A estrela de Harry Potter, Katie Leung, foi instruída a negar que sofreu com atitudes racistas depois de ganhar fama no papel de Cho Chang no cinema. A escocesa, que hoje tem 33 anos, falou no podcast Chinese Chippy Girl sobre suas experiências com o preconceito durante e depois de estrelar quatro dos oito filmes da franquia, que são baseados nos livros de sucesso de JK Rowling.

Depois de revelar que descobriu sites de ódio dedicados ao seu perfil, ela afirmou que os publicitários do filme lhe disseram para negar ter visto essas plataformas, em uma atitude que ela concordou, mas depois se arrependeu.

"Eu estava pesquisando sobre mim mesma e este site era dedicado ao fandom de Harry Potter. Lembro-me de ter lido todos os comentários e havia muito conteúdo racista. Dizia apenas que se você discordava desse elenco, 'clique neste botão' e então era feita uma contagem de quantas pessoas discordavam do elenco. Foi terrível. Tão horrível", relembra ela.

Em conversa com G-Ma, ela acrescentou: "Lembro-me de eles dizendo: 'Katie, não vimos esses sites que as pessoas estão falando, então se você for perguntada apenas diga que não é verdade e não está acontecendo', eu apenas balancei a cabeça, embora eu tivesse visto com meus próprios olhos".

Embora fosse uma estrela de destaque, Katie admitiu que as coisas eram mais sombrias nos bastidores. Falando com G-Ma, cujo podcast gira em torno das lutas de ser britânica asiática, a atriz admitiu que aparecer pela primeira vez nas telas a fez sentir que precisava agir como um modelo para crianças com origens semelhantes a ela.

Sentindo-se pressionada a representar a comunidade asiática, ela disse: "Começando em Harry Potter, onde a base de fãs são crianças, você quer ser um modelo e isso me impediu de expressar livremente o que estava acontecendo. Você quer mostrar a eles que os sonhos se tornam realidade, mas há muitos obstáculos. Essa é uma abordagem melhor, porque você quer prepará-los para isso".

RIO — Em seu itinerário trágico e escandaloso, a vedete e faquiresa Suzy King viveu muitas vidas. Reinventando-se a todo momento, escreveu peças censuradas, dançou com cobras, jejuou seminua enterrada em urnas, compôs marchinhas e protagonizou manchetes nos anos 1950 e 1960. Mas há algo que a “deusa das serpentes” nunca deixou de ser, do seu nascimento no interior da Bahia à sua morte solitária e pobre em um trailer nos Estados Unidos: uma artista transgressora.

Pelo menos é assim que sua figura vem sendo recuperada nos últimos anos, em filmes, livros e documentários. A recém-publicada biografia “Suzy King — A pitonisa da modernidade” (Desacato) é a mais completa investigação sobre a misteriosa personagem até aqui, preenchendo lacunas da sua trajetória e celebrando sua natureza provocadora. Os autores Alberto Camarero e Alberto de Oliveira, conhecidos como Os Albertos, também dirigiram o documentário “A senhora que morreu no trailer”, que acompanha suas buscas por rastros de Suzy pelo mundo. Ainda sem data de estreia oficial, o filme será exibido nesta quarta, 10, às 21h, na abertura virtual da sexta edição do festival Yes, Nós Temos Burlesco (YNTB), que homenageia a artista. A transmissão será gratuita, pelo canal do festival no YouTube.

Ainda como King, ela abraçou o faquirismo e brilhou em uma arte pouco reconhecida: a de criar factoides. Foi uma espécie de subcelebridade trash antes de o termo existir. Quase uma Kim Kardashian. Algumas de suas principais aparições na imprensa envolvem a dramática fuga de uma sucuri do décimo andar da residência da faquiresa, no edifício Tunísia, em Copacabana; o pânico dos vizinhos com as suas cobras Catarina, Cleópatra e Perón; e uma disputa pública com uma fábrica cujas salsichas teriam envenenado sua pet favorita. Após peitar a empresa, King se disse ameaçada por capangas: “Enquanto espero a morte vou me alimentando de bolachas e chá”, anunciou aos jornais.

Mas nenhuma ação de marketing causou mais rebuliço do que seu desfile seminua em um cavalo branco, em pleno Centro do Rio, para promover mais um de seus jejuns — aventura que lhe valeu outro apelido, Lady Godiva brasileira. Ela foi assediada pelos transeuntes, perdeu o figurino do show, caiu do cavalo e teve que fugir do local amargando prejuízos financeiros. “Mãos bobas funcionaram”, noticiou a imprensa da época.

Os livros e o documentário dos Albertos, assim como o filme de Ignez, recuperam a hoje esquecida moda do faquirismo, que marcou a cultura popular nos anos 1950. Os astros da fome eletrizavam o público jejuando por longos períodos dentro de uma urna de cristal, sobre uma cama de pregos. As performances aconteciam em salas comerciais lotadas. King ficou conhecida por se apresentar na Galeria Ritz, em Copacabana, que ainda existe. Segundo os autores, nenhum comerciante atual de lá sabe algo sobre a idade de ouro do faquirismo. O espaço exato onde King jejuava é agora ocupado por um salão de beleza.

Com mais esse mergulho no universo da vedete, os Albertos se equilibram numa tarefa ambígua: celebram os mistérios da personagem ao mesmo tempo em que os desvendam. No novo livro, a dupla conseguiu iluminar os últimos dias de King em um parque de trailers na Califórnia, onde foi viver após se casar com um americano. Eles também encontraram o filho desaparecido dela, com o qual perdera contato dos anos 1960 até a morte. Ele vivia em situação de rua quando os biógrafos o localizaram.

— Agora que King já morreu e que não corre mais riscos de, por exemplo, ser processada por falsa identidade, isso tudo vir à tona é como jogá-la na cara de todo mundo, principalmente dessa sociedade que a desprezava na época — diz Oliveira. — Ninguém a segurou, ela sambou na cara de todos. O seu legado é justamente a reinvenção constante de personalidade, as mentiras, as formas de ludibriar a sociedade.

King lutou contra a polícia, a censura e a hipocrisia. Foi perseguida e apanhou, não raro fisicamente. Mas nunca desistiu de ser senhora de seu destino. Não surpreende, portanto, que seja ícone de uma nova geração de representantes do burlesco nacional. Tanto que ela é a figura central do cartaz desta edição do YNTB. Para a artista burlesca Miss G., fundadora do festival, King e outras divas do passado “abriram um caminho”.

— O YNTB tem essa tradição de recuperar as histórias das nossas “avós” — diz ela. — Por motivos políticos, essas artistas foram apagadas. O que muita gente chama de transgressão, a gente chama de burla. Essa forma de causar rebuliço e mudar os padrões é uma estratégia burlesca. E Suzy King tinha um jeito só dela de burlar.

Letícia Sabatella chega hoje aos 50 anos lutando contra as crises de ansiedade que a assombraram em alguns momentos da pandemia.

— Estou lutando para não cair novamente. Fazendo terapia, praticando exercicios, levando uma vida saudável — conta.

Outro elemento fundamental para garantir a sanidade mental tem sido o trabalho. Após dez meses de paralisações, as gravações da novela das 18h “Nos tempos do imperador”, em que interpreta a imperatriz Teresa Cristina, voltaram em janeiro. E o set, segundo ela, é um alento, um escape das preocupações constantes com coronavírus e o país. Letícia é uma mulher sensível demais e seu conhecido engajamento político potencializa as dores pelo Brasil doente.

Ter outro foco ameniza, mas, de qualquer forma, o olhar da atriz está sempre voltado para suas convicções. No momento, as roupas das mulheres do século XIX, que compõem o figurino usado por ela diariamente, mobilizam sua atenção (“são carregadas de elementos opressores que geravam dificuldades reais de movimentação, e faz pensar na opressão patriarcal”).

Na conversa a seguir, ela conta como se sente ao completar meio-século de vida ("feliz com o que me tornei"), afirma que não sabe se o envelhecimento é algo a se lamentar ("mas a degradação em volta, é dura de aguentar") e revela que, se voltasse no tempo, 'faria muita coisa diferente da expectativa do patriarcado'.

Aída dos Santos nunca se calou. Em 1972, oito anos depois de se tornar a primeira brasileira a disputar uma final olímpica, a atleta do salto em altura foi cortada dos Jogos de Munique por reafirmar em rede nacional, no Programa Flávio Cavalcanti, que viajou a Tóquio sem apoio — era a única mulher entre 68 competidores e terminou sua prova em 4º lugar, sem técnico, com pé torcido e sapatilhas emprestadas.

— Tenho certeza de que os dirigentes me respeitavam. Mas gostar de mim, não gostavam. Meus pais diziam que eu não ia mudar o mundo. Eu respondia que também não me mudariam.

E não mudaram. Aos 84 anos, completados recentemente, só a pandemia parou Aída dos Santos. O lar no Fonseca, em Niterói, tornou-se seu refúgio ao lado do marido. De lá, só sai para o essencial, como tomar a primeira dose da vacina contra o coronavírus na semana passada. Em breve, totalmente imunizada, espera retomar a rotina: jogar vôlei com as meninas, como chama as amigas do time de masters. Antes da chegada da Covid-19, viajavam pelo Brasil e pelo mundo em competições da categoria.

A mente segue ativa. A octogenária mantém a voz firme daquela jovem de 27 anos, pobre e negra, que surpreendeu ao saltar 1,74m nos Jogos Olímpicos de Tóquio. Com o passar do tempo, ao discurso forte foi acrescido um tom professoral, resultado da vida acadêmica acumulada. É formada em Pedagogia, Geografia e Educação Física, curso em que lecionou por anos na Universidade Federal Fluminense (UFF).

— Fiz uma faculdade, outra e outra, para poder me impor. Vi muito atleta que chegava nos lugares, viajava, mas ficava num canto isolado. Não socializava, não conhecia pessoas novas, pois não sabia se comunicar, se impor — conta ela, que conseguiu estudar graças ao esporte, mas que alcançou vida confortável devido aos anos como professora. — Se eu não fosse atleta, o que eu seria, morando no morro, filha de lavadeira? Não sei. Estudei na Gama Filho com bolsa.

O atletismo veio por acaso. A paixão era vôlei. Na juventude, a menina do Morro do Arroz, favela de Niterói, tentava reunir colegas para jogar na quadra do Caio Martins.

O vôlei, naqueles anos 1950 e 1960, era sonho distante. Algumas amigas, também negras, ouviram, no Botafogo, que “negro não joga vôlei”, e mandaram as jovens para o atletismo. Aquilo assustou Aída.

Nem sempre ela conseguia quórum para jogar. Foi num desses dias que, para não perder a carona, aceitou ir ao treino de atletismo com a vizinha. Saltou 1,40m, surpreendeu e começou a competir — escondida da família.

Aída dos Santos, Olimpíada de Tóquio, em 1964 Foto: Arquivo

Aída mal conhecia a modalidade. Só tinha ouvido falar de Adhemar Ferreira da Silva, considerado o maior atleta brasileiro. Mas percebeu que ali poderia ter um futuro diferente da mãe lavadeira e o pai pedreiro, ambos analfabetos. Aos irmãos, dizia que “precisavam pensar no dia de amanhã”, mas recebia como resposta que “Deus deu hoje, e amanhã Deus dará”.

Vôlei na terceira idade

O ‘não’ ouvido aos negros no vôlei está longe de ser o único. A ele se somam as negativas por ser mulher e pobre. Aguentou as surras do pai por insistir no esporte, sem “levar dinheiro para casa” e o racismo nada velado de professores e dirigentes de clubes, para quem “a crioula não devia estar ali”.

Mais recentemente, um desconhecido bateu na porta da sua casa e ao vê-la disse que queria falar com a responsável. Ela prontamente respondeu que ela era a dona e não iria falar com ele.

— Acho que está melhorando, mas poderia melhorar mais. No esporte também. Principalmente no individual, que depende muito do índice. Se tivessem mais voz e falassem o que veem...

Só aos 60 anos, já na categoria master, ela pôde viver a grande paixão. Também realizou o sonho por meio da filha Valeskinha, campeã olímpica em Pequim-2008.

— As pessoas dizem que como naquela época eu não pude jogar, coloquei a Valeska. Mas ela precisou escolher entre o atletismo e o vôlei e escolheu o vôlei — conta Aída, que também incentivou esporte para os filhos Sérgio e Patricia, que seguiram outros caminhos.

Já aposentada, foi uma das vozes contra a derrubada do Célio de Barros, onde competiu pelo Vasco e Botafogo. Aos 84 anos, depois de tantas batalhas, Aída se sente confortável para dizer, sem ressentimentos, que não tem o reconhecimento à altura. Ela está na galeria de ídolos em General Severiano, dá nome de pista de atletismo da UFF e tem um painel no Caminho Niemeyer, em Niterói.

No Dia Internacional da Mulher, certamente é uma grande inspiração. Mas não foi chamada para os Jogos do Rio nem para Tóquio pelo COB — se foi a única mulher em 1964, a estimativa do comitê é de que entre 40% e 45% da delegação nos Jogos de julho seja de mulheres. Valeskinha lamenta a falta de homenagens:

— Em outros países só por ter ido competir nos Jogos, é um grande herói. Falta respeito pela história dela e por quem ela foi.

Conhecido como Riviera Maia, o trecho que se estende do sul de Cancún a Tulum é um destino de férias eternamente popular, atraindo legiões de fãs para suas praias de areia branquíssima. Atualmente, as aglomerações não são seguras, é claro, mas com um pouquinho de imaginação dá para mergulhar na cultura e na culinária da região em casa mesmo.

Como tanta gente que visitou a área pela primeira vez quando ela era mais sossegada e menos disputada, fiquei fascinada não só com a beleza natural – a selva luxuriante, as cavidades naturais, cheias de água azul-turquesa e verde, chamadas cenotes, que, segundo os maias, eram pórticos para o mundo subterrâneo –, mas também com os traços remanescentes de uma sociedade de milhares de anos. Essa foi a Riviera Maia que me chamou imediatamente a atenção, o portal costeiro para uma grande civilização que ergueu pirâmides por toda a Mesoamérica, registrou os movimentos da lua, deu ao mundo uma escrita hieroglífica impressionante e deixou um legado de mitos cativantes. E, por acaso, esses aspectos perenes da cultura são perfeitos para ser explorados de casa.

Dulçor e ardor na cozinha

Um dos pratos mais famosos da região é a cochinita pibil, ou leitão assado no fogo de chão, ao qual a série da Netflix "Taco Chronicles" dedica um episódio inteiro. Não tem espaço para isso? Não se desespere. Uma panela pesada com tampa levada ao forno tem o mesmo efeito, como ensinam Maricel E. Presilla, historiadora culinária e chef, e Diana Kennedy, autora de livros de receita como "The Essential Cuisines of Mexico", que passou décadas estudando os estilos culinários mexicanos e recebeu a Ordem da Águia Asteca do governo federal no caderno de receitas do "The New York Times". Mesmo que cozinhar não seja sua praia, o documentário "Diana Kennedy: Nothing Fancy", sobre a vida da escritora no México, talvez seja, já que funciona como um tipo de meditação sobre a descoberta do trabalho da sua vida.

Compre o livro da chef Margarita Carrillo Arronte, "Mexico: The Cookbook", para viajar na história culinária do país em mais de 650 receitas, incluindo carne de porco em fogo lento e outras delícias típicas da Península de Yucatán.

Pesquisando outros pratos maias além do cochinita pibil para um artigo para o "The New York Times" em 2012, o jornalista e escritor de livros de receitas Mark Bittman visitou a região, onde os donos de restaurante o ensinaram a preparar tamales, tortillas, salsa e huevos en torta. Bittman pediu para fazer polkanes, que descreveu como "a versão maia do hushpuppy" (versão salgada do bolinho de chuva, feito com fubá). Dá para resistir?

Para mais receitas e histórias inspiradas pela região, vá de "Yucatán: Recipes From a Culinary Expedition", do chef David Sterling.

Sirva-se de um copo de chocolate

Os antigos maias eram mestres em transformar o cacau em uma bebida espumante; a receita de um antropólogo para a "Smithsonian Magazine" pede cacau em pó temperado com pimenta poblano ou habanero.

Aproveitando que você está com a mão na massa, experimente também o Xtabentún, licor de anis, mel fermentado e rum que pode ter sido inspirado no Balché, bebida que os maias consumiam nos cerimoniais, como explica a revista "Yucatán Today". As receitas da "Food & Wine" inspiradas vão ajudá-lo a se tornar um bartender de mão cheia.

Dance aos sons mexicanos

Acrescente à sua playlist de quarentena as músicas de Lila Downs, ganhadora do Grammy que canta em espanhol, inglês e línguas indígenas como maia, zapoteca e mixteca. "A artista, que já nos revelou que sua mãe é mixteca, possui vozes múltiplas, explorando do quase falsete ao alto, passando por um contralto emotivo e sensual", escreve Jon Pareles, crítico de música pop do "The New York Times". A participação dela no NPR Music Tiny Desk Concert terá o poder de acabar com suas esperanças de trabalhar – mas certamente fará você se levantar e dançar.

Para manter o ritmo, ouça Folkloristas, grupo que Pareles uma vez descreveu como "preservacionistas animados". Sua música tradicional tem raízes em várias regiões do México. A sorte é que você pode ouvir os álbuns deles onde estiver, e conferir suas apresentações no YouTube.

Embarque em uma aventura épica – no sofá

Comece com o Popol Vuh, o mito maia da criação. A tradução em versos de Michael Bazzett entrou para a lista de melhores livros de poesia do "The New York Times" em 2018.

Ou acompanhe a jornada do Yucatán ao submundo descrita em "Gods of Jade and Shadow", de Silvia Moreno-Garcia, que conta a história de uma jovem que abre uma caixa de madeira e sem querer liberta o espírito do deus maia da morte.

Mas, antes das HQs modernas, havia os hieróglifos. O antropólogo de Yale e decifrador de códigos Michael D. Coe teve um papel importantíssimo na autenticação e na tradução de um documento descoberto em uma caverna mexicana, hoje considerado o manuscrito mais antigo existente nas Américas, como descreveu o "The New York Times". Para saber mais, mergulhe em "Breaking the Maya Code".

Aprofunde-se na história antiga

Não só na Riviera Maia como em suas imediações há ruínas impressionantes, como as de Cobá, Tulum e Chichén Itzá, que em 2007 foi eleita uma das "novas Sete Maravilhas do Mundo" (das originais, só restaram as pirâmides), cujos monumentos "estão indiscutivelmente entre as obras-primas da arquitetura mesoamericana", como descreve a Unesco. Você queria vê-los? Não tem problema – basta fazer um passeio virtual por lá com o vídeo "New Seven Wonders in 360" do "The New York Times". Além disso, você pode explorar outros sítios no clássico de John Lloyd Stephens, "Incidentes de Viagem na América Central, Chiapas e Yucatán", publicado pela primeira vez nos idos de 1840.

Mergulhe sem se molhar

A ampla Reserva da Biosfera Sian Ka'na, perto de Tulum, também é considerada Patrimônio da Humanidade pela Unesco, com florestas tropicais que abrigam espécies vulneráveis e ameaçadas de extinção como o macaco-aranha-de-Geoffroy, o bugio Alouatta pigra e a anta de Baird. A partir do laptop, é muito fácil chegar lá: descubra as águas com o peixe-boi-marinho e as tartarugas marinhas no site da Unesco, e mergulhe nos cenotes azuis de Sian Ka'an em um vídeo de outro mundo.

"Dos tubarões perto da Playa del Carmen aos recifes perto de Tulum, a região toda é o sonho de qualquer mergulhador", elogia Oscar Lopez, assistente na filial do "The New York Times" na Cidade do México, onde nasceu. Ele já mergulhou em diversos pontos do planeta, mas a Riviera Maia continua sendo um de seus favoritos. "E isso é só no mar; no interior dá para ir fundo também, descendo pelos cenotes para explorar um dos maiores sistemas fluviais subterrâneos do mundo, nadando entre as estalactites ou flutuando tranquilo em uma nuvem de sulfeto de hidrogênio para depois subir à superfície e voltar caminhando pela floresta."

Seja um astrônomo de quintal

Os antigos maias se destacaram na astronomia e na matemática. Já você pode descobrir seus conhecimentos sobre o Sol e as estações com games e vídeos do site "Living Maya Time", do Museu Nacional do Índio Americano do Instituto Smithsonian.

Relaxe com um podcast

Ajeite-se na rede ou se espalhe em uma poltrona confortável, imagine-se no litoral caribenho e ouça antropólogos e arqueólogos mergulhando na história no "The Maya Civilization". Quem foi o povo que construiu as grandes cidades, hoje em ruínas, que os visitantes não se cansam de admirar? Descubra a resposta em um episódio do programa "In Our Time", da BBC Radio 4.

Sobremesa tipicamente francesa, a bavaroise tem uma textura leve que lembra a de um mousse. Nesta receita, o chef Adair Herrera, do Tragga, ensina a fazer uma bavaroise de coco, bastante cremosa. Com os ingredientes a seguir, é possível fazer 13 unidades do doce, com 10 centímetros de diâmetro cada um. Veja o passo a passo:

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Ingredientes da massa base

• 100g açúcar
• 100g farinha de trigo
• 100g de manteiga gelada
• 80g coco ralado

Ingredientes do creme de coco

• 8 gemas de ovos
• 500mL de leite
• 200g de açúcar
• 120g de coco ralado
• 800mL de creme de leite fresco
• 12g gelatina sem sabor

Modo de preparo da massa base

Misture todos os ingrediente e deixe descansar na geladeira.

Asse em forno pré aquecido a 180 graus por, aproximadamente, 10 minutos, em aros forrados com papel alumínio. Não precisa untar.

Modo de preparo do creme de coco

Faça um creme inglês com leite, açúcar, ovos e coco ralado. Reserve.Bata o creme de leite em ponto de chantilly. Em seguida, reserve. Hidrate a gelatina e adicione o creme de coco. Incorpore o creme de leite batido. Preencha as formas com a massa já assada e leve na geladeira até endurecer.

O Rock in Rio confirmou oficialmente que os dois festivais que realizaria em 2021, no Rio e em Lisboa, estão adiados para setembro e junho de 2022, respectivamente.

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Segundo a organização, a esta altura, as montagens das estruturas dos eventos tanto no Brasil quanto em Portugal já deveriam estar iniciadas, o que não é possível por conta do atual estágio da pandemia de Covid-19. "Toda esta mudança tem como único objetivo preservar a saúde dos milhares de visitantes que habitam as Cidades do Rock durante os dias de festival", diz a nota oficial.

No Rio, o festival está agora marcado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022, no Parque Olímpico, enquanto em Lisboa será realizado no Parque Bela Vista em 18, 19, 25 e 26 de junho do mesmo ano.

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RIO - Das poças de lama da chuvosa Inglaterra para as planícies alagadas da ensolarada Flórida. Orlando ganhará em 2022 um novo parque temático, dedicado à personagem de desenhos animados Peppa Pig. A atração, prevista para abrir as portas no verão do Hemisfério Norte do próximo ano, fará parte do complexo da Legoland Florida.

De acordo com informações divulgadas à imprensa, o parque temático será vizinho da Legoland Florida, em Winter Haven, a 100km do Centro de Orlando. Mas ele terá uma entrada separada e um ingresso à parte, assim como será comercializado um bilhete especial que dará acesso aos dois parques.

O espaço de 1,8 hectare será ocupado por atrações voltadas à família e às crianças, especialmente as menores. Serão pelo menos seis brinquedos mecânicos, playgrounds, áreas molhadas, restaurantes e lachonetes. Espaços para shows e encontros com personagens serão inspirados nos desenhos e remeterão aos cenários das historinhas do desenho animado, como lugares com "poças de lama" para os pequenos se divertirem.

A operação do parque será uma parceria da Hasbro, que detém os direitos dos personagens, com a Merlin Entertainments, uma gigante do setor de atrações turísticas que é dona de marcas como os museus de cera Madame Tussauds, os centros de animais marinhos Sea Life, a roda-gigante London Eye e dos próprios parques Legoland espalhados pelo mundo.

A companhia é dona também do Peppa Pig World of Fun, uma rede de espaços de diversão para crianças pequenas, com três unidades nos EUA e uma em Xangai, na China. São áreas com brinquedos lúdicos em espaço fechado, mais semelhante a um playground temático, do que com a proposta de um parque de diversões ao ar livre, como será o da Flórida. É mais provável que a atração de Winter Haven seja mais parecida com o Peppa Pig World, uma área temática dentro do complexo Paulton's Park, em Hampshire, a duas horas de Londres.

O que mais vem por aí em Orlando

O parque temático da Peppa Pig, que ainda não tem um nome oficial, não será a única atração para os próximos meses na região de Orlando. Se ele abrir as portas quando está previsto, em meados do ano que vem, ainda estarão acontecendo na cidade as comemorações pelo 50º aniversário do Walt Disney World. O dia certo é 1º de outubro de 2021, mas  o jubileu será celebrado por 18 meses a partir daquela data.

Entre as atrações, as mais esperadas são Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind, uma montanha-russa inspirada nos filmes "Guardiões da galáxia" e que apresentarão uma nova tecnologia, com carrinhos que giram em 360 graus sobre os trilhos, de maneira independente, e Remy’s Ratatouille Adventure, em que os visitantes são "encolhidos" ao tamanho do ratinho cozinheiro e embarcam numa aventura dentro do restaurante Gusteau's, como se estivessem na animação "Ratatouille". Ainda não há data para esses dois brinquedos, mas a expectativa é que eles sejam inaugurados no segundo semestre de 2021.

Grande expectativa também para a principal novidade do Universal Orlando Resort para este ano. A montanha-russa Jurassic World VelociCoaster deve ser inaugurada em meados de 2021 com promessa de muita adrenalina. Inspirada nos velociraptors da franquia "Jurassic World", o brinquedo no parque Islands of Adventures será a montanha-russa com o lançamento, ou seja, a partida do carrinho, mais alto e rápido da Flórida, com uma arrancada de 112km/h. Ao longo de 1.430 metros de trilhos, os passageiros participarão de uma caçada ao lado de um grupo de velociraptors.

O complexo da Universal, aliás, está em expansão. Interrompidas em julho de 2020 por conta da pandemia, as obras de construção do Epic Universe, o quarto parque temático do resort, foram retomadas esta semana. O novo espaço ocupará mais de 3.000km² e suas atrações permanecem em segredo, com previsão de abertura é para abril de 2024.

Outra montanha-russa bastante aguardada é a Ice Breaker, do SeaWorld Orlando. Inspirada na paisagem gelada dos pólos do planeta, seu grande diferencial será a alternância de direções que os carrinhos tomarão ao longo do passeio. Em determinados momentos, eles andarão de ré (e sempre acelerando). Em outro, os visitantes chegarão a quase 30 metros de altura e praticamente despencarão numa descida num ângulo de 100 graus, a mais íngrime da Flórida. Sua inauguração está prevista ainda para o primeiro semestre de 2021. 

No vídeo, o chef João Diamante, do restaurante Na minha casa e do projeto social Diamantes na Cozinha, ensina como fazer tulipa de frango agridoce.

O que é poke, afinal de contas? Com origem no Havaí — e muito reproduzido em restaurantes de comida oriental no Brasil —, o alimento é rápido de ser preparado e consumido, e se notabiliza como uma refeição saudável, apesar de poder ser tachado como "fast food".

A receita é simples e frescante: montado num pote ou bowl, o prato normalmente tem o peixe como ingrediente principal — salmão, tilápia ou atum —, e mistura, de forma bem apresentada na louça, itens como manga, abacate, gengibre, cenoura e pepino.

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A iguaria, que pode ser reproduzida em versão vegana (sem carne), é fácil de fazer em casa. Abaixo, veja o passo a passo da receita utilizada pelo restaurante Porto Frescatto, no Rio de Janeiro. Rende três porções.

Receita de Poke

Ingredientes

• 450g de arroz temperado para sushi (shari) ou arroz branco;
• 450g de peixe em cubos (pode ser atum, salmão ou tilápia);
• 90g de manga, cortada em cubos;
• 45g de alga temperada;
• 60g de pepino fatiado;
• 60g de gengibre em conserva;
• 60g de ervilhas congeladas;
• 50g de abacate, em cubos ou lâminas;
• 50g de cenoura fatiada bem fininha

Ingredientes (para marinar o peixe)

• 750ml de shoyu;
• 300ml de suco de limão
• 1 e 1/2 colher (sopa) de açúcar;
• 3 colheres (sopa) de óleo de gergelim;
• 1 e 1/2 colher (sopa) de gengibre

Ingredientes (para a maionese com gergelim)

• 10 colheres (sopa) de maionese;
• 2 colheres (sopa) de shoyu;
• 2 colheres (sopa) de açúcar;
• 2 colheres (sopa) de gergelim;
• 2 colheres (sopa) de gengibre ralado.

Modo de preparo

Primeiro, misture todos os ingredientes da marinada e coloque o peixe por 5 minutos. Reserve. Enquanto isso, misture os ingredientes da maionese.

Num bowl individual, coloque o arroz branco ou shari e cubra com os ingredientes na seguinte ordem: filé de peixe marinado em cubos, manga, abacate, cenoura, pepino, gengibre e alga, intercalando para que os ingredientes da mesma cor fiquem separados.

Depois disso, é só servir com a maionese como molho.

Gaby Amarantos é patrimônio paraense, assim como o açaí. Em episódio da série “Tempero de família”, a cantora dividiu com o apresentador Rodrigo Hilbert a cozinha e o preparo de uma saborosa tapioca de açaí na crosta de queijo coalho. Para o recheio, eles refogaram palmito pupunha com cebola-roxa e um toque de tomilho, levemente banhados em manteiga de garrafa. Ficou bom demais, basta ver a cara da dupla na hora de provar a receita. O "Tempero de família" é um conteúdo Nhac GNT.

Acompanhe o vídeo e, lá embaixo, confira a lista dos ingredientes para fazer em casa:

Ingredientes

2 xícaras de chá de tapioca de polvilho azedo

6 colheres de sopa de polpa de açaí

6 colheres de sopa de água

360 gramas de queijo coalho (ralado fino)

Recheio de pupunha com cebola-roxa

Melado

2 pedaços de palmito pupunha

1 cebola-roxa

Azeite

Tomilho

Sal

Meia xícara de água (para cozinhar o palmito e a cebola)

Manteiga de garrafa (para fritar levemente o palmito e a cebola)

– A vitamina está nas cascas – ensina a nutricionista Cristine Ravizzini, antes de arrematar: – Fazemos aproveitamento integral, com isso a gente diminui lixo orgânico e obtém um alimento mais nutritivo e saudável.

Acompanhe o vídeo (e, abaixo, confira a receita completa):

Receita do antepasto de casca de banana

Rendimento: 5 porções

Ingredientes

Casca de banana  6 unidades

Azeite  2 colheres de sopa

Cebola ½ unidade

Tomate ½ unidade

Pimentão ½ unidade

Vinagre de maçã 1 colher de sopa

Cheiro verde ½ molho

Sal a gosto

Modo de Preparo

Picar as cascas de banana bem miúdas. Colocar na panela com um fio de azeite, cebola, tomate, pimentão, cheiro verde, sal e as cascas de banana. Vá mexendo para refogar e apague o fogo, colocando uma colher de vinagre de maçã. Esfriar e servir com torradinhas.

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Bebida leve e refrescante, o spritz Hugo é ideal para dias quentes no verão. A receita foi criada na Áustria, e é fácil de ser reproduzida em casa, como mostra a equipe do Bobô Bar, no Taste Lab, no Rio de Janeiro, onde o drink se tornou hit deste verão.

Para o preparo, bastam poucos ingredientes, como limão, hortelã e vinho espumante. Abaixo, veja o passo a passo.

Mais drink:  Combinação com vinho é receita fácil de fazer

Spritz Hugo (drink com espumante)

Ingredientes 

• 8 a 10 folhas de hortelã;
• 3 fatias finas de limão;
• 50ml de xarope de flor de sabugueiro;
• 100ml de espumante brut;
• gelo

Modo de preparo 

Numa taça com gelo, adicione as folhas de hortelã, as fatias de limão e o xarope de flor de sabugueiro. Complete com espumante brut e decore com um ramo de hortelã fresco. A bebida está pronta.

Não é muito difícil fazer um hambúrguer caseiro saboroso e suculento. Chef da hamburgueria carioca Ex-Touro, Yasser Regis revela a receita do sanduiche DC Hardcore, com carne bovina e costela desfiada.

— A ideia desse hambúrguer foi fazer uma receita monstruosa. Queria criar algo que fosse mais bruto, maior — ressalta o chef. — Mas não é um hambúrguer pesado de comer, já que tem a presença do molho barbecue, um pouco mais ácido e que limpa o paladar, não deixando a sensação de gordura na boca. 

Abaixo, veja o passo a passo do preparo, que rende um sanduíche.

Hambúrguer DC Hardcore

Ingredientes (do hambúrguer)

• 200g de carne fresca

(Algumas sugestões de blends: 70% acém e 30% peito; 50% acém, 20% peito e 30% fraldinha com gordura; 80% acém e 20% costela bovina dianteira sem osso; ou o bom e velho hambúrguer 100% fraldinha — aí já não é blend, vale lembrar)

Ingredientes (da costela desfiada)

• 1kg de costela bovina cortada em pedaços;
• 1 cebola branca média cortada em cubos;
• 1 cenoura média cortada em cubos;
• 1 ramo de alecrim;
• 1 folha de louro;
• 1/2 xícara de chá de Shoyu;
• sal e Pimenta

Ingredientes (do molho barbecue)

• 1 e 1/2 xícara de ketchup;
• 1/2 xícara vinagre de maçã;
• 1/4 xícara de shoyu;
• 1/2 cebola média;
• 1 colher de sopa de alho em pó;
• 1/4 xícara de açúcar mascavo;
• 1 dose de Jack Daniels;
• 1/2 colher de sopa de fumaça líquida

Ingredientes (para a cebola frita)

• 1 cebola branca grande;
• Farinha temperada para empanar;
• 200g de farinha de trigo;
• 2 colheres de sopa de páprica doce defumada;
• 1/3 de colher de sopa de cominho em pó;
• 1 colher de sopa de louro em pó;
• 1 colher de sopa de cebola em pó;
• 1 colher de sopa de alho em pó;
• 1/2 colher de chá de pimenta-caiena;
• 1/2 colher de sopa de gengibre em pó;
• 100g de amido de milho;
• 2 colheres de sopa de sal;
• 1/2 colher de sopa de pimenta-doreino moída

Modo de preparo (do molho barbecue)

Numa panela, refogue a cebola com uma colher de manteiga ou um fio de azeite, até ficar dourada. Adicione o ketchup da marca da sua preferência, vinagre, shoyu, Jack Daniel’s, o alho em pó e o açúcar mascavo. Cozinhe por aproximadamente 30 minutos em fogo baixo, mexendo de vez em quando para não agarrar no fundo da panela. No final, adicione a fumaça líquida e cozinhe por mais 5 minutos.

Modo de preparo (da costela desfiada)

Pegue 1kg de costela bovina com osso. Corte em pedaços e doure todos os lados em uma panela de pressão (sem tampá-la), com um fio de azeite. Feito isso, retire a costela e jogue a cebola, a cenoura, o alecrim e o louro na panela com um fio de azeite, para soltar o fundo. Quando ficarem dourados, adicione o shoyu e volte a costela para a panela.

Complete com água, até cobrir os ingredientes e deixe na pressão por 40 minutos. Passado esse tempo, deixe sair a pressão, retire a costela, desfie num pote separado e adicione um pouco do caldo que ficou para deixá-la mais úmida.

Modo de preparo (da cebola crocante)

Fatie as cebolas em rodelas finas e adicione num pote com água gelada. Tire o excesso da água e coloque as rodelas finas na farinha temperada, cobrindo-as e tirando o excesso de farinha. Frite em óleo a 180C° até ficarem douradas e crocantes.

Modo de preparo (do hambúrguer)

Coloque a frigideira a fogo alto até que comece a soltar um pouco de fumaça e acrescente o hambúrguer já moldado com um pouco de manteiga. Atenção: não mexa. Adicione sal e pimenta a gosto.

Deixe o hambúrguer por aproximadamente 2 minutos e 30 segundos de cada lado, sem ficar mexendo. (Uma dica: Quando começar a ver suco na parte de cima do burguer, é certeza que ele está bem selado, e ja é hora de virar). Adicione o monterey jack já fatiado, ou o queijo que preferir. Use uma tampa sobre a frigideira para ajudar a derreter o queijo, jogando antes, 1 colher de sopa de água na frigideira, para criar vapor e acelerar o processo.

Retire o hambúrguer da frigideira e deixe-o descansar por um minuto a um minuto e meio.

Corte o pão e sele-o com manteiga numa frigideira até que fique dourado, com a aparência de um pão na chapa.

Montagem

Coloque a carne com o queijo já derretido em cima da base do pão. Em seguida, acrescente uma colher de sopa, ou mais, da costela desfiada e, por cima dela, coloque o molho barbecue.

Para coroar o hambúrguer, ponha a cebola crocante. Depois, feche com o outro lado do pão. O sanduíche está pronto.

À procura de novas histórias para 2021 mas ainda sem ideia de que livro abrir? Reunimos nesta lista os principais lançamentos literários de ficção, não-ficção, infanto-juvenil e poesia do ano. São obras nacionais, internacionais, livros inéditos e reedições especiais. Separamos também algumas resenhas escritas por especialistas e críticos literários. Confira:

Ficção

“Os supridores”

Autor: José Falero. Editora: Todavia. Páginas: 304. Preço: R$ 59,90.

A chamada “voz das periferias” tem merecido cada vez mais reconhecimento — como prova o justificado sucesso do rapper Emicida na Nettflix com o filme “AmarElo —É tudo pra ontem”. E o bacana é que, sendo o Brasil tão gigante em experiências periféricas, seus novos arautos nos surpreendem o tempo todo. É o caso do gaúcho José Falero, de 33 anos, criado na Zona Leste de Porto Alegre. “Os supridores”, seu primeiro romance, reflete com muita veracidade uma vivência distante da elite. Ele a reflete não apenas como se fosse um espelho, mas também como um profundo pensador da realidade que o cerca. Leia a resenha completa aqui.

“Mowgli”

Autor: Rudyard Kipling. Editora: Zahar. Tradução: Alexandre Barbosa de Souza e Rodrigo Lacerda. Páginas: 320. Preço: R$ 44,90.

A edição da coleção Clássicos Zahar reúne o texto integral dos oito contos que acompanham o menino Mowgli em suas andanças pela selva. Tendo como cenários as florestas da Índia, a obra recorre aos habitantes da natureza para promover debates sobre a existência humana, tratando da amizade e do respeito entre homens e animais.

"Trilogia do reencontro"

Autor: Botho Strauss. Editora: Temporal. Tradução: Alice do Vale. Páginas: 216. Preço: R$ 72.

Inédita no Brasil, a peça do dramaturgo alemão, que se iniciou no teatro em 1970, trata de indivíduos mergulhados em suas próprias subjetividades, tendo a representação da arte (pintura, teatro, fotografia e literatura) como mote central. Botho, também autor de prosa e ensaios, escreveu 14 peças adaptadas em vários países, inclusive no Brasil.

"A segunda vida de Missy"

Autor: Beth Morrey. Editora: Intrínseca. Tradução: Vera Ribeiro. Páginas: 304. Preço: R$ 49,90.

Aos 79 anos, Missy vaga solitária pela casa agora grande demais, em Londres, depois da mudança dos filhos. Sua rotina entediante muda quando vizinhos e a divertida cadela Bob a fazem descobrir uma nova razão para viver. A autora faz uma fábula contemporânea sobre o envelhecimento e a capacidade de recomeçar.

"Oh, margem! Reinventa os rios!"

Autor: Cidinha da Silva. Editora: Raquel. Páginas: 126. Preço: R$ 40.

A segunda edição da obra traz dois contos e três crônicas novas, além de um prefácio do escritor Paulo Scott. Ele destaca, além da escrita singular e vigorosa, a capacidade da autora para expor “a complexidade da existência humana”, e sua leitura “nada óbvia do velho e anacrônico racismo estrutural brasileiro”.

"Entre sonhos e tempestades"

Autor: Rui de Oliveira. Editora: Cia. das Letrinhas. Páginas: 96. Preço: R$ 64,90.

Um dos maiores nomes da ilustração no país, o também escritor Rui de Oliveira reúne, neste volume, sua interpretação narrativa e visual para as histórias e personagens de três das mais conhecidas peças do inglês William Shakespeare: “Sonho de uma noite de verão”, “Romeu e Julieta” e “A tempestade”.

“Pachinko”

Autora: Min Jin Lee.Editora: Intrínseca. Tradução: Marina Vargas. Páginas: 528. Preço: R$ 69,90

Lançado em 2017, nos EUA, “Pachinko” tornou-se rapidamente um sucesso de crítica e de público. Recomendado por personalidades midiáticas como Barack Obama e Oprah Winfrey, o romance da americana de origem sul-coreana Min Jin Lee foi editado em 30 países, recebeu prêmios e, em breve, será adaptado para a Apple TV. Tamanho alvoroço é pertinente. Seguindo a linha de tantos escritores empenhados em retratar suas origens, Min Jin Lee mostrou que tem muito a contribuir com esse filão ao questionar se o antigo conceito de pátria-mãe ainda é válido. Leia a crítica completa aqui.

Não-ficção

"O ar que me falta"

Autor: Luiz Schwarcz. Editora: Companhia das Letras. Páginas: 200. Preço: R$ 59,90.

Em “O ar que me falta”, Luiz Schwarcz (leia entrevista), fundador da Companhia das Letras, deixa o sucesso editorial meio de lado para narrar a infância solitária e atormentada pela insônia do pai (que morreu em 2006), a iniciação sexual com prostitutas e uma longa depressão bipolar, que demorou a ser diagnosticada, na qual se intercalam surtos melancólicos e arroubos de fúria. Schwarcz abordou publicamente a depressão e a bipolaridade pela primeira vez em 2019, após uma briga na Festa Literária Internacional de Paraty (Flip).

"Os inovadores"

Autor: Walter Isaacson. Editora: Intrínseca. Tradução: Donaldson M. Garschagen e Renata Guerra. Páginas: 592. Preço: R$ 89,90.

O jornalista americano analisa a história da revolução digital através de suas figuras mais marcantes. Ao traçar um panorama sobre a importância de figuras como Ada Lovelace, Alan Turing e Steve Jobs, Isaacson cria um rico registro sobre a dependência do trabalho em equipe para o sucesso da inovação.

“Rastejando até Belém”

Autora : Joan Didion. Editora: Todavia. Tradução: Maria Cecilia Brandi. Páginas: 240. Preço: R$ 69,90.

Joan Didion abre sua primeira coletânea de ensaios, “Rastejando até Belém”, afirmando que a obra nasceu da necessidade de compreender o momento de fragmentação pelo qual os Estados Unidos passavam. Era 1967 e, como ela mesma diria no ensaio que dá título ao livro, “o centro cedia”. O movimento hippie estava em seu auge, junto com os protestos contra a guerra do Vietnã e a favor dos direitos civis, adolescentes fugiam de casa em velocidade epidêmica e os abismos geracionais e ideológicos pareciam se tornar intransponíveis. Tudo aquilo que formava a alma do país se esfacelava, e Didion, ao mesmo tempo convencida da futilidade da escrita e incapaz de fazer qualquer outra coisa, sentou-se à máquina. Leia a resenha completa aqui.

“Notre-Dame: A alma da França”

Autor: Agnès Poirier. Editora: DBA. Tradução: Ana Guadalupe. Páginas: 240. Preço: R$ 79,90.

A jornalista parisiense usa como mote os 850 anos da Catedral de Notre-Dame para investigar suas modificações históricas. Ao evocar o desastre que varreu em chamas a construção, em 2019, a narrativa percorre os complexos eventos que transformaram o local em um dos pontos turísticos mais famosos do globo.

"Memórias do calabouço"

Autor: Mauricio Rosencof e Eleutério Fernández Huidobro. Editora: Rua do Sabão. Tradução: Ana Helena Oliveira e Paloma Santos. Páginas: 308. Preço: R$ 55.

Os jornalistas e ativistas uruguaios lembram os tempos de militância e prisão durante a ditadura militar que se instalou no país em 1973 — eles tiveram como companheiro de cela Pepe Mujica, futuro presidente do Uruguai. A obra foi transformada no filme “Uma noite de 12 anos” pela Netflix, lançado em 2018.

"Arte em tempos de inteolerância: Theresienstadt"

Autora: Silvia Rosa Nossek Neller. Editora: Rio Books. Páginas: 224. Preço: R$ 79.

A historiadora brasileira faz uma análise da arte produzida no campo de concentração de Theresienstadt, na antiga Tchecolosváquia, criado pelos nazistas como modelo para persuadir o mundo de que os judeus não eram maltratados. O campo teve como prisioneiros escritores, políticos, músicos, cantores e artistas, que deixaram um rico material histórico.

"Cem nomes da edição no Brasil"

Autor: Leonardo Neto. Editora: Oficina Raquel. Páginas: 384. Preço: R$ 64.

O jornalista perfila editores que construíram a história do livro no Brasil, desde o século XVII até os dias de hoje. Os nomes foram separados em sete categorias (pioneiros, revolucionários, combatentes, os da redemocratização, contemporâneos, e o futuro da edição) que ajudam na compreensão do contexto histórico do país.

"Menino sem passado"

Autor: Silviano Santiago. Editora: Companhia das Letras. Páginas: 472. Preço: R$ 89,90.

No primeiro de três volumes com suas memórias, o autor, um dos mais importantes críticos e ficcionistas contemporâneos, passa em revista sua infância no interior de Minas Gerais, lembrando a descoberta do cinema e dos quadrinhos, as relações familiares, entrelaçados a momentos decisivos da história do Brasil entre 1940 e 1960.

"Cartas e máximas principais"

Autor: Epicuro. Editora: Penguin-Companhia. Tradução: Maria Cecilia Gomes dos Reis. Páginas: 224. Preço: R$ 34,90.

Coletânea com todos os escritos do filósofo grego que influenciou pensadores como Thomas Hobbes, Karl Marx e Isaac Newton, a obra é uma espécie de introdução para a filosofia do bem viver. A tradução de Maria Cecilia Gomes dos Reis é diretamente do grego, e ela assina também apresentação e notas.

"Estética e raça"

Autor: Luiz Mauricio Azedo. Editora: Sulina. Páginas: 138. Preço: R$ 34, 90.

A obra reúne 16 textos de crítica e teoria literárias em que o autor aborda a identidade negra na literatura. Ele examina a forma como questões sobre a complexidade social e as lutas cotidianas de pessoas negras são tratadas na escrita de Machado de Assis, Jeferson Tenório, Ralph Ellison e Toni Morrison, entre outros.

"A representação da criança na literatura infantojuvenil"

Autor: Isabel Lopes Coelho. Editora: Perspectiva. Páginas: 208. Preço: R$ 54,90.

Em seu livro de estreia, a editora e pesquisadora investiga a construção da imagem da criança por meio de três personagens da literatura infantil do século XIX: Rémi (de “Sans Famille”), Pinóquio e Peter Pan. O texto aborda o desenvolvimento do mercado editorial nos países de cada personagem e o surgimento da criança como sujeito na sociedade moderna.

"O que eu escrevo continua"

Organização: José Mário Rodrigues. Editora: CEPE. Páginas: 112. Preço: R$ 30.

A obra, lançada ainda no âmbito do centenário de Clarice Lispector (completado em 2020), reúne ensaios de dez autores, como Raimundo Carrero, Luzilá Gonçalves Ferreira e o próprio organizador. Em maio de 1976, o poeta e cronista ciceroneou a escritora durante sua última visita ao Recife, onde ela viveu com a família entre 1925 e 1935.

"Dicionário de símbolos"

Autores: Jean Chevalier e Alain Gheerbrant. Editora: José Olympio. Tradução: Vera da Costa e Silva, Angela Melim, Lúcia Melim e Raul de Sá. Páginas: 1096. Preço: R$ 169,90.

Edição revista da obra publicada originalmente na França em 1969. Referência na área, o dicionário de símbolos apresenta, em mais de 1.600 verbetes, um painel da produção cultural da Humanidade em diversas áreas, da arte à religião, da antropologia à política.

"Manet"

Autor: George Bataille.  Editora: Martins Fontes. Tradução: Celia Euvaldo. Páginas: 152. Preço: R$ 64,90.

O pensador francês faz uma aprofundada reflexão sobre a vida e a obra do criador de telas icônicas como “Olympia” e “Le déjeuner sur l’herbe”. Bataille afirma que, para Manet, a pintura era encarada como um furor contra as convenções de seu tempo, antecipando comportamentos modernistas.

"Carta à Terra"

Autor: Geneviève Azam. Editora: Relicário. Tradução: Adriana Lisboa. Páginas: 164. Preço: R$ 45,90.

A economista e ambientalista francesa escreve uma carta dirigida ao planeta, falando de suas angústias diante da degradação crescente dele e repassando a história da Humanidade por meio de referências científicas, filosóficas e literárias. O livro conta com prefácio de Ailton Krenak e um texto especialmente escrito pela autora para a edição brasileira.

“Um espião silenciado”

Autor: Raphael Alberti. Editora: CEPE. Páginas: 140. Preço: R$ 30.

Que relação pode ter a morte de um agente secreto brasileiro e organizações radicalmente anticomunistas no epicentro do governo socialista do presidente João Goulart? Tudo. Em “Um espião silenciado”, obra que mais parece um romance de aventuras, o historiador Raphael Alberti narra a história verídica do jornalista José Nogueira, envolvido nos anos 1960 numa dupla função de repórter e espião do Centro de Informações da Marinha (Cenimar), órgão subordinado às Forças Armadas. Leia a resenha completa aqui.

"Levante"

Autor: Henrique Marques Samyn. Editora: Jandaíra. Páginas: 104. Preço: R$ 42.

Fruto de uma pesquisa desenvolvida ao longo de cinco anos pelo autor, professor de literatura da UERJ e militante negro, “Levante” reúne 75 poemas que abordam a trajetória do povo negro no Brasil. Dividida em seis partes, a obra trata desde o desterro imposto pelo tráfico negreiro até a constante luta nos dias de hoje.

"Maha Mamo: A luta de uma apátrida pelo direito de existir"

Autores: Maha Mamo, com Darcio Oliveira. Editora: Globo Livros. Páginas: 272. Preço: R$ 49,90.

Maha Mamo conta sua história desde o nascimento em Beirute, em 1988, até a conquista da cidadania brasileira. Por conta das rigorosas leis libanesas para reconhecer seus cidadãos, Maha permaneceu apátrida durante 30 anos. Hoje, ela é um dos símbolos da campanha I Belong, que pretende acabar com a apatridia no mundo.

“Ensaios recentes”

Autor: J.M.Coetzee. Editora: Carambaia, Tradução: Sergio Flaksman. Páginas: 352. Preço: R$ 87,90.

Além de autor de romances celebrados como “Desonra” e “Diário de um ano ruim”, o Nobel de Literatura J. M. Coetzee é também um ensaísta de grande inteligência, como mostram os dois volumes recentemente lançados: “Mecanismos internos”, com ensaios escritos entre 2000 e 2005 (teve edição pela Companhia das Letras em 2011), e “Ensaios recentes”, inédito no Brasil, com textos do período de 2006 a 2017. Leia a resenha completa aqui.

"Teatro legislativo"

Autor: Augusto Boal. Organização: Organização de Fabiana Comparato e Julián Boal. Editora: 34. Páginas: 256. Preço: R$ 64.

Lançado originalmente em 1996, “Teatro Legislativo” fala da experiência pioneira do dramaturgo Augusto Boal (1931-2009) como vereador no Rio, no início dos anos 90, inaugurando o que hoje tem sido chamado de “mandato coletivo”. A nova edição traz fotos, documentos e depoimentos inéditos de colaboradores da época.

“A ficção equilibrista”

Autora: Vera Lúcia Follain de Figueiredo. Editoras: Relicário/PUC Rio. Páginas: 240. Preço: R$ 49,90.

Em “A ficção equilibrista: narrativa, cotidiano e política”, uma coletânea de ensaios de Vera Lúcia Follain de Figueiredo, a autora estabelece um diálogo entre teóricos, em grande parte estrangeiros, e artistas, cujo destaque vai para os latino-americanos. Dessa combinação de vozes, emerge uma fala singular, que nos instiga a pensar o Brasil atual. Leia a resenha completa do livro.

"Seja Homem: A Masculinidade Desmascarada"

Autor: JJ Bola Editora: Dublinense Tradução: Rafael Spuldar Páginas: 176 Preço: R$54,90

Através de análises das condições sociais impostas historicamente aos homens, Bola trata a masculinidade como a grande protagonista de sua obra. O autor britânico se utiliza de reflexões sobre diferentes interações culturais para redefinir os mitos presentes na construção da figura masculina.

Infanto-juvenil

"A África que você fala"

Autor: Cláudio Fragata. Editora: Globinho. Ilustração: Mauricio Negro. Páginas: 32. Preço: R$ 48.

Autor também de “O tupi que você fala”, Cláudio Fragata apresenta desta vez aos pequenos leitores a origem africana de palavras incorporadas ao nosso cotidiano: cafuné, samba, quiabo, dendê e quitanda, entre muitas outras, que pegamos emprestadas de idiomas como quimbundo, iorubá, jeje e banto. O texto é complementado pelas ilustrações de Mauricio Negro.

Poesia

"Feitio"

Autor: Fernanda Oliveira Editora: Imprimatur Páginas: 256 Preço: R$ 39

A poeta carioca fala de amor, intimidade, pequenas conquistas, dúvidas cotidianas e do amadurecimento, ainda que sem perder o jeito de menina, compartilhando com o leitor suas descobertas com a naturalidade de uma conversa entre amigos, num equilíbrio entre singeleza e profundidade. “Feitio” é seu 18º livro de poemas.

“O sopro do leão”

Autor: Marcos Bagno. Editora: Olho de Vidro. Páginas: 48.

Preço: R$ 52,90.

Tendo o amadurecimento como um de seus fios condutores, o autor convida os jovens leitores a se debruçar sobre a sutileza e urgência de temas muitas vezes considerados complicados para crianças. Através da poesia e de suas imagens, a obra promove reflexões acerca dos afetos e descobertas essenciais para superar os momentos difíceis.

CUBA — Uma incisiva canção de protesto de rappers cubanos que viralizou nas redes sociais desencadeou uma enfurecida resposta oficial em Havana e polarizou a luta cultural sobre a situação em Cuba.

A música “Patria y Vida”, que chegou a quase 2 milhões de visualizações no YouTube em uma semana, é considerada uma provocação pelo governo socialista.

O Granma, principal jornal do país e meio de comunicação oficial do regime, disse em uma reportagem que se trata de uma “grosseira ingerência política” na soberania nacional. A ponto de desencadear uma resposta do presidente Miguel Díaz-Canel e reações de quase toda a classe política, jornais e noticiários oficiais da ilha.

A música também gerou cisão nas redes sociais, onde muitos viralizaram o lema “Pátria e Vida”, enquanto outros mantêm seu apego à histórica “Pátria ou Morte”.

O vídeo foi gravado em Havana e Miami, e traz, da Flórida, a dupla Gente de Zona e os compositores Descemer Bueno e Yotuel Romero (do grupo Orixás), e de Cuba, os rappers Maykel Osorbo e El Funky.

Com refrãos de crítica ao governo, a música diz que “o povo se cansou de continuar aguentando” e que espera “um novo amanhecer”. O título remete ao slogan histórico da revolução cubana, “Pátria ou Morte”, cunhado por Fidel Castro em 1960.

O vídeo também faz alusão a ícones nacionais como José Martí e o mais recente movimento dissidente de San Isidro, com imagens da manifestação de cerca de 300 artistas independentes, em 27 de novembro em Havana.

Pela quarta vez desde que o vídeo foi lançado, o presidente cubano Miguel Díaz-Canel reagiu no Twitter apelando a outros artistas cubanos uma contraofensiva.

“A tua canção provocadora não me assusta, nem me ameaça; sei que, enquanto irradia o forte sol da dignidade, aqui ninguém se rende, Socialismo, Pátria ou Morte”, diz uma estrofe da décima de Tomasa Quiala, popular poeta repentista elogiada pelo presidente.

Dias antes, o presidente havia invocado outro peso-pesado do patrimônio cultural cubano, Silvio Rodríguez. “É assim que se canta o país”, declarou o presidente.

“Panfleto de baixa categoria”

A relação entre os compositores e o regime passou por vários momentos difíceis em sua história, e nos últimos meses parece ter entrado em outra zona de turbulência.

Segundo María Isabel Alfonso, especialista em cultura cubana do St. Joseph's College de Nova York, a reação avassaladora do Estado “é uma ratificação de que, até agora, o governo cubano não conseguiu adotar uma postura de tolerância em relação às manifestações artísticas que criticam as falhas do modelo atual”. 

Fim do embargo:Cuba oferece diálogo aos EUA, mas sem renunciar ao socialismo

Mas, na ilha, muitos criticam a mensagem desse rap de caprichosa edição e produção visual. Para o historiador da música cubana Emir García Meralla, é um “panfleto político de baixa categoria”. Segundo ele, “o orgulho nacional foi ferido” e “nenhum país admite que se ataque seu orgulho". "Isso nos coloca como Fuenteovejuna [peça teatral de Félix Lope de Vega], todos unidos.”

“Nenhuma música vai produzir uma situação de instabilidade neste país”, diz o cientista político Rafael Hernández, que diz que a música é produto de "uma direita obstinada" em Miami.

"O dominó foi bloqueado"

“Acabou”, cantam os rappers. “Depois de 60 anos, o dominó foi bloqueado”, concluem, usando a emblemática do jogo de tabuleiro, tão popular entre os cubanos. Eles criticam a dolarização da economia em meio à crise.

Em Miami o vídeo foi recebido com aprovação e entusiasmo, mas na ilha também despertou críticas a artistas que se tornaram famosos em seu país de origem antes de começarem a criticá-lo estando fora de lá .

Eles lembram o show que Gente de Zona, muito popular em Cuba, fez em 2018, em uma então movimentada Cidade Esportiva de Havana, onde os músicos saudaram publicamente a presença de Díaz-Canel.

Quando visitaram Miami depois disso, foram criticados e houve até pedidos de expulsão e cancelamento de shows, o que os motivou a se estabelecerem na Flórida.

— Em suma, a polêmica sobre o vídeo “Patria y Vida” revela que as feridas entre os cubanos que vivem na ilha e no exterior ainda estão abertas -, disse Jorge Duany, diretor do Instituto de Pesquisas de Cuba da Universidade Internacional da Flórida. Ele observa que, embora alguns dos músicos envolvidos tenham se mudado para os EUA, as “fronteiras ideológicas entre Miami e Havana foram restabelecidas”.

PÁTRIA Y VIDA - COM GENTE DE ZONA

Com ingredientes baratos, é possível fazer, em casa, um bolinho de mandioquinha (que também pode ser chamado de batata-baroa) recheado com sardinha. A receita é fácil — dura cerca de 40 minutos — e rende até 12 porções. Confira o passo a passo abaixo.

Mais mandioquinha:  Aprenda a fazer nhoque de batata-baroa

Bolinho de mandioquinha recheado com sardinha

Ingredientes (para a massa)

• 3 mandioquinhas médias (500g);
• sal a gosto

Ingredientes (para o recheio)

• 1 lata de sardinha com óleo (125g);
• meia colher de sopa de salsa picada (cerca de 2,5g)

Ingredientes (para empanar)

• 1 xícara de chá de farinha de trigo;
• 1 ovo;
• 1 xícara de chá de farinha de rosca;
• Óleo para fritar

Modo de preparo (da massa)

Descasque as mandioquinhas e cozinhe-as em água fervente até ficarem bem macias Escorra a mandioquinha e passe-as pelo espremedor ou amasse-as com um garfo. Tempere com sal a gosto e espere esfriar. Reserve

Modo de preparo (do recheio)

Misture a sardinha em lata escorrida e quebrada grosseiramente e a salsa.

Finalização do preparo

Porcione a massa em porções de cerca de 1 colher de sopa. Abra cada porção na palma da mão e recheie com um pedaço de sardinha. Feche bem a massa dando o formato de croquete.

Passe cada croquete na farinha de trigo, no ovo e depois na farinha de rosca.

Frite os croquetes, virando-os para que dourem de todos os lados.

Escorra em papel toalha e sirva em seguida.

Líder na última rodada e perto de confirmar mais um título brasileiro, o Flamengo prova que o talento resiste ao futebol da pandemia no Brasil. Se não encheu os olhos da torcida com suas apresentações durante a temporada, o estrelado time treinado por Rogério Ceni, mas comandado mesmo por Gerson, Arrascaeta, Bruno Henrique e Gabigol, fez o suficiente em campo para ser campeão na próxima quinta-feira.

Assim como nas finais de 2019, o quarteto teve papel fundamental para conduzir o Flamengo ao topo da tabela. Sobretudo Gabigol, que marcou pelo sexto jogo consecutivo neste domingo. O decisivo camisa nove recebeu linda assistência de Arrascaeta, que no primeiro tempo marcou o seu servido por Bruno Henrique. Edenilson, de pênalti, diminuiu.

Após a vitória de virada por 2 a 1 no Maracanã, falta ao Flamengo carimbar a conquista derrotando o São Paulo na última rodada. Os gaúchos enfrentam o Corinthians, e depois de liderar toda a reta final do torneio, precisam secar os rubro-negros, que alcançaram 71 pontos, contra 69.

Substituto do volante, Gustavo Henrique foi quem cometeu a infração infantil na área, o que deu ânimo para os visitantes tentarem fazer um jogo mais seguro, apostando no contra-ataque. Contudo, do outro lado tinha um Flamengo que aprendeu a superar seus próprios erros, do time e do seu treinador.

A expulsão de R$ 1 milhão

Nesse momento entrava em cena um dos principais personagens da partida. Rodinei, cuja escalação foi tão falada durante a semana, foi a campo com a premissa do pagamento de R$ 1 milhão pelo Inter ao Flamengo, com quem o jogador tem contrato até 2022. O lateral fez um bom primeiro tempo, colocou uma bola na trave, mas não conseguiu parar Bruno Henrique antes do passe para Arrascaeta empatar. Em seguida, acabou expulso no início da segunda etapa, por falta dura em Filipe Luís. O lance teve revisão do árbitro de vídeo. A partir daí, o jogo foi outro. 

Já na etapa inicial o Flamengo, com 64% de posse de bola, finalizou menos que o inter - 7 a 5. Contra um adversário fechado, o rubro-negro demonstrou mais uma vez dificuldade para criar. E para imprimir a intensidade necessária às jogadas afim de encontrar os espaços. Assim, foi até certo momento previsível. O que motivou, em certa altura, uma áspera discussão entre Gerson e Gabigol.

Além dos problemas ofensivos, o time dava muito espaço ao Inter. Com laterais sem proteção de volantes de ofício, Filipe Luís e Isla ficaram presos em suas funções defensivas e o time de Abel Braga explorou bem as jogadas pelas alas. Sem Rodinei, Rogério Ceni tirou Isla e lançou Pedro. Com isso, a linha de zaga teve Rodrigo Caio, Gustavo Henrique e Filipe Luís. Mas sem a recomposição necessária de meias e atacantes, o buraco se abriu. Patrick explorou bem a região e levou perigo em alguns lances.

Mas quanto o tinha a bola, a aposta de Ceni fez sentido em função do jogador a mais. Com um Flamengo muito mais aberto no campo, enfileirou o trio de atacantes para os quais Arrascaeta e Éverton Ribeiro tinham o objetivo de entregar a bola perfeita. O uruguaio conseguiu. E Gabigol fez uma movimentação em diagonal perfeita para arrematar de primeira no canto oposto de Marcelo Lomba.

O gol saiu mesmo com Abel tendo colocado Heitor para repor a expulsão de Rodinei. A virada aconteceu aos 17 minutos. Faltavam ao menos trinta. E dentro desse tempo, Ceni também tentou conter o ímpeto do Inter com a entrada de João Lucas para fazer novamente a ala direita. Gabigol saiu com dores. Com a mexida, Patrick criou menos situações. E o Inter voltou a apostar em bolas longas e levantadas na área, já sem força e tanta qualidade para criar.

Nos minutos finais, a qualidade do Flamengo foi imponente. Em que pese a superioridade numérica, quando a bola passava por Gerson, Arrascaeta e Pedro, principalmente, não havia praticamente erros. O centroavante deixou sua marca duas vezes, as duas anuladas pela arbitragem, por impedimente e falta. A esta altura a equipe estava esgotada: Rodrigo Caio saiu com dores no tornozelo, Diego na coxa e Gabigol com um mal-estar.

Do outro lado, Edenilson, principal peça do Inter, mancava com dores, mas se recusava a sair. O time de Abel Braga exibiu a valentia que dele se esperava. E o Flamengo teve disposição suficiente e a qualidade que precisou para ser superior quando foi necessário. Ainda que tenha terminado o jogo com menos finalizações que o rival - 12 a 10.

Em dias de frio, poucos pratos oferecem tanto conforto quanto as sopas. Quentinhas, nutritivas e leves, são ótima companhia nas noites de inverno. Mas não só. A máxima também vale para os dias de verão. Receitas frias e geladas, indicadas para a entrada, o prato principal ou até a sobremesa, trazem leveza, sabor e frescor para a estação mais quente do ano. E podem ser tão deliciosas quanto simples de preparar. Para te ajudar a explorar este universo cheio de possibilidades, convidamos sete chefs a compartilhar suas receitas. As pedidas incluem o gaspacho, a clássica sopa fria de tomate, e uma versão bem diferente do português Gajos d’Oro.

- O gaspacho tem sua origem disputada pelos portugueses do sul alentejano e os espanhóis da Andaluzia. Incluímos a receita no cardápio por ser uma opção refrescante, perfeita para o verão carioca, além de pouco calórica - comenta Gregoire Fortat, sócio do francês La Villa.

- As sopas frias são muito pedidas nos eventos que acontecem no verão porque, além de serem nutritivas, refrescam o corpo e permitem uma refeição leve. Faço a de morango como opção de sobremesa, servida com sorbet de manjericão com limão. O limão, aliás, combina muito com o morango – ensina Malu.

Gaspacho Andaluz

por Gregoire Fortat, do La Villa

Rendimento: 4 porções

Ingredientes:

6 tomates

1 pimentão verde

1 pimentão vermelho

1 pepino

2 cebolas

2 cabeças de alho

2 cebolinhas

2 colheres de sopa de vinagre de Jerez (ou vinagre de maçã)

4 colheres de sopa de azeite

Sal e pimenta a gosto

Modo de preparar

Pique os tomates, os pimentões, o pepino, a cebola e o alho e coloque tudo para bater no liquidificador.

Acrescente sal, pimenta, vinagre e azeite e bata novamente. Deixe na geladeira durante umas duas horas. A sopa pode ser servida com pimentões, cebolinha e pepino picados em potes à parte.

Gaspacho verde

por Leitão Neves, do Gajos D’Ouro

Rendimento: 4 porções

Ingredientes

1 pão francês

1 pepino

2 ovos cozidos sem a gema

10g de pimentão verde

10g de pimentão vermelho

100g de aspargo cozido

450ml de água

10g de palha de alho-poró

1 vieira

20ml de azeite

Sal a gosto

Modo de preparar

Corte o pão francês em cubinhos e leve ao forno médio (180°C) até dourar. Reserve.

Corte o pimentão vermelho em cubinhos e reserve. 

Cozinhe os dois ovos. Separe a clara das gemas. Pique as claras: somente 10g de ovo em cubinhos. Reserve.

Retire a casca e a semente do pepino e as sementes do pimentão verde. Pique os aspargos cozidos. Coloque tudo no liquidificador com a água e bata. Coe. 

Grelhe a vieira como azeite e corte-a em quatro.

Para servir, coloque a sopa no prato fundo. No centro, disponha a palha de alho-poró e, ao redor, a vieira. Em potinhos separados sirva os croûtons, os cubos de pimentão vermelho e os cubos de clara de ovo.                                                                                                                                              

Sopa fria de tomate

por Samantha Laurindo, do Bistrô Boutique Amaré.

Rendimento: 6 porções

Ingredientes

4 tomates

1 pepino

1 pimentão vermelho

½ unidade de aipo

1 dente de alho

½ unidade de cebola

50 ml de azeite

2 xícaras de molho de tomate 

Pimenta-do-Reino

Sal

Modo de preparar

Aqueça uma panela com água e prepare um bowl com água gelada e gelo.

Faça um “X”, com o auxílio de uma faca, na parte de baixo dos tomates e coloque-os na água já fervente. Deixe por alguns segundos.

Transfira os tomates da água fervente para o bowl com gelo. Retire a pele. Corte-os ao meio e retire as sementes. Reserve.

Descasque e retire as sementes do pepino e do pimentão. Descasque também alho e cebola. Corte tudo grosseiramente.

Coloque todos os ingredientes no liquidificador e bata até que esteja homogêneo.

Tempere com sal, pimenta e azeite a gosto.

Leve à geladeira.

Sirva gelado.

Vichyssoise

por Didier Labbé, do Didier Restaurante

Rendimento: 2 porções

Ingredientes

500g de batata asterix

3 unidades de alho-poró

2 l de caldo de legumes

300 ml de creme de leite

Noz-moscada a gosto

Sal a gosto

1 colher salsa picado

150 g alho-poró picado

Modo de preparo

Corte o alho-poró em rodelas e as batatas em pedaços médios.

Coloque ambos em uma panela e cubra com o caldo de legumes. Cozinhe até que as batatas estejam macias.

Bata a sopa no liquidificador e volte para a panela.

Acrescente creme de leite e tempere com noz-moscada e sal a gosto. Reserve.

Corte 150 g de alho-poró em tiras e doure rapidamente numa frigideira com o azeite. Tempere com sal.

Deixar resfriar.

Sirva a sopa num prato fundo. Coloque o alho-poró ao centro e a salsa por cima.

Sopa de inhame, capim-limão e limão-siciliano

por Rapha Nezinho, do Na Real Gastronomia Brasileira

Rendimento: 1 porção

Ingredientes

400 ml de chá de capim limão

200 g de inhame

Raspas de 1 limão-siciliano

Pimenta-do-reino branca a gosto

Sal a gosto

Modo de preparar

Descasque o inhame e coloque numa panela. Cubra com água, tempere com

sal e pimenta e leve ao fogo. Cozinhe até que esteja mole. Escorra. 

Coloque o inhame cozido no liquidificador com o chá de capim-limão e bata até ficar homogêneo.

Acerte o tempero com sal e pimenta.

Finalize com as raspas de limão-siciliano

Sirva gelada

Sopa de Morango com sorbet de manjericão

por Malu Mello do Malu Mello Catering

Ingredientes

500 ml de água

350 g de açúcar refinado

50 g de manjericão

115 ml de suco de limão

50 g de limão-siciliano

50 g de limão tahiti

50 g de laranja

50 g de gengibre

Açafrão a gosto

Baunilha em pó a gosto

Canela em pó a gosto

10 g de coentro

Cardamomo em pó a gosto

5 g de estragão

Gengibre em pó a gosto

Semente de coentro a gosto

250 g de morango

Água com gás a gosto

Modo de preparar

Ferva a água com o açúcar e o manjericão desfolhado. Desligue o fogo e deixe em infusão.

Tire as folhas do manjericão e acrescente à infusão 50 ml de suco de limão tahiti, mais 50 ml de suco de limão-siciliano.

Coloque na máquina para sorvete e bata – ou bata tudo no liquidificador e leve ao congelador.

Corte as cascas dos limões e da laranja e o gengibre descascado em tiras. Escalde três vezes separadamente (coloque em água fervendo, deixe 3 minutos, retire e coloque na água gelada. Repetir esse procedimento por três vezes com cada ingrediente).

Em seguida, faça um xarope misturando 400 mililitros de água e 250 gramas de açúcar e levando ao fogo bem baixo para engrossar. Deixe reduzir até um terço do volume e adicione as cascas e o gengibre. Deixe confitar por mais 5 minutos e apague o fogo. Deixe esfriar.

Pegue um pouco deste xarope e, em outro recipiente, dilua o açafrão. Acrescente as especiarias e mexa. Acrescente as ervas e mexa novamente. Junte ao xarope com as cascas e o gengibre.

Corte os morangos em quatro partes e misture ao xarope.

Na hora de servir, coloque a sopa em taças de martini, acrescente mais umas gotas de limão e um pouco de água com gás. Pegue o sorbet de manjericão e com ajuda de uma colher faça uma raspadinha e coloque por cima para finalizar a sobremesa. 

Sopa de manga com sorvete de coco

por Mariana Dias, do Ino

Rendimento: 2 porções

Ingredientes

1 manga

1 limão tahiti

1 colher (sopa) de açúcar

Sorvete de coco

Modo de preparar

Descasque a manga e corte em pedaços. Bata no liquidificador. Acrescente suco do limão e o açúcar. Bata bem.

Coloque para gelar e sirva em seguida, acompanhada de uma bola de sorvete de coco.

Bebida que vem ganhando o mercado nacional com marcas brasileiras, como a Parnaioca, o rum é a base ideal para drinks refrescantes. De acordo com especialistas como o mixologista Alex Mesquita, o destilado se encaixa perfeitamente em momentos de praia, piscina e no balcão de bares do país. Abaixo, ele revela o passo a passo da receita Paranaríssima, com morangos e abacaxis, e indicada para dias quentes no verão.

Ingredientes

• 50ml de rum;
• 3 morangos macerados;
• 1 rodela de abacaxi cortada em cubos;
• 3 gomos de limão-taiti;
• 20ml de xarope de açúcar (completar a dose com água com gás);
• folha de hortelã

Modo de preparo

Adicione ao copo long drink, os morangos, os cubos de abacaxi e os gomos de limão-taiti. Macere bem e depois acrescente o xarope de açúcar. Complete com muitos cubos de gelo e sirva o rum, formando uma camada homogênea. Mexa bem. Para decorar, ponha trevos pequenos de folhas de hortelã frescas dentro do copo.

A semelhança está apenas no nome. A receita do pudim de frutas com água de coco é uma alternativa mais saudável — e totalmente "descontruída" para a versão tradicional do doce. Aqui, o leite condensado e o açúcar são substiuídos por água de coco, leite de amêndoas e chia. A iguaria é servida no copo, com camadas de recheio e creme. Saiba como fazer a sobremesa em casa.

Receita prática:  sorvete de água de coco é fácil de ser feito em casa

Pudim de frutas com água de coco

Ingredientes (para o creme)

• 2 bananas;
• 1 manga;
• 1/2 abacaxi;
• 1 xícara de água de coco

Ingredientes (para o recheio)

• 6 colheres de chia;
• 2 colheres de xilitol (tipo de adoçante);
• 1 xícara de leite de coco;
• 1 xícara de leite de amêndoas

Modo de preparo

Para o creme, bata todos os ingredientes no liquidificador. Reserve.

Para o recheio, misture todos os ingredientes num mesmo recipiente e leve para a geladeira por 2 horas. Nesse tempo, mexa a mistura três vezes.

Nm copo, coloque parte do recheio, cubra com um pouco do creme. Intercale com camadas de recheio e creme até finalizar com o creme. Por cima do creme, acrescente pedacinhos de coco ralado e abacaxi.

A ministra japonesa para os Jogos Olímpicos e Paralímpicos, Seiko Hashimoto, de 56 anos, é a grande favorita para substituir o presidente do Comitê Organizador Tóquio-2020, Yoshiro Mori, de 83 anos, que renunciou na semana passada após declarações sexistas, segundo a imprensa do Japão. Ela pode assumir o novo cargo nesta quinta-feira.

Seiko é ex-ciclista e patinadora e disputou sete Jogos Olímpicos pelo Japão, sendo quatro de inverno e três de verão. No currículo, tem um bronze na prova de 1.500m de patinação de velocidade nos Jogos de Albertville, em 1992. No ciclismo, seu melhor resultado foi com um quinto lugar na velocidade na Olimpíada de Seul, em 1988. 

Com larga história no esporte japonês, a ministra é encarada como uma resposta às declarações sexistas do ex-presidente, além de uma tentativa de estancar a crise com uma maior diversidade no comando dos Jogos. Ela era uma das únicas executivas no gabinete de Mori.

O comitê responsável por buscar um substituto para Mori se reuniu pela segunda vez nesta quarta-feira e teria chegado a um acordo sobre Seiko, segundo o canal de televisão público NHK. Ela é a aposta deste grupo, composto por um número igual de homens e mulheres, incluindo o executivo-chefe do comitê organizador, Toshiro Muto. Haverá uma terceira reunião nesta quinta-feira em que pedirão a ela que aceite o cargo.

Antes mesmo de deixar o esporte, Seiko ingressou na vida política com um mandato na Casa de Conselheiros, em 1995. Filiada ao Partido Democrata, tem ocupado cargos públicos desde então. Mãe de três filhos, chegou a ser vice-presidente do Comitê Olímpico do Japão. Caso seja seja a nova comandante de Tóquio 2020, deverá deixar o cargo de ministra.

Vários nomes foram divulgados enquanto o painel de seleção de candidatos realizava reuniões na terça e na quarta-feira. Entre eles, Yasuhiro Yamashita (presidente do Comitê Olímpico Japonês) e Mikako Kotani (diretora esportiva de Tóquio-2020).

Mori havia escolihido o ex-presidente da Federação Japonesa de Futebol, Saburo Kawabuchi, mas sua indicação não deu certo. Organizadores e dirigentes reclamaram que o ex-presidente estava escolhendo seu próprio sucessor.

No primeiro dia, o comitê especial para a escolha deste executivo disse que optaria por um único candidato com base em cinco critérios: profundo conhecimento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos; uma compreensão de seus princípios relativos a gênero, inclusão e diversidade; experiência de trabalho; conhecimento dos Jogos de Tóquio; e habilidades de gestão.

Mori foi obrigado a renunciar depois que seus comentários sexistas provocaram indignação no Japão e no exterior. Mori, ex-primeiro-ministro japonês (2000-2001), conhecido por suas gafes, declarou que as mulheres falam muito durante as reuniões de conselhos administrativos, o que para ele era "irritante".

Vacinação

A cinco meses dos Jogos Olímpicos, o Japão iniciou a campanha de vacinação contra Covid-19 na manhã desta quarta-feira. Até o fim de fevereiro, devem ser imunizados cerca de 40 mil profissionais diretamente envolvidos no tratamento de pacientes infectados pelo novo coronavírus. Há dúvidas sobre se a campanha alcançará pessoas com rapidez suficiente para salvar a Olimpíada.

Último país do G7 (grupo das nações mais industrializadas do mundo) a iniciar a imunização, o Japão aprovou a vacina desenvolvida pelo laboratório americano Pfizer em parceria com a empresa alemã BioNTech no último domingo. O primeiro lote, contendo cerca de 400 mil doses, já desembarcou no país.

Segundo o calendário divulgado, depois desta primeira fase de fevereiro serão vacinados 3,7 milhões de profissionais de saúde a partir de março, 36 milhões de idosos a partir de abril, 8,2 milhões de indivíduos de grupo de risco e 2 milhões de profissionais de instituições dedicadas a idosos depois de abril — totalizando, portanto, cerca de 50 milhões de habitantes, o equivalente a 40% da população até maio.

Bebida muito consumida por brasileiros no verão, a água de coco inspira uma receita simples, prática e saudável, e que pode ser preparada em casa. Com pouquíssimos ingredientes, é possível fazer um sorvete de água de coco com consistência cremosa — e, o melhor, sem as quantidades exageradas de açúcar comuns em produtos industrilados.

— A água de coco possui quantidades significativas de sais minerais, vitaminas e antioxidantes. Os principais componentes da bebida são sódio, potássio, magnésio e vitamina C. Essas características tornam a água de coco um isotônico natural, ideal para ser consumida após atividades físicas intensas ou na correria do dia a dia — ressalta Gislaine Santana, engenheira de alimentos da marca Campo Largo.

Abaixo, veja como fazer o sorvete de água de coco.

Sorvete de água de coco

Ingredientes

• 500ml de leite de coco;
• 100ml de água de coco;
• 1 colher de chá de essência de baunilha;
• agave (ou mel ou outro adoçante natural) a gosto

Modo de preparo

Numa panela, junte todos os ingredientes e mexa em fogo médio, sem ferver, até que estejam todos bem dissolvidos e a mistura comece a engrossar, tornando-se uma massa homogênea e lisa. Retire do fogo e deixe esfriar. Após esse tempo, leve ao congelador por cerca de cinco horas. Em seguida, retire do congelador, mexa bem, para ficar mais cremoso, e devolva ao congelador por mais três horas antes de servir. Dica: vale repetir esse processo mais de uma vez, para que o sorvete fique mais cremoso.

Não fosse a pandemia, Preta Gil cumpriria, nesta época, uma maratona de shows carnavalescos com rotina marcada por 15 noites seguidas praticamente sem dormir e acompanhamento diário de fisioterapeutas, fonoaudiólogos e nutricionistas. À frente do Bloco da Preta, um dos primeiros megablocos no Rio — e que, nos últimos 12 anos, também atrai multidões em cidades como São Paulo, Fortaleza e Salvador —, a cantora vive um fevereiro atípico, mergulhada no que classifica como um “grande ócio”.

Carnaval:  A agenda completa de blocos, festas e shows on-line

— Perdi muitas pessoas queridas, e não tive paz no coração. Até sou cobrada por alguns amigos, que me falam para criar trabalhos novos. Mas minha única alegria é cuidar de mim e dos meus — conta ela. — Meu filho Francisco compôs uma música linda para mim, e que deixei guardada por enquanto.

BLOCOS E BAILES VIRTUAIS PARA CURTIR O CARNAVAL NO SOFÁ

 

 

Filha de Gilberto Gil, com quem dividiu microfone numa liveem junho ao lado da família, Preta interrompe o tal ócio — “uma inércia” que a acompanha desde março de 2020, quando contraiu Covid-19 — para fazer o povo arrastar o sofá de casa para dançar.

Na última sexta-feira, ela já pôde ser vista no comando show virtual “E-carnaval”. Neste domingo, volta a abusar da purpurina: às 16h, apresenta uma versão virtual de seu bloco em transmissão ao vivo no YouTube, com objetivo de arrecadar donativos para vendedores ambulantes e catadores de lata. Está aí, aliás, a explicação para o retorno, ainda que sutil, de seu entusiamo.

É que carnaval não é só brincadeira, afirma a carioca de 46 anos, ressaltando que a folia é o ganha-pão de muita gente.

— Em 2009, quando lancei o bloco, achei que estava indo ali brincar de fazer carnaval. Quando me deparei com mais de cem mil pessoas, vi que não tinha nada de brincadeira naquele trabalho. Lidar com a massa de gente é uma responsabilidade imensa: de cima do trio, separo brigas, ajudo alguém que se perdeu... — diz, recordando-se de ambulantes com quem travou alguma proximidade. — Lembro de uma vendedora que me contou que nunca havia feito tanto dinheiro na vida como naquele dia. Resolvi unir forças porque essa imagem voltou à minha cabeça.

Transmitido do terraço do Bossa Nova Mall, no Aterro do Flamengo, a apresentação terá as participações de Alcione, Mumuzinho e Teresa Cristina.

— Mesmo nesse formato de live, o carnaval é a festa do povo. E fazer esse evento acontecer significa, mais uma vez, resistir. Há algum tempo, o carnaval vem sendo demonizado. Não dá para a maior festa popular do país, que sempre representou a catarse da criatividade, ser colocada num lugar menor por causa de questões políticas e religiosas — frisa.

Sem linchar canceladores

Firme em suas opiniões, a cantora tem movimentado as redes sociais com posts sobre o “Big Brother Brasil”, mas acha que o país não está preparado para debater questões sociais importantes por meio de um programa de TV. Na edição com maior número de participantes negros, Preta só se sentia representada por um deles, o rapper, ator e ativista Lucas Penteado, que desistiu da atração, na última semana, após beijar o brother Gilberto e se declarar bissexual — na ocasião, ele foi acusado por colegas de confinamento, como a psicóloga Lumena e a cantora Karol Conká, igualmente pretas, de apenas querer angariar a torcida LGBT.

Embora engrosse o feed de seus perfis no Twitter e no Instagram com referências ao programa, ela faz questão de não embarcar na onda do “cancelamento”, comportamento que vem sendo alimentado por internautas para, desta vez, massacrar figuras como Lumena, o rapper Projota, o ator Fiuk e, especialmente, Karol Conká.

— Precisei aprender a lidar com o ódio nas redes sociais, pois sou criticada desde que me entendo por gente. Mas nunca fui cancelada — afirma. — Karol Conká, Lumena e Projota estão sendo colocados no lixo, e eu não compactuo com isso. Não gostei deles lá, ok. Mas quem sou eu para cancelar alguém? Vejo um tipo de ódio que deseja a morte, e isso me dá medo.

RIO — Durante a passagem de som do show de lançamento de seu primeiro disco, em 2003, Maria Rita perdeu momentaneamente fôlego, pensamento e melodia. Era o peso do palco do Canecão, casa que já  havia recebido sua mãe, Elis Regina, e outras lendas da MPB, de Gal Costa a Gil, de Maysa a Zeca Pagodinho. Fechado desde 2010, o espaço carioca onde se escrevia a história da música brasileira (segundo a frase de Ronaldo Bôscoli estampada numa das paredes) ganha agora um sopro de esperança, com promessas da prefeitura de resolução de um impasse jurídico e o início da discussão, pela UFRJ, sobre o projeto de um novo equipamento cultural no local.

Metropolitan:Como o fechamento da casa marcou o fim de uma era de shows memoráveis no Rio

O Canecão abriu as portas em 1967, num terreno da UFRJ na Avenida Venceslau Brás, em Botafogo. Em 2010, a batalha judicial que se arrastava desde os anos 1970 entre a instituição e o antigo inquilino, o empresário Mário Priolli, culminou na vitória da universidade. Fechada desde então, a casa de shows ainda não pode reabrir por pelo menos dois motivos: a estrutura extremamente comprometida do prédio e uma restrição prevista na lei de zoneamento municipal de 1976, que impede a construção de estabelecimentos de diversão naquele endereço.

— Vamos mudar a lei. Já mandei preparar o projeto e iremos enviá-lo à Câmara ainda no início do ano legislativo — promete Paes.

Estudo do BNDES

É o primeiro passo para a reabertura do espaço, objeto de estudo encomendado pela UFRJ ao BNDES em 2018, cujo resultado chega à universidade este mês. O estudo buscou identificar possíveis parcerias com empresas privadas para o uso do terreno do Canecão e de outros imóveis da instituição. Em contrapartida, os vencedores das licitações deverão assumir reforma e construção de restaurantes e moradias estudantis. A concessão está prevista para até 50 anos.

— O trabalho do BNDES define um modelo básico de equipamento cultural para o Canecão. A ideia é que seja mais do que uma casa de shows. Queremos algo como a Casa da Ciência, com exposições e dias da semana destinados a eventos da universidade, como colações de grau e espetáculos dos cursos da área teatral — diz Denise, que pretende começar a discutir o formato e o novo nome do espaço a partir do mês que vem.

Não há previsão de quanto será necessário para reconstruir o Canecão. Segundo a reitora, a demolição de parte da estrutura será inevitável. Mas ela pretende preservar o mural de 32 metros criado por Ziraldo, a ser restaurado por alunos da Escola de Belas Artes.

— Quero inaugurar o espaço antes do término do meu mandato, em 2023 — planeja.

Memórias

A desconfiança com as promessas de retorno não é maior que a esperança do cantor Elymar Santos, que há anos evita passar em frente ao Canecão. Ele, que vendeu carro e apartamento para alugar aquele palco por uma noite, em 1985 — num episódio que entrou para a história do Rio —, diz que não aguenta a saudade.

— O último show foi da Bibi Ferreira. Na plateia, estávamos eu, Fernanda Montenegro, Simone, todos sem acreditar no que estava acontecendo. Pensava que em um mês seria reaberto. Mas fechou de vez, com temporada minha marcada. Me senti órfão, o Canecão tem um quê que ninguém nunca vai saber o que é — diz.

Foi nesse “palco mágico”, nas palavras de Elymar, que Roberto Menescal subiu depois de oito anos sem se apresentar, a convite de Gal Costa, num show dela em 1980. À época, Menescal era diretor da Polygram e queria entregar um disco de ouro à cantora. Mas quem fez a surpresa foi Gal: apontou para um violão no canto do palco e pediu que o fundador da Bossa Nova desse uma palinha da música “Faceira”.

— Nem violão em casa eu tinha mais. Pela primeira vez eu vi o Canecão de cima do palco — recorda o artista.

Já Paulo Ricardo não se esquece do dia em que foi surpreendido por Tom Jobim em seu camarim:

— Estava em temporada com o RPM, lá por 1986, quando, uma noite, Tom Jobim entra acompanhado do filho adolescente, dizendo que queria um autógrafo. Eu falei: “Não, pelo amor de Deus, primeiro o seu.” Toda vez que entrava ali era especial, porque foi no Canecão que assisti ao primeiro show da minha vida: Roberto Carlos.

Zeca Pagodinho, que acaba de disponibilizar vídeos inéditos da gravação do disco “Zeca Pagodinho ao vivo”, de 1999, em seu canal do YouTube, revela que, no início, não queria se apresentar na casa.

— Eu pensava que não tinha nada a ver com o Canecão. Mas a fila do primeiro dia estava dobrando a rua, e meu empresário falou: “Vamos gravar um disco ao vivo amanhã.” Era um lugar maravilhoso. Foi a partir dali que passei a me apresentar em casas de shows. Se reabrir, é claro que eu vou.

Maria Rita endossa:

— A casa tinha uma energia ímpar. As pessoas entendiam que, se o show funcionasse no "Caneco", funcionaria em qualquer lugar. Sem querer soar saudosista, mas só quem viveu aquilo ali entende.

Nos 10 anos do Rio Gastronomia, a série "Faça você mesmo" traz dicas práticas e rápidas para você. No vídeo,  a chef Luísa Jungblut, do Hotel Emiliano Rio, ensina como fazer pudim de leite de coco com calda de cajá.

Sophia Loren é uma das mulheres mais conhecidas do mundo, um tipo de estrela que o cinema não faz mais. Mas pergunte à atriz italiana de 86 anos se ela alguma vez quis ser uma pessoa normal, e ela vai ficar intrigada: "Por que você acha que ser uma estrela não é normal?", questiona a atriz. "Dizem que sou uma estrela; eu não sei. Eu sempre me senti normal."

Ser uma estrela já deve ter virado rotina para ela, famosa desde antes de a Humanidade pisar na Lua. Loren já interpretou trabalhadoras do sexo, imigrantes, espiãs e donas de casa, ao mesmo tempo em que era chamada de "vamp" ou "adorno". Em 1960, pela atuação em "Duas Mulheres", dirigido por Vittorio de Sica, ela se tornou a primeira atriz a ganhar um Oscar por um papel em um filme de língua não inglesa. Loren já ganhou cinco Globos de Ouro, um Grammy, a copa Volpi, no Festival de Cinema de Veneza; o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes; e o prêmio pelo conjunto de sua obra dado pela Academia de Hollywood. Loren tem estrela na calçada da fama, e os Rolling Stones compuseram uma canção sobre ela "Pass the Wine (Sophia Loren)". Se ela não é uma estrela, ninguém mais é.

Em entrevista ao jornal britânico "The Independent", Sophia Loren revela o medo que sente da Covid-19, relembra o diretor Vittorio de Sica, sua preferência por interpretar mulheres de personalidade forte, o preconceito que sofreu na infância por ter crescido sem pai presente e por que escolheu dar um tempo na carreira para ficar com os filhos. Leia abaixo trechos da entrevista:

Pandemia de Covid-19

"Eu não sei o que fazer com a minha vida. Estou em casa, eu não saio. Não quero sair, estou morrendo de medo."

"Meu papel em Rosa e Momo [em que atua sob direção do filho Edoardo Ponti] é muito bonito. Ela é forte, frágil, divertida, tocante... é tudo que uma mulher é e tudo o que eu sempre quis levar à tela. Na minha carreira, eu sempre tentei interpretar mulheres de personalidade forte. São mulheres que lutam para que a vida seja melhor."

A família

"Eu nasci em uma família que não era tradicional, em uma instituição de caridade para mulheres que não eram casadas. As outras crianças na escola tinham famílias com pais. Eu não diria que tinha inveja, porque amava meus amigos, mas eu não era como eles. Sim, me sentia diferente. E os meninos faziam piada comigo, o que me causava muito sofrimento. Mas o fato de a minha mãe não ser casada não fazia de nós menos uma família do que as das outras pessoas. Talvez tenha nos tornado ainda mais fortes porque nos unimos pelo fato de que não éramos como os outros. Falar sobre isso pode ajudar meninas e meninos a sentirem orgulho das famílias que têm. Todos nós merecemos ser amados de forma profunda e honesta."

Beleza

"Quando Carlo Ponti [produtor de cinema e marido de Loren] me conheceu, sugeriu que eu operasse o meu nariz. Eu disse: 'Se tiver que mudar o nariz, volto para Puzzuoli' [cidade na província de Nápoles, onde a atriz nasceu]. Eu tive a sorte de receber papéis que foram bons para a minha aparência e bons também para o meu interior."

Vittorio de Sica

"Eu tinha 16 anos e não sabia nada. Se não tivesse conhecido de Sica [diretor de alguns de seus melhores filmes], acho que não teria me saído tão bem. Ele foi um ótimo diretor de atores e me deu força para continuar e me disse para nunca ter medo de ousar. Nunca".

Maternidade

"Eu sempre sonhei com uma casa, filhos, família. Meus dois filhos [Carlo Jr. e Edoardo] são lindos. A memória que quero guardar é do início da gravidez, quando pensava que seria mãe. Se eu continuar, vou chorar. Você não me conhece, eu sou assim. Um dia, em casa, acho que nos anos 80, eu me dei conta que trabalhava desde os 17 anos. Então pensei que não aproveitava nada porque não podia estar com os meninos. Eu disse a mim mesma que iria tirar um tempo com as crianças, dar um tempo do cinema."

Confiança

"Muitas vezes fico trágica no trabalho, dizendo que não estou atuando bem. É uma defesa. Se tenho uma cena importante, penso que não sei se posso fazê-la. Eu não estudei Arte Dramática formalmente, por isso não sei nada. Até que eu me recomponho e digo a mim mesma que, sim, eu sei. Eu sei os meus sentimentos."

Britney Spears utilizou o Twitter na última terça-feira para quebrar o silêncio sobre o novo documentário que coloca sua luta pela tutela com seu pai, Jamie Spears, no centro das atenções mais uma vez. Ela afirma que as pessoas costumam ser mais complexas do que parecem, ao mesmo tempo em que admitiu estar tentando 'aprender' e ser uma 'pessoa normal' agora.

A cantora também refletiu sobre a vida enquanto compartilhava um vídeo dela cantando seu hit "Toxic" no baile de Natal de 2018.

"Não posso acreditar que essa performance de Toxic é de 3 anos atrás!!!", disse a estrela, cuja última apresentação ao vivo foi em outubro do mesmo ano.

O documentário Framing Britney Spears, produzido pelo New York Times, tem repercutido bastante entre os fãs da estrela. O filme explora sua ascensão meteórica à fama, o tratamento cruel da mídia, as lutas públicas contra a saúde mental e a batalha em curso pela tutela com o pai.

Nos 10 anos do Rio Gastronomia, a série "Faça você mesmo" traz dicas práticas e rápidas para você. No vídeo, a chef Morena Leite, do restaurante Capim Santo, ensina como fazer o churros de tapioca com vatapá de frutos do mar.

O passo a passo de como fazer nhoque de batata baroa é explicado, de maneira prática, pelos chefs Philipe Martins e o Gabriel Nigro, do restaurante FEU, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio.

A dupla ensina como reproduzir uma de suas criações contemporâneas em casa. Confira abaixo como preparar a massa, um nhoque de mandioquinha (batata baroa) com funghi ao molho de manjericão, com acompanhamento de chips de parmesão.

Receita de nhoque de baroa com funghi ao molho persillade de majericão

Ingredientes (para o molho)

• 3/4 de xícara de óleo (150g);
• 1/4 de xícara de alho descascado (50g);
• 2 xicaras de folha de manjericão (200g);
• 1/4 de xícara de suco de limão siciliano (50g);
• sal e pimenta-do-reino a gosto

Modo de preparo (do molho)

Pique ou fatie o alho. Acrescente a uma panela com o óleo e leve ao fogo médio para baixo. Deixe o alho fritar até ficar crocante. Peneire o alho e use para outras preparações. Reserve o óleo, refrigerando-o, se possível. Retire o talo do manjericão e pique as folhas grosseiramente. Leve a um liquidificador com o óleo, o sal e a pimenta. Pulse até tomar textura de molho espessa, quase uma pasta. Acrescente o suco de limão para pegar o ponto correto e ganhar a acidez. Reserve o molho na geladeira até seu uso.

Ingredientes (para o chips de parmesão)

• 1/2 xícara parmesão (100g)

Modo de preparo (do chips de parmesão)

Rale o parmesão em ralador fino e salpique numa frigideira antiaderente sem deixar espaços muito grandes entre eles. Leve ao fogo baixo e deixe o queijo derreter, secando até soltar da panela. Ele continuará um pouco mole e endurecerá depois de esfriar. Reserve sobre um prato em temperatura ambiente até seu uso.

Ingredientes (da massa)

• 1 xícara de funghi secchi (100g);
• 1,5 kg de batata-baroa;
• 2 ovos;
• 1 e 1/2 xícara (chá) de farinha de trigo (300g);
• 1 colher de sopa de sal refinado (15g);
• 1 pitada de açafrão-da-terra (opcional);
• farinha para polvilhar;
• água para cozinhar a massa;
• sal para a água;
• azeite para refogar

Modo de preparo (da massa)

Deixe o funghi de molho em meio litro de água por, pelo menos 1 hora para hidratar. Se quiser acelerar o processo, ferva a água. Retire o funghi com uma escumadeira e esprema o excesso de água. Peneire e reserve esta água para cozinhar a batata.

Corte a batata, com casca e tudo, em rodelas de 1 centímetro. Coloque para cozinhar em água com sal sem deixar a água ferver. Quando a batata estiver macia ao garfo, escorra e deixe toda umidade ir embora. Você pode guardar essa água para cozinhar o nhoque também. Passe a batata por um amassador para transformar em purê. Se quiser um purê bem lisinho, passe por uma peneira, mas essa etapa é opcional.

Misture o cogumelo, metade da farinha, os ovos e o sal à massa. Vá acrescentando a farinha aos poucos até a massa chegar ao ponto, que é quando ela para de grudar na mão. Se tiver tempo, enrole a massa num filme PVC e leve à geladeira por meia hora. Isso irá dar mais firmeza ainda na hora de modelar.

Faça pequenas bolinhas de 3 centímetros de diâmetro e posicione sobre um pano salpicado de farinha. Uma colher de sorvete pequena com alavanca pode ser uma grande aliada neste momento para deixá-las no mesmo padrão.

Cozinhe a massa na água quente com sal sem deixar entrar em ebulição até a massa subir. Se não for usar na hora, disponha a massa cozida num bowl com água e gelo por 5 a 10 min e guarde na geladeira, besuntando-a em azeite ou óleo por até 4 dias.

Aqueça uma frigideira em fogo médio para alto com um fio de azeite. Refogue as bolinhas cozidas até criar uma leve casquinha dourada, virando uma vez para criar a mesma casquinha do outro lado. Sirva sobre 3 colheres de sopa do molho, aquecido ou não, com os chips de parmesão quebrados dispostos como na foto.

Você também pode salpicar o alho frito por cima.

Paulista de 24 anos, com faro de gol apurado e goleador no Brasileiro. Um resumo pertinente para descrever o atacante Gabigol, do Flamengo. Porém, até o momento, este ano, tais credenciais cabem a um nome menos conhecido nacionalmente: Claudinho, do Bragantino, adversário do rubro-negro neste domingo, às 20h30, em Bragança Paulista.

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Na última rodada, Claudinho, que é meia-atacante, balançou as redes e chegou a 17 gols, ultrapassando Thiago Galhardo, do Internacional. São seis a mais que o atacante do Flamengo, que marcou 11 vezes no campeonato em uma temporada marcada pela pandemia, lesões e alguns jogos no banco de reservas.

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Claudinho é a principal peça do técnico Mauricio Barbieri para atrapalhar os planos do Flamengo, que está a dois pontos do líder Internacional, que joga contra o Sport, quarta-feira. Não só pelo faro de artilheiro. Ele também se destaca como o “garçom” do time. Já são seis assistências na competição. Somadas aos 17 gols, são 23 participações diretas dentre os 48 gols marcados pelo Bragantino.

Melhor de janeiro

Praticamente 50% dos gols do time passam pelos pés de Claudinho, que ainda pode entrar para a história do clube, cuja camisa defende desde setembro de 2019, quando houve a fusão do Red Bull Brasil com o Bragantino.

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Com 100 partidas, ele está a três gols de se tornar o maior artilheiro do Bragantino na Série A. Hoje, a marca é de Silvio e Kelly, ambos com 19 gols, somando mais de uma edição.

—Eu acho que me sinto parte da história do clube. Consegui ganhar a Série B, levar o time para a Série A e acabar me destacando neste campeonato com a camisa do Red Bull Bragantino. Se Deus quiser, vou continuar o trabalho assim e ficar eternizado na história do clube — disse Claudinho em entrevista à CBF após ser eleito o jogador do mês de janeiro pela entidade.

Apesar da projeção nacional pelo Bragantino, Claudinho é um velho conhecido futebol paulista. Surgiu na base do Santos, onde começou na escolinha aos seis anos, destacou-se ainda nos juniores e foi contratado pelo Corinthians, aos 18 anos. Lá fez parte do time campeão Brasileiro em 2015, mas só estreou na equipe profissional no ano seguinte.

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A carreira não deslanchou e começou a rodar por times de São Paulo, como Oeste, Santo André, o próprio Bragantino e Ponte Preta.

Tudo mudou em 2019. Claudinho já fazia parte do elenco do Red Bull, quando a parceria entre a marca e o Bragantino foi fechada. Sob o comando do técnico Antônio Carlos Zago, o jogador achou sua posição ideal em campo. Deixou a ponta, passou a ser o maestro do time campeão da Série B com duas rodadas de antecedência e foi eleito o melhor jogador da competição.

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Agora, o sonho é mais alto. Em alta, com 47 pontos, o Bragantino passou a mirar uma vaga na Libertadores — desde que a configuração final conceda oito vagas na competição continental. A Sul-Americana é uma realidade praticamente.

No dia a dia das gravações do programa "Cozinha prática", a apresentadora Rita Lobo costuma repetir a seguinte máxima:

- Alimentação não é assunto da dona de casa: é assunto da casa!

Para conversar sobre o papel de todos, homens e mulheres, na cozinha, Rita recebeu o jornalista Rodrigo Bocardi, da TV Globo, em um encontro na programação Nhac GNT. Enquanto davam o recado, os dois prepararam uma deliciosa receita de tiramisù, a típica sobremesa italiana.

No Instagram, Bocardi reforçou a mensagem: - Quero falar com os homens que chegam em casa depois de um dia cansativo de trabalho, tomam aquele banho, botam o pijamão, sentam no sofá pra ver TV e esperam a esposa dizer: 'vem, meu bem, que a comida já está na mesa. vai logo, vai esfriar.' - escreveu o jornalista.

Essa é a dica: hoje, experimente preparar uma refeição a dois. Fica bem mais gostoso!

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Por muitos anos, a família Azulay tinha um programa cativo na sexta-feira: um jantar judaico marroquino preparado pela matriarca Sol, mãe de David, criador da Blueman, e Simão, da Yes, Brazil, e avó de Sharon (que segue com a Blueman), Thomaz (que lançou a The Paradise) e Sol (que tem o ateliê S.A focado em vestidos de casamento). “Meu pai e meu tio levavam toda a fábrica. Eram jantares para 60 pessoas. A equipe foi morrendo, os jantares continuaram só que com umas oito pessoas à mesa, mas a quantidade de comida mantinha-se a mesma, feita para um batalhão”, lembra Sol.

Quando a avó se foi, em 2010, a estilista começou a fazer alguns pratos tradicionais da família. Seu cuscuz ficou famoso. Mas só durante a pandemia, ao ficar com a agenda mais tranquila, com casamentos adiados, ela teve tempo para se debruçar nos pratos marroquinos que provou a vida toda, mas cuja a receita desconhecia. “Tenho necessidade de mexer com as mãos. Como não estou bordando vestidos ou fazendo flores, comecei a cozinhar mais. Me dá um prazer enorme. Principalmente essa comida com história, de judeus que vieram para Belém do Pará e mantiveram seus costumes. Minha avó comia cuscuz com acaí e cordeiro com marshmallow de cupuaçu. Tem ancestralidade, muita história e isso me motiva a seguir com essas receitas”, conta Sol. “Percebi que a comida da nossa família era rara, não tinha em outros lugares. Passa longe de quibe, esfirra, lentilha e outros clássicos da gastronomia sírio-libanesa. Os ingredientes e temperos são usados de diferentes formas.”

A marca Couscous nasceu no fim de 2020 e a entrega é apenas uma vez por semana, às sextas. O menu junta clássicos da avó com criações contemporâneas de Sol. Preparos como tagine de frango com tâmaras (R$ 65, 600g); pastillas de carne (R$ 75, 600g), uma torta folhada em massa filo crocante, recheada com ragu de carne, berinjelas, cebolas carameladas, amêndoas e especiarias; além de cordeiros, saladas bem diferentes e, claro, diversas formas de cuscuz. Ainda tem docinhos, bolos e entradas, como terrines, da ala das novas criações.

Animada que só, a nova chef do pedaço já pensa em, quando a pandemia passar, ter uma portinha na rua para servir seu cardápio. E também quer preparar jantares na Casa 9, casarão na Urca que divide com o cabeleireiro Vini Kilesse, e até produzir casamentos completos, do vestido até o bufê. “Hoje, a minha fábrica está assim: tem uma assistente em uma sala fazendo uma luminária, outra bordando flores para a The Paradise, uma terceira preparando as embalagens e eu na cozinha. Sou tudo ao mesmo tempo. Tenho prazer de alimentar o outro. Minhas porções são sempre generosas, adoro saber o que acharam dos pratos, levar uma mesa farta até a casa das pessoas. Herdei isso da minha avó. Assim como as panelonas enormes que ela usava nos seus jantares e agora são da Couscous”, conta Sol, que ainda acumula a apresentação do programa “Feito com amor”, exibido no GNT.

Tudo isso em pouco mais de 1 minuto. Confira:

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

A empolgação de Marcella Rica com o futuro parece passar pelo sinal de telefone. É que não lhe faltam motivos para sorrir: A moça está no elenco da série "Filhas de Eva", com estreia prevista para este semestre na Globoplay, e cheia de trabalhos à frente da sua produtora de conteúdo audiovisual e digital.

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Na nova série, Marcella fará versão mais jovem da personagem de Renata Sorrah, aparecendo em flashbacks durante a trama. A experiência de trabalhar com a atriz, segundo Marcella, foi um dos pontos altos do trabalho. “É algo que vou levar para a minha vida inteira”, resume. “Trabalhar com a Renata, entendo o seu processo de construção da personagem foi algo muito forte. Conhecer essa assinatura dela foi o meu maior presente.”

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No campo afetivo a alegria se repete. Ela e a atriz Vitória Strada anunciaram, recentemente, que pretendem se casar. “Estamos numa fase de muito amor e muita liberdade”, diz ela. Nem sempre foi assim. Antes do namoro com a atriz, ela viveu outros relacionamentos com parceiras que precisou esconder da mídia. “Tinha aquela coisa de chegarmos em horários diferentes nos eventos e, quando chegávamos,  ficávamos separadas, como se não nos conhecêssemos”, conta.

Quando se mudou para uma casa em Laranjeiras, a pesquisadora e documentarista Marisa Furtado se deparou com uma enorme jaqueira no quintal. Além da sombra que oferecia e os pássaros que cativava, a árvore rendia meia tonelada de jaca por safra. Foi a partir dessa convivência que ela começou a observar outras características da espécie. “A jaca é a expressão da coletividade: é difícil de colher e carregá-la sem ajuda e quase impossível comê-la sozinha. Uma fruta para se curtir em grupo. Então, pensei em um projeto coletivo sobre ela”, lembra Marisa.

Em 2015 ela criou, ao lado do marido, o arquiteto, paisagista urbano e professor Pedro Lobão, a empresa de educação ambiental Mão na Jaca Permacultura e Gastronomia, focada em mapear jaqueiras, ensinar receitas usando a jaca verde em pratos salgados, pesquisar mais sobre a espécie e, claro, mostrar que é uma bobagem revirar o olho para ela. “Há um preconceito com a jaqueira, considerada uma espécie invasora. Hoje, a política pública é de remoção e anelamento, uma forma de matar a árvore por asfixia”, conta. E também muitos não curtem a fruta. “Isso porque ela foi trazida para o Brasil para alimentar os povos escravizados, além de animais, e até hoje muitos guardam um ranço”, afirma. Apesar de a jaca já fazer parte dos cardápios de restaurantes veganos, como .Org, de Tati Lund, ainda é uma fruta que, de fato, não faz parte das compras da maioria dos cariocas e muito menos aparece entre as preferidas, apesar da enorme abundância no Rio. “Nossa meta é que a jaca verde esteja na mesa de todos os brasileiros. Desejo chegar nas merendas das escolas”, avisa ela, que também tem um trabalho com suas sementes, semelhantes a castanhas portuguesas quando assadas.

Para diminuir o preconceito, Marisa usa seu conhecimento de documentarista para mostrar um outro lado da fruta. “Existe uma enorme produção de jaca na cidade. Quantidade suficiente para combater a fome, estimular pequenos empreendedores, tanto na área da gastronomia quanto na formação de manejadores da floresta. Minha ideia é aproximar as pessoas da floresta e mostrar a história da fruta antes de ela chegar ao prato”, explica. São videoaulas e uma websérie com entrevistas com geógrafos, biólogos, candomblecistas, chefs, nutricionistas e agricultores urbanos sobre a jaca no Brasil. Além disso, há o passo a passo de receitas, que vão de shake a lombo da fruta. Tudo está disponível no site maonajaca.com.

Um final feliz para as tantas que brotam no Rio.

Faça o teste: Qual é o seu lugar na fila da vacina?

Foram vacinados nessa cerimônia:

• Neiva Gomes Brandão, dona de casa, de 95 anos
• Nelson Sargento, compositor, de 96 anos
• Dulcinéia Gomes Pedrada, dona de casa, de 97 anos
• Sebastiana Farnezi da Conceição, costureira, de 98 anos
• Orlando Drummond, ator, de 101 anos

Após ser vacinado, Nelson Sargento resumiu o sentimento:

— Que felicidade!

Logo depois, o sambista cantou um pequeno trecho de "Agoniza mas não morre", música de sua autoria. Na saída da cerimônia, o compositor completou:

Ao fim da cerimônia, o ator Orlando Drummond falou com a imprensa rapidamente sobre ter recebido uma dose da vacina contra a Covid-19:

— Sinto uma alegria muito grande em ter sido vacinado. Graças a Deus.

Entre as imunizadas com a primeira dose da vacina neste domingo, a dona de casa Neiva Gomes Brandão, de 95 anos, deseja que a população se vacine para que a cidade volte à normalidade:

— A vacina foi maravilhosa. Espero que essa campanha toda seja maravilhosa, que todo mundo vacine, que faça bem para todo mundo. Todo mundo deve se vacinar, para ficar imunizado, e isso vai passar logo para voltar o Rio como era — disse Neiva.

Seguindo o isolamento em casa, a idosa moradora de Ipanema conta que o que mais sente falta é dos passeios na orla.

— O que mais sinto falta é a praia, que gosto muito e não posso ir. Agora que posso dar uma chegadinha e tomar um sol.

Para Dulcinéia Gomes Pedrada, de 97 anos, o grande desejo é conhecer a tataraneta caçula, que fez um ano em novembro.

— Essa vacina é um ponto de esperança. Quero voltar a receber minha família e conhecer minha tataraneta — disse a idosa, que tem sete netos, sete bisnetos e três tataranetas.

A idosa mora com a bisneta, a neta e a nora. A universitária Maria Clara Pedrada, 24 anos, bisneta de Dulcinéia, disse que a idosa é bem independente e é quem cozinha diariamente. Durante toda a pandemia, só saiu de casa hoje para ser vacinada.

— Ela queria receber as pessoas de volta aqui em casa. Ficou muito feliz com a vacinação porque ela estava triste por não estar recebendo visita. Nesse período todo, só saiu agora para receber a vacina. Eu, minha mãe e minha avó tivemos covid bem no início e ela não teve absolutamente nada — contou a bisneta Maria Clara.

No aniversário de 97 anos, dia 24 de novembro, não teve visita de nenhum parente. Bolinho foi só com a nora, a neta e a bisneta.

A costureira Sebastiana Farnezi da Conceição completou 98 anos no último dia 19, mas o presente chegou 12 dias depois. Ela não teve a tradicional festa de aniversário que reúne cerca de 90 pessoas, entre amigos e familiares. A comemoração foi no Palácio da Cidade, onde recebeu a dose do imunizante.

— Tô garantida -— exclamou a idosa após ser vacinada.

Ir à feira, ao supermercado e à hidroginástica foram programas suspensos com a pandemia.

Em maio, sua filha ficou 11 dias internada, oito deles no CTI. Após isso, a preocupação de Sebastiana com a doença aumentou. A neta da costureira, a atriz Luana Farnezi, de 39 anos, também considera a vacinação um presente de aniversário, já que completa 40 anos nesta segunda-feira. Luana disse que, apesar da alegria da avó com a vacina, já explicou que ainda é cedo para voltar à rotina:

— Já alertei a ela que tem segunda dose pra tomar. Não tem como ficar saindo. Ela sente falta de ir ao salão. Ela é muito vaidosa.

O prefeito do Rio, Eduardo Paes, acompanhou a cerimônia e falou sobre a vacinação voltada, nesta nova fase, para todos os idosos com mais de 80 anos. Desde quarta-feira, pessoas com mais de 60 anos têm direito a serem imunizadas, no entanto, precisam ser profissionais da área de Saúde, como médicos e enfermeiros.

— É emocionante você poder ver o Nelson Sargento sendo vacinado sabendo que ele vai poder continuar vivendo e cantando a sua poesia, é emocionante ver o Seu Peru, que encheu de alegria as nossas vidas na televisão e na rádio, aos 102 anos. É uma alegria você ver pessoas anônimas que para suas famílias são tão importantes. Hoje é um dia importante porque a gente parte para vacinar priorizando as pessoas mais velhas — disse Paes.

— O nosso desejo e sonho é que nos próximos dois meses, isso obviamente vai depender da chegada da vacina, é vacinar todos os cariocas acima de 60 anos de idade, que é a população mais vulnerável e tem ido mais a óbito com o coronavírus. Nunca é demais para gente fazer um apelo para que as pessoas entendam esse momento, respeitem essas histórias lindas de vida e que segurem um pouco mais a onda, se controlem para que as pessoas possam viver mais —  destacou.

O secretário municipal de Saúde, Daniel Soranz, que também esteve presente na cerimônia nesta manhã, voltou a falar do planejamento do município para atender à terceira idade até o fim de março, imunizando o grupo a partir de 60 anos.

— A ideia é que feche março com todos os idosos acima de 60 anos vacinados na cidade. Nossa principal preocupação é vacinar os idosos — afirmou Soranz.

A partir desta segunda-feira, a prefeitura dá início ao calendário, ao longo do mês de fevereiro, para imunizar pessoas a partir de 80 anos. Os atendimentos serão escalonados, de segunda a sexta-feira, divididos por idade, e com repescagem aos sábados. A nova fase contará com atendimento em postos de Saúde de atenção básica — como Clínicas da Família — e em 10 locais no sistema drive-thru. (Veja o calendário completo e os endereços)

Na primeira semana serão atendidos os seguintes públicos:

• segunda-feira, dia 1º: pessoas com 99 anos ou mais
• terça-feira, dia 2: 98 anos
• quarta-feira, dia 3: 97 anos
• quinta-feira, dia 4: 96 anos
• sexta-feira, dia 5: 95 anos
• sábado, dia 6: repescagem para quem tem 95 anos ou mais

Vacinação na capital

A previsão é de que a cidade do Rio receba novas doses da CoronaVac, do Instituto Butantan em parceria com o laboratório chinês Sinovac, ainda na próxima semana. Apesar da expectativa, a nova fase da campanha de vacinação foi planejada com as doses dos lotes recebidos neste mês, tanto de CoronaVac como da Oxford/AstraZeneca, que foi entregue esta semana. Nos postos de vacinação o público não poderá escolher qual das duas vacinas irá receber.

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A Secretaria municipal de Saúde terá apoio das pastas de Assistência Social e de Envelhecimento Saudável e Qualidade de Vida para realizar o atendimento a idosos que tenham dificuldade de buscar por atendimento nos postos para a imunização. Na primeira fase desta etapa, as pessoas com mais de 60 anos atendidas foram as que residem em abrigos de longa permanência. Desde a última quarta-feira, foi ampliado para profissionais da Saúde com mais de 60 anos. E amanhã, dia 1º, passa a imunizar idosos em geral, com recorte por idade a cada dia. Em fevereiro, a expectativa é vacinar pessoas com idade a partir de 80 anos.

E completou sobre a estratégia do município:

— Muita discussão de vários outros setores da sociedade, de pessoas jovens querendo ser vacinadas, querendo entrar como prioridade na fila. Isso não pode acontecer. A prioridade tem que ser das pessoas que estão morrendo. O objetivo dessa vacina é evitar óbito e evitar internação — afirmou o secretário de Saúde.

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A prefeitura também vai usar o cadastro de campanhas de vacinação anteriores, como da gripe, para atender aos idosos acamados em casa. Os que ainda não tiverem esse tipo de atendimento por parte da secretaria de Saúde podem entrar em contato com a pasta para fazer o cadastro na unidade de saúde mais próxima.

RIO. A morte da influenciadora Liliane Amorim, 26 anos, no último domingo (24), por complicações causadas por uma cirurgia de lipoaspiração, faz um retrato cruel da busca incessante pelo "corpo perfeito" imposta às mulheres, em especial às brasileiras. Essa busca tem suas raízes no patriarcado, que objetifica o corpo feminino, e ganha impulso de um mercado altamente lucrativo num contexto de hiper-exposição nas redes sociais.

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O caso de Liliane não é isolado. Notícias de mulheres mortas após procedimentos estéticos invasivos feitos com pouca ou nenhuma segurança não são raras. E mesmo as intervenções feitas adequadamente apresentam riscos, mas são tratadas de forma cada vez mais banal no discurso médico e no universo das blogueiras, que abordam o assunto como se falassem de uma ida ao dentista ou ao shopping.

Essa busca incessante refletida nos relatos das influenciadoras é da ordem da compulsão, explica a psicanalista Joana Novaes. "Quanto mais a pessoa faz, mais quer fazer e vai banalizando os riscos. Todo risco parece valer a pena", afirma.

Mas como mulheres jovens, magras, dentro de todos os padrões de beleza atuais são levadas a acreditar que seu corpo não é belo o suficiente e que precisam se expor a uma intervenção cirúrgica para ficarem mais definidas?

Novaes, que coordena o Núcleo de Doenças da Beleza da PUC-Rio, afirma que o fenômeno pode ser explicado em dois eixos:

— Tem um caldo cultural que facilita esse fenômeno. Primeiro há uma tradição de ordem histórica, que vem do patriarcado, na qual a mulher está sempre associada ao seu corpo e segunda a qual a beleza é índice de feminilidade — afirma.

Em segundo lugar, há uma nova tradição que se estabelece na sociedade “do consumo e do espetáculo”, em que o valor da imagem “é determinante do caráter”:

— Quando estamos mais magros, recebemos uma série de benesses e favorecimentos. A magreza está associada a uma vida mais rica. Quanto mais magro melhor são suas condições no mercado de trabalho, no mercado amoroso. A vida das mulheres é imensamente facilitada pela beleza e, para não amargar essa exclusão, a beleza se torna um capital, uma possibilidade de ascensão social em um país tão desigual como o Brasil. Isso faz com que gurias cada vez mais jovens reproduzam o que essa moça acabou de fazer — reforça. 

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Levada ao extremo, a busca para se encaixar nos padrões pode fazer com que algumas pessoas desenvolvam um transtorno chamado dismorfia corporal.

Novaes pesquisa as chamadas doenças da beleza (distúrbios alimentares e os transtornos  dismórficos corporais) há 25 anos e é categórica em dizer que, apesar dos avanços para a emancipação feminina, a mulher brasileira ainda não foi libertada do seu próprio corpo. Para ela, a situação aqui difere da europeia ou da americana.

— A meu juízo, a apropriação do corpo pela mulher brasileira é limitada, ainda restrita a uma objetificação. Assim como a mulher brasileira não foi liberada do seu corpo, ela também não foi liberada da maternidade. O imaginário social brasileiro ainda é muito arcaico e conservador. Ser mulher no Brasil ainda é muito cruel. A mulher brasileira ainda está presa nas próprias medidas e seu corpo ainda é uma moeda de troca —  diz Novaes.

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Por trás disso, há um mercado altamente lucrativo, que se beneficia e se alimenta da insatisfação das mulheres com seus corpos. Para Novaes, há ainda um discurso médico que banaliza os riscos das intervenções cirúrgicas estéticas.

A psicanalista avalia que, embora discursos afirmativos com o “body positive” ou contra a gordofobia ganhem cada vez mais força e façam barulho, ainda são proporcionalmente menores se comparados à narrativa hegemônica dos padrões estéticos da indústria da beleza.

— A imagem da mulher bem sucedida ainda é de uma pessoa magra. A mulher poderosa é a mulher bonita, magra. A mulher feia é considerada menos mulher.

A suspensão do carnaval por causa da pandemia certamente deixou muitos foliões tristes. Mas isso não significa que a maior festa do país vai passar em branco. No Rio, por exemplo, o Museu de Arte Moderna (MAM) está com uma programação especial, em que bambas têm ministrado oficinas e atividades ligadas à folia, em meio à exposição “Helio Oiticica: a dança na minha experiência”. A partir desta quinta-feira, uma novidade vai deixar esse clima ainda mais evidente por lá: a inesquecível bandeira “Índios, negros e pobres”, exibida no desfile "História pra ninar gente grande", que sagrou a Mangueira campeã em 2019, será instaurada no salão monumental do museu.

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Segundo ele, a exibição é importante para que as pessoas assimilar a produção dos artistas de carnaval como obra de arte, de fato. “Estamos falando de uma atividade que ainda é mal compreendida pela sociedade. As pessoas acham que o carnaval é uma mera festividade que ocupa o calendário de fevereiro. Mas é, na verdade, uma produção cultural que se apresenta em fevereiro. E estar num museu onde as pessoas associam a arte com “A” maiúsculo, é fundamental.”

Leandro acrescenta que, no ano em que o público foi privado do carnaval “por um motivo muito justo”, é fundamental não deixar que a data passe em branco. “É importante que, neste período, a pauta carnavalesca siga em debate”, afirma. Além da exibição da bandeira, ele leva ao MAM um ciclo de debates liderados por personalidades desse universo. Entre os temas abordados estão a ancestralidade, a dança e o estereótipo do corpo feminino. “Isso ajuda na formação de uma identidade que não é só nossa, mas brasileira.”

Quanto à volta à Sapucaí, o carnavalesco defende que isso seja condicionado à vacinação da população. Diante disso, criou “uma expectativa de trabalho apenas para 2022”. Mas isso não significa que um dos nomes mais celebrados da última geração de carnavalescos está de folga. “Tenho me debruçado em escrever um livro que registra a minha produção artística dos últimos três carnavais, que chamo de política. Também estou aproveitando para por em prática algumas ideias, mesmo de figurinos, que pude ir desenhando para deixar arquivado para o futuro.” Ele não para!

Na rodada do meio de semana do Brasileiro, as partidas de Fluminense e de Botafogo — que se enfrentam às 20h30, em São Januário — lançaram os holofotes para dois garotos. No tricolor, que busca vaga na Libertadores, John Kennedy fez sua estreia pelo time principal. Aos 18 anos, ele entrou no segundo tempo e debutou com um gol e bom desempenho. Na equipe alvinegra, assombrada por um rebaixamento cada vez mais certo, a presença de Matheus Nascimento não era novidade. Mas, em sua quarta aparição, o jovem de 16 anos foi titular pela primeira vez. Teve uma atuação apenas discreta.

Não é possível afirmar que o momento melhor do Fluminense favoreceu John Kennedy. Muito menos que a turbulência alvinegra prejudicou Matheus. Mas o lançamento de jovens em ambientes tão discrepantes levanta uma discussão sobre qual o grau de influência deste fator na formação de um atleta.

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Os manuais do futebol tratam os momentos de crise como cilada para os jovens. O ideal seria promovê-los durante a calmaria, quando não há cobrança excessiva por resultados e, consequentemente, o grupo no qual eles serão inseridos não se sente pressionado.

— Num momento bom, todo o ambiente é mais saudável para você promover o jogador. O inverso é complicado. Porque há uma pressão muito grande e, às vezes, acabam passando uma responsabilidade para o atleta que não é dele. Mas isso vai depender muito do entorno: da comissão técnica, se o departamento de futebol tem psicologia. Enfim, de outros setores que acompanham o atleta e precisam passar para ele que aquilo faz parte da aprendizagem — afirma Erasmo Damiani, coordenador das categorias inferiores da CBF de 2015 até 2018 e com passagem pela base de clubes como Palmeiras, Athletico e Internacional, onde trabalha atualmente.

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Da teoria para a prática, contudo, estes conceitos se invertem. A base costuma ganhar mais atenção justamente no momento de crise, quando o elenco principal já foi todo testado e os treinadores procuram uma novidade para tentar surpreender os adversários e dar a volta por cima.

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O Botafogo atual é um exemplo disso. Em apenas sete jogos no comando, Eduardo Barroca já utilizou dez atletas da base. Destes, seis têm, no máximo, 21 anos.

— Tudo tem dois lados. Logicamente que é melhor para o time quando tudo está bem. Mas não necessariamente a oportunidade vai aparecer — opina o agente Vinícius Vivá, da agência Pro Manager, com forte atuação nas categorias de base. — Se tudo vai bem, em geral o treinador prioriza o que ele já tem no elenco. Ninguém quer mudar o time. Quando o clube não tem recursos para contratar e o momento é difícil, o diferencial pode ser o jovem da base. Porque é uma novidade, os adversários não o conhecem.

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Esta linha de raciocínio não é exclusiva de quem cuida da carreira dos atletas. Ela também encontra adesão nos clubes e nas torcidas. O desafio é saber lidar com as consequências.

— Quando um jogador faz gol e joga bem logo nos primeiros jogos, os holofotes se voltam para ele. E todos passam a esperar que ele faça a mesma coisa nas próximas partidas. Caso contrário, vão dizer que é péssimo, que só teve sorte. Se não há crise, este tipo de demanda não vai existir — observa o professor da Uerj e ex-psicólogo do Flamengo Alberto Filgueiras, que destaca a dificuldade para os mais jovens lidarem com este tipo de frustração:

— Muitos destes atletas não estão amadurecidos cognitivamente e nem emocionalmente. Este tipo de maturidade só é atingido entre 23 e 25 anos, quando o cérebro termina de se formar. É o esperado de qualquer ser humano. Claro que você tem aqueles com 18 anos que já têm essa estrutura bem formada. Mas eles são a exceção.

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O Fluminense também aposta alto nos garotos. Só na provável escalação para o clássico deste domingo há quatro: Calegari (18 anos), Martinelli (19), Luiz Henrique (20), além do próprio John Kennedy. Mas o clube não é o retrato mais fiel da cultura do futebol brasileiro. Assim como o Santos, fez do trabalho com a base parte do seu DNA e dá oportunidade a suas promessas seja na crise, seja na calmaria.

— O amadurecimento tardio é muito comum no futebol. Seja por uma questão física ou psicológica. O jogador que não corresponde com 17, 18 anos pode dar esta resposta depois de uns três anos ou até mais — atesta Alexandre Gallo, técnico da seleção sub-20 entre 2013 e 2015 e sem clube desde a saída do São Caetano, em outubro. — (Não se destacar no início da carreira) Não significa que ele não serve. E cabe ao treinador identificar isso.

O chef belga Frédéric de Maeyer, embaixador do Senac RJ em Confeitaria e à frente da Frédéric Epicerie, no Leme, é conhecido por suas "obras de arte" em pâtisserie. Em sua casa no Leme, é difícil resistir à variedade de tartelettes, éclaires, chocolates, trufas e bolos artesanais sempre fresquinhos.

Na aula desta sexta-feira, 22, o chef ensina uma receita diferente e antiga, que já era feita na França no século XVII e que, nas mãos de Maeyer, foi modernizada e ganhou glaçagem e especiarias: o Bolo de Viagem. O curioso nome não é por acaso, o bolo dura até oito dias fora de geladeira, ideal para se levar em viagens mais longas, sem estragar.

E por que o bolo dura tanto tempo?

- Como esse bolo é recheado e tem uma cobertura, ele dura mais tempo, não resseca - explica Frédéric.

Receita do Bolo de Viagem:

Massa do bolo

4 ovos

160 gramas açúcar com 1 raspa de laranja

150 gramas farinha trigo

2 colher de café de fermento químico

160 gramas de manteiga derretida

60 gramas de suco de laranja

Derreter a manteiga e misturar com suco de laranja.

Bater ovos com açúcar. Misturar com farinha de trigo, farinha de amendoas e fermento.

Assar na forma untada, por 35 min, a 160 graus.

Recheio

400 açucar

250 creme

125 manteiga

5 gramas de flor de sal

1 colher sopa de rum

1 colher de canela

1 limão siciliano - suco

Fazer um caramelo a seco com o açúcar.

Quando estiver na cor certa, misturar com a manteiga e incorporar o creme de leite fervido e a flor de sal.

Ferver e misturar bem.

Incorporar rum e limão siciliano.

Glaçagem

200 gramas de chocolate branco

50 gramas de gergelim torrado

40 gramas de óleo de girassol

Derreter o chocolate e incorporar o óleo e o gergelim torrado.

Cobrir o bolo gelado com a mistura.

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Queijo fresco típico do sul da Itália, mais precisamente da região da Puglia, a burrata faz enorme sucesso entre os cariocas. Basicamente, é uma muçarela recheada de massa fresca feita com fitas do próprio queijo misturadas a creme de leite fermentado (o que resulta na chamada stracciatella). Leve e de sabor suave, o ingrediente permite muitas combinações. Na Puglia ou mesmo na vizinha Campânia, é quase impossível não provar a iguaria, quase sempre acompanhada de presunto cru, tomates frescos e torradas. Por aqui, há muitas formas de comer o ingrediente, que pode vir com acompanhamentos tradicionais ou personalizados, no recheio de massas frescas ou como toque especial em outros pratos principais. Confira no roteiro a seguir.

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Alloro al Miramar

No sofisticado italiano no Hotel Miramar by Windsor, a burrata alla puttanesca é inspirada pelo molho típico da região de Campânia. A dica de entrada traz a esfera de queijo branco sobre pão e molho pesto e, no fundo do prato, molho de tomate com azeitona preta, alcaparra e filés de aliche (R$ 54).

Hotel Miramar by Windsor: Avenida Atlântica, 3668, Copacabana. Tel: 21 2195-6213. Todos os dias, do meio-dia às 23h.

Corrientes 348

No rol das novidades de verão, a casa especializada em carnes incluiu uma versão do queijo em forma de trouxinha, formato típico dos preparos artesanais italianos, escoltada por rúcula, tomate-cereja, alho e folhas de manjericão fresco (R$ 58).

Barra: Rio Design Barra. Avenida das Américas, 7777, 1º piso, loja 147-A – Tel: 3648-7008. Seg a sáb, do meio-dia às 23h. Dom, do meio-dia às 19h30; Glória: Marina da Glória. Avenida Infante Dom Henrique, s/nº – Tel: 2557-4027. Seg a sáb, do meio-dia às 23h. Dom, do meio-dia às 19h30.

Negócio especializado em carnes do mesmo grupo proprietário do Ráscal, o ponto no Shopping Leblon serve uma versão diferente. A burrata crocante (R$ 54) vem numa panelinha de ferro depois de assar no forno junto a legumes e cogumelos, ingredientes que, assim como o queijo, chegam tostadinhos. O pedido é acompanhado de torradas crocantes.

Shopping Leblon: Av. Afrânio de Melo Franco, 290, lojas 410 e 411, Leblon – Tel: 3576-9707. Seg, do meio-dia às 15h e das 19h às 22h. Ter a dom (e feriados), do meio-dia às 22h.

Ferro e Farinha

Com cardápio ampliado e uma unidade recém-aberta em Botafogo, a pizzaria oferece uma seção de entradas assadas no forno a lenha. Uma delas é a flor de burrata (R$ 52), nova sugestão, envolvida por massa e submetida ao calor do fogo para formar uma crosta. Tomate, manjericão e grana padano completam a receita. Na versão caprese, o queijo chega ao natural junto a tomate-cereja marinado e assado com manjericão (R$ 46).

Catete: Rua Andrade Pertence, 42 – Tel: 99860-8246. Todos os dias, das 18h às 23h30. Botafogo: Rua Arnaldo Quintela, 23 – Tel: 96627-5920. Todos os dias, das 18h30 às 23h. Leblon: Rua Dias Ferreira, 48 – Tel: 99605-0397. Todos os dias, das 18h às 23h30.

Gurumê

Um hit no menu da rede de comida japonesa, o atum burrata é mesmo uma delícia. O pedido leva à mesa cinco cubos altos de lombo de atum fresco cobertos pelo queijo, regados com gotas de molho pesto e finalizados por farofinha crocante de pão francês e queijo parmiggiano reggiano (R$34). Um belo começo!

São Conrado: Fashion Mall. Estrada da Gávea, 899, São Conrado – Tel: 3030-8233. Dom a qui, do meio-dia às 22h. Sex e sáb, do meio-dia às 23h. Ipanema: Rua Aníbal de Mendonça 132 – 3030-8235. Dom a qui, do meio-dia às 23h. Sex e sáb, do meio-dia à meia-noite. Outros endereços: www.japagurume.com.br.

Ino.

Sucesso desde a abertura da casa, a burrata defumada (R$ 68) é servida debaixo de uma redoma enfumaçada, coberta por pesto genovês e tomate desidratado e uma pepita de azeite aromatizado com limão-siciliano espetado. O verão trouxe uma nova versão do chef Stefano Berro: a burrata assada (R$ 74) é envolvida por massa dourada sobre um delicioso molho de tomate San Marzano com manjericão.

Rua Conde de Irajá, 115, Botafogo – Tel: 3549-5806. Ter a sáb do meio-dia às 15h e das 19h às 22h. Dom, do meio-dia às 16h.

No restaurante do hotel Sol Ipanema, que foca na cozinha de mar italiana, a burrata aparece no capítulo de entradas maçaricada, regada por azeite trufado e acompanhada de folhas verdes, tomatinho-cereja e torrada de Focaccia (R$ 38). Mas também entra em duas sugestões da seção de pratos principais. Uma delas é o risoto mediterrâneo, que, além do queijo, leva azeitonas pretas e tomate desidratado (R$ 62).

Avenida Vieira Souto, 320, Ipanema – Tel: 2521-6464. Todos os dias, do meio-dia à meia-noite.

Posì Mozza& Mare

Um dos destaques do cardápio da casa, uma das seis operadas pelo grupo 14zero3, o mozzabar oferece três opções de muçarela combinadas a acompanhamentos diversos para formar um ótimo antepasto. Além de bufalina (muçarela de búfala), é possível escolher entre burrata e stracciatella (o recheio cremoso da burrata) e, para complementar, uma das cinco sugestões de acompanhamento. Linguiça toscana moída com picles de funcho (R$ 38) é uma das opções (todas são servidas com focaccia).

Rua Aníbal de Mendonça, 158 - Ipanema. Tel: 3215-8668. Seg a qui do meio-dia à meia-noite. Sex e sáb do meio-dia à 1h. Dom do meio-dia às 23h.

Prima Osteria & Bruschetteria

Até sexta-feira, dia 22, a seção de especiais da semana elenca, como sugestão de prato principal, o polvo grelhado guarnecido de batata-baroa, funcho e cebolas assados (R$ 79). Temperado com limão-siciliano, o prato é finalizado com uma bela porção de burrata. No menu fixo, o ingrediente aparece também acompanhando o salmão grelhado com risoto ao pesto (R$ 61), outra dica para a etapa principal.

Sole

No lugar do grego Vokos, que funcionou no mesmo imóvel até o mês passado, os proprietários decidiram apostar numa casa de cardápio mais variado. Inaugurado no começo de janeiro, o Sole investe nas diversas cozinhas de praia da Europa. Pratos da culinária da Grécia agora dividem espaço com receitas da França, da Espanha e da Itália – sole significa sol em italiano. É do país da bota a inspiração para a burrata servida com passata de tomates frescos e saladinha de folhas, ervas frescas e croûtons (R$ 29).

Rua Dias Ferreira 135, Leblon – Tel: 3205-6792. Ter a sex, das 18h às 23h. Sáb, do meio-dia às 23h. Dom, do meio-dia às 18h. 

Tre Torri

Chef do novo italiano da Barra, Jessé Valentim usa o ingrediente típico para rechear uma das opções de seu ravióli artesanal. A massa chega ainda coberta por molho de tomate e manjericão (R$ 78). A combinação, deliciosa, é a perfeita tradução da culinária italiana: simples, baseada na excelência de seus produtos, trabalhados sem grandes pirotecnias.  

Rua Professor Coutinho Fróis, 10, Barra – Tel: 2494-2202 e 98476-4748 (WhatsApp). Ter a qui, das 18h às 23h. Sex a dom, do meio-dia à meia-noite.

MANAUS E BRASÍLIA -  O início da primeira fase da campanha de vacinação contra Covid-19 no país foi marcado por flagrantes de pessoas fora do grupo de risco furando a fila de imunização. Há casos que estão sendo investigados pelo Ministério Público em Pernambuco e Sergipe. O Ministério Público do estado do Amazonas (MP-AM) abriu uma investigação para apurar suspeita de desvio de vacinas em Manaus.

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As médicas são Isabelle Kirk Maddy Lins e Gabrielle Kirk Maddy Lins. As duas são filhas de Andrea Kirk Maddy Lima, que é casada com Nilton da Costa Lins Júnior, presidente da mantenedora da Universidade Nilton Lins, uma das maiores de Manaus.

Na terça-feira, as duas fizeram postagens no Instagram mostrando o momento em que foram vacinadas. Em Manaus, a vacinação começou na terça-feira e foi destinada para profissionais de saúde que atuam na linha de frente do combate à Covid-19. Nas redes sociais, as imagens geraram revolta e questionamentos em relação à suspeita de que as duas poderiam ter “furado a fila” da vacinação.

As críticas ficaram ainda mais intensas porque as duas foram nomeadas horas antes de a imunização ser iniciada em Manaus. Segundo o Diário Oficial do Município (DOM), Gabrielle foi nomeada em cargo comissionado na Secretaria Municipal de Saúde (Semsa) no dia 18 de janeiro, um dia antes do início da vacinação. A irmã foi nomeada no dia seguinte. Além disso, o Amazonas vive, desde a semana passada, uma crise no sistema de saúde causado pelo aumento acelerado nos casos de Covid-19 e pela escassez de oxigênio hospitalar em algumas unidades de saúde da capital e do interior.

Em nota, a Prefeitura de Manaus negou irregularidades na vacinação das duas médicas. Segundo a nota, as duas foram nomeadas de forma regular e estão atuando “legitimamente”.

Faça o teste:  Qual é o seu lugar na fila da vacina?

“Sobre o caso das médicas Gabrielle Kirk Lins e Isabelle Kirk Lins, vacinadas neste primeiro dia de imunização, não há nenhuma irregularidade, uma vez que se encontram nomeadas e atuando legitimamente no plantão da unidade de saúde, para a qual foram designadas, em razão da urgência e exceção sanitárias, estabelecidas nos primeiros 15 dias da nova gestão”, diz um trecho da nota.  A reportagem não conseguiu localizar as duas médicas para comentar o assunto.

Prefeito imunizado

Em Sergipe, o prefeito do município de Itabi, Júnior de Amynthas, (DEM), de 46 anos, tomou a vacina no lançamento da campanha  na cidade. Em rede social,  ele justificou o ato como sendo "uma forma de incentivar a população". O município recebeu 31 doses para a primeira fase de imunização.

"O prefeito Júnior de Amynthas foi imunizado, em um ato de demonstração de segurança, legitimidade e eficácia da vacina, para incentivar a população Itabiense a vacinar-se, tendo em vista os receios existentes a esse respeito – o que não configura um ato de caráter político", diz o texto.

O Ministério Público Federal enviou ofício ao prefeito cobrando explicações.

Investigação em Pernambuco

Em Pernambuco, a promotoria de Justiça de Jupi, no interior do estado,  recebeu a denúncia de que um cidadão, fora do grupo prioritário estabelecido pelo Plano Nacional de Imunização e diretrizes estaduais de vacinação contra a Covid-19, foi vacinado.

"Vamos oficiar a Secretaria Municipal de Saúde para prestar esclarecimentos, bem como os profissionais de saúde que realizaram o procedimento, além da delegacia local para apurar conduta penal acerca do caso", disse a promotora de Justiça da cidade Adna Vasconcelos.

Foram vacinados, segundo reportagem da "Folha de S.Paulo", a secretária municipal de Saúde de Jupi, Maria Nadir Ferro, e o fotógrafo oficial da prefeitura, conhecido como Guilherme JG. A informação foi confirmada pelo GLOBO.  O vídeo foi postado nas redes sociais. “Aqui, olha, Jupi recebendo as primeiras doses. Aproveitando o embalo”, diz  o fotógrafo.

O município de Jupi recebeu 136 doses da vacina contra a Covid-19 para aplicar em duas etapas nos profissionais de saúde. 

Até pouco tempo, pensava-se em soja, coco e castanhas quando o assunto era bebida vegetal. Mas, agora, a aveia tem abocanhado o posto de “leite” plant based da vez. Os motivos são vários: é mais adocicado, harmoniza melhor com café (e até faz espuma, para a alegria dos baristas) e tem um processo de produção mais sustentável (consome menos água do que os outras da categoria, por exemplo). Nesse embalo, duas marcas focadas em bebida feita de aveia foram lançadas nas últimas semanas: a Naveia e a Nude., ambas com identidade visual caprichada e desenvolvidas por pessoas cheias de propósito.

A Naveia, do carioca Felipe Melo e da sueca Alex Soderberg, começou a ser pensada em 2017, quando o casal, que morava em Berlim, viu o boom que a aveia estava vivendo na capital alemã. Ele, que sempre gostou de explorar novos territórios (quem lembra de Felipe apresentando os programas “Não conta lá em casa”, exibido por oito anos no Multishow, e “Que mundo é esse?” na GloboNews?), e ela, que trazia na bagagem a experiência de trabalhos com agricultura sustentável e indústria de alimentos, apresentaram para amigos do Rio o projeto de uma empresa de laticínios vegetais brasileira guiada pelo consumo consciente. Do encontro nasceu a Evolat, dedicada aos produtos vegetais. Na estreia, estão os de aveia, é claro. “Nosso primeiro foco foi no sabor. Não adianta ser sustentável se não der vontade de beber. O segundo foi ter um preço acessível, não queremos ser possíveis apenas para uma bolha de privilegiados. E a aveia permite unir tudo isso”, conta Alex. “Em Berlim, percebemos que a bebida pode se popularizar sem ser focada no veganismo. É gostosa e cool.”

Serão três sabores: o original, já à venda em lojas como Bio Mundo e no site naveia.com.br, o barista, para combinar com café, e o achocolatado, pensado nas crianças. “O Brasil tem o maior rebanho de gado do mundo e 80% de suas pastagens estão com o estado do solo em degradação. Uma verdadeira mudança só seria possível se tivéssemos uma bebida mais gostosa do que o leite de vaca e que alcançasse um preço competitivo. Uma missão difícil, mas necessária”, reforça Alex.

Quando morou em Berlim (sempre lá), Giovana viu o mesmo movimento ao redor dos baristas que faziam suas criações usando a bebida vegetal e diversas marcas despontarem no mercado. “Virou uma febre que, depois da Europa, espalhou-se pela América. Em 2019, o leite de aveia teve um crescimento de 600% nos Estados Unidos. No Brasil, a categoria ocupa apenas 1,9% no mercado leiteiro. Ou seja, tem espaço de sobra para novas marcas chegarem”, diz.

Além de uma fórmula bem trabalhada, que junta apenas aveia, água e as enzimas naturais que dão corpo e dulçor, a Nude. foca na sustentabilidade. “Ser orgânico é o mínimo. Somos a primeira marca da América Latina a colocar a Pegada de Carbono (medida que calcula quanto do gás o produto emite para a atmosfera) no rótulo. Criamos nosso modelo contemplando valores dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU para 2030, absorvemos as pautas do Sistema B (movimento global que mede o impacto socioambiental de uma empresa), pensamos nos descartes de embalagem com o selo Eu Reciclo”, lista.

A marca chega com cinco sabores: o básico, a versão barista, a com adição de cálcio e as saborizadas com baunilha e cacau. No Rio, as vendas são no Hortifruti e a ideia é se espalhar pelos cafés, como Gaia, no Leme, e o Coffee Five, no Centro. “Temos uma pessoa responsável exclusivamente pelas vendas nos cafés, um dos nossos focos, já que, no Brasil, a cultura está crescendo, e o café com leite é uma tradição”, diz ela.

Sobre o nome, Giovana conta que a ideia vem do conceito de transparência. “De não ter nada a esconder, se despir mesmo. Mais do que buscar o que é apenas disruptivo e diferente, decidimos construir uma marca baseada em transparência, simplicidade e natureza. Não tem nada mais inovador e resistente do que isso”, garante.

Assim como a Naveia, a Nude. não pretende parar nas bebidas. A ideia é conquistar muito além de veganos e vegetarianos e seguir desenvolvendo produtos como sorvetes, cremes, iogurtes e que tais que sejam plant based, muito gostosos, com preços competitivos e pensados numa relação responsável com o meio ambiente. Tudo isso com uma estética moderna e atraente, bem como deve ser a alimentação 2.0.

Os tipos fracassados, interpretados pelo casal de atores Flávio Tolezani e Natália Gonsales, seguem observados no novo espetáculo que o Grupo Tapa estreia hoje, em apresentação on-line — a sessão acontece às 19h, com ingressos a partir de R$ 20 por meio do Sympla (/teatroaliancafrancesaonline).

TEATRO ONLINE: OS DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO

 

'Parece loucura mas há método'

O espetáculo da Armazém Companhia de Teatro transforma o espaço da videoconferência num irreverente campo de batalhas. Nove personalidades shakespearianas se enfrentam numa arena de ideias: cabe ao público decidir quem vencerá os duelos. Até 14 de fevereiro, com ingressos via Sympla.

'Nunca estive aqui antes'

A atriz Luisa Arraes estrela o espetáculo on-line "Nunca estive aqui antes", com direção de Nelson Baskerville. O monólogo, que tem transmissões ao vivo, desembrulha memórias, descobertas e medos cultivados pela atriz diante da solidão em seu apartamento. Até 18 de janeiro, com ingressos via Sympla.

O astronauta'

No espetáculo com texto de Eduardo Nunes, o ator Eriberto Leão encarna um astronauta às voltas com a solidão completa durante uma missão individual no espaço. Até 17 de janeiro, com ingressos via Sympla.

'Na sala com Clarice'

O monólogo com concepção e atuação de Odilon Esteves apresenta textos da escritora Clarice Lispector a partir de escolhas feitas pelo público por meio de enquete. Até 31 de janeiro, com ingressos via Sympla.

'Novos normais: sobre sexo e outros desejos pandêmicos'

O espetáculo do grupo Os Satyros enquadra 20 atores na tela para abordar os desafios do mundo atual durante a pandemia, em especial no que tange a sentimentos represados e carências de afeto e contato físico. Até 21 de fevereiro, com ingressos via Sympla.

 

'Tudo que brilha no escuro'

O monólogo da Polifônica Cia — estrelado por Julia Lund, sob direção de Luiz Felipe Reis — acompanha as reflexões de uma atriz insone que busca sentidos para si ao relembrar uma ruptura amorosa do passado. Até 24 de janeiro, com ingressos via Sympla.

'Luiz Gama — Uma voz pela liberdade'

A peça estrelada pelo ator Deo Garcez narra a trajetória de Luiz Gama, ex-escravo que foi jornalista, poeta e advogado abolicionista. Ate 29 de janeiro, com ingressos por meio do Sympla.

Compilação fragmentada de textos menos conhecidos assinados por autores como Tennessee Williams e Eugene O’Neill, “Vidas à margem” se debruça sobre um tema recorrente na dramaturgia americana. Estão ali duas duplas de personagens “losers”, como resume o diretor Eduardo Tolentino de Araújo ao se referir às “figuras perdedoras que não deram certo na sociedade”:

— São pessoas que estão nas altas esferas, sempre tentando um espaço a mais e, por isso, a todo momento pensando em qual vernissage frequentar, com qual jornalista se relacionar... Apesar do tema ser americano, é algo que também vemos no Brasil — conta Araújo.

O diretor se refere a um tipo de ilusão especialmente cultivada por quem circula no meio artístico. Mas não só. Afinal, o que embasa as pretensões por reconhecimento e estrelato é um imaginário coletivo pautado pela ideia de que indivíduos devem ser “vencedores”, ele ressalta.

A montagem inédita dá prosseguimento à mostra virtual que o grupo promove desde o fim de outubro, com encenações semanais — sempre aos sábados — transmitidas ao vivo do Teatro Aliança Francesa, em São Paulo. De lá pra cá, a trupe apresentou uma série de obras clássicas, com autoria de nomes como Guy de Maupassant e Pirandello.

A programação continua até o fim de janeiro: na próxima semana, os atores Brian Penido Ross, Camila Czerkes e Dalton Vigh interpretam a comédia “O urso”, de Anton Tchecov; no dia 30, é a vez de “Despedida de solteiro”, de Arthur Schnitzler, ganhar forma na pele de outros quatro artistas. Depois disso, a agenda on-line será retomada em março, com sessões de “A Mandrágora”, de Maquiavel, e um festival com seis espetáculos novos.

Despedindo-se de um ano “ruim para todo mundo”, Leandro Hassum iniciou 2021 celebrando três décadas de carreira e com uma notícia animadora: a comédia “Tudo bem no Natal que vem”, que ele protagoniza e estreou na Netflix em dezembro, ficou por quase um mês entre os dez filmes mais vistos na plataforma em todo o mundo. Mas não é só em filmes — e ele já começará a rodar outro em março — que o ator vem marcando gols desde que se afastou da TV aberta: em julho, começam as gravações, para o Multishow, do seriado de humor “Casa Paraíso” (ambientado num asilo); no próximo semestre estreia a segunda temporada do talk-show “Tá pago”, no TNT; sua voz chega em breve à telona na dublagem de Gru, na animação “Minions 2: a origem de Gru”; e, neste fim de semana, estreia duas peças inéditas no Teatro das Artes: “Zé e Nina — A história de uma amizade” (espetáculo infantil, a partir de amanhã) e “É nóix família” (que começa temporada hoje). Tranquilo, de bem com a vida, prefere evitar assuntos polêmicos. “Sou muito paquerado pelo mundo”, brinca o ator, de Orlando, nos EUA, onde vive com a mulher e a filha.

Filmes, peças, streaming... Sua jornada na TV aberta acabou?

De uns tempos para cá, a TV começou a investir num viés de humor nichado, de mesa de Baixo Leblon. O “Zorra Total” antes era muito criticado pelas classes A e B, que diziam que aquilo era um humor barato, chulo, do exagero. Para mim, isso é uma incoerência. Aquele tipo de humor sobrevive há 40 anos. O bordão é um tesouro nacional e é com o que o público da TV aberta se identifica. De uma hora para outra, todos os programas humorísticos passaram a ter um viés político... Não acho ruim, mas não gosto. Em paralelo, o cinema e o streaming passaram a ser muito sedutores, buscavam o popular que sei fazer. Cheguei a um momento que sou muito paquerado pelo mundo.

Você não fala de política?

Não falo de política nem assunto baixo-astral. Sou meio ignorante politicamente falando. Lógico que tenho minhas posições, mas não vou brigar com aquele tio que pensa diferente nem trabalhar com isso. Tem gente que faz isso muito bem, eu não. Meu tipo de humor é outro. Também não sei imitar nem contar piadas. Sou contador de histórias. Quer que eu faça algo diferente, me leva para outro lugar. Mas, se é um filme de humor e não quer minha assinatura como comediante, nem me chama. Criei uma forma de fazer humor que é minha, nunca traí meu público. Isso me rende muita porrada, “lá vem mais um filme histriônico”. Não faço filme para críticos, mas para o público, o povão, sei exatamente para quem faço.

E qual sua assinatura?

Está no humor de identificação, quero que a pessoa se veja na minha história. E o público espera o improviso, o inesperado. Nisso eu sou bom, consigo sair e voltar para o texto, surpreendo até quem está em cena comigo. Mas não é roubar a cena e ferrar o colega, e, sim, fazê-la crescer. O improviso não pode empurrar para fora da história, senão vira egocentrismo e gracinha. Isso não acho bom.

Após sua perda de peso, há quem diga que você perdeu também a graça... Como é isso para você?

Fiz uma transição física há seis anos e tem gente que fala que virei gordofóbico... Eu fazia piada comigo, não com gordo. Durante 40 anos fui gordo, e fui um gordo feliz. Operei por uma questão de saúde. Minha fala agora é de quem “está aqui, mas já esteve aí”. Mas as pessoas gostam de criticar, dizem que você ficou velho, feio, acabado, que perdeu a graça. Num primeiro momento, fiquei revoltado com as críticas, mas terapia resolve. Pouquíssimas pessoas me apoiaram quando decidi fazer a cirurgia, diziam que isso atrapalharia minha carreira. Mas eu sabia que meu talento não estava na barriga, mas no meu trabalho. A barriga pode ser uma piada, mas não sustenta um filme, um programa. Não busco a unanimidade. Aprendi a lidar com isso, mas é um processo longo. Passaram seis anos e ainda estou falando disso. A Betty [Faria] me disse “para de falar sobre isso, senão sua barriga vai virar a cenoura do Mário Gomes”. Mas minha experiência é uma história de superação. Com 40 anos, aprendi a surfar, que era um grande sonho e eu achava que não faria, pois não caberia em cima de uma prancha.

Elisa Pinheiro e Leandro Hassum em "Zé e Nina" Foto: Janderson Pires / Divulgação

Agora, no teatro, você estreia uma peça infantil e uma adulta. Do que se trata “Zé e Nina”?

Comecei no Tablado e fiz teatro infantil com contexto, lúdico, nada de peça infantiloide. A peça segue esse caminho, é uma adaptação de uma animação australiana adulta que eu e Elisa Pinheiro, com quem trabalhei em “Tudo bem no Natal que vem” e divido a cena de novo, gostávamos. Tiramos temas complexos, como a pedofilia, e a transformamos numa história que fala sobre a amizade, o respeito às diferenças, a partir da relação entre duas pessoas solitárias, uma menina de 9 anos e um senhor autista de 60, que se comunicam por cartas. É uma história divertida e emocionante.

E “É nóix família”?

Tenho uma forma muito peculiar de contar histórias de família. Venho do subúrbio [da Ilha do Governador] e, ao contar as minhas próprias histórias, conto histórias da família brasileira. Todo mundo já fez aquela viagem roubada em família, quem tem filhos sabe o que é viajar com criança... Gosto de chamar de um show de humor e não stand-up, que parece que sempre vem junto com a ideia de um humor “de coió”, que parece que o comediante tá sempre meio puto, dizendo um “não entendo gente que...”. Não gosto disso. Em um momento, abro para a plateia e faço perguntas, no improviso. Brinco junto, não debocho. Sempre achei que quando só um ri e o outro fica constrangido, não é piada.

RIO - Pergunte sobre Zé Kéti a quem é do samba: a resposta pode se estender por horas. Natural do Rio de Janeiro, o cantor e compositor, que morreu em 1999, deixou uma obra que serviu a intérpretes do quilate de Luiz Melodia, Nara Leão, Jair Rodrigues, Jamelão, Paulinho da Viola e Elza Soares. E foi um dos grandes personagens da cultura brasileira do século XX, ao ajudar a aproximar morro e asfalto no musical “Opinião” (1964, de Augusto Boal), e participar de obras fundamentais do cinema nacional como “Rio 40 graus”, de Nelson Pereira dos Santos. No filme, de 1955, Kéti fez de tudo um pouco —foi ator, forneceu músicas para a trilha e cozinhou para a equipe de filmagem.

— O Zé Kéti é um compositor brasileiro que merecia ser mais observado, porque tem uma obra popular vastíssima e sucessos impressionantes, como “Mascarada”, “Diz que fui por aí”, “Nega Dina”... e, é claro, “A voz do morro” (dos versos “eu sou o samba / a voz do morro sou eu mesmo, sim, senhor), que é até hoje o grande número final do shows de samba — diz o fundador do Samba do Trabalhador, Moacyr Luz.

O músico é uma das estrelas da série de shows “100 anos da voz do morro”, que acontece de hoje a domingo no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio para celebrar o centenário do artista (que se completa em 16 de setembro).

— Em 2020, iniciamos um documentário com o meu irmão José Carlos, mas ele veio a falecer em maio, vítima de Covid, e tudo parou — lamenta. — No final do ano nós começamos a nos mobilizar com alguns amigos para iniciar a construção de um site que provavelmente vamos conseguir lançar em fevereiro. Estamos à cata de depoimentos e de fotos. E chamamos amigos do Brasil todo, de Portugal e da Argentina para fazerem rodas de samba em homenagem a Zé Kéti.

Na obscuridade

Apesar de ter feito muito sucesso nos anos 1950 e 60 (em 1967, ele lançou um dos grandes clássicos carnavalescos, a marcha-rancho “Máscara negra”), Zé Kéti passou as décadas seguintes na obscuridade. Em 1996, o cantor Zé Renato surpreendeu a todos ao lançar o CD “Natural do Rio de Janeiro”, só de composições do sambista.

— As pessoas conheciam as músicas dele, mas não sabiam que eram dele. De uma certa forma, o disco apresentou o Zé Kéti a uma geração — acredita Zé Renato, que amanhã apresenta na série do CCBB, com o pianista Cristóvão Bastos, o show “Zé Kéti e o cinema”. — Tem esse lado de ele ser um cronista, de trazer para as músicas dele as pessoas com quem convivia, mas ele compunha melodias com desenhos cheios de surpresas, que desembocam num lugar maravilhoso. Zé Kéti era muito sofisticado.

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Para o diretor Cacá Diegues, com quem Zé trabalhou em “A grande cidade” (1966), ele foi “um dos fundadores do Cinema Novo”.

— É dele o hino inaugural, “A voz do morro”, uma canção que iluminava as imagens de “Rio 40 graus”, a primeira obra e guia do movimento que revelava o Brasil no cinema, como ele era de fato. E depois, ele ainda participou de “Rio Zona Norte”, “O desafio” e “A grande cidade”, filmes decisivos no início do Cinema Novo. Não satisfeito, Zé Kéti foi adotado por Nara Leão (no “Opinião”) e acabou adotando-a como instrumento do canto popular que se impôs à bossa nova.

Dos pioneiros da bossa, o cantor e compositor Carlos Lyra tornou-se até parceiro de Zé Kéti, nos tempos do “Opinião”, no “Samba da Legalidade”, que os dois só gravariam em 1994.

— Zé era uma figura ímpar. Fomos fazer um show na Unicamp a convite do (dramaturgo) Chico de Assis e ele me apareceu sem violonista, pois sabia que eu faria show e que sabia todas as suas músicas— recorda-se Lyra.

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Da geração de sambistas que se projetava na Lapa no começo dos anos 2000, João Cavalcanti (que abre hoje a série do CCBB hoje, em show com seu trio e a cantora Fabiana Cozza) observa que Zé Kéti “logrou fazer com que suas crônicas alcançassem ouvidos que eram alheios a ele”:

—Eu cansei de ver, na ocupação cultural da Lapa, a galera cantando “Acender as velas” (que fala do doutor que “chegou tarde demais porque no morro não tem automóvel pra subir”). Certamente essa galera, na qual me incluo, não passou por aquilo que a letra diz. Mas a gente estava levando adiante uma voz que tinha sido silenciada reiteradamente. As crônicas do Zé Kéti, infelizmente, continuam muito atuais.

Renda-se a este roteiro se você é do time que ama um bom porquinho no prato, em especial aquele que tem sua pele pururucada (frita no óleo quente, para explodir!) e crocante. Servido inteiro depois de assar por horas ou com as tiras da barriga fritas em suculentos torresmos, o suíno - à pururuca! - faz as honras nas cinco casas a seguir:

A Casa do Porco

Essa pururuca é lá de São Paulo, mas não poderia faltar num roteiro que se preze sobre... porco: da Casa do Porco, açougue-bar comandado pelo chef Jefferson Rueda. Considerado o melhor restaurante do Brasil e o 4º da América Latina pelo The World's 50 Best, o local serve a "verdadeira pururuca" no petisco Porcopoca (R$ 19, a porção):

- A  "porcopoca" é a pele do nosso porco cozida e frita no óleo bem quente; quando ela pururuca (estoura) não dá vontade de parar de comer, é como pipoca - diz o chef.

Outra técnica usada na cozinha de Rueda é o processo de vitrificação - etapa anterior ao pururuca: a pele do porco não estoura, devido à alta temperatura utilizada no cozimento da proteína. A técnica é usada no Porco San Zé (R$ 65), carro-chefe local, em que o porco é assado inteiro e tirado do forno quando a pele está bem dourada e crocante.

Rua Araújo 124, República, São Paulo - (11) 3258-2578. Seg a sáb, das 12h às 17h e das 18h às 22h. Dom, das 12h às 17h. Reservas pelo (11) 3258-2578.

Málaga

O Leitão à Bairrada, como manda a tradição portuguesa, é o carro-chefe do discreto restaurante no Centro do Rio e de acordo com seu dono, Marcos Alonso, foi o que "salvou" o restaurante, que reabriu para o público em julho, nos últimos meses de pandemia do novo coronavírus. O leitãozinho, assado lentamente por oito horas até pururucar (por isso tem que ligar e reservar), é servido inteiro (R$ 650, para 6 a 8 pessoas), acompanhado de batatas portuguesas e farofa, ou porcionado para uma pessoa (R$ 120). Dá para visitar a casa na hora do almoço ou então encomendar para viagem, no sistema take-away.

Rua Miguel Couto 121, Centro - (21) 2233-3515. Seg a sex ( exceto feriados), das 11h30 às 17h.

Bode Cheiroso

Alguém lembrou de torresmo? No bar Bode Cheiroso, no Maracanã, o petisco é um clássico e concorrido: a tira da barriga do porco é suculenta e sai em levas de 40 unidades, a cada 40 minutos, a partir das 16h. A unidade está R$ 8, mas vai aumentar nos próximos dias, saindo por R$ 10, cada. Vale cada real investido.

Rua General Canabarro 218, Maracanã - 2568-9511. Qui a sáb, das 11h às 20h. Dom, das 11h às 16h.

Empório Santa Fé
 

No menu da casa na Praia do Flamengo está o torresmo de pancetta (R$ 35). Na criação do sócio João Aragão, a barriga de porco é incrementada com picles de cebola roxa da casa e goiabada artesanal apimentada, que fermenta por dias até chegar ao ponto ideal de picância.
 

Praia do Flamengo 2, Flamengo (no final da Rua do Russel) - 2205-0633. Dom e seg, das 11h30 às 17h. Ter a sáb, das 11h30 às 23h.

Càm O'n Thai Food

Um restaurante tailandês vendendo prato com porco à pururuca? Pois é. Quem achou que isso era coisa de mineiro, precisa conhecer o Mee Leuang Pad See Ew (R$ 48), prato típico do Sul da Tailândia, na versão da chef Ana Carolina Garcia. Ele é preparado na wok (panela clássica da culinária asiática) com barriga de porco à pururuca, egg noodles, ovo mexido e molho à base de shoyu. Acompanha molho ácido picante, à parte.

Midtown Shopping. Av. das Américas 5.001, loja 164, Barra da Tijuca.  Ter a qui, das 11h30 às 22h. Sex e sáb, das 11h30 às 15h e das 17h30 às 22h30. Dom, das 11h30 às 15h.

Bruna Marquezine abriu um diálogo importante (e urgente) ao colocar o tema depressão na pauta. Em entrevista exclusiva à ELA, a atriz, de 25 anos, afirmou que é "lamentável" as pessoas terem resistência de falar sobre a doença. "Minha primeira terapeuta me disse uma coisa que me marcou muito. Ela observou que a depressão é uma porta numa parede que, até então, você via completamente branca. Era uma parede, sem nada. Uma vez que você identifica que está com um quadro depressivo, você começa enxergar essa porta, você pode até sair desse lugar, mas você nunca mais vai ver a parede totalmente branca. Sempre vai ver a porta lá. No primeiro momento, isso me destruiu! Poxa, eu preferia ver a parede branca pelo resto da vida!", contou Bruna.

"Após muitas sessões de terapia, de trocar de profissional, de crescimento, de aprender e viver, eu mudei a minha opinião. Hoje, não penso mais assim. Acho bom ver a porta. Outro dia, conversei muito com a roterista Natália Klein. Falamos de como tudo é para ontem, como a gente vive num estado de ansiedade, tudo é para agora. Se você não fez, já foi, já perdeu! Sempre é um desespero. Nas artes, então... existe uma cobrança de se superar, trazer algo novo, fazer melhor! E a gente já não aprecia as coisas, tudo fica frio. Contei para ela sobre a teoria da minha terapeuta e de quanto fiquei mal com ela na época. A Natália fez uma analogia ótima. Disse que saber que tem depressão é como você entrar num lugar, ver uma barata e ela sumir! Tem gente que não liga se ela desapareceu. Eu prefiro ter a barata no meu campo de visão do que não saber onde ela está! É melhor saber o que você pode fazer a respeito, do que você ignorar e viver apreensivo porque a qualquer hora pode ser pego de surpresa". 

E atriz encerrou afirmando que ajuda "muito mais quando falo sobre esses assuntos do que quando estou de bonita no meu Instagram". "Eu adoro quando vejo as pessoas que eu admiro falando sobre as suas dores, suas vulnerabilidades... E quando você se identifica, quando você se fortalece porque vê que o outro passa pela mesma coisa... Quando falei sobre depressão, algumas pessoas me olharam como quem diz para não falar sobre aquilo, para guardar para mim. Eu entendo que era numa movimentação de me proteger, mas me proteger do quê? Se o maior problema era a depressão e não o olhar do outro diante do que estava enfrentando ou tinha enfrentado. Esse é um assunto constante nas minhas sessões."

A chef Malu Mello diz que "nunca é demais ter um palmito pupunha in natura na geladeira":

— É um ingrediente que serve para várias receitas fáceis e saudáveis, como o risoto de arroz de palmito, que leva 20 minutos para ficar pronto. Pá-pum.

Abaixo, confira o passo a passo da iguaria vegetariana.

Risoto de pupunha

Ingredientes:

• 500g de arroz de palmito;
• Sal e pimenta-do-reino a gosto;
• Páprica picante a gosto;
• Meia taça de vinho branco;
• 1 cebola picada ;
• 2 dentes de alho, picados;
• Azeite, duas colheres de sopa;
• Cebolinha a gosto;
• 150g de parmesão ralado

Preparo:

Em uma panela ou frigideira, coloque o azeite, a cebola e refogue por alguns minutos. Acrescente o alho, deixe mais um minuto. Acrescente o vinho e, em seguida, o palmito. Deixe cozinhar por uns oito minutos. Acrescente o parmesão, mexa e desligue. Acrescente a cebolinha e, se quiser, cogumelos ou cottage/cream cheese. Tempere com sal e pimenta-do-reino.

Misture o tempero arretado da baiana Ísis Rangel às raízes africanas de Andressa Cabral e veja o caldo que dá. No vídeo aí embaixo as duas estrelam a mais nova aula da série Rio Gastronomia 10 anos. Na lição de hoje, a dupla de chefs – proprietárias do Sabores de Gabriela e o do Meza, respectivamente – divide a bancada para falar do feliz encontro entre África e Bahia através de um prato que é a cara do Brasil: a moqueca.

Com o auxílio de Andressa, ela prepara o tradicional ensopado brasileiro numa versão com peixe, camarão, tomate, cebola, leite de coco, coentro e, claro, dendê – o toque afro-baiano da receita. Numa conversa apimentada e cheia de brincadeiras, as duas vão desvendando os segredos deste clássico da culinária nacional.

- Qual é o segredo para uma boa moqueca? – indaga Andressa.

- A moqueca boa é aquela feita por baiano. Você não vai conseguir fazer – cutuca Ísis, que emenda, desta vez a sério: - O segredo é usar os ingredientes certos em proporções adequadas. Às vezes você come uma moqueca pesada e acha que é o dendê. Mas o leite de coco tem muita gordura e se colocar muito, fica pesado.

- E é o dendê que leva a culpa! – rebate Andressa.

Numa panela de barro, Ísis dispõe todos os ingredientes em camadas para, só então, irem ao fogo e cozinharem juntos. No processo, os sucos vão se soltando dos insumos e os sabores se juntando até formar um caldo saboroso e aromático. Outra dica preciosa da baiana é bater os tomates com a cebola antes do preparo. Assim, eles formam uma base que, além de dar sabor, vai ajudar a garantir uma textura mais cremosa ao caldo da moqueca. O ponto do camarão é outro aspecto importante.

As chefs comentam ainda sobre a versatilidade do prato, que pode ser feito com os mais variados ingredientes, de pescados a vegetais. E descobrem que compartilham do gosto por uma variação bem incomum: a moqueca de caju maduro.

Quem quiser se aventurar na cozinha e criar sua própria versão pode usar essa mesma receita como base. Seja siri, lagosta, banana ou palmito, o importante, Ísis ensina, é ficar atento ao tempo de cozimento do ingrediente escolhido.

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

Receita de moqueca de peixe com camarão

1Kg de camarão limpo

1kg de peixe limpo (em filé grosso ou em postas)

3 cebolas médias

5 tomates maduros

1maço de coentro 

3 limões

100ml de azeite de dendê

200ml de leite de coco

200ml de água

Sal a gosto

Azeite de oliva a gosto

Modo de preparo

Lave o camarão com água e limão. Deixe escorrer numa peneira.

Bata no liquidificador 50ml de água, três tomates, duas cebolas e um pouco do coentro. Coloque o peixe numa panela e cubra com este molho que resultou dos temperos batidos. Depois, acrescente o leite de coco e regue com o azeite de oliva. Em seguida, coloque o azeite de dendê e o suco de um limão. Por cima de tudo, coloque o restante do tomate e da cebola cortados em rodelas.

Leve ao fogo e deixe cozinhar por 10 minutos até que o peixe cozinhe um pouco. Em seguida, coloque os camarões e deixe cozinhar só até ficarem rosados (cerca de 3 minutos). Desligue o fogo, salpique coentro e sirva com arroz branco e farofa de dendê.

Quando o júri do Mondial du Fromage, o mais importante concurso de queijos do mundo, em Tours, na França, concedeu três medalhas Super Oro (sim, “super”) para exemplares da Serra da Canastra (MG), a queijaria artesanal brasileira abocanhou uma fatia de peso no cenário mundial. Mais 58 exemplares brasucas faturaram junto ouro, prata e bronze, num páreo com mil queijos de 40 países. Nem só de Catupiry, requeijão e Palmyra vive a nossa queijaria.

A NATA DOS QUEIJOS ARTESANAIS BRASILEIROS

 

Cacauzinho: de leite de cabra maturado com cacau e toques de cumaru, a baunilha brasileira. Parceria com o chef Alex Atala Foto: Divulgação

 

 

— O grande avanço é que a queijaria artesanal brasileira não procura copiar ou adaptar queijos europeus. Faz autorais, únicos, cheios de brasilidades e tipicidades — diz Daniel Martins, do Queijo com Prosa, da Junta Local, que, nestes tempos pandêmicos, mantém loja virtual.

Estima-se em mais de 30 mil os pequenos produtores de queijo no país, que, aos poucos, podem ser apreciados em bons restaurantes e em casa, graças a uma leva de lojas especializadas em queijos até então bissextos. Vão chegando com a sua nomenclatura peculiar, como Bofete, Lua Cheia, Piazinho, Brisa, Geada, Estação, Cuesta, Garnizé, Arupiara, Cariri... Esses dois últimos do sertão da Paraíba.

— Os do circuito paulista, que costumam ser os mais caros, são de ótima qualidade, caso do Pardinho — exalta Cristiana Gurgel, produtora cultural que há cinco anos passou a pesquisar e trabalhar com queijos artesanais.

Foi quando conheceu o Ambrósio, feito de leite de búfala banhado em aguardente, mel e selado com cera de abelha. Sai por R$ 60 o quilo e é uma das estrelas do Queijomio, loja virtual que ela abriu em 2020.

O Canastra, o mais famoso, custa de R$ 100 a R$ 130 o quilo. Patrimônio Cultural e Imaterial tombado pelo Iphan, tem suas normas: cada peça deve ser feita com dez litros de leite e pesar entre 800g e 1,100kg. Vários são conhecidos pelo nome do produtor, como os premiados Ivair e Jacob.

Ele lembra ainda que outro passo importante foi a regulamentação profissional do queijeiro afinador, que acompanha, ajusta e eleva a qualidade dos queijos. Na França, eles são essenciais.

O Rio conta com lojas com um bom garimpo. A Na Colheita é uma delas, com queijos de pequenos e microprodutores, que privilegiam rebanho solto e técnicas ancestrais.

— São produtores que buscam resgatar a tradição de suas regiões, conferindo aos queijos um terroir autêntico. O que dá personalidade a cada um é o pasto — diz Bruno Grossman, um dos sócios da simpática loja de Botafogo.

Na Venda, empório do Leblon com jeitinho de antigamente, as prateleiras abrigam 25 típicos queijos artesanais.

— Não faz muito tempo, ter uma loja com esse foco seria inviável. Não tinha como conhecer nem como comprar — diz Cristine Figueiredo, a caminho do aeroporto para pegar uma leva de Bello, queijo de casca lavada e recheio cremoso do Cerrado mineiro, que lembra o Serra da Estrela.

Com a ajuda desse time de faro fino, montamos um roteiro de degustação com os melhores queijos artesanais brasileiros.

Os melhores  e mais premiados

• Pingo do Amor: queijo da Serra da Canastra, produzido há cinco gerações, medalha de prata no Mondial de Fromage 2019. A partir de R$ 100, o quilo.
• Queijo do Ivair: outra estrela da Serra da Canastra, premiado com a medalha Super Ouro no Mondial du Fromage 2019. A partir de  R$ 100, o quilo.
• Queijo do Jacob: um Serra da Canastra de valor, medalha de prata em 2019 no Mondial du Fromage. A partir de R$ 100
• Queijo Senzala: primeiro queijo brasileiro premiado no exterior, é feito em Araxá. É um “tipo Canastra”, que não leva o nome pois é de outra região.
• Alagoa: queijo que traz o nome da cidade onde é feito, na Serra da Mantiqueira. O que é produzido pelo Sô Batista já faturou medalha de prata no mundial da França, em 2019.
• Queijo Fazendo do Cedro: da região do Serro. Medalha de Ouro no III e IV Prêmio Queijo Brasil.
• Queijo Tulha da Fazenda Atalaia: um tipo de Canastra produzido em Amparo, São Paulo (Ouro no World Cheese Awards 2016)
• Queijo Cuesta da Fazenda Sant’Anna: de Pardinho, Super Ouro no Mondial du Fromage 2019.
• Cacauzinho: de leite de cabra maturado com mofos brancos, cacau e cumaru. Produção colaborativa com o chef Alex Atala. Medalha de Ouro no II e V Prêmio Queijo Brasil. R$ 21 (90g).
• Lua cheia: feito na Serra das Antas, queijo mole, de textura aveludada com casca recoberta por carvão vegetal e mofo branco. Primeiro lugar no Prêmio Queijo Brasil (R$ 39, 50 a peça)
• Ambrósio: de leite de búfala, do Vale do Ribeira (SP) banhado em aguardente com mel e selado em cera de abelha. (R$ 50)
• Dionísio: lavado em vinho branco, cremoso e de paladar intenso. Feito em Itapetininga (SP), R$ 80, a peça.
• Azul de Bofete: de leite de vaca, com mofo azul natural, é fermentado com kefir. Fazenda Bofete, SP (R$ 65)
• Piazinho: de casca lavada, feito na Serra do Japi (SP) pela queijaria Pé do Morro. R$ 35, a peça.

Onde comprar

Na Venda:

Rua General Urquiza 67, Leblon (2848-8664). Seg a sáb, das 10h às 18h.

A Colheita:

Rua São João Batista 79, Botafogo (97030- 3231). Seg a sáb, das

9h às 16h.

Queijomio:

Entregas no Rio e em Niterói. 97233-7083. @queijomio.

Queijo com Prosa:

 99754-2407, @queijocomprosa e queijocom prosa.com.br/loja.

Nosso Terroir:

 98089-0919, https://nosso-terroir.web.app/core/layout/loja/catalogo, @nossoterroir. Entrega em todo Brasil

"No início, eu gripava muito e precisava dar um jeito em minha vida. Fomos cuidando da saúde e consequentemente fui gostando do que estava vendo e perdi vinte quilos. Depois disso, comecei a me incomodar com uma coisa que nunca tinha me incomodado quando eu estava mais gordinha. A pele da minha barriga caiu, ficou muita pele mesmo. Eu tinha bastante barriga. Foi aqui que procurei a cirurgiã, eu não tinha engravidado ainda. Ela fez sem amarrar o músculo. Nessa época acho que ela falou em 2 kg de pele após emagrecer esses 20 kg. Fiz a abdominoplastia e coloquei o peito", relembrou ela.

Por conta da cirurgia, a sertaneja contou que decidiu parar de tomar o anticoncepcional, engravidando pouco tempo depois de já estar recuperada.

"Assim que me recuperei da cirurgia, deixei de tomar anticoncepcional devido ao procedimento e o Léo chegou, chegou chutando a porta. Engravidei coisa de um mês e meio depois de fazer cirurgia. Fiquei muito preocupada".

Fragilizada emocionalmente no começo da gestação de Léo, de 1 ano, a cantora descontou a ansiedade na comida, voltando a pesar mais 20 quilos. Marília ainda compartilhou uma foto mostrando as estrias escuras que apareceram em sua barriga enquanto gestante.

Dois meses após o parto, vendo as consequências da má alimentação durante a gravidez, a cantora decidiu procurar o médico novamente para voltar com o programa de emagrecimento.

Opinião de especialistas

Cirurgião plástico há 25 anos, Alan Bernacchi afirma que não há risco algum em engravidar depois de a paciente passar por uma abdominoplastia, mas sugere que as mulheres pensem na possibilidade de se submeter a essa cirurgia plástica depois de já terem definido a prole.

—  Quando a gente faz a abdominoplastia, a gente só mexe apenas na pele, na musculatura. Ou seja, é uma cirurgia superficial. A gente não mexe nos órgãos, no intestino, nada disso. Mas os cirurgiões plásticos dão preferência para aquelas mulheres que já não vão mais ter filhos, porque na gravidez vai esticar tudo de novo. Mas, claro, a gente pode ver de novo sem problema algum — diz o médico.

Sobre as estrias escuras que apareceram na barriga de Marília enquanto ela estava grávida, a dermatologista Mônica Azulay explica que é comum ver gestantes apresentando essas cicatrizes na região do abdômen por conta do estiramento da pele, principalmente as mães de primeira viagem e aquelas que engordam muito durante a gravidez. Mas a boa notícia é que há um tratamento para minimizar essas marcas.

RIO - Não tem muito tempo, Jards Macalé descobriu que “Soluços”, música de seu primeiro compacto, de 1970, conta com quase dois milhões de streams no Spotify. Está certo que a gravação entrou na trilha da novela “Amor de mãe”, mas não deixa de ser um feito e tanto para o artista que sofreu como poucos com a pecha de maldito em boa parte do seu mais de meio século de carreira.

'Ano passado morri, mas esse ano não morro!': Canção de Belchior vira hino de 2021

Fiel à máxima de que “todo ser humano acaba criando a sua lenda, mesmo que não queira”, o artista ainda sim diz achar estranho que a sua “humilde figura de Don Quixote de La Mancha, quando muito Sancho Pança” tenha rendido um volume com mais de 500 páginas. Ao ler o livro, Jards Anet da Silva emocionou-se e riu, ainda mais nas vezes em que se viu confrontado com aquele tal de Jards Macalé, um personagem “anárquico entre aspas, que vai na emoção direta”:

Preparado para encontrar um biografado com uma fama de gauche que o precede, Fred Coelho teve surpresas logo que começou o trabalho:

— O Jards é um cara pontual e organizado, que tem um arquivo incrível. Ele sempre teve noção do lugar que ocupa na história da sua geração e da cultura brasileira.

Silviano Santiago: 'Só no Brasil escritor não pode ser inteligente'

Amigo, produtor e parceiro no grupo Dobrando a Carioca, o cantor e compositor Moacyr Luz também foi enganado pela imagem maldita de Macalé:

— Eu marcava oito e meia no aeroporto, ele chegava oito e vinte e ficava tirando onda de que era o mais pontual do grupo.

Altos e baixos

O livro acompanha as desventuras do carioca nascido na Tijuca, que passou a adolescência nas areias de Ipanema (onde herdou o apelido de Macalé daquele que era considerado um dos piores jogadores de futebol de sua época) e que cedo se viu no meio do turbilhão de renovação musical pós-bossa nova.

Aplicado estudante de música na Pró Arte, Jards acabou se misturando a turma dos baianos Caetano, Gil, Bethânia e Gal que desembarcava no Rio para o sucesso. Descolou-se deles na Tropicália e foi sensação em 1969, no Festival Internacional da Canção, com a performática “Gotham City” (“Cuidado! Há um morcego na porta principal!”).

Nos anos 1970, apesar da ditadura, Macalé fez, de fato o que quis. Como artista solo, gravou três LPs ousados e sofisticados, que conjugavam tradição e modernidade sem a preocupação de fixar-se a rótulos: “Jards Macalé” (1972), “Aprender a nadar” (1974, que ele lançou numa performance na barca Rio-Niterói ao fim da qual jogou-se na baía de Guanabara) e “Contrastes” (1977). No entanto, as dificuldades em lidar com as exigências de gravadoras, rádios e contratantes de shows o levaram a um longo período de escassez de espetáculos e discos de canções inéditas (“Let’s play that”, que ele gravou em 1980 acabou saindo apenas 14 anos depois). E a duas tentativas de suicídio.

Novos tempos

Mas em 2021 as coisas são bem diferentes para Jards Macalé. Ele tem três discos para sair: um só com canções de Zé Kéti, gravado em Nova York com o trio do pandeirista Sergio Krakowski; um de inéditas em parceria com o pianista João Donato (que grava em janeiro pelo selo Rocinante) e um de instrumentais, a ser feito para a gravadora Atração.

E homenagens lhe não faltam, como o recente disco “Quero viver sem grilo – uma viagem a Jards Macalé”, da cantora Emanuelle Araújo, e a indicação ao Grammy Latino por “Besta fera” (2019), álbum que gravou, depois de passar por sérios problemas de saúde, com Kiko Dinucci, Tim Bernardes, Juçara Marçal, Rodrigo Campos e outras feras da música dos anos 2010 de São Paulo.

Falando em gerações (ou melhor, degenerações, como ele prefere chamar), Macalé vê a sua como uma que “se cristalizou, bolou fórmulas, ganhou algum dinheiro e não quer mais sair da poltrona para não se incomodar”.

— Já essa nova degeneração é inquieta, eles querem saber o que aconteceu, o que está acontecendo, e querem fazer alguma coisa para acontecer. Eles são bons, não à toa que botaram a Elza (Soares) lá no espaço sideral (com o disco “A mulher do fim do mundo”, de 2015).

'A gente enverga mais não quebra': Davi Moraes, que perdeu pai, mãe e avó em 2020, fala sobre luto e de como transformou dor em música

Presente tanto no disco de Elza quanto no de Macalé, Dinucci considera o mestre carioca “o grande herdeiro de João Gilberto”:

— Enxergo o Jards como a sua continuação, na interpretação e na invenção. O próprio João adorava vê-lo tocar. A primeira coisa que me vem à cabeça sobre ele é originalidade e pluralidade, uma facilidade para percorrer vários mundos — observa. — É um camaleão que vai se adaptando por onde passa, mas não de uma maneira passiva. É sempre transformando, sacudindo, desafinando o coro dos contentes.

Fernanda Venturini, de 50 anos, fala rápido. Sempre foi assim, desde os tempos em que brilhava nas quadras de vôlei. Ela não tem tempo a perder. Enquanto conversava com O GLOBO para esta reportagem, se preparava para encarar mais uma aula de kitesurf. Atualmente, a ex-jogadora de vôlei faz musculação, frescobol, dança e bike. Volta e meia joga beach tênis, faz standup padldle, salta de paraquedas e voa de paraglider.

Solteira, após separação do técnico Bernardinho, com quem esteve casada por 25 anos, Fernanda, com 63 quilos em 1m80, entra 2021 com novos planos: ajudar os outros a ganhar saúde e bem estar. Ela lança no próximo dia 7 (às 20h) programa em seu canal no Youtube ("14 Minutos de Saúde com Fernanda Venturini) e terá apoio de profissionais da área médica, preparação física, nutrição e coaching.

— Se seu mindset for fixo nem perca seu tempo. Agora se tiver a cabeça aberta vai adorar — desafia Fernanda, que vai entrevistar médicos e contar histórias de superação. — Agora é minha hora de trabalhar. Antes, casada, eu cuidava das coisas do Bernardo e ele trabalhava. Eu ficava mais em casa. Ajudar os outros a ganhar saúde é o meu propósito da vida agora.

Fernanda conta que sua vida mudou radicalmente há um ano. Quando se aposentou definitivamente das quadras, após temporada com o time de Bernardinho em 2011/2012, ela lutou contra a depressão. Mal administrava as dores no joelho e a dificuldade para se exercitar

— Tomava antidepressivo e usava um implante hormonal, o chip da beleza, no bumbum. Estava tudo errado. Conheci um médico que é contra a gestrinona (hormônio sintético) e, fazendo seus cursos, aprendi como o corpo funciona. Tirei o implante, mudei minha alimentação, fiz modulação hormonal e com isso minhas dores sumiram e ganhei gás para voltar aos esportes — relata Fernanda, que diz que se sente rejuvenescendo, "voltando no tempo".

Ela explica que está conectada com médicos da nova geração e que começou a fazer tratamentos como ozonioterapia (administração de gás de ozônio no corpo para tratar alguns problemas de saúde), GH (com hormônio do crescimento), jejum intermitente (por umas 20 horas), entre ouros. Ao mesmo tempo, cortou radicalmente o carboidrato e o açúcar.

Em seu Instagram, ela mostra o corpão enquanto curte as praias do Rio, onde mora. Também exibe suas façanhas esportivas e atividades prediletas.

— Sei que este tema (reposição hormonal) é polêmico mas essa é a minha experiência. Passei a mostrar meus progressos na minha rede social e muita gente começou a se inspirar. Por isso, surgiu a ideia do canal para ajudar os outros. Amo esporte e quero fazer até o resto da minha vida.

Luta contra o desgaste

A ex-central Ida, de 55 anos, 66kg e 1m78, vai logo avisando:

— Não estou forte como a Fernanda, mas estou magra, saudável e bem. Passei da fase de ser gostosona. Coloco uma roupa e me sinto bonita. Me gosto— fala a ex-jogadora, que já foi capa da Playboy, em 1996.

Ela, que tem dois filhos e um neto, explica que gosta de atividade física e que sempre a incluiu na rotina. Mas odeia academia de ginástica. Costuma dizer que passou uma vida inteira puxando ferro e não tem paciência para fazer o mesmo agora. Hoje, ela prefere se exercitar ao ar livre, fazer funcional.

Quando largou as quadras, experimentou esportes diversos, de Corrida de Aventura (aquelas que duram dias e chegam a 500km) à canoa havaiana. Hoje entrou para a turma do beach tênnis. Em Lisboa, onde mora, administra grupo em Whatsapp com mais de 60 praticantes, e em 2021, quer dar aulas.

— Lá o esporte não é tão difundido —constatou Ida, formada em Educação Física. — Estou bem de ombro e joelho (risos). Me cuido, tenho uma alimentação saudável, sem glúten. Mas não sou exagerada em nada.

Ida faz parte de uma geração de jogadoras “cobaias” que hoje convivem com sequelas nos ombros e, principalmente, nos joelhos. Precisam driblar as limitações e a dores para se manterem em forma e saudáveis.

Como Isabel Salgado, de 60 anos, mãe de cinco filhos (um adotado) e avó de cinco. Ela diz que precisa fazer exercício para não ter limitações físicas. Seus joelhos foram castigados na época que jogava profissionalmente e agora a impedem de maiores esforços ou de experimentar novas modalidades. Ainda assim, não é páreo para muitas meninas de 20 e poucos anos.

Magra e forte, ela corria na praia quatro vezes na semana, ia na academia, jogava vôlei, e fazia caminhadas na areia. Ela sempre se cuidou. Mas o novo coronavírus mudou toda a sua rotina.

Isolada em um apartamento no Jardim Botânico, ela não conseguiu manter o ritmo. Não tinha vontade, paciência. Disse que entristeceu diante de tanta desgraça. E agora, acha que está pagando um preço alto:

—  A pandemia foi um horror, acabou com o meu joelho porque tive de parar de fazer tudo. Mas não posso reclamar diante de tantas coisas horríveis que aconteceram. Esse coronavírus, que não escolhe vítima, é desesperador. Mas, muito mais desesperador é o governo Bolsonaro — cutuca Isabel, que há três meses iniciou trabalho de eletroestimulação de corpo todo para se fortalecer novamente, além da academia convencional. — Minha lesão no joelho é complicada, rompi o ligamento cruzado e operei há muito tempo. Eu preciso fazer exercício para não perder os músculos da coxa. Mas agora, com essa nova onda da Covid-19, estou com muito medo. Preferia correr ao ar livre mas ainda não consigo. Não vou a restaurante, não saio... só treino mesmo porque preciso.

— Quero ficar longe disso! Tenho vontade de me manter bem fisicamente para desfrutar a vida, andar na areia, dar meu mergulho.  Atividade física para mim é fundamental. Se eu não cuidar da minha lesão, vou ter problemas sérios. Estou tentando evitar nova cirurgia. Mas também tenho muito prazer quando suo. Me faz bem, para a cabeça inclusive. Sempre fiz algo, desde quando parei de jogar. Sempre estive na areia. A areia sempre me ajudou muito.

Foi Vera Mossa quem levou Isabel para a eletroestimulação. Ela também convive com dores nos joelhos mas, diferentemente da amiga, não se manteve em plena atividade desde que abandonou as quadras. Vera, com 56 anos, teve mais um filho, a Luiza, hoje com 18 anos, depois de aposentada. Ela é mãe de Edinho, de 39 anos, e Bruninho, de 34, levantador da seleção brasileira.

— Sempre tive receio de forçar ainda mais os meus joelhos — admite a ex-jogadora que hoje está com 65kg em 1m83.  — Fomos cobais na nossa época e nos arrebentamos muito.

Há três meses, ela frequenta a academia TecFit para fazer eletroestimulação. Estava muito magra e agora ganhou músculos. Diverte-se ao contar que pela primeira vez na vida "está com coxas". Vera sempre foi longilínea.

— Para uma mulher de 56 anos estou ótima. Saudável, ganhando músculos e empolgada.

É que, segundo ela, esta academia tem projeto de montar uma equipe master de vôlei para a disputa dos Jogos Pan-americanos. Com a pandemia, a competição que aconteceria em setembro de 2020 no Rio, com cerca de 15 mil atetas, em 24 modalidades, foi cancelada. Ela ainda não sabe como essa história vai terminar mas admitiu que, se a equipe puder treinar com bola, ela toparia a empreitada.

— Ia ser muito legal. Tenho condições de estar ainda mais forte e isso me estimularia a jogar. Sempre sonho que entro em um campeonato mas nunca sonho que estou jogando. Parece que ficou um vazio dentro de mim. Até por isso queria pegar na bola de novo para ver se preencho isso de alguma maneira.

Todo o ano, com exceção de 2020, joga torneios de vôlei master, mesmo com problemas nos joelhos.

— Foram seis cirurgias! — lembra ela, que hoje faz eletroestimulação, musculação, joga beach tênis e anda de bike.

Dona de uma escola de gastronomia e uma pousada, em Casa Branca, interior de São Paulo, a ex-jogadora organiza partidas de vôlei, na areia, em sua propriedade, e não tem dificuldade de arrumar parceiros. Mesmo durante a pandemia: são 25 atletas e ex-atletas na família.

— Esporte para mim é estar com quem amo e saúde. Queria estar com outro corpo? Sim, mas na minha idade já não é tão facil assim. Trabalho com comida e tento me controlar. Gosto da minha cervejinha e sinto prazer também em comer. Saúde também inclui a cabeça.

'Xanadu'

Carlos Helí de Almeida

Que tal começar o ano com alguém contando (e cantando) em seu ouvido que é possível realizar seus sonhos, bastando para isso acreditar em seu potencial? O filme de Robert Greenwald (1980) é um amontoado de videoclipes (alguns brilhantes, outros nem tanto) amarrados por um fiapo de história que tem lá seus momentos de breguice irresistível. Nele, Olívia Newton-John (ainda quente do sucesso de “Grease”) interpreta Kira, uma das nove musas do Olimpo que se materializa entre os mortais para inspirar Sonny (Michael Beck), artista em crise criativa. É uma fantasia saltitante que promove a fusão de aspirações e gêneros musicais e que apontaria modismos e comportamentos da década que se iniciava, como patins e roupas de cores berrantes. Google Play e YouTube. 

‘Harry e Sally — Feitos um para o outro’

Daniel Schenker

O réveillon marca uma virada decisiva no relacionamento entre Harry e Sally, personagens de Billy Crystal e Meg Ryan nesta comédia romântica de Rob Reiner. É o momento em que finalmente assumem o amor que sentem um pelo outro após tantos desentendimentos. Rever o filme num instante tão difícil quanto o atual pode fazer com que o desgastado slogan “ano novo, vida nova” ganhe sabor especial. A revisita tende a distanciar o espectador das angústias do aqui/agora ao proporcionar um mergulho na nostalgia, potencializado pela trilha sonora repleta de canções emblemáticas, pelas referências cinematográficas, pelas imagens de Nova York e pelo charme do roteiro de Nora Ephron, que entrelaça as jornadas dos protagonistas com breves cenas com casais idosos. Amazon Prime.

‘Um sonho de liberdade’

Mario Abbade

O filme de Frank Darabont (1994) é inspirado em best-seller de Stephen King, que deixa o gênero terror de lado para contar uma história edificante sobre um homem condenado por um crime que não cometeu. Em vez de focar na busca pela liberdade e ficar atrelado às injustiças do sistema, o longa, com Tim Robbins e Morgan Freeman, ilustra o cotidiano do presídio e se concentra nas dificuldades de adaptação ao cárcere. Uma vez que o personagem se conforma com seu destino, firma-se a ideia de que não existe vida fora do presídio. “Um sonho de liberdade” se transforma então numa história de esperança e redenção, com direito a mensagem positiva de fazer chorar de felicidade e capaz de renovar a fé de que a justiça tarda, mas não falha. HBO, Now e YouTube.

‘The forty-year-old version’

Sérgio Rizzo

Tire as crianças da sala para ver a espirituosa e desbocada estreia na direção da atriz, dramaturga e roteirista Radha Blank (da série “Ela quer tudo”, baseada em filme de Spike Lee), que vive uma escritora do Harlem, Nova York. Prestes a completar 40 anos e sofrendo pela morte da mãe, ela experimenta trocar o teatro pelo rap. Mas, pouco à vontade nos dois universos, ela diverte os outros personagens, o espectador e a si mesma com sua inabilidade para fazer concessões. Comédia dramática em nostálgico preto-e-branco, tirando sarro de coisas sérias e com revigorante espírito de “vamos em frente que atrás vem gente”. Netflix.

‘Soul’

Simone Zuccolotto

A nova animação da Disney/Pixar, de Pete Docter (“Monstros S.A”, “Divertida Mente”), segue a fórmula da jornada do herói, trata de questões existenciais e conclui que não precisamos de tantos propósitos na vida, senão vivê-la. Serve para o período pandêmico e para toda existência terrena. Aliás, “Soul” é sobre a vida aqui na Terra e acolá no Além. É a história de um professor (na voz de Jamie Foxx) que queria ser músico. Quando consegue a chance da sua vida, tocar numa banda de jazz, é atravessado pela morte. No Além, conhece uma alma que não quer encarnar. Essa é deixa para várias questões físicas e metafísicas. É programa para toda a família munida de caixas de lenço de papel. Disney +. Leia a critica.

‘Vinicius’

Susana Schild

É melhor ser alegre que ser triste, pregava Vinicius de Moraes, nosso imenso poetinha, homem plural que deixou um dos legados mais ricos do cenário cultural brasileiro. Sob regência afinada de Miguel Faria Jr, podemos degustar, sempre com um sorriso, a relação deste criador incomparável com parceiros, amigos, admiradores, amores, familiares. É em tom maior que o ser humano Vinicius aparece em sua glória cotidiana. Sem medo de errar, desfrutar “Vinicius”(2005) é uma excelente forma de começar o ano. Como disse Ferreira Gullar, “Vinicius ajudou o brasileiro a ser mais feliz”. Impossível não concordar. Netflix.

‘O vento nos levará’

Ruy Gardnier

Uma equipe de telejornal chega num remoto povoado do Irã para filmar os rituais fúnebres locais. Mas a anciã que deveria morrer para os ritos acontecerem permanece viva por dias, o que obriga a equipe a ficar esperando. Essa obra-prima de Abbas Kiarostami, Grande Prêmio do Júri em Veneza 99, trabalha magnificamente o descompasso entre a temporalidade da vida prática e o aberto da existência, nos fazendo abrir os olhos para a beleza e as imprevisibilidades da vida. Telecineplay.

BRASÍLIA - O presidente Jair Bolsonaro lamentou nesta quarta-feira a  legalização do aborto na Argentina. Segundo o presidente, no que depender dele, o aborto "jamais será aprovado" no Brasil. Na madrugada, o Senado argentino aprovou o projeto de lei que permite que mulheres interrompam a gravidez até a 14ª semana de gestação.

"Lamento profundamente pelas vidas das crianças argentinas, agora sujeitas a serem ceifadas no ventre de suas mães com anuência do Estado. No que depender de mim e do meu governo, o aborto jamais será aprovado em nosso solo. Lutaremos sempre para proteger a vida dos inocentes!", escreveu  o presidente em rede social.

A ministra da Mulher, Família e Direitos Humanos, Damares Alves, não mencionou diretamente a decisão do país vizinho, mas em publicação no Twitter afirmou que sua missão é "educar para o planejamento familiar e lutar pelo fim da violência sexual".

"Agradeço a Deus por nosso país ser majoritariamente pró-vida. Nosso governo trabalha para proteger a vida de nossas crianças antes mesmo de elas nascerem. Essa é a vontade do povo. Essa é nossa missão: educar para o planejamento familiar e lutar pelo fim da violência sexual.", publicou Damares.

Mais cedo, o ministro das Relações Exteriores, Ernesto Araújo,  também usou uma rede social para criticar a medida aprovada no país vizinho.  Ele classificou a liberação de "barbárie".

"É um dia de grande tristeza para toda a nossa família, Pierre Cardin já não está entre nós. O grande costureiro que foi, atravessou o século, deixando para a França e para o mundo um patrimônio artístico único na moda, mas não só isso. Nos orgulhamos da sua ambição tenaz e da ousadia que demonstrou ao longo da vida. Foi um homem moderno de muitos talentos e energia inesgotável”, diz a nota da família.

Filho de agricultores italianos, Cardin nasceu em 2 de julho de 1922 em Veneza e foi batizado Pietro. Sua história na França começa quando seus pais migraram para o país fugindo do fascismo.

O estilista, que ficou mundialmente famoso ao revolucionar a moda nas décadas de 1960 e 1970 com sua estética futurista, começou a trabalhar com moda bem jovem, aos 14 anos, como aprendiz de alfaiate na cidade de Saint-Etienne, na França. Em 1945, já em Paris, empregou-se na maison Paquin e, posteriormente, trabalhou com Elsa Schiaparelli. Conheceu, então, Jean Cocteau e assinou o figurino do filme "A bela e a fera". Depois de uma passagem pela Dior, em que criou mantôs e tailleurs impecáveis, inaugurou em 1950, seu próprio empreendimento e, em 1954, as butiques Adão e Eva.

Pioneiro, foi o primeiro designer de alta costura a desenvolver uma coleção “prêt-a-porter”. Em 1959, período em que predominavam a alta-costura e o conceito de exclusividade, ele criou uma coleção feminina para a loja de departamentos Printemps. Na época, aliás, foi criticado por isso, declaravam que ele estava popularizando seu nome. Anos depois, todas as grandes marcas seguiram os passos do visionário. Na década de 1960 e adiante, conciliou o olhar sempre à frente com uma apurada visão comercial. Apresentou ternos masculinos com a gola Mao e apostou no estilo futurista nos revolucionários anos do século XX, em que o homem pisou na Lua, e na linha unissex. Entre as peças icônicas de Cardin estão os vestidos-tubo e os catsuits de malha, que vestiam a nova mulher para tempos modernos. Sua intenção, já naquela época, era deixar a moda mais acessível, democratizá-la. E assim ele fez. No início da década de 1980, estabeleceu cerca de 540 contratos de licenciamento. O nome Pierre Cardin espalhou-se em acessórios e perfumes pelo mundo afora.

Pierre Cardin veio ao Brasil algumas vezes; já nos anos 1960, apresentou-se na Fenit e licenciou produtos no país. Na década de 1980, seus ternos,  confeccionados pela empresa dos irmãos Brett, fizeram imenso sucesso. Roupas, perfumes, gravatas, óculos e acessórios com seu nome conquistaram o Brasil e o mundo. O designer também adquiriu o lendário Maxim's; O Rio de Janeiro, inclusive, abrigou, na torre do shopping RioSul, uma réplica do restaurante francês.

Cardin foi homenageado ao longo da carreira inúmeras vezes, com diversas exposições. Em 1990, uma no Victoria and Albert Museum, em Londres, celebrou os 40 anos de moda feminina e 30 de moda masculina. Em 2005, seus 50 anos de trabalho ganharam uma mostra em Viena. 
François Baudot, no livro "Moda do século", de 1999, definiu Pierre Cardin como  "o único sem dúvida em sua profissão que ainda sabe desenhar, cortar e costurar uma roupa com as próprias mãos".

Em janeiro deste ano, ele teve sua vida apresentada no documentário “House of Cardin”, que mostrava o estilista de quase cem anos ativo. “Não sou do tipo que se contenta com o que já foi feito e aceito. Eu estou feliz com o presente, mas nunca dou meu trabalho como terminado”, diz Cardin em uma das passagens do documentário.

Base para tudo o que é dito (ou melhor, cantado), as letras com métricas irregulares reforçam, a rigor, o que se vê: na ficção, dois jovens que formam um casal caminham em tempos opostos no relacionamento, sempre descompassados — enquanto ela dá o derradeiro adeus para o marido após cinco anos de casamento, ele se empolga e pula de alegria depois de passar a primeira noite com a mulher.

— A peça é um quebra-cabeça, pois os personagens andam em momentos cronologicamente alterados — diz Botelho. — É um texto difícil de traduzir, pois é todo cantado. A música é angular, e há páginas e páginas de letras sem rima.

'OS ÚLTIMOS CINCO ANOS': CENAS DE MUSICAL COM LARISSA MANOELA

 

Acrescente-se à peculiaridade temporal da trama o fato de que a história agora ganha embalagem adequada a este período pandêmico. Filmada no Teatro Multiplan, na Barra, a montagem com direção artística de Charles Möeller une aspectos de linguagens televisiva e cinematográfica, indo além da reprodução chapada de um tablado observado da plateia. Ao acompanhar, de maneira próxima, todos os passos dos personagens, as câmeras conduzidas por André Gress têm a pretensão de se colocar como uma lente voyeur diante do que se desenrola em cena.

O musical é um dos poucos do gênero neste 2020 marcado pela virtualização do teatro e, em consequência disso, pelo surgimento da seguinte dúvida, repetida à exaustão: afinal de contas, dramaturgias gravadas remotamente em dispositivos audiovisuais são consideradas teatro?

— Da mesma forma que a TV não acabou com o cinema, e o cinema não acabou com o teatro, as novas tecnologias também não vão extinguir o que entendemos como teatro — ressalta o diretor. — Neste formato de agora, já que não podíamos apresentar uma peça presencialmente, pensamos em fazer com que a linguagem teatral ganhasse novos horizontes. O que estamos colocando em prática talvez seja a possibilidade de algo novo, coisa, aliás, que outras pessoas também seguem produzindo. Mas não é um “novo normal”.

Animado com o projeto idealizado por Larissa Manoela, atriz de 19 anos que é fenômenos entre o público jovem — e com quem ele já trabalhou em musicais como “A noviça rebelde” e “Gipsy” —, Möeller fala que agora vive como “um marinheiro voltando a sentir água salgada no rosto”.

Davi Moraes mal tinha digerido a morte do pai, Moraes Moreira, em abril, quando perdeu também a mãe. Responsável por levar o baixista Dadi para os Novos Baianos, Marília Mattos era muito querida no meio artístico. Andava com a turma do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone e, de tão bonita, ocupou o posto de musa do Arpoador nos anos 1970. A história de Marília e Moraes começou quando ela o viu se apresentar descalço no palco do Teatro Casa Grande (“se apaixonou pelo meu pé, que é muito grande”, costumava contar o compositor). Inspiração da canção “A mulher e a cidade”, Marília partiu sete meses após o ex-companheiro. E, tudo indica, pelo mesmo motivo: o coração parou de bater.

Despedida:'É forte e simbólico meu pai ter partido agora', diz Davi sobre morte  do pai, Moraes Moreira

Foi Davi quem a encontrou em casa, após o chamado do porteiro, preocupado porque ela não respondia ao interfone. Desta vez, ele ainda teve a missão de comunicar à irmã, Cecília, que tinha sido a porta-voz da tragédia anterior.

— Meu pais tinham forte conexão, eram muito ligados, só não moravam mais juntos. Mesmo quando discutiam era engraçado, um ligava reclamando do outro. Não tem aquilo de casal, que quando vai um, o outro vai logo no embalo? Então... — elabora um Davi ainda “atordoado”, tentando encontrar respostas.

VEJA FOTOS DE FAMÍLIA DE MORAES MOREIRA

 

 

'Super avó, de capa e tudo'

Como se não bastasse, esse ingrato 2020 também levou a avó materna de Davi e Cecília. Dona Cândida, a Tilinha, perdeu a vida para a Covid-19 aos 97 anos. Era, como diz Davi, uma “super avó, de capa e tudo”. Teve grande importância na educação dos netos, que ficavam com ela quando não acompanhavam os pais nas turnês. De cara, ela acolheu o cabeludo Moraes, que estava longe de ser a tradução da velha expressão “genro que mamãe pediu a Deus” na época. Foi ela também quem abrigou a família no momento em que o compositor deixou os Novos Baianos sem um tostão furado para tentar carreira solo.

— Eu não costumo me analisar. Deixo isso pra vocês, os especialistas — brinca o bamba, soltando uma risada entre uma frase e outra.

Homenagem:'Uma das maiores emoções da vida', diz Martinho da Vila, enredo da Vila Isabel em 2021

Aos 82 anos, com o disco “Rio: Só vendo a vista” recém lançado e prestes a ser homenageado pela sua escola de samba do coração, a Unidos de Vila Isabel, Martinho é visto por intelectuais e artistas como um dos maiores mentores da cultura brasileira. A carnavalesca Rosa Magalhães, campeã do carnaval de 2013 com o enredo composto pelo cantor, destaca um ensinamento do bamba que tem seguido neste ano tão conturbado para a cidade do Rio de Janeiro.

55º álbum da discografia do músico, "Rio: Só vendo a vista" é repleto dessas "aulas" de Martinho. Pode-se aprender por exemplo sobre a história do Rio de Janeiro na canção "Vila Isabel anos 30", que evoca cenas do bairro de Noel Rosa na década de 1930. Ou então, na canção "Ginga do amor", tomar notas da lição que o bamba mais gosta de cantar — a importância de um olhar afirmativo pra vida: "Mesmo sem malemolência / O negócio é sambar", diz um trecho da letra.

Essa busca pela alegria mesmo na adversidade é destacada pelo professor e historiador Luiz Antonio Simas dno texto de apresentação do álbum. Segundo ele, Martinho é detentor da sabedoria definida numa frase do sambista Beto Sem Braço: “o que espanta miséria é festa”. Como sintetiza Simas, a "lição do mestre Martinho é um candeeiro que, aceso no respeito ao passado, ilumina o presente e aponta o caminho do futuro. Por aqui, afinal, não se faz festa porque a vida é fácil, mas pela razão inversa”.

'Cronista da história carioca'

As canções do compositor da Vila Isabel são vistas pelo poeta e imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL) Geraldo Carneiro como verdadeiras aulas de história. E não só da “História” oficial, dos livros, mas da sabedoria popular que circula dos botequins às esquinas, igrejas e terreiros.

Artigo: Martinho da Vila, um sambista que pensa o Brasil

Segundo Martinho, mais do que dos livros, a sabedoria acumulada que ele carrega vem da sua “vivência”. É da fonte do léxico popular que ele bebe para buscar inspiração. São imagens usadas, por exemplo, por sua mãe (“uma analfabeta culta”, em suas palavras), que dizia pra ele evitar dívidas, pois cada pessoa que você deve é uma “caveira” que passa a te assustar – mote esse que virou o samba “Caveira”, gravado em seu novo disco.

Geraldo Carneiro dá um exemplo sobre como funciona a filosofia-bamba do mestre da Vila. Recentemente, jogando conversa fora com o sambista por telefone, Geraldinho ouviu a seguinte tirada: “Devo ter feito alguma coisa errada para estar tanto tempo trancado em casa”, disse Martinho, em referência ao isolamento social, com seu incansável espírito de transformar as dificuldades em riso e alegria.

— Na hora senti que aquela frase dava samba – conta Carneiro, aos risos. — E vai ser esse o tema da nossa música nova.

Segredo da felicidade

Aliás, é a última parceria de Martinho com o poeta que batiza o disco recém-lançado do bamba de Vila Isabel, “Rio: Só vendo a vista”. Inspirado no Rio de Janeiro, o músico apresenta em canções inéditas, como “Umbanda nossa”, e regravações, como “Menina de rua”, as belezas e mazelas da cidade.

— O Rio as vezes é um grande abacaxi — diz Martinho da Vila citando um verso da parceria com Carneiro — Você vê esse prefeito (Marcelo Crivella), ele é um ladrão daqueles bem organizados. Mas não se organizou tão bem.

Recolhido em seu apartamento na Barra da Tijuca, o compositor aguarda ansioso pela vacinação contra a Covid-19 para finalmente “voltar pra quadra da Vila Isabel, parar num bar pra tomar um chope e abraçar muito meus amigos”. Ele prevê uma explosão para o carnaval pós-pandemia (“dizem que o carnaval depois da gripe espanhola foi fortíssimo”).

E a receita para manter a esperança, o bom humor e as risadas em dia, ele garante que é simples: basta não pensar em coisas negativas.

— Se alguém me pergunta “Martinho você já teve dor de barriga?” eu preciso dar uma parada pra pensar. E não é porque nunca tive, é claro que sim. Mas eu não curto as desventuras, as tristezas, as dores, eu deleto tudo e fim de festa — ensina o sambista.

Simone quase foi batizada como Natalina. A cantora ganharia o nome incomum em homenagem à data de seu nascimento — ela chegou ao mundo nos primeiros sete minutos de um 25 de dezembro —, mas o avô impediu o registro do nome.

— Por causa dele, que foi um anjo em minha vida, escapei dessa — brinca a artista, que nesta sexta-feira completa 71 anos. 

Retrospectiva 2020:  Música entra de vez na era das lives

Mas a palavra não a abandonou de vez. De substantivo próprio, o termo “natalina” se transformou num pegajoso adjetivo (quase pejorativo). Impossível fugir disso, ela reconhece. Não à toa, a comemoração do aniversário será embalada por uma live-celebração pelo feriado religioso. Hoje, em transmissão às 20h no YouTube e no canal de TV Arte1, Simone canta clássicos do disco “25 de dezembro”, que há 25 anos consolidou interpretações de sucessos de fim de ano, como “Então, é Natal”, “Boas festas” e “Bate o sino”. Outros temas parecidos estarão no repertório.

— Jamais imaginei a dimensão que “25 de dezembro” teria. Foi um projeto criado de maneira inocente, e que se tornou algo explosivo — diz ela, que idealizou o álbum, com mais de 1,5 milhão de cópias vendidas, ao se deparar com uma prateleira de discos natalinos, de nomes como Frank Sinatra e Nat King Cole, numa loja em Nova York. — Por que John Lennon pode, e eu, não? Eu sei que virei símbolo do Natal, mas não me sinto reduzida a isso. Sou uma pessoa grande. Tenho um repertório bonito.

'Fico nervosa com as lives'

Desde abril, Simone se debruça sobre a extensa discografia. Em lives semanais assistidas, até agora, por cerca de 1 milhão de espectadores, a cantora já revisitou mais de 300 canções eternizadas em sua voz, além de ter se arriscado por letras nunca antes gravadas. Avessa a aplicativos, ela ainda sente dificuldade em manejar smartphones. Por necessidade, porém, precisou se familiarizar com alguns recursos digitais.

Zé Celso:  'O que vivemos hoje não é uma resistência: é uma re-existência'

No escritório que faz as vezes de estúdio no apartamento onde a artista mora, em São Conrado — e de onde será transmitido o show de hoje —, é Simone quem ajusta equipamentos técnicos como microfones e caixas de som. Como de praxe, não haverá qualquer equipe por trás das câmeras. Apenas a produtora Darliana e a cachorrinha Lola a acompanharão em casa. E então será assim o Natal (e o aniversário) de Simone: tranquilo, sem muita gente por perto.

— Sinto falta de um abraço, de um olhar carinhoso do público... Certo dia, numa dessas transmissões, abracei o meu tablet. Foi uma babaquice? Pode até ter sido. Mas sou essa pessoa que gosta de encostar e tocar os outros — ela frisa.

Tal qual Caetano

Em isolamento desde abril, Simone faz o possível para manter o corpo ativo. Há dias em que se dedica a exercícios abdominais. Em outros momentos, dá voltas pela casa, contabilizando as caminhadas com tampinhas de garrafa PET. Apesar do “tempo que passa mais rápido e parece nos carregar junto”, ela tem se sentido mais bonita. Sim, a cantora concorda com a afirmação de Caetano Veloso, que, em sua última live, na semana passada, teceu elogios à beleza da colega.

Na foto que abre esta reportagem, ela aparece com o rosto limpo, sem maquiagem:

— Só usei rímel — pondera.

A produtora corrige:

— Não é rímel. É delineador.

Simone faz graça:

— Viu só como meu conhecimento sobre essas coisas é ótimo?

Está aí uma categoria que se tornou um perene gênero cinematográfico: sim, os filmes de Natal, com histórias em torno da data religiosa, continuam a ser produzidos aos montes. Abaixo, confira uma lista de indicações para ver neste fim de 2020, em seleção realizada por críticos de cinema do GLOBO.

Daniel Schenker

‘Sintonia de amor’ (1993)

No Natal, o pequeno Jonah entra em contato com um programa de rádio e diz que Sam, o pai viúvo, se sente muito triste e, por isso, gostaria que ele se casasse novamente. Num outro ponto dos EUA, Annie ouve e estabelece conexão afetiva imediata. A diretora Nora Ephron apresenta, de forma delicada, as trajetórias dos dois personagens (Tom Hanks e Meg Ryan) que transitam entre Seattle, Chicago, Baltimore e Nova York. “Sleepless in Seattle” proporciona ainda uma deliciosa viagem ao passado por meio da trilha e da referência ao filme emblemático “Tarde demais para esquecer” (1957), de Leo McCarey. Now e HBO.

‘Um passado de presente’ (2019)

Cole (Josh Whitehouse), cavaleiro que vive nas florestas da Inglaterra no século XIV, desembarca nos EUA (Ohio) em pleno século XXI, nos dias anteriores ao Natal. O destaque da história é o estranhamento de Cole em relação à linguagem, às inovações tecnológicas e aos hábitos com os quais se depara. Mas Monika Mitchell evita imprimir um registro de humor escrachado. Netflix.

Marcelo Janot

‘Papai Noel às avessas’ (2003)

O diretor Terry Zwigoff é especialista em retratar outsiders e ganhou notoriedade com o documentário “Crumb” (1994), sobre o lendário cartunista. Em 2003 ele subverteu os filmes natalinos com este que é um dos exemplares mais divertidos do gênero. Billy Bob Thornton é um assaltante que faz bicos como Papai Noel de shopping, seu local preferido para executar roubos (com a ajuda de um assistente anão). Claro que tudo o que as crianças não querem encarar no Natal é um Papai Noel alcoólatra e tarado, mas ele acaba desenvolvendo uma curiosa amizade com um menino solitário que sofre bullying. E Zwigoff consegue transmitir a mensagem natalina sem sacarose e hipocrisia. Now.

‘Perigo próximo’ (2016)

Para quem acha que filmes natalinos podem servir de manancial para bons sustos, essa coprodução entre Austrália e EUA inédita no circuito brasileiro é ótima pedida. Como numa espécie de “Esqueceram de mim” de terror, recheado de humor negro, a trama dirigida por Chris Peckover traz um adolescente de 12 anos tentando seduzir sua baby-sitter às vésperas do Natal. Ao ser rejeitado, ele faz a moça de refém e se revela um jovem psicopata. Google Play, Apple iTunes, Now.

Mario Abbade

‘A felicidade não se compra’ (1946)

O eterno clássico de Frank Capra é unânime quando se pensa em filmes sobre o Natal. E sua mensagem sobre os males da ganância e sobre a importância de se ter fé e esperança está até mais atual do que em 1946, ano que o filme foi feito. Old Flix.

‘Crônicas de Natal: parte dois’ (2020)

O primeiro filme deu tão certo que o diretor Chris Columbus retorna a trama com os fofos Kurt Russell e Goldie Hawn, que repetem seus papéis de Papai e Mamãe Noel para impedir que um encrenqueiro cancele o Natal. Netflix.

Ruy Gardnier

‘Conto de inverno’ (1992)

O episódio dedicado ao inverno na série “Contos das quatro estações”, de Eric Rohmer, é discretamente construído sem muita exaltação até chegar ao ápice dramático por meio de um milagre natalino. Na neve parisiense, Félicie vive com a filha de 5 anos, fruto de um romance que se perdeu no vento. A lembrança desse amor faz com que ela não consiga se decidir entre os pretendentes Loïc e Maxence. Belas Artes à la Carte.

‘Alguém avisa?’ (2020)

O conhecido filão humorístico “levar o/a namorado/a para conhecer os pais” ganha uma variação lésbica natalina em que Kristen Stewart e Mackenzie Davis são um casal, mas a segunda nunca saiu do armário para a família. As duas vão ter que passar o Natal fingindo ser amigas. Clea DuVall, mais conhecida como atriz, assina o segundo longa como diretora. Now.

Sérgio Rizzo

‘Se meu apartamento falasse’ (1960)

O diretor Billy Wilder e seu fiel escudeiro, o roteirista I.A.L. Diamond, vinham do êxito “Quanto mais quente melhor” (1959) quando fizeram esse outro clássico, também com Jack Lemmon, no papel do solitário que empresta o apartamento para encontros extraconjugais do chefe. Aula de diálogos espirituosos e de como erguer uma história sedutora. Telecine, MGM, Apple TV.

‘Amor com data marcada (2020)’

Comédia romântica que ironiza o espírito natalino e as etiquetas sociais de fim de ano (e também de outras celebrações). Incomodada com a pressão da família para namorar, uma jovem (Emma Roberts, sobrinha de Julia) combina com um australiano (Luke Bracey) que irão juntos às festas, mas sem compromisso. O arranjo funciona por algum tempo, mas, ah!, o coração... Netflix.

Simone Zuccolotto

‘Esqueceram de mim’ (1990)

Clássico que completa 30 anos do lançamento, virou trilogia e eternizou o ator, agora quarentão, Macaulay Culkin (que não está no último filme). Quem foi criança nos anos 90 não apagou da mente as estripulias de Kevin ao enfrentar dois bandidos na própria casa depois que a família o deixa pra trás e parte para uma viagem natalina. Disney+.

‘O presente de Natal de Ângela’ (2020)

A animação é uma continuação de “O Natal de Ângela”, produção Canadá/Irlanda que traz de volta a fofa protagonista do título. Baseada nos personagens de Frank McCourt, que ganhou o Prêmio Pulitzer com o livro “As cinzas de Ângela”, o filme não escapa aos clichês das produções do gênero com mensagens de amor, fraternidade e união, mas a simplicidade da história comove. Netflix.

Susana Schild

‘De ilusão também se vive’ (1947)

“Miracle on 34th street”, de George Seaton, é um dos grandes clássicos natalinos: idoso contratado para trabalhar em loja de departamentos vestido de Papai Noel passa a acreditar que é a encarnação do próprio. Enquanto médicos atestam insanidade, um advogado defende a causa e uma menina (Natalie Wood, aos 8 anos) aprende que acreditar na fantasia compensa, assim como incorporar os valores da data. YouTube.

‘Uma segunda chance para amar’ (2019)

Os encontros inusitados podem render ótimos frutos. É o caso de muitos clássicos e matriz desta comédia romântica de Paul Feig que aproxima dois desgarrados: ela é Kate (Emilia Clarke), que trabalha como elfo numa loja de produtos de Natal; ele é Tom (Henry Golding), charmoso, gentil e de passado misterioso. Com Emma Thompson no elenco (também corroteirista), a direção de Paul Feig não economiza no clima “fofo”. Play Filmes.

“Não quero mais saber de trabalhar com adultos”, ressalta Tamara Taxman, deixando escapar um riso. Desde que interpretou a personagem Bruxa Leocádia nas primeiras temporadas do seriado infantil "D.P.A — Detetives do Prédio Azul", entre 2012 e 2018, a atriz de 73 anos se dirige, cada vez mais, a um público mirim. E é isso o que ela tem feito para driblar os problemas financeiros provocados pela pandemia.

Sem trabalhos à vista — neste ano, ela participaria de um longa, que teve filmagens suspensas devido à crise sanitária —, a artista que ficou conhecida por trabalhos em novelas de sucesso, como “Água viva” (1980) e “A história de Ana Raio e Zé Trovão” (1990), agora se dedica a um novo ofício, e de maneira autônoma.

Pelas redes sociais, ela recebe encomendas para elaborar — e gravar em áudio — histórias para ouvintes mirins. Contadas do ponto de vista da personagem de “D.P.A.”, que a atriz já não encarna na TV há mais de quatro anos, as narrativas são personalizadas, e se dirigem nominalmente a cada criança que as recebe, normalmente por meio do WhatsApp dos pais.

— Descobri algo que me faz feliz. E crianças são muito carinhosas. Elas sempre fazem questão de demonstrar que me adoram — comenta Tamara, que cobra R$ 150 pela criação das tramas com duração de cerca de cinco minutos, e que são enviadas com uma ilustração exclusiva. — O “D.P.A.” abriu um caminho bom para mim. Com a pandemia, tudo fechou... E aí pensei: como viver? Não sou rica, e trabalho para me sustentar. Comigo, funciona assim. Tento sobreviver do jeito que dá. Se não tivesse o on-line, a gente estaria mais doido do que já está. Isso nos salvou, né?

Na segunda metade de 2016, após ficar desempregada, a atriz usou sua página no Facebook para apelar por oportunidades. Conseguiu assim um papel em “Rock story”, folhetim de Maria Helena Nascimento.

Nesse período, ela também se embrenhou numa seara inédita: passou a participar de festas infantis na pele da Bruxa Leocádia, o que ela relembra com orgulho.

— Antes do “D.P.A.”, havia lançado dois livros infantis. Logo depois, fui convidada para fazer o teste para o papel de Leocádia. Os caminhos já pareciam estar traçados — diz.

VEJA IMAGENS DA ESTRELA DE BELÉM

No Rio de Janeiro, o tempo nublado atrapalhou um pouco o espetáculo, mas quem foi até a Lagoa Rodrigo de Freitas conseguiu avistar a conjunção dos planetas Foto: Alexandre Cassiano / Agência O Globo

 

A conjunção planetária, descrita como "especialmente vibrante" pela Agência Espacial Americana (Nasa), ficou visível no céu noturno durante as últimas duas semanas e culmina em 21 de dezembro, quando Júpiter encontrou Saturno e o ultrapassou. A expectativa da agência era de que os dois astros ficassem tão próximos que "um dedo mindinho à distância de um braço" podesse cobrir ambos os planetas no céu.

O último alinhamento entre os astros foi flagrado em 1623, por Galileu. Mas esta é a primeira vez que o fenômeno acontece à noite, tornando-se visível a olho nu para qualquer habitante da Terra, desde 1226. A "Estrela de Belém", portanto, não se forma no céu há quase 800 anos.

Nasa: 300 milhões de planetas de nossa galáxia podem ser habitáveis

A conjunção é considerada rara pelos astrônomos porque cada planeta tem seu próprio tempo para girar em torno do Sol. A translação de Júpiter, por exemplo, dura 12 anos, e a de Saturno, 30 — ambas são lentas.

O fenômeno acontece carregado de significados místicos e religiosos, já que coincide com o solstício de inverno no Hemisfério Norte, data sagrada para muitas crenças de origem pagã. Além disso, segundo a astrologia, a conjunção entre o gigante gasoso e o planeta dos anéis marca a chegada da "era de Aquário", associada a valores como igualdade, fraternidade e solidariedade entre os seres humanos.

RIO - Para apreciadores de montanhas-russas que puderem viajar para Orlando, 2021 promete ser de fortes emoções. Quatro atrações do tipo estão previstas para serem inauguradas ao longo do ano nos parques temáticos de Disney, Universal, SeaWorld e Busch Gardens na Flórida. E cada uma delas com inovações tecnológicas ou de escala significativas.

No parque Islands of Aventure, no Universal Orlando Resort, será aberta a Jurassic World VelociCoaster, inspirada na franquia "Jurassic World". No Walt Disney World, uma das atrações mais esperadas do ano é a Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind, montanha-russa "com storytelling" inspirada nos filmes "Guardiões da Galáxia. Ela fará parte do projeto de renovação do parque EPCOT.

No SeaWorld, a Ice Breaker levará o frio do Ártico para a barriga de quem se aventurar em seus carrinhos. E no Busch Gardes — que, tecnicamente fica em Tampa, mas está no raio das atrações de Orlando — a Iron Gwazi será um upgrade radical numa das montanhas-russas mais tradicionais do parque.

A seguir, saiba um pouco sobre cada uma delas e assista aos vídeos que mostram mais detalhes.

Correndo com velociraptors

Pequenos e ágeis, os velociraptors se tornaram dinossauros celebridades com o lançamento do primeiro filme da franquia "Jurassic Park", em 1993. Então, nada mais justo que a espécie se torne a protagonista de uma atração da área dedicada às franquias "Jurassic Park" e "Jurassic World" no Islands of Adventures, na Universal Orlando. A montanha-russa Jurassic World VelociCoaster deverá ser inaugurada em algum momento do próximo verão no Hemisfério Norte, ou seja, entre junho e setembro  de 2021.

Ela promete ser uma das atrações mais radicais da Universal Orlando, complexo reconhecido pelos níveis altos de adrenalina provocados por alguns brinquedos. Ela será a montanha-russa com o lançamento, ou seja, a partida do carrinho, mais alto e rápido da Flórida. Ao longo de 1.430 metros de trilhos, os passageiros participarão de uma caçada ao lado de um grupo de velociraptors.

A brincadeira já começa com uma arrancada de 112 km/h. A parte mais alta do trajeto, a 47 metros acima do chão, é seguida de uma queda de 80 graus. Em outro momento, o trilho se retorce, permitindo uma espiral de 360 graus a poucos centímetros acima da lagoa do Islands of Adventure, naquela que é considerada a "manobra  assinatura" do brinquedo. No total, os criadores prometem 12 segundos de “tempo no ar”, com a sensação de gravidade zero que os visitantes sentem quando são levantados de seus assentos

360 graus de emoção

O Walt Disney World completará 50 anos em 2021, e parte das celebrações será a apresentação ao público do "novo" EPCOT. O parque, que foi um dos projetos preferidos do Walt Disney em pessoa, está passando pela maior renovação que o complexo já presenciou. E uma dessas inovações será a inauguração de sua primeira montanha-russa, a Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind. Não há uma data de abertura definida, mas acredita-se que a atração será inaugurada antes do aniversário do Walt Disney World, em 1º de outubro.

Como o nome já diz, a montanha-russa é inspirada na turma de Peter Quill. E para dar a movimentação que os filmes da franquia apresentam nas telas, os imagineers da Disney desenvolveram carrinhos que giram em 360 graus sobre o próprio eixo. Ou seja, enquanto correm sobre os trilhos, os carrinhos podem virar para qualquer lado, e inclusive ficar de costas para o trajeto por um momento. A programação de cada carrinho é independente, o que garante uma experiência diferente a cada volta.

E como storytelling importa cada vez mais no mundo dos parques temáticos, aí vai a história de fundo: a aventura começa no Galaxarium, com uma apresentação similar a um planetário que explora as semelhanças e os mistérios da formação da galáxia da Terra e de Xandar. Visitantes poderão aprender mais sobre os tesouros que Xandar tem a oferecer, até o momento que os Guardiões da Galáxia chegam e as aventuras através dos cosmos começam.

Frio (na barriga) no calor da Flórida

Não fosse a pandemia, a Ice Breaker seria um dos assuntos mais discutidos dos parques temáticos da Flórida em 2020. Mas, assim como tantos outros projetos ao redor do mundo, a inauguração da mais nova montanha-russa do SeaWorld Orlando foi adiada para 2021. A atração, cuja construção já está bem adiantada, deve estar aberta ao público na primavera do Hemisfério Norte, ou seja, em algum momento entre finall de março e começo de junho.

Um clássico radicalizado

Para quem ama montanhas-russas, a viagem de cerca de uma uma entre Orlando e Tampa vale a pena. É lá que está o Busch Gardens, um dos parques da Flórida que mais levam a sério esse tipo de entretenimento, com uma longa tradição em subidas, descidas e loopings.  E, um dos seus brinquedos clássicos, a montanha-russa de madeira Gwanzi, está sendo substituída por uma versão mais moderna e radical: a Iron Gwanzi, que deve ser inaugurada entre março e junho de 2021.

A Iron Gwanzi será a mais alta e mais rápida montanha-russa híbrida do mundo, ou seja, feita com madeira e aço. Além de três inversões, ela terá uma queda num ângulo de 91 graus a partir de 62 metros de altura e seus carrinhos poderão chegar a 122 km/h. Vale ou não vale a pena o desvio até Tampa?

No mesmo dia em que boa parte dos avós recebia a notícia de que, por pertencer ao grupo de risco da Covid-19, não deveria beijar, abraçar nem conviver com os netos, potenciais vetores de transmissão assintomática da doença, um dos maiores nomes da MPB estava “na estrada” com a única menina de seus dez netos. Naquela sexta-feira 13 (de março) os sinais de terror começavam a pipocar em diferentes cantos do planeta. Gilberto Gil, de 78 anos, desembarcava em Copenhague, na Dinamarca, para gravar o documentário de encerramento da turnê de “OK OK OK”, enquanto no Rio o governador Wilson Witzel decretava a suspensão dos eventos públicos e o fechamento das escolas para tentar conter o avanço do novo coronavírus.

Acostumada a subir no palco com o avô desde 2018 — quando fez backing vocal ao lado da tia Nara nos shows de “Refavela 40” — Flor Gil Demasi, de 12 anos, estava ansiosa para se apresentar na DR Koncerthuset, “uma das melhores salas de concerto do mundo”, segundo Gil. Um dia antes do evento, no entanto, o governo dinamarquês anunciou a decisão de fechar as fronteiras do país e lacrou a casa de shows.

A tristeza tomou conta da banda que, prontamente, anunciou a volta ao Brasil. Filha de Bela Gil com o designer João Paulo Demasi, Flor seguiu as recomendações do Ministério da Saúde e ficou em isolamento com os avós. “Éramos só eu, Flor, minha mulher, Flora, e Nara, minha filha mais velha. Foi um período muito interessante, de conversas profundas. Nara é suave, além de inteligente e engajada. E Flor, uma menina extremamente precoce no sentido dos interesses múltiplos e da capacidade de foco”, diz Gil.

A família do cantor é gigante e, excepcionalmente este ano, passará o Natal sem uma grande reunião. Ele é pai de oito filhos — Nara, de 54 anos, e Marília, de 53, do casamento com a professora Belina Aguiar; Pedro, morto em um acidente de carro em 1990, Preta, de 46, e Maria, de 44, da união com Sandra Gadelha; e Bem, de 35, Bela, de 32, e José, de 29, da atual mulher e empresária Flora. E avô de dez netos — João, de 30, Francisco, de 25, Pedro, de 24, Lucas e Gabriel, de 22, Bento, de 16, Flor, de 12, Don, de 8, Nino, de 4, e Sereno, de 3 — e bisavô de Sol de Maria, de 5 anos, a netinha de Preta. Para todos eles, é uma grande referência de alto-astral e serenidade, mas com Flor, a menina dos olhos azuis, cabelo cor-de-rosa e sorriso largo, a afinidade parece especial. “A sintonia é tanta que, em vez das duas semanas sugeridas pelos médicos, Flor acabou ficando três meses com a gente”, conta, orgulhosa, a avó Flora.

E, como quem respira arte não fica parado, dessa temporada nasceram o EP “De avô para neta” — em que Gil e Flor cantam “No norte da saudade”, “Refazenda” e “Nel blu, dipinto di blu (Volare)” — e uma troca geracional sem precedentes. A garota apresentou ao avô fenômenos pop como TikTok, Jason Mraz e Ariana Grande. E, com ele, aprendeu técnicas de afinação e um pouco mais sobre a obra de Bob Dylan e Pepino di Capri, entre outros.

Para Maria, quinta filha de Gil, que o acompanha na produção dos shows e na coordenação das agendas, a relação entre os autores do EP é de admiração mútua. “Em janeiro, nascem Pina e Roma, as gêmeas de José, meu irmão caçula. Mas, até lá, a Flor é única menina entre os dez netos, o que faz dela um pouco o xodó da família”, diz. Flora endossa a tese e pontua que o vínculo passa muito pela música: “Embora tenha herdado da Bela o gosto pela cozinha, Flor, ao contrário da mãe, que fugia das canções da escola, é afinadíssima. Adora cantar, tocar e fez até uma vaquinha na família para comprar um piano”. Preta vê na sobrinha talento e maturidade raros para a idade. “Ela tem uma luz e uma disciplina impressionantes. Quando tinha 10 anos, fez uma homenagem para mim, no programa do Márcio Garcia,que me levou às lagrimas: cantou “Ver o mar”, tocando ukelele direitinho”, recorda-se.

“Anitta, made in Honório”, na Netflix, foi filmado no século passado de 2019 quando ainda era o máximo do escândalo uma cantora abaixar a calça jeans diante da câmera e o farmacêutico lhe aplicar no bumbum, sempre funkeiramente empinado e em close, uma injeção de corticoide. Um ano depois, na realidade heavy-metal de dezembro de 2020, o grande escândalo é a morte e o discurso contra a vacina que impede a morte.

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Anitta não tem culpa se seus escândalos, muito mais divertidos e libertadores, foram rebaixados. Num momento em que o país é governado pelo preconceito mais reacionário, esta nova rodada da exibição deles presta serviço emergencial de anticaretice. Numa festa, ela beija ao mesmo tempo a boca de um homem e de uma mulher. Numa resenha com amigos, sobre o que lhe aconteceu na cama da noite passada, simula o enfrentamento com uma “anomalia peniana” e mostra o desconforto que tal causou. Em seis capítulos de meia hora, fica claro: o único pecado aqui é trair. O resto vale — acima de tudo, o direito de a mulher escolher ser feliz do jeito que quiser.

Nunca na história do showbiz deste país uma artista abriu com tanta disposição as portas e janelas dos seus quartos, banheiros e camarins. Entrem, rapazes, e mostrem o que lhes for da curiosidade. O documentário de Andrucha e Pedro Waddington, com uma edição ao estilo nervoso dos clipes, é jornalisticamente excepcional. A devassa da devassa. Não é a investigação clássica da intimidade da artista, mas a exibição despudorada dos seus segredos feita por ela mesma. Houve o cuidado apenas de, em quatro ou cinco momentos, botar um emoji gaiato no rosto dos bofes com quem a cantora, nos meses do final de 2019, estava na cama.

Anitta 'sem filtro' e 'gente como a gente':da infância no subúrbio à descoberta de um irmão, vida da artista é tema de nova série

De resto, lá vai Anitta caminhando pelo corredor de seu casarão ao mesmo tempo que deixa a calcinha escorregar domesticamente entre as pernas. Lá vai a superstar preparando a bolsa para o fim de semana: lubrificante, preservativo, vibrador. Lá vai a cantora de “Menina má” explicando para a mãe, ansiosa em saber a profissão do peguete de ontem à noite, que não tinha a mínima noção: “Era só um gato!”

Briga com equipe

Os bastidores da carreira são divulgados em detalhes, às vezes cruéis. O esporro que Tom Cruise deu semana passada na equipe de “Missão impossível 7” soa como declaração de amor diante das broncas de Anitta, a pistola empoderada dos negócios. Imagine os palavrões em f e p quando ela soube que o editor do clipe pôs em câmera lenta as bundas das dançarinas.

“Eu não dou ponto sem nó”, diz sobre as estratégias que desde a infância pobre em Honório Gurgel, subúrbio do Rio, desenvolveu em busca da eficiência para um dia realizar o sonho de “chegar lá” e ser “a dona da porra toda”. Gogó e repertório são coisas do tempo da Ângela Maria. É preciso estratégia digital. Em outubro, tinha cinco bilhões de visualizações no YouTube contra 3,4 bilhões da Madonna. Não foi à toa que se boquiabriu com quem entrava numa loja de Aspen: “Mariah!”, gritou. E imediatamente Mariah Carey (4,8 bilhões) gritou de volta: “Anitta” — e as duas rainhas das redes se abraçaram muito.

“Made in Honório”, em pleno retrocesso civilizacional do país, é um rebolado pela liberdade de ir em frente. “Dei pra muita gente, mas porque é bom, não pra conseguir favores.” “Tia, me mostra a foto da tua filha, soube que ela gosta de pegar mulher.” No momento dramático da série, o estupro aos 14 anos. “Foi daí que nasceu a Anitta”, diz. “Da minha vontade e necessidade de ser uma mulher corajosa, que nunca ninguém pudesse machucar, que nunca ninguém pudesse fazer chorar, magoar.” Os comentários sobre a cena chegaram aos trending topics do Twitter, onde tem 12,5 milhões de seguidores — e mais uma vez Honório Gurgel se encheu de orgulho.

Ilustre representante da culinária vegana e defensora de uma alimentação sustentável e orgânica, a chef Tati Lund, proprietária do .ORG Bistrô, na Barra, escolheu a jaca como protagonista de sua aula para o Rio Gastronomia. Assista aqui e, lá no final do texto, confira as duas receitas que ela preparou.

- É uma fruta abundante na Mata Atlântica, por isso tem a cara do Rio. Além disso é muito versátil e pode ser usada de forma integral, a gente aproeita a carne, o miolo e o caroço - conta.

No vídeo, Tati ensina duas receitas inspiradas no Natal que têm o ingrediente como base. O “jacalhau” espiritual é inspirado no tradicional prato feito com bacalhau desfiado, cenoura e creme de leite. Na criação de Tati, leva carne de jaca, creme de castanha-de-caju e outros temperinhos, como noz-moscada, ervas frescas e pimenta. Quem quiser uma provinha do original entes de se aventurar em casa, uma dica: o prato estará no menu de Natal que a chef servirá no sábado, dia 19 de dezembro, no seu  .Org Bistrô.

Também em vídeo:Nao hara ensina a preparar tartare de atum com sorvete de abacate

Adiante, a cozinheira prepara uma farofa molhadinha usando a semente da fruta, castanha-do-pará, banana, farinha de mandioca e óleo de coco. Enquanto aprende a preparar os pratos, o leitor confere dicas preciosas sobre o uso desta fruta, a montagem dos pratos e possíveis substituições.

O Rio Gastronomia é uma realização do jornal O GLOBO com apresentação do Senac RJ e do Sesc RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Naturgy e Stella Artois, apoio do Gosto da Amazônia, Água Pouso Alto e Getnet, e parceria do SindRio.

CONFIRA AS RECEITAS

Ingredientes do “Jacalhau de Natal”

Rendimento: 4 porções

- 3 cebolas fatiadas

- 2 dentes de alho picados

- 2 tomates picados

- 1 pimentão vermelho picado (ou, se preferir, um terço de cada cor)

- 2 colheres de sopa de azeitona preta picada

- 1 cenoura ralada

- 300 g de carne de jaca desfiada

- 1/2 tomilho picado

- 1 coentro picado

- 1 salsa picada

- 3 xícaras de leite de castanha-de-caju*

- 1 pitada de noz-moscada

- 2 colheres de sopa de azeite

- Sal e pimenta-do-reino a gosto

Modo de preparo do “jacalhau de Natal”

Refogue a cebola e o alho no azeite até dourar. Junte a jaca, a cenoura, o pimentão e a azeitona. Tempere com sal e a pimenta a gosto e cozinhe até a fruta e os legumes ficarem macios. Misture o leite de castanhas ao refogado e cozinhe até ficar bem cremoso. Desligue o fogo, adicione as ervas e sirva.

Dica da chef: sirva dentro de uma abóbora assada e cubra com uma farofinha de pão. 

* Para fazer o leite de castanhas: bata no liquidificador 1 xícara de castanha-de-caju crua com 3 xícaras de água, sal, pimenta e noz-moscada a gosto.

Farofa de banana, cúrcuma e caroço de jaca

Ingredientes

- 1 cebola picada

- 1 dente de alho picado

- 2 colheres de sopa de óleo de coco

- 1 colher de sopa de cúrcuma em pó ou fresca

- 2 bananas

- ½ xícara de caroço de jaca

- ½ xícara de castanha-do-pará

- 1 xícara de farinha de mandioca

- 1 maço de ceboulete picada (pode substituir porcebolinha)

- Sal e pimenta a gosto

Modo de preparo da farofa

Doure o alho e a cebola no óleo de coco. Junte a cúrcuma e a banana.Deixar dourar. Em seguida, acrescente a farinha, o caroço de jaca e a castanha. Tempere com sal e pimenta a gosto. Mexa por mais três minutos. Desligue o fogo, acrescente a ceboulete e sirva.

RIO — Orgulho GG, Priscila Torres, eleita Miss Pluz Size Rio de Janeiro 2020, tem para dar e vender. Fome de representatividade também! Ativista da causa, a representante comercial, de 35 anos, moradora do Engenho da Rainha, sabe que ir à praia de biquíni ou postar fotos em suas redes sociais em trajes de banho é um ato político, assim como lutar contra os padrões estéticos que ditam o mundo da moda.

O que não se imagina é que a passista, torcedora da Vila Isabel, se sinta vítima de preconceito mesmo dentro do mercado voltado para as mulheres que não vestem P ou M. A sua vitória no concurso idealizado por Eduardo Araúju, diz, significa um ato de resistência contra as campanhas publicitárias plus size que privilegiam as modelos que usam 46 ou 48.

— O meio plus é preconceituoso com o meio plus. Eu visto manequim 52 ou 54 e sinto a necessidade de ver nas lojas tamanhos maiores, como os que eu uso. Na verdade, o mercado que ganhou mais espaço foi o do plus mignon, de manequim 46, 48. Querem colocar padrão onde não deve ter padrão. Sofro preconceito por ser gorda, negra e mulher, mas estou aqui para quebrar barreiras e lutar por representatividade — diz Priscila, que mantém o perfil @pris_oliver2017 no Instagram.

A vida fora da linha de frente da família real está dando lucros os príncipe Harry e Meghan Markle. O casal assinou um contrato com o Spotify para a produção de um podcast que, segundo o jornal de "The Mirror", custou aos cofres da empresa cerca de 30 milhões de libras (R$ 206 milhões).

O casal vai produzir e apresentar o "Archewell Audios", cujo primeiro episódio, a ser lançado ainda neste mês, será um especial de Natal com histórias inspiradoras neste ano difícil.

O acordo dos Sussex veio poucos meses depois que fecharam uma parceria de 100 milhões de libras com a Netflix. Dias depois, Meghan investiu em um negócio de uma bebida com leite de aveia, promovido gratuitamente por sua vizinha em Los Angeles, Oprah Winfrey.

"Meghan foi a força motriz por trás do negócio. Ela foi incrível nas reuniões com os executivos e deu uma visão clara do que eles têm a oferecer como casal. Todo o plano de negócios do Spotify é adquirir as celebridades mais comentadas do mundo em um só lugar, e Harry e Meghan se encaixam perfeitamente. É um cenário em que todos ganham", disse uma fonte ao jornal.

A mesa do Natal (que está logo ali) tem os seus ingredientes favoritos – e o figo é um deles. Rita Lobo, apresentadora do programa de TV “Cozinha prática”, no GNT, explora as muitas possibilidades da fruta. No vídeo a seguir, ela, primeiro, ensina maneiras de cortar, descascar, lavar e guardá-lo na geladeira. Em seguida é a vez de aproveitá-lo em saborosas receitas doces e salgadas. Nem é preciso dizer que Rita sabe o que faz: defensora de uma gastronomia saudável e sustentável, madrinha dos cozinheiros de primeira viagem durante a pandemia, ela tem mais de 6 milhões de seguidores nas redes sociais. Boa ceia!

 

"Sereneta", disco que Fagner lança na próxima sexta (18), traz um dueto do cantor e compositor cearense com Nelson Gonçalves. Eles dividem a cena na canção que batiza o trabalho, tendo como base uma voz de Nelson gravada em álbum de 1991. A homenagem resgata a história de Fagner com um de seus maiores ídolos na música e uma relação que não começou nada bem, como lembra ele.

—  Quando lancei "Noturno" (Coração alado), Nelson me atacou ferozmente em entrevista à "Revista Manchete". Disse que eu gritava muito e que, se um cantor como eu aparecesse na época dele, levava uma surra de vara. Fiquei louco para responder. Um dia, o encontrei no aeroporto e sacaneei: "Você dava surra de vara na sua época. Hoje, nós é que estamos dando". Ali nasceu uma grande amizade.

Composto por uma seleção afetiva de Fagner, que cresceu ouvindo serestas, o álbum traz também "Valsinhha", canção de Vinicius de Moraes e Chico Buarque, amigo com quem Fagner também se estranhou. Desta vez, por divergências políticas.

—  Até pensei "será que ele vai deixar eu gravar?". Acho que deixou, né, o que já é uma bandeira branca. Se ele não achar que assassinei a música, vai ser uma maravilha. Tenho vontade de dar um abraço no Chico.

Nesta entrevista, o compositor de 72 anos fala das batalhas verbais com Caetano Veloso ("Eu falava umas coisas do baianos, e Caetano ficou chateado. Às vezes, não entendem brincadeira de cearense") e Belchior ("sofri muito na mão dele, não consigo relevar totalmente"), além de reconhecer seu temperamento explosivo ("Sou respondão. Falei o que não devia e não me arrependo").

No horário marcado para esta entrevista feita por videochamada, Bruna Marquezine surge toda sorridente, de camisa de malha branca, ajeitando a franja que cisma em cair no rosto. A atriz mais cobiçada pela imprensade celebridades ainda está se adaptando ao novo corte de cabelo, que agora está natural, ou seja, cacheado. “Fiz uma transição capilar e precisava tirar o resto de química dos fios. A única maneira era fazer em camadas. Fiquei com medo de ficar parecida com um poodle, mas acho que ficou cool. E, o que é melhor, não sou mais escrava de escova progressiva”, comemora.

A mudança na aparência não foi a única na vida de Bruna neste 2020. Depois de 17 anos e 14 novelas, a atriz optou por não renovar o contrato com a Globo e ir em buscas de novas experiências. A primeira delas já tem data de lançamento: em 2021, ela estará no elenco da série “Maldivas”, da Netflix. Ao lado de Manu Gavassi, sua amiga na vida real, interpretará Liz, uma goiana que vai para o Rio com o intuito de reencontrar a mãe.

Em uma conversa bastante sincera, a atriz de 25 anos fala sobre a gangorra emocional que viveu ao longo do ano, a depressão, a solteirice e, claro, os planos para o futuro.

Dezembro é naturalmente um mês de retrospectiva. Como foi o seu 2020?

Acho que foi um ano muito difícil para todo mundo, né? Para mim, foi emocionalmente instável. Passava metade do meu dia tentando meditar... Uma gangorra muito louca! Pensava: “Hoje vou me alimentar bem”, e terminava o dia comendo um pote de Nutella”. Ou “hoje vou criar maneiras de ajudar as ONGs que apoio”, e acabava pedindo socorro para a terapeuta. Além da Netflix, outras possibilidades de trabalho surgiram (Bruna fechou contrato com o Grupo Arezzo para ser garota-propaganda da Brizza, nova marca de sandálias de Alexandre Birman) e me fizeram muito bem. Então, ao mesmo tempo que foi um ano muito difícil, eu seria hipócrita se dissesse que foi um ano ruim... É difícil ser grata por um ano em que tanta gente sofreu e morreu. Me sinto até culpada. Enfim, 2020 foi bem complexo.

Você faz terapia há muito tempo?

Procurei uma terapeuta quando tive depressão, há uns três, quatro anos. O problema é que, como não tenho rotina e, na minha profissão, é tudo de uma hora para outra, tenho uma dificuldade enorme de me priorizar. As questões emocionais deixo de lado, para quando a vida ficar um pouco menos agitada. Desapareço umas semanas, depois marco uma consulta. Volto pedindo arrego.

Há alguma questão em que venha prestando mais atenção?

Várias. Muitas não vou me sentir à vontade para dividir. O que posso falar, porque é uma característica da minha geração, ésobre a insegurança. Cresci diante dos olhos do público, e isso me fez criar uma consciência muito grande sobre o olhar do outro. Além da minha observação, que é extremamente crítica. Eu sou a minha pior hater. Comecei a trabalhar numa época na qual me ensinaram que o certo era construir uma imagem perfeita.

Como era essa imagem perfeita?

O artista não tinha problemas. Não tinha problema de família, de saúde, não sofria. Acho que nem ao banheiro ia. Colocavam o artista num pedestal. E isso não era só um movimento do público ou da imprensa, a pessoa se blindava e não deixava ninguém enxergar a sua vulnerabilidade. A minha geração foi desconstruindo isso, porque acredita que a força está na vulnerabilidade. A gente se ajuda muito mais não com exemplo de perfeição, mas com exemplo real. Aliás, nem com exemplo! Eu detesto quando falam que sou exemplo. Não sou modelo para ninguém. Sou só mais uma mulher de 25 anos, trilhando o seu caminho, aprendendo diariamente como lidar com tudo isso. Eu acho que ajudo muito mais quando falo sobre depressão do que quando estou de bonita no meu Instagram.

A sua maturidade surpreende. Não era essa pessoa que esperava entrevistar...

Ah, que merda! Todo mundo me fala isso! Que imagem é essa que estou passando ou as pessoas estão construindo sobre mim? Sempre entro numa sala achando que a pessoa me detesta. É o mecanismo de defesa que criei. Então, me freio muito. A minha insegurança é mais comigo mesma do que com o outro.

Passar a quarentena solteira foi ruim?

Estou bem com a minha solteirice. Quase não consigo me ver hoje com alguém. É claro que amanhã isso pode mudar. Até porque, quando eu me encanto, por mais que não namore, fico parada ali. Não tenho necessidade de ir para outra pessoa para ver como é.

Passou os últimos meses sozinha, então?

Sim! Parabenizo quem conseguiu começar um relacionamento na pandemia. As minhas amigas perguntavam se eu não ia encontrar tal pessoa. Se fosse um cara que já tivesse ficado, talvez. Não ia ligar e falar: “Oi, quero muito te ver, você pode fazer um teste e, depois do exame, ficar em casa até sair o resultado?”. Tenho taquicardia só de pensar em ter alguém morando na minha casa. É muito libertador falar isso. Quantas vezes não estava de boa e tinha que fingir que estava bem? Cheguei a perguntar para as minhas amigas: “Vocês estão com vontade de mandar mensagem para o ex mesmo ou é só um meme?” Nos últimos meses, não tive vontade de mandar mensagem para ex.

Não sente falta de sexo?

Sexo é a maior troca de energia entre seres humanos. Não transo só pelo prazer. Se for por isso, tem outras maneiras de se satisfazer sozinha. Não consigo banalizar. Escuto muito isso: “Ser solteiro está foda!”. Eu falo: “Gente, estamos em 2020, ninguém tem um vibrador?”. Sei que é delicado falar, não gosto de ficar escancarando a minha vida sexual... Só consigo me relacionar com quem eu confio, admiro e conheço, pelo menos, um pouco. Mas não julgo. Cada um vive de acordo com as suas escolhas. Essa é a minha.

No vídeo que anunciou a sua contratação pela Netflix, você diz que se esqueceu de perguntar ao Bruno Gagliasso sobre o ticket-refeição. Foi fácil fazer essa transição?

Foi maravilhoso! Eu desejava sair de um contrato de exclusividade há muito tempo. Queria muito ter liberdade para ser dona das minhas escolhas. Até porque essa profissão é muito ingrata: uma escolha errada e você coloca tudo a perder. Sou infinitamente grata. Passei mais tempo nos estúdios da Globo do que dentro da minha própria casa. Mas chegou um momento em que, graças ao meu trabalho, poderia parar uns meses para estudar, fazer uma faculdade, umcurso de atuação ou direção. Tenho oportunidade de trabalhar fora do país, trabalhar com moda, que é uma das grandes paixões, trabalhar com fotografia, trabalhar como produtora.

Na série “Maldivas”, você só vai interpretar ou vai desempenhar outra função?

Só atuar, mas já tenho outro projeto engatilhado, um trabalho em que já entro como produtora criativa. O roteirista perguntou se eu queria dirigir um episódio. Achei a proposta muito louca, mas topei! Vou me arriscar um pouco mais. A produtora é comandada por uma mulher, negra, de muita sensibilidade, a Maria Angela, que me acolheu.

Na Globo, você tinha um salário certinho. Não tem medo da vida de freelancer?

Não. Na minha profissão, vou ter sempre que escolher entre liberdade e segurança. É muito bom poder escolher pela liberdade e viver com mais leveza.

Você é do tipo que gasta ou poupa?

Gasto muito, e isso é um problema. Tenho que trabalhar diariamente a minha conscientização sobre dinheiro. Eu cresci com a minha mãe administrando isso para mim. Pulei fases essenciais para aprender a administrar os ganhos. A minha consultora financeira me perguntou o que, envolvendo dinheiro, me fazia feliz. Não sabia colocar em ordem de importância, mas listei: a minha segurança e a da minha família em saúde, filantropia, viabilização dos meus projetos artísticos, viagens e imprevistos. Daí, comecei a aprender que precisava abrir mão de algumas coisas que não cabiam no meu orçamento...

E do que teve que abrir mão?

Eu amo moda. Se deixar, consumo muito. Quando os estilistas que admiro lançam uma coleção, fico nervosa! E ainda tenho uma stylist consciente, só que não! Então faço cada compra que... Deus do céu. Depois levo bronca da minha consultora. O bom de ser uma pessoa de fora é que a gente engole. Com a minha mãe, eu rebatia.

Você abraçou movimentos importantes, como o feminismo e o antirracismo. O que a fez perceber que era importante falar sobre essas causas?

Há alguns anos, comecei a escutar sobre o feminismo e entendi algumas situações que vivo diariamente só por ser mulher. Percebi que eu era vítima diariamente da cultura machista. Falo de um lugar de privilégios, mas pensando em quantas mulheres passaram por casos trágicos e histórias irreversíveis por conta da cultura machista, não consigo entender quem ainda não se diz feminista. A mesma coisa com o antirracismo. É lamentável como pessoas que não sentem esse mal na pele acabam entendendo que essa “doença” que mata e destrói vidas é um problema do outro.

Tem consciência de seus privilégios?

Sim, tenho muita consciência dos meus privilégios. O que não quer dizer que tudo sempre foi muito fácil, mas, enfim, talvez por isso, sinto a necessidade de usar minha voz para lutar contra tudo que está errado. Acredito que quanto mais privilégio você tem, maior sua responsabilidade. Se já é difícil para quem tem privilégios, imagina para quem não tem. O mais importante é sempre manter a escuta aberta.

O que você fez para olhar além do seu confortável mundo?

Sempre estive em contato com pessoas de diferentes realidades. Não nasci nessa bolha de privilégios, nasci em Duque de Caxias. Saí da Baixada com 9 anos de idade, meus pais têm uma história e um background completamente diferentes do meu. Então, cresci com o olhar voltado para o outro.

O que sente quando lê algum comentário machista na internet ?

Sinto um misto de nojo com preguiça e tristeza. É tão cansativo lidar com o desejo do outro de permanecer ignorante. De verdade, não consigo aceitar, acho que tem pessoas que gostam de ver as coisas como estão, mesmo vendo que é injusto e cruel. Se a cada comentário machista eu me permitisse sentir tudo isso em uma potência elevada, eu não teria vida, seria rancorosa. Temos que conseguir focar na força que o movimento ganhou e pensar nas coisas boas.

O que acha de um comentário de uma mulher contra outra mulher?

Triste. E é óbvio que é ainda mais triste quando o comentário vem de uma mulher que também é vitima de machismo e só fortalece essa estrutura julgando outras mulheres. Desmotiva, e por isso não me permito perder muito tempo com isso.

O que sente quando pensa na Bruna de cinco anos atrás?

Sinto amor, compaixão e empatia e por tudo que ela estava vivendo. Me sinto feliz, pois sei onde ela está hoje.

Vi que você se ressentia quando dava entrevistas e só faziam perguntas sobre o Neymar. Como é a sensação de falar só sobre você?

A palavra não é ressentimento. Nunca fiquei ressentida nem magoada, eu ficava frustrada. Simplesmente pelo fato de que eu dava entrevistas gigantes abordando assuntos relevantes, principalmente para falar sobre meu trabalho, que é o que eu tenho de mais precioso para trocar com o próximo, e sempre deixavam essa pergunta para o final... E era sempre muito frustrante ver a chamada da entrevista resumida a um namoro. Eu sentia que tinha perdido meu tempo, depois de horas falando sobre coisas que amo falar. É muito bom ouvir perguntas relevantes e saber que vocês querem saber da Bruna. Entendo que as pessoas têm interesse na vida pessoal das outras, eu mesma trabalho a minha mente e estado de espírito para ter cada vez menos interesse na vida alheia. Quantas vezes ouvi: “Desculpa, mas tenho que te perguntar sobre ele”. Já faz mais de três anos que eu não me relaciono com essa pessoa, mas muita gente ainda tem necessidade de atrelar a minha imagem à dele e a dele à minha. Mas acredito que um dia isso acabe.

A paulista Leticia Bufoni, de 28 anos, nunca teve medo de se jogar, literalmente. Ainda criança, quando os meninos da turma de Vila Matilde trocaram a bola pelo skate, não hesitou em arriscar as primeiras manobras. O que ela e sua família não poderiam imaginar é que naquele momento seu destino seria selado. “Aprendi a andar mais rápido do que eles. Me apaixonei. Mas sofri muita resistência, meu pai achava que eu deveria brincar de boneca, e era chamada de ‘sapatão’ e ‘Maria João’ pelos garotos”, lembra. O preconceito em momento algum a fez recuar. Aos 11, ela participou da primeira competição. Na adolescência, aos 14, com o apoio e a companhia do pai, que se tornou o fã número um, a skatista foi competir em Los Angeles, nos Estados Unidos, e nunca mais voltou de lá. Nas pistas e torneios, enfrentou outras críticas: “Desta vez, por parte das meninas do skate pelo fato de usar legging e make básica. Questionavam o motivo de eu competir arrumada”, conta a atleta, cujas marcas registradas são a bandana e o cabelo rosa.