MOSTRANDO O PAU, DIGO, A COBRA, OPA! O CACETE

(Matéria escrita em 21.06.2009)

É, na falação da sacanagem, pau, cobra e cacete não são os nomes do mesmo animal? Mas, tá bem, é mostrando o pau mesmo!

Há algum tempo, foi publicada, no JBF, a foto abaixo desafiando os leitores a identificarem os seis primeiros personagens, já que Genival e Lacerda e Jackson do Pandeiro, os dois últimos à direita, não deixavam sombra de dúvidas. Levei um bom tempo nesse mister.

Dona Sinhá, viúva do zabumbeiro Miudinho, reconheceu apenas Zé Calixto, o da sanfona de oito baixos. Ontem, numa festa junina, à qual compareci apenas para desenrolar esse assunto, meu amigo Torres do Rojão, líder do Trio Siridó, que conviveu com todos os personagens no tempo eu que a foto foi tirada, me ajudou a concluir a empreitada.

Devemos levar em conta que o ambiente não estava bem iluminado e que o Torres, sempre chupando na rabada dum cigarro pra lá de forte e fedorento, poderia ter as vistas prejudicadas pela escuridão-ambiente, pela fumaça maldita e pelo fato de se encontrar com o rabo cheio de cana.

Portanto, aceitarei todas as correções e até aconselho que os duvidosos mostrem a minha conclusão ao João Silva ou ao Genival Lacerda, o que muito útil nos será (ou ser-nos-á, só para chatear Caetano, que odeia a mesóclise).

(Publicada no dia 01.12.2014)

Raimundo Floriano

                        Na vida, com 78 nos couros, pensam que nada mais é novidade? Pois bem!

                        Entrei para o Orkut no ano de 2005 e logo procurei inscrever-me como membro das Comunidades relacionadas às pesquisas fonográficas a que venho me dedicando desde há muito: a Música Militar, o Carnaval, o Forró e a Velha Guarda da MPB. De cara, e auxiliado por minhas filhas, que me orientaram nos passos iniciais, aderi às seguintes: SÓ DOBRADOS, MÚSICA MILITAR, SAMBA DE RAIZ, com mais de cem mil membros, MARCHINHAS DE CARNAVAL e JACKSON DO PANDEIRO.

                        A Só Dobrados ainda engatinhava, e seus membros não perfaziam uma centena. Chegamos a atingir a casa de 3.000! Qualidade era sua maior característica!

                        A Música Militar, com um milheiro membros, vinha crescendo aos poucos, em razão de que a Só Dobrados se tornou mais conhecida, talvez por causa da sua inspirada denominação, fazendo-a mais fácil de ser localizada.

                        Na Samba de Raiz, onde comecei postando meu vasto repertório de Noel Rosa, Pixinguinha, Sinhô, Donga, Ary Barroso e outros cobras, recebi esta premiação: fui expulso! Não era isso o que eles queriam.

                        Não foi diferente na Marchinhas de Carnaval. Meu estoque de mais de 12 mil músicas carnavalescas do passado não agradou àquela gente. Resultado: cartão vermelho! Depois, ela passou a ser administrada pela pesquisadora Patrícia Rodrigues, que extinguiu, de vez, o regime de expulsão.

                        Na Comunidade Jackson do Pandeiro, não havia interação. Apenas eu postava músicas, literatura referente ao Rei do Ritmo, homenagens, mas não obtinha qualquer tipo de retorno, crítica alguma, quer positiva, quer negativa. Saí por conta própria!

                        À vista disso, resolvi formar minha própria Comunidade, onde pudesse divulgar meu acervo sem qualquer perigo de exclusão ou interferência deletéria. Assim, nasceu a Comunidade DOBRADOS, CARNAVAL E FORRÓ, que chegou a contar com mais de 900 seletos membros. Era este seu ícone:

                        E foi em decorrência de meu trabalho de divulgação nessas Comunidades que me vieram os honrosos reconhecimentos sobre os quais adiante me estenderei.

                        NO CARNAVAL - Todas as manhãs de sábado, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro FM, o veteraníssimo radialista Gerdal dos Santos apresenta, no programa Onde Canta o Sabiá, o quadro intitulado Alguém Muito Especial, assessorado pela Pesquisadora Patrícia Rodrigues, a das Marchinhas, enaltecendo vultos da Velha Guarda. Sempre que necessitam de alguma peça musical rara, difícil de se conseguir, é de meu acervo que se valem.

                        No período carnavalesco, fico lotado de pedidos de partituras de marchinhas, sambas e frevos, a maioria solicitada por jovens músicos que assinaram contrato com algum clube, mas não conhecem os sucessos mais tocados e cantados pelos foliões de todo os tempos. Tais pedidos têm chegado também do Exterior, de países como Alemanha, França, Japão, Estados Unidos, Portugal, Uruguai, Finlândia, Argentina e muitos outros.

                        NO FORRÓ - Minha dedicação a esse gênero, abarcando todos seus compositores e intérpretes, me levaram a tomar posse, no Recife, na Cadeira nº 10 da Academia Passa Disco da Música Nordestina, tendo como Patrona a cantora Elba Ramalho. Não preciso dizer mais nada!

                        NO DOBRADO - Ao formar a Comunidade Dobrados, Carnaval e Forró, além de permanecer fiel à Só Dobrados, disponibilizei nesta grande parte de meu acervo de dobrados, hinos e canções, atendendo às constantes solicitações que me chegavam. Uma delas, os Hinos Estaduais, pesquisa que me tomara mais de três anos de persistência e teimosia. Outra, os Toques de Corneta. Existiam apenas 72 na Internet. Fui à luta. Coadjuvado por dois Cabos Corneteiros do BGP, gravei mais 218 e postei o total de 290 nas duas Comunidades. O Toque de Alarme Aéreo, hoje, contabiliza 15.433 downloads! Confiram aqui: 

http://www.4shared.com/account/home.jsp#dir=TUxSzUyM

                        O que eu não sabia, nem desconfiava, era que olhos atentos observavam esse meu prazeroso trabalho. E laboravam na surdina, preparando-me uma homenagem que jamais imaginei merecer, mas que comoveu não só a mim, mas a toda minha família.

                        Essa deferência partiu do jovem que, na foto abaixo, está tocando seu bombardino. Chama-se ele Filipe Fonseca, reside no Rio de Janeiro e, na época do sucedido, tinha apenas 18 anos de idade!

Filipe Fonseca 

                        Pois esse moleque, sem me conhecer pessoalmente, sem ao menos ser meu amigo no Orkut, surpreendeu a todos, a mim e à totalidade da Só Dobrados, no dia 14 de dezembro de 2009, com inspirada composição sua, um belíssimo dobrado, ao qual deu o título de Tenente Raimundo Floriano. Surpreendeu-nos, não só pelo impacto da urdidura, feita em segredo, como pela beleza da linha melódica de sua criação, enriquecida pelos arranjos para 21 instrumentos, todos de sua lavra.

                        Minhas camaradas, meus camaradas, eu já me meti a compositor. Sentava-me num boteco com alguns amigos do ramo e danávamo-nos a fazer marchinhas, sambas, o escambau. Mas no caso em tela, o buraco é muito mais embaixo.

                        Pasmem! Um jovem de apenas 18 anos, tendo à disposição o vigor da idade e as maravilhosas e infindáveis alternativas de diversão da vida carioca, deixa tudo isso de lado para queimar as pestanas e elaborar uma peça musical dedicada a quem só conhece virtualmente! E o resultado taí: 4:31 de talento e criatividade! Sublime invenção!

                        É ou não é para sensibilizar qualquer coração empedernido?

                        A Fanfarra do 1º RCG - Regimento da Cavalaria de Guarda, da qual fui nomeado
AMIGO, esmerou-se na gravação desse tesouro musical, que coloco à disposição de meus queridos leitores.

Fanfarra do Primeiro Regimento da Cavalaria de Guarda 

Ouçam-no aqui:

                        Muito do que foi dito acima está hoje ultrapassado, com a extinção do Orkut. Venho compensando essa lacuna, postando as partituras em meu álbum de fotos do Facebook, onde já se encontram estes títulos: Marchinhas e Sambas Carnavalescos para os dois naipes – trombone e sax alto; e pistom, clarineta e sax tenor –, Chorinhos, Toques de Corneta e Toques de Clarim.

MAIS EMOÇÕES:

                        Há poucos dias, o amigo Jorge Rocha, meu Assessor Tecnológico, ex-baterista do Gera Samba, capturou, no Google, imagens diversas postadas por mim nas diversas matérias que venho publicando, e youtubou-me, ou seja, brindou-me com este vídeo, que tenho o prazer de colocar à disposição de todos vocês:

O BEETHOVEN DO SERTÃO SUL-MARANHENSE

Raimundo Floriano

                        Leonizard Braúna, filho de Augusto Brahuna e Maria Câmara Brahuna, nasceu em Mirador (MA), no dia 20.4.1925, e faleceu em Serrinha (BA), no dia 5.7.2005, aos 80 anos de idade. Era casado com Creuza Arraes Braúna, filha de Belarmino Arraes e Maria Café Arraes, nascida em Fortaleza dos Nogueiras (MA), no dia 24.6.1924, e também falecida em Serrinha, no dia 22.10.2011, aos 87 anos de idade. Esta é a única foto de que disponho do casal: 

                        Casados desde 10.8.1946, tiveram 10 filhos, pela ordem de nascimento: Augusto Agripino Braúna, Ana Lúcia Braúna Alencar de Arruda, Marlene Braúna Santos, Jorge Luís Wagner Arraes Braúna, Lea Maria Arraes Braúna, Afonso Ernani Arraes Braúna, Eurilo Cleantes Arraes Braúna, Raimunda das Luzes Arraes Braúna – a Dica –, Carlos Weber do Brasil Braúna e Mário César Nabantino Braúna, que lhes legaram uma prole de 19 netos e 9 bisnetos, até agora.

(Esses dados biográficos foram-me gentilmente fornecidos pelo amigo Jorge, barbudão)

                        Na foto abaixo, obtida em dezembro de 2007, nos 60 anos do Augusto, em Serrinha, falta a Marlene, que não pôde comparecer à festa, por motivo de força maior:

Dica, Augusto, Mário, Ana Lúcia, Eurilo, Léa,

Dona Creuza, Carlos, Jorge e Ernani 

                        Leonizard foi uma das mais preciosas amizades que tive na vida. Exemplo de homem e de músico, muito me orientou como proceder, tanto na atividade carnavalesca, como no modo de me conduzir na família, no civismo e no amor a Deus.

                        Na Música, ele teve um grande Mestre, o Padre Constantino, de Pastos Bons, que lhe ensinou todos os segredos da pauta e instrumentais, deixando-o no ponto de escrever partituras com mestria e executar, com virtuosidade, estes instrumentos: trombone, clarineta, saxofone, pistom e gaita de boca.

                        Todas as vezes em que eu chegava de férias a Balsas, ele já me presenteava com um litro da melhora cachaça fabricada na região – até eu descobrir que era diabético, isso em agosto de 1990, era minha única bebida alcoólica, pois jamais bebi cerveja. E, quando eu comparecia a sua residência, ele, imediatamente, me ofertava um cálice da branquinha, ao mesmo tempo que Dona Creuza, lá na cozinha, já providenciava o tira-gosto.

                        Em Balsas, tocamos no Clube, na Liga, na Zona, em residências e, principalmente, nas ruas, em verdadeiros blocos de sujo, onde o povão brincava pra valer.

Edwaldo, Leonizard e Raimundo, no Clube Recreativo Balsense

Raimundo Leonizard, Dumingau e Gemi, na ZBM de Balsas

                        Houve um grande momento vivido por nós dois, que faço questão de registrar.

                        No ano de 1978, tive grande surpresa e decepção, chegando a Balsas para tocar o Carnaval, ao saber que Lenizard pegara um contrato e estava de partida para o Riachão, onde tocaria os 4 dias, no Clube de lá. Aquilo arruinou meu ânimo, acabou com minha alegria foliona. E, do sábado à segunda-feira gorda, fiquei no CRB, ajudando a Banda FM, do Félix, tocando sem entusiasmo e imaginando: o que será de meu amigo a essas horas? O Félix dispõe de poderosa parafernália eletrônica, potentes amplificadores, guitarras, baixo, Riba no teclado, Gemi na bateria, Edwaldo na sanfona, Edinho e Martinho nos sax e Zé Raimundo – do Riachão, vejam só – no pistom. Enquanto isso, meu amigo está lá no Riachão, sem amplificador, caixas de som, coadjuvado apenas pela bateria do Dumingau e seus batuqueiros, arrebentando-se sozinho, revezando-se nos instrumentos de sopro!

                        Na madrugada da terça-feira, não aguentei mais. Ao sair do CRB, peguei meu fusquinha e rumei para o Riachão. Cheguei lá ainda em tempo de alcançar o café da manhã. Leonizard, ao me ver, deu – literalmente –, pulos de alegria. E programou logo um desfile, que se constituiu no Primeiro Carnaval de Rua do Riachão, com a Didi, Tabeliã, na frente, como porta-estandarte.

                        E, à noite, no Clube, com meu trombone de vara botando pra derreter nas introduções, tive que cantar, umas vinte vezes, o sucesso do ano, ali ainda desconhecido, Ai, Que Vontade, samba de Oswaldo Nunes, cujo início malicioso assim dizia: “Ai que vontade de meter a cara no mundo”. Foi tremenda apoteose!

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                        Esse artista, felizmente, não foi esquecido pelas pessoas que verdadeiramente o amaram enquanto viveu. Em Serrinha, seu filho Augusto Braúna, médico e músico,  naugurou o Espaço Lenonizard Braúna, anexo a sua residência, onde, semanalmente, se reúnem a nata da intelectuais, instrumentistas, compositores e vocalistas da cidade, em saraus que varam as madrugadas:

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                        Quando ouço alguém a enaltecer os dotes musicais de pessoa que toca mais de dez instrumentos, e os especifica: surdo, repenique, tarol, cavaquinho, banjo, violão, bandolim, sanfona, piano, órgão, clarineta, saxofone e outros mais, todos de percussão, corda, teclado e palheta, não resisto à tentação de especular:

                        – E quantos de bocal?

                        – Bom, de bocal, nenhum – é a resposta.

                        Porque, meus camaradinhas, com instrumento de bocal é preciso estudo, é essencial força no bico, é imprescindível a firmeza no lábio superior, a trombada é federal. Conheci, durante todo esse tempo em que tenho convivido com a iluminada classe, um único músico que, num baile, ficava a se revezar no trombone – bocal –, no saxofone – palheta –, na clarineta – palheta – e no pistom – bocal –, por cinco, seis horas, sem jamais quebrar as embocaduras, as notas mais cristalinas e redondas à medida em que a função se prolongava.

                        Não bastasse tudo isso, era um virtuoso na gaita de boca. Refiro-me ao Maestro, arranjador, compositor, instrumentista, autodidata, o fora de série, que atendia pelo nome de Leonizard Braúna, esse mesmo de quem lhes falo, para mim o Beethoven do sertão sul-maranhense. De um mortal comum, o instrumento de bocal requer muito esforço, dedicação e persistência.

                        E é em homenagem a esse inesquecível amigão que lhes trago uma amostra nos instrumentos supracitados. Leve-se em conta que os registros se deram, em 1974, na varanda de sua casa, utilizando-se pequeno gravador de fita cassete. Participaram Edwaldo, na sanfona, Waltinho Queiroz, no violão, e Dumingau, no pandeiro.

SOLO DE CLARINETA

            Lágrimas de Namorados, chorinho de Saraiva:

SOLO DE PISTOM

            Dolores Sierra, samba-canção de Wilson Batista e Jorge de Castro:

SOLO DE TROMBONE

            Clementina, samba de João Nogueira:

SOLO DE SAXOFONE 

            Capricho Cigano, tango de Mário Zan, e Entre Espumas, tango de Roberto Muller:

SOLO DE GAITA DE BOCA 

            Sempre no Meu Coração, bolero de Ernesto Lecuona. (Gravação feita em Serrinha, com a participação do conjunto de Augusto Braúna.

Raimundo Floriano

Estante B

                        Quando comecei a ganhar meu dinheirinho fixo, no início de 1958, cuidei logo de comprar uma radiola – mistura de rádio com vitrola – e adquirir os primeiros discos. Desde então, a mania não parou, só recrudesceu. Comecei com o bolachão – disco de cera de carnaúba, quebradiço por demais –, passei pelo vinil e pela fita cassete, até chegar ao atual estágio do cedê.

                        A vida de nômade, ora morando em alojamentos, ora em quartos de pensão, ora em locais provisórios, fez com que meu acervo se desfizesse e se renovasse por várias vezes. O que veio a cessar em 1975, quando me estabeleci em residência definitiva.

                        Nessa nova etapa, acumulei preciosidades, assim considerando todos os registros sonoros que satisfizessem a meu exigentíssimo paladar.

                        Cheguei a possuir 2.400 elepês e 800 fitas cassetes, todos numerados e registrados em fichas, o que me exigiu a aquisição de imenso móvel de aço com várias gavetas para o arquivamento. Classifiquei todas as peças na ordem alfabética dos intérpretes, agrupados esses nos 33 gêneros a seguir:

01) BOSSA NOVA - 02) BRASIL - 03) BREGA - 04) CARNAVAL - 05) CHORO - 06) CORDAS - 07) COUNTRY - 08) DOBRADO - 09) ERUDITA - 10) FESTAS - 11) FORRÓ - 12) FOSSA - 13) FREVO - 14) FUTEBOL - 15) HUMOR - 16) INTERNACIONAL - 17) JAZZ - 18) JOVEM GUARDA - 19) LATINA - 20) MPB - 21) NORDESTE - 22) ORQUESTRA - 23) ROCK - 24) SACRA - 25) SAMBA - 26) SERESTA - 27) SERTÃO - 28) SOPRO - 29) TECLADO - 30) TRILHA SONORA - 31) USA - 32) VALSA - 33) VELHA GUARDA.

                        Assim organizado, fiquei em condições de localizar qualquer disco ou fita no tempo máximo de 30 segundos!

                        Com o advento do disco a laser, comecei a me reciclar. Em 2003, tomei a decisão de transformar todo o meu acervo de vinis e fitas em cedês, após o que me desfiz de tudo o que fora substituído. Doando, é claro, pois a ninguém interessava comprar essas velharias.

                        A colocação dos cedês nas estantes obedeceu a método por mim elaborado e que tem funcionado muito bem até agora, possibilitando-me uma busca rápida e fácil, mesmo sem o auxílio do computador, onde tudo está registrado. E tudo cabendo num disquete.

                        Assim, encimando cada gênero, há um estojo vazio, com a lombada escura e letras brancas, designando-o. Os intérpretes vêm, então, em ordem alfabética. No final de cada gênero, para que a inclusão de uma ou mais peças não acarrete a mexida em toda a estante, vêm 10 ou 20 estojos vazios, conforme a frequência, com lombadas brancas e, em letras escuras, a inscrição VAGO.

                        As figuras aqui apresentadas dão uma idéia de como ficou tudo isso. A Estante A, por estar embutida numa parede do estreito corredor do meu apartamento, quase não possibilitou uma foto frontal, caso não contasse com a perícia de meu amigo Jorge Rocha, o técnico que, aliás, já transformara meus vinis e cassetes em cedês. Embora apareça no final desta matéria, é, na realidade, a que inicia a coleção, com o gênero Bossa Nova.

                        E é todo o meu acervo, composto de mais de 60 mil títulos nos formatos normal e MP3, só na MPB, que coloco à disposição dos amigos que o queiram conhecer.

                        A propósito, já existem gestões, junto ao Governo do Distrito Federal, para que tão organizada coleção passe a constar no Catálogo Turístico de Brasília.

Estante A

Raimundo Floriano

Palhaço Cacareco 

                              10 de dezembro: Dia do Palhaço!

                        O objetivo desta matéria é homenagear o Palhaço Cacareco, alegria da criançada brasiliense até o início de 1992, ano de seu falecimento. Mas começo aproveitando a oportunidade para dar-lhes pequena aula de Sintaxe Consuetudinária, necessária para o prosseguimento daquilo a que me proponho.

                        Eu fico tiririca – no bom sentido –, abespinhado mesmo, quando órgãos governamentais teimam na mania de enfiar-nos goela adentro certos estrangeirismos e modismos que não nos soam bem, agridem nossas oiças. Recentemente, lançaram aqui o Projeto Limpa Brasília - Let’s Do It e, há algum tempo, teimam em impingir-nos as expressões de Ceilândia, em Ceilândia, ao referirem-se àquela simpática Cidade Satélite da Capital Federal.

                        Ora, nós, os que estamos aqui desde primórdios da colonização, chegamos a conhecer a Sapolândia – acampamento perto duma lagoa, que abrigava muitos sapos seresteiros –, a Sacolânia – acampamento cujos barracos de madeira eram cobertos por sacos de cimento –, e a Candangolândia, que hoje é também uma Satélite de Brasília. O sufixo lândia, com o significando terra de, complementando o substantivo que o antecede. A propósito, minha amada mulher, índia pretinha baiana, nasceu na Brejolândia.

                        Falemos um pouco da História do Distrito Federal.

                        Em 1967, foi iniciada a construção da Cidade Satélite do Guará, para absorver o contingente populacional oriundo de várias invasões e núcleos habitacionais provisórios. As primeiras residências foram construídas, através do sistema de mutirão, pelos funcionários da NOVACAP - Companhia Urbanizadora da Nova Capital, que nelas iriam morar. A inauguração se deu a 21 de abril de 1969, ano em que a NOVACAP e a SHIS - Secretaria de Habitação de Interesse Social prosseguiram com a urbanização, do segundo trecho, o Guará II, inaugurado a 2 de março de 1972, para abrigar funcionários do Governo Federal. Em pouco tempo, o Guará transformou-se num bairro preferido pela classe média alta.

                        Paralelamente ao Guará e perto dali, confrontando com a Candangolândia e com a Cidade Livre – atual Núcleo Bandeirante –, crescia em ritmo geométrico e desordenadamente a invasão denominada Morro do Urubu. Carente de qualquer tipo de saneamento básico, e sem luz elétrica, o Morro era preferido por traficantes e desordeiros, para ali se esconderem, perturbando a vida da maioria de seus moradores, pessoas pacatas e de boa índole. Nas madrugadas, era comum ouvirem-se tiroteios, e balas perdidas zuniam dali pra todo lado. Por isso, o Governo do Distrito resolveu urbanizar uma nova área para transferir toda aquela população, dando-lhe dignas condições de moradia e desarraigando, de vez, a sofrida invasão.

                        Para isso, foi criada, em 27 de março de 1971, a CEI - Campanha de Erradicação de Invasões. O local, para onde a população do Morro do Urubu foi trasladada, distante quase 30 quilômetros do Plano Piloto, foi logo denominada Ceilândia, ou seja, terra da CEI. Ao reportarem-se ao novo local de suas residências, seus habitantes diziam: moro na Ceilândia, vim da Ceilândia, vou para a Ceilândia, etc., etc. Não sei por que cargas-dágua, as autoridades adventícias vêm agora com essa novidade: em Ceilândia, de Ceilândia, para Ceilândia, e o escambau. Mas está virando moda! Em crônica publicada na Revista do Correio de 20.11.11, a atriz-escritora Maria Paula diz: “foi o lançamento do meu livro Liberdade Crônica, na Feira Literária Internacional de Pernambuco, em Recife.” É no Recife, Dona Paula, é no Recife!

                        Embora a Ceilândia fosse provida de todo o saneamento básico, luz elétrica, ruas asfaltadas e coisa e tal, os novos moradores, no início, reagiram negativamente à mudança, e isso por um motivo à vista de todos: enquanto a Ceilândia era muito distante, o Morro do Urubu, ao lado do Guará, ficava bem pertinho do Plano Piloto.  Tal sentimento foi muito bem exposto pelo Palhaço Cacareco, na marchinha Sei Lá – alusão a CEI-lá ou Ceilândia –, de Alfredo Ribeiro e Nestor Cavalcante, composta em 1972 e lançada no Carnaval de 1973:

Onde é que você mora, bem?

Sei lá!

Me disseram que ficou muito bem!

Sei lá?

Para ver onde é que eu moro,

É só indo lá, é só indo lá!

Eu fui levado pra morar lá fora!

Por Nossa Senhora,

Nem parece que é lugar!

Mas se eu ganhar

O bolão desta semana

E for a grana,

Vou de muda pro Guará!

Quá-quá-quá-quá!

                        No engatinhar da TV Brasília, o Palhaço Cacareco comandava o Carrossel, programa infantil campeão de audiência, quando o gênero ainda não era dominado pelo batalhão de loiras que, depois dele, viriam a surgir. Além disso, com sua trupe, animava aniversários e se apresentava em circos e teatros. Embora tenha sido a alegria da criançada brasiliense até o início dos Anos 1990, quase nada ficou escrito sobre ele. Foi uma passagem completamente esquecida pela mídia.

                        Seus atores principais, além do Palhaço Cacareco, o protagonista, eram a Bruxa Danadinha, os Palhaços Linguiça, Folia, Purpurina, Carranquinha e Zé Gatão e as repórteres-mirins Renata e Tânia Cury.

                        Pesquisando na Internet, constatei que até as imagens abaixo foram postadas por admiradores seus daquele tempo, que também registraram alguns depoimentos, disponíeis no Gooogle.

Imagens postadas por fãs na Internet                       

                        José Alves Oliveira, o Cacareco, nascido a 25 de outubro de 1931, em Igarapava (SP), partiu desta vida no dia 15 de maio de 1993, no Hospital Geral Ortopédico de Brasília, pobre e esquecido pelos Poderes Públicos. Era casado com Jussineia Delevedove Oliveira, com quem tinha os filhos Diego e Douglas, que nos forneceram esses dados biográficos.

                        Para custear as despesas com os funerais, foi aberta uma conta bancária, na qual seus admiradores, dentre os quais me incluo, acorreram com generosas contribuições, na última homenagem a esse grande artista.

                        Além, da música já citada, tenho com ele em meu acervo o samba Engrena Agora, dos mesmos autores, também gravado para o Carnaval de 1973.

                        Com vocês, para conhecerem um pouco de seu trabalho fonográfico, a marchinha Sei lá.

                        E, também, o samba Engrena Agora:

Raimundo Floriano

                        Mário Palmério é ilustre habitante de minhas estantes literárias e musicais e protagonista de um sonho que não consegui realizar na vida por extremo comodismo, como adiante os amigos verão. É com imenso prazer que o trago a suas presenças, nestes dias em que raramente ainda se fala em seu nome.

                        Mário de Ascenção Palmério nasceu em Monte Carmelo (MG), a 01.03.1916, e faleceu em Uberaba (MG), a 24.09.1996, com 80 anos de extensa produção cultural, tanto na Literatura, no Magistério e na Música, além de atuação na Política. Casado com Cecília Arantes Palmério, teve com ela dois filhos, Marcelo e Marília. Era filho de Francisco Palmério e Maria da Glória Palmério. Seu pai foi engenheiro civil e advogado, tendo exercido o cargo de Juiz de Direito em várias comarcas mineiras.

                        Mário Palmério fez seus estudos secundários no Colégio Diocesano de Uberaba e no Colégio Regina Pacis, de Araguari, concluídos em 1933. Em 1935, matriculou-se na Escola Militar de Realengo, no Rio de Janeiro, de onde se desligou, no ano seguinte, por motivos de saúde. Em 1936, ingressou no Banco Hipotecário e Agrícola de Minas Gerais, sendo designado para servir na sucursal de São Paulo.

                        Na capital paulista, iniciou-se no Magistério Secundário, como Professor de Matemática no Colégio Pan-Americano, Passando a lecionar em outros estabelecimentos pouco tempo depois, dedicando-se exclusivamente ao Magistério. Na primeira metade dos anos 1940, cursou a Seção de Matemática da Faculdade de Filosofia da Universidade de São Paulo, época em que passou a lecionar também no Colégio Universitário da Escola Politécnica, por nomeação do governo daquele Estado.

                        Seu destino seria, entretanto, realizar obra educacional de maiores proporções e, atraído pelo extraordinário progresso que alcançava Uberaba e toda a região triangulina, em virtude do desenvolvimento de sua pecuária de gado indiano, Mário Palmério deixou São Paulo para abrir naquela cidade mineira o Liceu do Triângulo Mineiro.

                        Em 1945, construiu imponente conjunto de edifícios, na cidade de Uberaba, para sede do Colégio do Triângulo Mineiro e da Escola Técnica de Comércio do Triângulo Mineiro, já visando a criação da primeira escola superior a instalar-se na região. Em 1947, o governo federal autorizou o funcionamento da Faculdade de Odontologia do Triângulo Mineiro, por ele fundada, primeiro passo para a transformação de Uberaba em Cidade Universitária.

                        No Triângulo Mineiro, fundou, em 1950, a Faculdade de Direito e, em 1953, a Faculdade de Medicina. No mesmo ano, elegeu-se deputado federal por Minas Gerais, reelegendo-se em 1954 e 1958, sempre na legenda do Partido Trabalhista Brasileiro. Suas atividades desdobraram-se, assim, em dois setores importantes, o educacional e o da representação parlamentar. O exercício de seu mandato e suas outras atividades no Rio de Janeiro não impediram, entretanto, seu trabalho educacional em Uberaba: Em 1956, fundou em Uberaba, a Escola de Engenharia do Triângulo Mineiro.

                        A exemplo de Graciliano Ramos, estreia na vida literária não propriamente tarde, mas a meio caminho: só aos 40 anos aparece seu primeiro livro, fruto quarentão de aventura intelectual cujo propósito era bem outro, isto é, a política. Vila dos Confins, publicado em 1956, “nasceu relatório, cresceu crônica e acabou romance...", segundo confessou. Mais tarde, em 1965, lançaria Chapadão do Bugre, que até virou minissérie na TV Globo, tendo Edson Celulari como protagonista. Sempre releio esses dois livros e, cada vez mais, aprendo sobre o sertão e a natureza humana com sua volubilidade, principalmente a dos políticos, como ele soube muito bem observar por própria experiência, vivendo no meio deles.

Duas obras-primas da Literatura Brasileira 

                        Educador, político, literato, todo o trabalho nesses três largos campos de atividade ele realizou inspirado pelo amor à sua terra e à sua gente. A mesma inspiração levou-o a prosseguir, a tentar novas e fecundas iniciativas. Construiu, em Uberaba, a Cidade Universitária, em terreno de área superior a 300 mil metros quadrados, e o Hospital Mário Palmério, da Associação de Combate ao Câncer do Brasil Central, maior nosocômio em todo o Interior do Brasil.

                        Em 1962, com reeleição garantida no Triângulo Mineiro, afastou-se, voluntariamente, da carreira política, sendo nomeado pelo Presidente João Goulart para o cargo de Embaixador do Brasil junto ao Governo do Paraguai, posto que assumiu em outubro do mesmo ano.

                        Permaneceu nessa missão até abril de 1964. Sua passagem pela Nação Paraguaia, na condição de embaixador do Brasil, foi marcada por intenso trabalho, destacando-se a reforma e reinstalação do edifício da Embaixada, a conclusão das obras do Colégio Experimental – doado ao Paraguai pelo governo brasileiro – e da Ponte Internacional de Foz do Iguaçu, e a instalação, em novo edifício, amplo e central, do Serviço de Expansão e Propaganda, da Missão Cultural e do Consulado.

                        Dando ênfase às atividades culturais e artísticas, Mário Palmério integrou-se admiravelmente no seio da intelectualidade paraguaia, estreitando-se assim, mais ainda e de forma duradoura, os laços de compreensão e amizade entre os dois países. Neste campo, deixou lá sua marca. Compôs as guarânias Saudade/Soledad, No Digas No, Vanidosa, Llámame, Canción e Mi Niñez e Noche de Assunción, que ficaram registradas em LP.

No Paraguai: LP com suas músicas e pose com o Presidente Alfredo Stroessner 

                        De regresso ao Brasil, Mário Palmério reencetou suas atividades literárias. Isolando-se em fazenda de sua propriedade, no sertão sudoeste de Mato Grosso – a Fazenda São José do Cangalha –, escreveu o já citado Chapadão do Bugre, romance para o qual vinha colhendo, desde o êxito de Vila dos Confins, abundante material linguístico e de costumes regionais.

                        E aqui entra a história do sonho que eu mantive por muito tempo de minha juventude e nunca realizei, por extrema comodidade e notória preguiça: ao aposentar-me, viver num barco, viajando a partir do Rio Balsas até o Oceano Atlântico e aportando em todas as cidades ribeirinhas da Bacia do Rio Parnaíba.

                        Pois Mário Palmério, durante vários anos, morou num barco, singrando as águas do Rio Amazonas e seus afluentes, levantando dados sobre a realidade física, social e cultural da Região Amazônica. Em 1987, deixou de vez o Amazonas e voltou a residir em Uberaba, como Presidente das Faculdades Integradas daquela cidade.

                        Em 1988, recebeu a Medalha Santos Dumont, conferida pelo Ministério da Aeronáutica, ano em criou a Universidade de Uberaba, que atualmente conta com quarenta cursos superiores. A Faculdade de Monte Carmelo, sua terra natal, leva o seu nome, como forma de homenageá-lo: Fundação Carmelitana Mário Palmério. Oferecendo diversos cursos – Administração, Pedagogia, Letras, Ciência Biológicas –, vem-se destacando pela qualidade do ensino.

                        Em abril de 1968, foi eleito para a Cadeira Número 2 da Academia Brasileira de Letras, sucedendo a Guimarães Rosa, com posse no dia 22 de novembro do mesmo ano.

Gregório Barrios (31.01.1911 – 17.12.1978) 

                        Sua obra, portanto, aí está, insuperável, perene e inesquecível, configurada, não só nas realizações palpáveis que deixou – escolas e livros –, como também na área musical, talvez até ignorada para alguns no Brasil, mas eterna no coração do povo paraguaio.

                        Numa pequena amostra de seu talento quase desconhecido de compositor, apresento-lhes a guarânia Soledad/Saudade, interpretação cantor espanhol Gregorio Barrios, acompanhado por Luis Bordon e Seu Conjunto:

(29.06.1925 – 10.12.2012)

Raimundo Floriano

Pedro Maranhense: no alto, à direita, a Fazenda Santa Rosa

                        O cavaleiro montado nesse ginete tobiano – ou pampo – raceado é meu primo Pedro Maranhense, homem do campo, das matas, dos rios, das lagoas, dos riachos, dos pastos, dos currais, do gado, de tudo que é ligado à Natureza silvestre, enfim, um telúrico.

                        Tu és Pedro, e sobre esta pedra edificarei a minha Igreja, disse Jesus Cristo a São Pedro, o pescador de almas. E esse meu primo já nasceu consinado, como se diz no sertão. Com a sina de ser Pedro e pedra lapidada, pedra-alicerce de toda uma família que ajudou nos difíceis momentos da vida. Ajuda material e, mais que isso, suporte espiritual.

                        Nosso avô, Capitão Pedro José da Silva, com prole de 17 filhos, criou-a na Fazenda Brejo, sertão piauiense, onde lhe ensinou o duro labutar na lavoura e na pecuária, tirando da terra as dádivas necessárias à subsistência e à aquisição de bens industrializados, estes, nas mais das vezes, obtidos na base do escambo.

                        Naquela fazenda, nasceu Tia Evarista. A maioria dos filhos nominou também os seus em honra ao Patriarca. Assim, tivemos Pedro de Alcântara, do Tio Mundico; Pedro Silva Neto, do Tio João Ribeiro; Pedro Del Pretes, do Tio Fructo; Pedro Apóstolo, da Tia Ondina; Pedro Silva, do Rosa Ribeiro, meu pai; Pedro Ivo, do Tio Cazuza; e Pedro Maranhense, da Tia Evarista, com um detalhe: nasceu no dia 29 de junho, Dia de São Pedro. Não fugindo à tentação de fazer um trocadilho, ouso afirmar que esse nosso primo já nasceu pedrestinado.

                        Sua ascendência é inteiramente sertaneja: bisavós paternos, Raimundo Alves Costa e Anna Alves Ferreira Sant’Iago, Belchior de Souza Britto e Maria Bandeira de Mello, do sertão sul-maranhense; e maternos, Fructuoso José Messias da Silva e Evarista Messias da Silva, Honorato José de Souza e Lucialina Maria de Freitas Sousa, do sertão piauiense. Avós paternos, Luiz Alves Costa e Albertina de Souza Britto Costa, do sertão sul-maranhense, e maternos, Pedro José da Silva e Isaura Maria de Sousa e Silva, do sertão piauiense.

                        Pedro Maranhense Costa nasceu em Balsas (MA), no Bairro Tresidela, a 29 de junho de 1925, e faleceu em Brasília (DF) no dia 10 de dezembro de 2012. Era filho de Manoel Maranhense Costa, o Né Costa, nascido em Pastos Bons (MA), a 5 de julho de 1898, e falecido em Caxias (MA), no ano de 1932, e de Evarista de Sousa e Silva, nascida em Floriano (PI), na Fazenda Brejo, no dia 20 de abril de 1896, e falecida na mesma cidade, no dia 25 de abril de 1928.

                        Pedro Maranhense era, portanto, guabiraba, termo com que são carinhosamente chamados, no Maranhão, os nascidos na Tresidela, bairro de cidades ribeirinhas, na margem oposta do rio.

                        Tio Né Costa levava uma vida nômade, como se deduz pelas datas de nascimento dos filhos: Maria Albertina da Silva Costa nasceu em Pedro Afonso (GO), hoje Tocantins, a 18.09.1923; Pedro, em Balsas, a 29.06.1925; e Maria Flory, em Floriano, a 27.10.1926.

                        Tia Evarista sofria de problemas pulmonares. No começo do ano de 1928, sentindo aproximar-se o fim de seus dias, e prevendo que Tio Né Costa, com seu espírito cigano, não teria condições de arcar com as três crianças que deixava, entregou-as para seus pais e meus avós, Pedro José da Silva e Isaura Maria de Sousa e Silva. Falecendo ele em 1933, Albertina e Pedro passaram à tutela de Tia Maria Isaura de Sousa e Silva, que os criou como filhos. Flory, por sua vez, foi entregue à Tia Ondina de Sousa e Silva. Isso aconteceu em 1928, ano em que o inglês Sir Alexander Fleming descobria a penicilina, o santo medicamento para debelar o mal de que ela sofria.

Pedro José da Silva, Isaura Maria e Maria Isaura, seus pais de criação

                        Tia Maria Isaura, alta funcionária dos Correios e Telegráficos, nunca se casou e foi um esteio em nossa família, ajudando nos estudos da maioria dos sobrinhos sertanejos, assim como eu, que se hospedaram em sua casa para cursar o ginásio. Moravam com Tia Maria Isaura sua irmã Júlia de Sousa e Silva, a Tia Julinha, e seus três filhos, Antônio Luiz, Magnólia e Nílton, que foram para o Pedro verdadeiros irmãos de criação.

Antônio Luiz, Magnólia e Nílton

                        Que Pedro se lembrasse, só viu seu pai uma vez, isso aos 6 anos de idade, quando Tio Né Costa, tendo já constituído outra família em Caxias (MA), passou por Floriano. Ambos, na presença um do outro, ficaram muito encabulados, sem saber o que falar. No ano seguinte, Tio Né Costa faleceu, e Tia Maria Isaura, ao consolar o menino, entregou-lhe um presente, única herança que o pai lhe deixara, uma tesourinha, da qual falarei mais adiante.

                        Pedro sempre foi um vencedor. Com a ajuda da Tia Maria Isaura e sua determinação de vencer obstáculos, conquistou seu espaço no mercado de trabalho do único modo que impulsiona o pobre que deseja crescer social e financeiramente: o estudo!

                        Com o Segundo Grau completo, foi admitido como funcionário da Sul América Capitalização S.A., mediante aprovação em concurso público, com exercício na Capital Piauiense, onde já desempenhava o cargo de Professor do Curso Primário.

                        Em outubro de 1949, casou-se com a balsense Raymunda Pires Maranhense Costa, a Dica, nascida a 8 de julho de 1926 e residente em Teresina, filha do negociante Álvaro Pires e sua mulher, Marina de Souza Coelho.

Pedro Maranhense e Dica

                        Pedro jamais pôs seu chapéu onde não pudesse alcançar. Assim foi que, ao casar-se, em vez de endividar-se e viajar para cidades mais adiantadas, hospedando-se em hotéis caríssimos, preferiu gozar sua lua-de-mel em Floriano, na casa onde fora criado.

Casa da Família em Floriano

                        Tia Maria Isaura preparou a alcova nupcial no quarto de duas janelas à esquerda da casa, nada ficando a dever a qualquer hotel de luxo. Acontece que as paredes do solar não iam até o teto. Com a casa cheia de moradores, adultos e estudantes, havia o inconveniente de que qualquer pequeno ruído e qualquer sussurro naquela camarinha seriam ouvidos lá na cozinha ou lá no imenso quintal. Nessas circunstâncias, a primeira noite transcorreu.

                        Na manhã seguinte, Pedro desencavou uma espingarda velha de cano de cabo de guarda-chuva, do tempo de menino, que lá deixara, foi ao comércio, comprou espoletas, pólvora, chumbo e bucha e chamou a Dica para caçarem rolinha fogo-pagou à beira dum riacho distante dali uma légua, rua acima. Saíam pela manhã e só voltavam à noitinha. Repetindo essa caçada todos os dias da lua-de-mel, nunca os vi trazerem ave abatida, mas o certo é que, ao retornarem para Teresina, uma das três Marias que compõem a prole do casal já estava encomendada.

                        Agora, vou falar-lhes da tesourinha, único dote que o Tio Né Costa deixou para o filho. Dica possuía Segundo Grau completo, o que muito lhe valeu na educação das filhas. Moça altamente prendada, como todas as balsenses daquele tempo, era perita em artes manuais.  Estando ela um dia, com sua irmã Magnólia Pires, sentadas no sofá da sala, a executar um bordado, como esse da foto, e usando a famosa tesourinha para os arremates, ocorreu de esta escapulir para uma brecha entre o assento e o braço do móvel, tornando-se impossível resgatá-la. Cada vez que e tentavam puxá-la, mais ela sumia. Como o sofá não era desmontável, ela ficou por lá mesmo. Mais tarde, ao ser vendido o móvel para comprar um mais moderno, a tesourinha foi junto.

                        Como eu disse anteriormente, Pedro fez do estudo seu modo de crescer na vida. No ano de 1952, foi aprovado em concurso público para o Banco do Brasil, tomando posse, em 1953, na Agência de Santarém (PA), após o que, conquistou o Grau Superior de Contador, vindo a aposentar-se, na Década de 1980, no cargo de Assessor da Vice-Presidência.

Fazenda Santa Rosa: entrada e sede

                        No inicio da Década de 1960, Pedro transferiu-se com a família para Brasília, onde fixou residência definitiva. Tão logo aqui chegou, adquiriu um pedaço de terra no Município de Santo Antônio do Descoberto (GO), dando início a sua vida de sertanejo, honrando a tradição de nosso avô, com a Fazenda Santa Rosa, onde passou a criar gado leiteiro e a produzir laticínios diversos. Com o terreno recentemente inundado pela Barragem do Descoberto, recebeu a merecida indenização, empregada toda ela na construção de nova sede, que se vê na foto acima, à esquerda das Sete Curvas e às margens do lago que se formou.

                        A Dica sempre o auxiliou na administração do lar e na rotina da fazenda, enfrentando qualquer tipo de serviço, sendo companheira exemplar e devotada até o dia de seu falecimento, ocorrido a 24 de julho de 1984, com apenas 58 anos de idade.

                        Nesse período de imensa dor, Pedro encontrou guarida no seio da família e nos companheiros rotarianos. Sendo um dos mais antigos sócios do Rotary Brasília Leste, adorava comparecer às reuniões nas terças-feiras, indo ao encontro dos amigos e, ao entrar no clube, logo dava uma chegada à cozinha para cumprimentar a turma do labor quando, muitas vezes, cantarolava algo e depois seguia para a sala de reunião.

                        Cantar era uma de suas curtições preferidas. Sempre bem-humorado, orgulhava-se de saber de cor mais de 100 canções e chegava a rir dos que não conseguiam decorar, às vezes, música alguma.

                        A 19 de julho de 1988, quase quatro anos após a viuvez, ele vivenciou um relacionamento amoroso e fugaz que lhe deu a alegria de ter um filho homem, o Everton. Pedro sempre considerou a instrução como o maior bem da vida e educou seus filhos norteado por esse pensamento, orientando-os e dando-lhes as condições necessárias à conquista do Grau Universitário e muito mais.

                        Pedro sempre foi caracterizado pela capacidade de perdoar, pelo modo de ver em todas as pessoas o lado bom a ser ressaltado, pela felicidade que trazia em seu semblante e pela alegria com que encarava a vida. A Fazenda Santa Rosa era uma espécie de clube sertanejo da família e dos amigos, onde realizávamos festas inesquecíveis, para as quais só nós daqui de casa arregimentávamos convidados que lotavam dois ônibus.

                        Um dos sonhos do Pedro era construir uma pequena orada na fazenda, em homenagem a São Pedro, também Padroeiro de Floriano, e na qual se entronizariam também as imagens de Nossa Senhora, a Mãe de Jesus, Santo Antônio, o Padroeiro de Balsas, e São Francisco de Assis, o Santo da Natureza, o que realizou no ano de 2011, aos 86 anos de idade:

Capelinha de São Pedro na Missa de Inauguração

                        Pedro não teve irmãos do sexo masculino, por isso considerava todos os primos como verdadeiros irmãos de sangue, e assim todos nós o tínhamos em nosso bem-querer. Essa fraternidade não se resumia apenas ao aspecto afetivo, pois a muitos ajudou materialmente, financeiramente, inclusive a mim. No ano de 1956, quando me encontrava desempregado em Teresina, ele me socorreu, não me dando o peixe, mas me ensinando a pescar: custeou-me um Curso de Datilografia, o qual muito me valeu para ser promovido a Sargento do Exército Brasileiro e, mais tarde, conseguir a aprovação em concurso público para a Câmara dos Deputados. A seguir, imagens colhidas na fazenda no ano de 2010:

Os primos Benu, Raimundo, Manoel, Oswaldo e Pedro - Pedro soltando a voz

                        Ao falecer, Pedro deixou uma linda família, constituída de três filhas, um filho, dois genros e quatro netos.

                        A Fogueira de São Pedro era uma tradição em nosso clã, começada pelo Capitão Pedro José da Silva, nosso avô, na Fazenda Brejo, mantida pela Tia Maria Isaura, em Floriano, e preservada pelo Pedro na Fazenda Santa Rosa. Com um detalhe: como sua irmã Maria Albertina falecera no dia 29 de junho de 1950, ele jamais comemorava seu aniversário e a Noite de São Pedro na mesma data. A festa seria antes ou depois.

                        Esse valoroso guabiraba, amabilíssimo primo e inesquecível irmão deixou-nos no dia 10 de dezembro de 2012, indo residir no Paraíso Celestial. Dois meses antes, esteve aqui em casa, cheio de vitalidade e esperança, combinando a grande fogueira que faríamos em seu aniversário.

                        Na Fazenda Santa Rosa, este ano, a Fogueira de São Pedro não será acesa. Estará, porém, vívida, intensa em nossos corações, onde as lembranças de Pedro Maranhense jamais se apagarão.

                        Em intenção do Chaveiro do Céu, do Pescador de Almas, e honrando a devoção dos Pedros de nossa família, vamos ouvir o balanço Viva São Pedro, de Jorge Ben, que o interpreta:

(Publicada em 17.06.2013)

Raimundo Floriano 

                        Estão vendo essa linda Pétala Negra, sorriso radiante, dentes ebúrneos, lábios grossos e sensuais, parecendo próprios para serem beijados, como de fato o são, como de fato ela o deseja, anel de brilhante, brincos de ouro e pérolas?

                        Essa joia preciosa é a Cleneide Maria Ramos dos Santos, mais conhecida no meio forrozeiro como Neide, a Madre Superiora Neide do Convento da Igreja Sertaneja do Recife, nomeada diretamente pelo Papa Berto, em cujo Palácio Pontifício exerce sua missão clerical.

                        Madre Neide é a maior agitadora cultural pernambucana e está entrosada com os grandes astros nordestinos no âmbito literomusical, fazendo-se presente em todos os acontecimentos artísticos por eles estrelados, com os quais registra o momento para a posteridade:

Com Júnior Vieira, Santanna, O Cantador, Chico César e Irah Caldeira

Com Jessier Quirino, Maciel Melo, Xico Bizerra e Dominguinhos

Com Elba Ramalho, Fábio Passa Disco, Papa Berto e Capa da revista Cabras

                        O que mais caracteriza a Neide é esse sorriso esfuziante e avassalador, aliado a uma simpatia conquistadora de corações e mentes.

                        Conheci-a na festa de minha posse na Cadeira nº 10 da Academia Passa Disco da Música Nordestina, no Recife, tendo como Patrona a cantora Elba Ramalho que, no ato, deu show grátis de hora e meia. A mim apresentada pelo amigo escritor Papa Berto, editor do Jornal da Besta Fubana, que hoje preside a Academia, Neide logo se familiarizou comigo, Veroni, minha mulher, e Mara, nossa caçula, auxiliando no desencadear da solenidade e pondo-nos em contato com os muitos artistas, músicos e compositores que enriqueceram aquela inesquecível noite.

                        Essa amizade com a Neide só trouxe proveitos para mim. Desde então, tenho-me valido dela para completar minha coleção discográfica de Forró, principalmente no que se refere aos inúmeros cantores que conheci em minha posse. Ela os procura pessoalmente, pede, compra, copia, enfim, faz de tudo para atender-me, jamais me cobrando um centavo sequer.

                        Pois agora, essa Pétala Negra de primeira grandeza, apeia-se de seu altíssimo pedestal, produz-se com esmero e posta sua fotografia com as Pétalas do Rosa no Facebook, em divulgação espontânea, isso tudo sem me pedir a remuneração, o cachê pelo serviço prestado! Não é a glória para Seu Rosa Ribeiro, meu pai? Seus 15 minutos de fama?

                        O livrinho, com 104 páginas, e fartamente ilustrado, nasceu de uma vontade minha de homenagear meu pai nos 40 anos de seu falecimento, ocorrido a 28 de maio de 1973. Antes de fixar a quantidade de exemplares da edição, procurei contabilizar a reduzida clientela para a qual se destinaria, eis que seu assunto não era de interesse geral, como em meus trabalhos anteriores.

                        Fiz um lançamento diferente, indo, sem aviso prévio, à casa de cada leitor escolhido. Primeiramente, selecionei, dentre entre os 850 endereços que tenho cadastrados, 353, todos de parentes, demais amigos, 24 confrades fubânicos e pessoas bem chegadas a nosso círculo familiar, quase esgotando a edição, que estabeleci em 400 unidades.

                        Aos escritores e artistas que sempre me agraciaram com seus trabalhos, os exemplares seguiram como cortesia. Aos fiéis leitores que, ao longo do tempo, me vêm prestigiando em minhas ousadias literárias, e a meus familiares, solicitei pequena ajuda para recuperar os gastos de produção, conforme papeleta anexada ao livro, fixando o quantum e indicando meus dados bancários para depósito.

                        Do total despendido com a gráfica a remessa, R$7.500,00, salvei R$3.600,00. Houve prejuízo? – Alguns perguntarão. E eu respondo que não. A diferença a menor de R$3.900,00 compensa minha satisfação de ter mais um livro em meu currículo. E só quem já experimentou a sensação de lançar um livro pode avaliar a extensão de sua magnitude.

                        No domingo passado, fui convidado por membro ANE - Diretoria da Associação Nacional de Escritores a nela filiar-me. Se, com 5 livros publicados, sou reconhecido como merecedor de pertencer àquela coletividade, meus amigos, parentes e conterrâneos poderão, agora, enfunar o peito e dizer: – O Raimundo Floriano é um escritor brasileiro!

                        A experiência também teve seus réditos, ao orientar-me no lançamento dos próximos, Memorial Balsense, Caindo na Gandaia e Albuquerques do Sul do Maranhão, no quais estou trabalhando com afinco, devendo sair o primeiro, com a Graça de Deus, dentro de, no máximo, dois anos, quando você se cansarem das Pétalas.

                        Mas deixemos de leriado e voltemos a falar em nossa Pétala Negra, que tanto cartaz deu a meu livrinho, proporcionando a meu pai, Seu Rosa Ribeiro, os decantados 15 minutos de fama, e isso pelas ondas internáuticas.

A Pétala Negra em relaxamento

                        Como se viu na foto acima, Madre Neide é mais ela! É autêntica! É íntegra! Há poucos dias, um facebookiano a chamou de morena. Pra quê? Ela quase soltou os cachorros em cima dele: – Dobre a língua, sou negra! Que papo é esse?

                        Também no Facebook, de brincadeira, Fábio Passa Disco afirmou que, se ficasse algum dia sem mulher, se amigaria com a Neide. Imediatamente, eu rebati informando-lhe: – Essa nêga já tem dono! E ela retrucou, na lata: – Dono, não! Sou escrava de vários “Senhores”.

                        Pronto! Eis a chave do mistério! Disse pouco e disse tudo! Sua afirmação tem o significado de que vários “senhores” cativaram seu coração. Essa cabroeira, constituída por todos nós, colunistas, leitores e comentarista fubânicos, tem, igualmente, seus corações cativados por nossa querida Musa.

                        Prova disso é que eu, não muito desinteressadamente, já me atrelei a tão rara preciosidade de ser humano, o que se comprova nestes dois mais belos sorrisos de toda a Nação Nordestina e Forrozeira:

Cardeal Raimundo Floriano e Madre Superiora Neide

                        Como diziam os comediantes de antigamente, vamos botar música na conversa. Em homenagem a essa joia lapidada, aqui vai o samba Ninguém Tasca (O Gavião), de Mário Pereira e João Quadrado, gravação de Marinho da Muda para o Carnaval de 1973.

                        Para que todos se recordem desse grande amigo, aqui vai a primeira homenagem que lhe fiz:

DO LIVRO DE BALSAS PARA O MUNDO

COMANDANTE PUÇÁ

Raimundo Floriano

Publicada em 10.12.16

José Rodrigues dos Santos, o Puçá

            A foto que ilustra este capítulo foi-me enviada pelo personagem-título, assim como sua rica biografia, em seis laudas manuscritas.

            José Rodrigues dos Santos, o Puçá, nasceu em Floriano, no dia 08.05.1922, filho de Laurentino Rodrigues dos Santos e Cezária Maria da Conceição. O apelido, que ele adotou e que o identifica até hoje, vem da fruta silvestre do mesmo nome, de cor azeviche, saborosa e rara.

            Aos 10 anos de idade, ficou órfão de pai e mãe. Dona Cezária morreu em decorrência de males oriundos de sua intensa exposição ao calor nas bocas dos fornos das olarias onde trabalhava. Seu Laurentino, vítima de infecção no calcanhar, provocada pela mordida dum gato, no rabo do qual pisara.

            Seu irmão mais velho, de um total de sete, Fernando, já casado e com três filhos, residente em Uruçuí, sabendo os demais irmãos desamparados, foi buscá-los. A viagem de volta, num percurso de 208 km, foi feita a pé, levando seis dias na caminhada. Um dos pousos foi a Fazenda Brejo, antiga propriedade do meu avô paterno, Capitão Pedro José da Silva, hoje em poder do meu primo Airton, médico residente em Teresina, filho do Comandante João Clímaco, meu Tio Joãozinho, também personagem deste livro.

            A família do Puçá está, desde o início dos anos 50, intimamente ligada à minha. Fernando é o pai da Maria Júlia, que foi morar conosco em 1951, ainda menina, sendo, praticamente, criada por Maria Bezerra, minha mãe. Seguiu ela com minha irmã Maria Alice para Engenheiro Dolabela-MG, quando esta se casou, acompanhando-a nas mudanças para Brotas-SP, Anápolis-GO, e, finalmente, Balsas. Em 1974, veio cuidar de minha residência aqui em Brasília. Mais tarde, casou-se com Odílio Silva, antigo craque da Seleção Balsense de Futebol, com o qual teve um filho, o Reinaldo, meu afilhado, engenheiro da computação, todos residentes em Anápolis, ela aposentada pelo INSS. Maria Rodrigues, irmã do Puçá, veio a ser um forte esteio para a minha gente em Balsas, nas ocasiões mais delicadas. Fechou os olhos de minha mãe, quando do seu último suspiro, tendo-a velado como se parente fosse. Igualmente, esteve à cabeceira de Rosa Ribeiro, meu pai, até que expirasse. Desde 1966, constituiu-se em amiga, conselheira, companheira, praticamente mãe de minha irmã Maria Alice, falecida de mal súbito em 2002. Hoje, Maria Rodrigues, funcionária estadual aposentada, reside em Balsas, na aconchegante casinha com que Maria Alice a presenteou.

Puçá e Maria Rodrigues, em foto recente

            Puçá, chegando a Uruçuí, começou, ainda menino, a trabalhar em olarias. Dois dos seus irmãos, Adelino e Cezário, entraram para a Marinha Mercante e ganharam o mundo, viajando sem parar. Devido ao fato de não se dar bem com a cunhada, Puçá, em 1937, aos 15 anos de idade, fugiu com boiadeiros que iam comprar gado em Goiás. Levaram eles, a pé, 30 dias de Uruçuí a Porangatu que, na época, se chamava Descoberto.

            Ali, compraram 350 bois e rumaram para o Peixe, à margem esquerda do Rio Tocantins, onde compraram mais 350, tocando a boiada rumo à Paraíba, em viagem que durou nove meses. Chegaram ao destino com o desfalque de 50 bois: alguns serviram de alimento para os boiadeiros, outros morreram envenenados por ervas daninhas ou picadas de cobras, e houve os que cansaram na longa caminhada ou sumiram mato adentro. A boiada foi vendida ao Coronel Sizenando, na Fazenda Canto do Feijão, perto do Litoral Paraibano, por um valor sete vezes superior ao pago em Goiás. Todos os da comitiva regressaram de pau de arara para Uruçuí.

            Naquela cidade, foi morar com o Dr. Auzônio Del Século Carneiro da Câmara, Juiz de Direito da Comarca, que o acolheu como se seu filho fosse. Em 1940, aos 18 anos, dele obteve permissão para ingressar na Marinha Mercante.

            Embarcou na lancha Nazira, mais tarde renomeada Rosicler, sob as ordens do Comandante Antônio Fernandes.

            Prosseguindo na Marinha Mercante, iniciou sua carreira como taifeiro – espécie de criado de bordo – nos vapores 15 de Novembro e Joaquim Cruz, então propriedades do armador Petrônio Oliveira, no vapor Afonso Nogueira e na já mencionada lancha Rosicler, ambos propriedades do armador Afonso Macedo Nogueira.

            O empresário Afonso Nogueira era um idealista empreendedor e arrojado. Natural do Ceará, com atividade comercial diversificada, montou seu próprio estaleiro em Floriano e ali construiu o vapor que levou seu nome e a lancha Nazira, por encomenda do árabe Amado Bucar, residente em Balsas, depois batizada Rosicler ao mudar de dono. Apenas as máquinas vieram da Inglaterra, de onde foi também importada a maioria das embarcações a vapor da época.

Vapor Afonso Nogueira - Acervo Teodoro Sobral Neto

            Puçá serviu em várias delas sob o comando do Prático João Sambaíba, que o elevou da categoria de taifeiro à de moço de convés – marinheiro raso. Mais tarde, Sambaíba o promoveu a mestre de convés – que chefia e orienta os moços de convés. Com o passar do tempo, Puçá aprendeu a pilotar.

            Querendo vê-lo progredir na carreira, Sambaíba o liberou para um curso na Capitania dos Portos de Parnaíba, do qual Puçá se saiu com brilhantismo, obtendo a Carta de Praticante de Prático.

            Com essa credencial, serviu em várias embarcações pelo período de um ano, após o que seus irmãos Adelino e Cezário, que já trabalhavam na FRONAPE – Frota Nacional de Petroleiros –, de passagem por Floriano, o orientaram a fazer o Curso de Aperfeiçoamento. Dessa forma, Puçá rumou com os irmãos para o Rio de Janeiro, de onde, já como aluno, embarcou num dos navios da FRONAPE, na rota Rio de Janeiro – Belém – Rio de Janeiro. De volta ao Rio, terminado o curso, os dois irmãos lá o deixaram e seguiram para a Inglaterra. Não querendo acompanhá-los, Puçá voltou para Floriano, onde recomeçou a navegar em embarcações de água doce.

            De posse da Carta de Prático, expedida pela Capitania dos Portos de Parnaíba, Puçá exerceu sua profissão pilotando e comandando no trecho Balsas-Parnaíba, e em outros pontos, como adiante se verá.

            No dia 25 de dezembro de 1951, casou-se com Adelina Souza Dourado, tendo como padrinhos o Comandante Luiz Barbosa e sua esposa, Maria Correia de Albuquerque, a Donamaria, em cerimônia civil realizada na residência do Sr. Olindo Solino e presidida pelo Juiz Suplente Gabriel Miranda, tendo Emigdio Rosa e Silva, o Rosa Ribeiro, meu pai, como escrivão. No religioso, a celebração ficou a cargo do Padre Clóvis Vidigal, na Igreja Matriz de Santo Antônio de Balsas.

            Desse casamento, nasceram-lhes os filhos José Filho, Laurentino Neto, Gregória e Mária de Fátima, dos quais Laurentino, policial, é o único sobrevivente.

            Na linha Balsas-Parnaíba, navegou nas embarcações abaixo relacionadas.

            Vapores: Joaquim Cruz, 15 de Novembro, Afonso Nogueira e Rio Balsas, este propriedade de Félix Pessoa, residente em Teresina.

Vapor Rio Balsas

            Lanchas: Palmira, Rosicler, Rio Poty e Marabá, esta pertencente ao Comandante Wenceslau Ribeiro.

Lancha Palmira

            Motores: João Fernandes, propriedade de João Clímaco da Silva; Cidade de Balsas, propriedade de Hélio Fonseca e José Lima Filho, o Seu Lima; Princesa Isabel, propriedade de Alexandre Pires e Jacques Pinheiro Costa; Boa Esperança, propriedade de Dejard Queiroz; Pedro Ivo, propriedade de Cazuza Ribeiro, e Ubirajara, propriedade de Cazuza Ribeiro e Luiz Barbosa, que foi a pique em fevereiro de 1957, em naufrágio no qual morreram cinco pessoas por afogamento e marcou o encerramento de sua carreira náutica naquelas paragens.

Motor Ubirajara e Barca Macapá, na rampa de Balsas 

Acervo do autor

Motor Princesa Isabel

            Por essa época, era também o começo do fim da intensa navegação fluvial na Bacia do Parnaíba, posto que, em 1959, já se cogitava da construção da Barragem de Boa Esperança.

            Em meados de 1957, na busca por outro meio de vida, Puçá mudou-se com a família para Goiânia e, em 1958, para Brasília, ainda em construção. Tão logo aqui chegou, foi convidado pelo empresário Boli Pierre de Santana, para se aventurarem pelas águas da Região Amazônica. Convite aceito, Boli comprou o motor Cisne Branco, no qual Puçá navegou pilotando e comandando. Houve também o vapor Barão de Cametá, na linha Belém-Cametá, no Baixo Amazonas, propriedade de um certo Sr. Kalil, residente em Belém. Após cinco anos navegando naquela Região, Puçá retornou para Brasília, onde fixou residência definitiva.

            Na Capital Federal, com o conhecimento e a amizade adquiridos durante sua longa vida de navegante, foi-lhe fácil conseguir colocação. Primeiramente, no Clube do Congresso e, posteriormente, na FUNAI – Fundação Nacional do Índio –, onde se aposentou.

            Mas não pensem que o velho marinheiro se contentou com o sedentarismo proporcionado pela inatividade bem-remunerada. Longe disso!

            Constantemente, é ele convocado pela companheirada para se embrenharem nas matas e rios dos Estados de Goiás, Tocantins e Mato Grosso, em pescarias e caçadas que chegam a durar semanas.

            Em Brasília, Puçá mantém vasto círculo de relacionamento afetivo com todos os que vieram das plagas por onde navegou, principalmente com os balsenses, sendo presença infalível em todas as festas que realizamos.

            Sou parte integrante de um pouco dessa bonita história. Minha primeira viagem na vida foi feita no motor Pedro Ivo, com destino a Floriano, em fevereiro de 1949, no qual Puçá, aos 27 anos, já era um dos importantes marinheiros. Novamente, em dezembro de 1951, no mesmo motor, subi de Teresina a Balsas, em animadíssima jornada, conhecida na época como a viagem dos estudantes em férias.

Motor Pedro Ivo

            Puçá é um preciosíssimo arquivo da memória do nosso saudoso tempo de estudante e de menino matuto do sertão sul-maranhense.

                        E como última homenagem, o foxe Adeus, de Felisberto Martins e Henrique Mesquita, na voz de Gilberto Alves:

(Publicada a 01.08.2014)

Raimundo Floriano

Barbosinha: 05.05.1934 – 20.07.2014

                        Cesário Barbosa Bonfim, o Barbosinha, filho de Jonas Ferreira Bonfim e Maria Aracy Barbosa Bonfim, nasceu em Independência (CE), no dia 5.5.1934.

                        Em janeiro de 1944, quando eu estava com 7 anos e meio, a Família Bonfim mudou-se para Balsas, trazendo o Barbosinha, filho mais velho, e duas lindas meninas, a do meio, Leonor, e a mais novinha, Maria Núbia, regulando minha idade, pela qual, à primeira vista, fiquei perdidamente apaixonado, demonstrando meu amor com beliscões, tapas e puxões de cabelo. Esse romance unilateral durou só até o fim da Segunda Guerra Mundial, quando ficamos para sempre intrigados.

                        Em Balsas, Barbosinha estudou no Grupo Escolar Professor Luiz Rêgo, concluindo o Primário em dezembro de 1947, após o que embarcou numa balsa, rumo a Floriano, para cursar o Ginásio, daí partindo para outras plagas até formar-se em Direito e conquistar, mediante aprovação em concurso público, o cobiçado cargo de Fiscal de Tributos do Estado de Goiás e do Tocantins. De Balsas para o Mundo, como soía acontecer com todo garoto pobre que desejasse progredir na vida.

                        Arguto obeservador, de tanto viajar nas balsas, escreveu bela crônica sobre essa rústica embarcação, da qual me vali, com sua autorização, para ilustrar meu texto sobre a navegação fluvial de Balsas para o Oceano Atlântico.

                        Em Balsas, Seu Jonas exerceu as atividades de Promotor de Justiça e Agente da Companhia Serviços Aéreos Cruzeiro do Sul.

                        A Agência da Cruzeiro foi um dos locais mais paquerados da cidade naquele tempo. Era onde se compravam passagens, e onde se despachavam as bagagens a embarcar e se recebiam as encomendas que chegavam, além dos carretéis com os filmes a serem exibidos no Cine Santo Antônio, a cargo do projecionista Zé Farias. Diante da algazarra que os curiosos e desocupados faziam, Seu Jonas não teve outro jeito senão afixar estas duas placas na parede atrás de seu birô:

                        Os Bonfim eram grandes consumidores de palmas, roscas, cacetes, brevidades e biscoitos que Dona Maria Bezerra, minha saudosa mãezinha, fazia e me mandava vender na rua, deixando-me na maior saia-justa quando chegava na casa daquela família, morrendo de vergonha das duas meninas.

                        Em meados do século passado, surgiu riquíssimo Eldorado na região norte-goiana, hoje norte-tocantina, com terras devolutas, água farta, chovendo no tempo certo, atraindo nordestinos da periferia, que para ali acorreram na busca de vida melhor para si e suas famílias. Assim, em 1952, Seu Jonas e Dona Aracy mudaram-se em definitivo para Itacajá, onde ele assumiu o cargo de Administrador do Serviço de Proteção aos Índios - SPI, atual FUNAI.

                        Enquanto as meninas permaneceram em Balsas, para darem continuidade aos estudos, Barbosinha pontificava por aí, alhures e algures, na busca da conquista de seu espaço no mercado de trabalho.

                        Em 1956, ele foi visitar os pais em Itacajá, pretendendo ficar poucos dias, o que não conseguiu. Ali, enraizou-se e constituiu família, casando-se, em 25.7.1962, com a itacajaense Dulce Soares Bonfim, com quem teve os filhos Jonas, Sandra, Cláudia, Flávio, Stella e Cesário.

Barbosinha e Dulce 

                        Nas horas vagas, atuava como locutor da amplificadora Voz do Sertão, difundindo a Música Popular Brasileira em algo grau, pois os sons de seus alto-falantes alcançavam todos os recantos da cidade. De sua cabeça, saiu o nome do futuro município de Itapiratins, combinação de Ita, primeira sílaba de Itacajá, e piratins, parte final de Tupiratins, cidade vizinha.

                        Sua cartada genial veio em 1968, quando ele, Coletor Estadual, e João Pinheiro, Fiscal Arrecadador do Estado, juntamente com próceres da cidade, fundaram o Ginásio Progresso de Itacajá - GPI, possibilitando aos filhos daqueles colonos o estudo sem terem de buscá-lo em outros centros mais adiantados. Iniciado o primeiro ano letivo, Barbosinha tornou-se professor de História e OSPB.

                        Mas não parou aí a devoção de Barbosinha por Itacajá. Em 2011, ele a homenageou com este preciosíssimo documento:

                        O livro conta a história de Itacajá, desde o início do povoamento, por volta de 1900, com nomes dos primeiros moradores, passando pela emancipação administrativa municipal, em novembro de 1953, e instalação em janeiro de 1954, consignando os nomes de todos os prefeitos desde então, e das primeiras-damas, com suas principais realizações. A importância desse trabalho é tamanha, que foi logo consagrado pela juventude da cidade, como demonstra a foto abaixo:

                        Pelo conjunto da obra, a Câmara Municipal de Itacajá deveria já ter outorgado ao Barbosinha o título de Cidadão Itacajaense. Se ainda não o fez, viajou na maionese!

                        Minha amizade com o Barbosinha perdura desde sempre. Começou em Balsas, quando ainda éramos crianças, continuou em Floriano, ao cursarmos o Ginásio, notadamente no ano de 1949, nas férias de julho, ao viajarmos para Balsas, ele, meus primos Pedro Ivo e João Ribeiro e eu, na carroceria do caminhão do Pedro Duarte – dois dias de poeira –, e fortificou-se mais ainda, tempos depois, com o casamento do Pedro Ivo com sua irmã Leonor. Fraternos laços de família.

                        Baseado nesses laços, ele me enviou, em agosto de 2012, uma solicitação deveras instigante. Sabedor que detenho um acervo fonográfico superior a 100 mil títulos, pediu-me que gravasse para ele a trilha sonora dos principais momentos de sua vida, 296 peças, com esta justificativa:

“Desde muito cedo na vida, passei a apreciar a boa música, em todas as suas modalidades, variantes e formas. Creio que isso teve início, com as canções maternas que me embalaram nos primeiros sonos. Mais tarde, com as mudanças de idade e gostos, fui sentindo que cada etapa, se fazia acompanhar por uma trilha musical, sempre presente, nos devaneios e fantasias, como expressão máxima de meus sentimentos, embelezando cada momento de minha maneira de ser e de viver.

“Senti, desde que tomei conhecimento de alguma das melhores coisas da vida, que, a determinadas pessoas, a natureza concedeu dons especiais, justificando-se, dessa forma, a existência dos artistas, músicos, poetas, escritores, compositores e intérpretes, capazes de levar, aos demais viventes menos dotados, a beleza de suas artes e, especialmente, dos sons que, associados à poesia das letras, envolvem a nós outros, apreciadores, conduzindo-nos à importante tarefa de aplaudi-los e transformá-los meritoriamente em nossos ídolos. Foi assim que nasceu a figura do “fã”, provavelmente derivada da palavra fanático.

“São grupos distintos, porém integrados entre si. Um depende do outro. Que seria do artista se não tivesse ninguém que apreciasse o que faz? Roberto Carlos resume isso numa estrofe, quando se apresenta ao seu público: ‘Quando eu estou aqui eu vivo esse momento lindo’. Esse momento é dividido com todos aqueles que gostam dele e de sua música.

“Nisso tudo, o peso de nosso valor de ouvinte é incomensurável, pois somos uma imensa maioria e, sem o nosso apoio e aplauso, não tinha significado a existência dos artistas. Quem não gostaria de ser privilegiado com um desses dons que parecem até divinos? Contudo, satisfazemo-nos em aplaudir quem os possui, fazendo de seus sucessos o nosso próprio sucesso, levitando às suas sombras. Talvez seja por isso, que Ruy Barbosa tenha dito, como uma grande vantagem: ‘Não canto nem pinto, mas revejo e recordo’.

“Pertenço a esse imenso grupo. E foi justamente pensando assim que resolvi juntar minhas preferências musicais, através dos tempos, sem contar com os clássicos que, por falta de audiência, apenas aprecio aqueles mais divulgados e popularizados. Minha trilha musical, como creio que cada apreciador de música deve ter a sua, é essa que segue e que constantemente gosto de ouvir, para sentir-me vivo.

“Foi assim que selecionei as mais queridas, convertidas no que chamo de trilha musical, inserida nas diversas fases de minha vida, ocorridas, no Ceará, Maranhão, Piauí, Goiás e Tocantins, locais por onde passei, nas andanças da vida. E, como na vida tudo também passa com rapidez incrível, só as boas recordações ficam, e a música é uma delas, por estar geralmente associada a esses bons e inesquecíveis momentos.”

                        A Trilha Musical do Barbosinha, como ele bem frisou, contempla todas as localidades por onde passou, amarrando os períodos em que ali viveu, constituindo-se na história de sua vida: Independência (CE), 1939/1943; Balsas (MA), 1944/1947; Floriano (PI), 1948/1951; Fortaleza (CE), 1952/1954; Kraolândia (GO), 1956/1961; Apinagés (GO) 1962/1965; Itacajá (GO-TO), 1966/1972; Luziânia, 1973/1976; Goiânia (GO), 1977/1991; Palmas (TO), 1993/2004; e Velhos Carnavais.

                        Na lista, veio o samba Balsas Cidade Sorriso, de 1946, composição de Martinho Mendes e Caixeiro Viajante Desconhecido, do qual eu só possuía a letra e a partitura. Não querendo faltar com o amigo, mesmo que fosse em um só item, contratei um estúdio aqui de Brasília e concretizei a gravação. Depois de tudo providenciado, salvei as 296 faixas num pen-drive e o remeti para ele, o que foi muito de seu agrado.

                        Barbosinha, aos 80 anos, completados em maio passado, era um cara atualizado, por dentro, atuante, em dia com a tecnologia, com perfil no Facebook, na qual fazia postagens quase que diárias.

                        Além disso, era meu leitor fiel, adquirindo todos os livros que escrevi, bem como curtindo e elogiando as matérias por mim postadas semanalmente em minha coluna aqui no Jornal da Besta Fubana.

                        O Destino, em suas deliberações, é implacável: no dia 20 de julho passado, em Goiânia, uma embolia pulmonar fulminante levou o Barbosinha para o Plano Superior.

                        Para marcar musicalmente esta saudosa homenagem, escolhi duas faixas de seu pedido:

                        Adeus, foxe de Roberto Martins e Mário Rossi, na voz de Gilberto Alves, em 1941;

                        e Balsas, Cidade Sorriso, cujos créditos se encontram neste Youtube:

CRÔNICA DE UMA SERESTA NATALINA BALSENSE

Raimundo Floriano

Noite enluarada no sertão brasileiro

                        Aconteceu há quase 54 anos, noite de 23 para 24 de dezembro de 1960, sexta-feira, antevéspera do Natal.

                        Numa cidade em que não havia televisão, e a iluminação pública apagava por volta das 22 horas, a opção noturna para o encontro da mocidade em férias se resumia nas festas dançantes que realizávamos no Clube Recreativo Balsense ou em alguma casa de família, com iluminação a petromax e música a cargo do conjunto de Martinho Mendes. A cota arrecadada entre os rapazes cobria todas as despesas.

                        Estávamos radiantes com a festa que realizaríamos no clube naquela noite, quando recebemos um balde de água fria: o bispo da Prelazia, Dom Diogo Parodi, proibira qualquer dança no período natalino, por ser uma época de recolhimento e orações, como afirmava. E não houve jeito de contornar o assunto. A presidência do clube caçou-nos a licença já concedida, o Martinho tirou o corpo fora, e nenhuma casa de família se atreveu a contrariar a ordem episcopal. Diante do impasse, resolvemos partir para uma serenata.

                        Marcamos o ponto de reunião no coreto – hoje inexistente – da Praça da Matriz e, enquanto aguardávamos a lua sair e a chegada dos seresteiros, demos início ao consumo de bebidas quentes – licor Perobina, cachaça Jararaca, conhaque São João de Barra, Martini, quinado Cinzano e rum Bacardi –, ao mesmo tempo em que entoávamos cantigas em altos decibéis, para acordar o pessoal da Casa Paroquial, verdadeira pirraça em desagravo.

                        Um dos seresteiros era o preto velho Fuçura, guarda municipal e vigia dos jardins da praça. Dávamo-lhe boas doses de pinga e mandávamos que ele gritasse bem alto DOM DIOGO!, porém ele, respeitoso por demais, repetia: PÃO DE OURO! Outro companheiro a chegar foi o Thucydides Miranda, filho da Jeruza, entrado na adolescência, mas todo metido a rapaz. Ele e o Fuçura ficaram responsáveis pelo transporte das garrafas sobressalentes – as cheias, evidentemente.

                        Pela meia-noite, a trupe estava completa: José Bernardino, Gonzaguinha, Antônio Pires, Cazuzinha, Aluizio Soares, Raimundo Chaves, Raimundo Solino, Arenaldo, Otaviano do Zé do Joca, Nonato do Souzinha, Mestre Rubens, Pedro Correia e João Batista, seu irmão, Luizão, Pedro Nilo, Fonsequinha, João Emigdio, Zé Farias, que chegara de Brasília em teco-teco fretado, além de mim no violão, meu irmão Afonso Celso na sanfona, Possidônio na flauta e Régis, novo morador balsense, no cavaquinho.

                        A casa escolhida para início da jornada foi a de Seu Araripe, na Rua Isaac Martins, por motivos óbvios: grande concentração de moças bonitas e dos sonhos de alguns. O próprio Araripe veio à porta, ofereceu-nos bebidas e, após nossos cânticos, ele e seu filho José, o Sampaio, incorporaram-se ao cortejo.

(É oportuno relembrar que a residência de Seu Araripe e Dona Tercília, sua mulher, era o ponto de reunião da juventude balsense em férias. Dançava-se à luz de candeeiros ou lamparinas, ao som dum rádio de pilha – foi ali que aprendi a dançar. Em noites de claridade lunar, dispunham-se, no terreiro em frente, num grande círculo, cadeiras arrecadadas na casa e na vizinhança, onde se realizavam diversas brincadeiras sertanejas, como a do anel, a da berlinda e a do amigo secreto, sempre sob a direção das filhas daquele querido e simpático casal cearense. Uma delas, por sinal, recém-nascida em 1960, participou, 18 anos mais tarde, do concurso Miss Brasil, representando o Estado do Ceará).

                        A seguir, cantamos na porta de Marica Rocha, Salomão Ahuad, Moisés Coelho, Chico Florentino, Doutor Gonzaga, Augusto Pires, Absalão da Maroca e, por solicitação de Seu Araripe, na de Dionel Souza, do Banco da Amazônia, grande cantor de modinhas, o qual também a nós se juntou. Seu ponto forte era a valsa Uma Grande Dor não se Esquece, de Ernani Campos e Antenógenes Silva, gravação de Carlos José e Gilberto Alves, que ele entoou uma porção de vezes durante o percurso, atendendo a pedidos:

Choro a lágrima fremente

O pranto cruciante

Que rola internamente

Choro a lágrima sentida

A lágrima dorida

Que verte o coração

Sinto o espinho da saudade

E sofro a realidade

Da grande ingratidão

E na imensidão da dor

Eu sofro só o meu amor

Menestrel apaixonado

Eu vivo desolado

Chorando a minha dor

Choro a lágrima dorida

A lágrima sentida

Que sai do coração

Sinto a dor que mora n'alma

A dor que não se acalma

A dor que eu não esqueço

Sofro, eu sofro e não mereço

A dura ingratidão

Que me devora o coração

                        Continuando a seresta, paramos na porta do Coronel Fonseca, Pedro Inácio, Odilon Botelho, Jocy Barbosa, Luiz Fonseca e Theodorico Fernandes, onde topamos com o Antônio José da Úrsula, munido de uma radiola a pilha, em seresta particular, com discos em que dominavam os nomes de Lindomar Castilhos, Agnaldo Timóteo e Waldick Soriano. Deixamo-lo no local, curtindo uma grande paixão, e seguimos até a próxima parada, a casa de Seu Silvério Sampaio.

                        Dali, seguimos para a casa de Dona Nemézia Pereira, que veio nos receber, abriu sua mercearia e nos abasteceu de bebidas quentes, cujo estoque estava quase a zero.

                        Nesse momento, baixou em Dionel a personalidade do Cabo Didi, ao qual passamos a obedecer, principalmente no que tangia ao consumo das quentes. Quando ele achava que era chegado o momento apropriado, cada um pegava sua garrafa e executava estas ordens sob seu comando:

                        – Atenção!

                        – Preparar! – Todos segurávamos a garrafa pelo gargalo.

                        – Apontar! – Encostávamos a boca da garrafa nos lábios.

                        – Fogo! – Nem preciso dizer.

                        Da porta de Dona Nemézia, fomos até a de Dona Belinha Coelho, que nos serviu tira-gostos de queijo e cujo marido, Tenente Pedro Segundo, também se juntou a nós. Mas antes, a pedido de Dona Belinha, cantamos a toada Luar do Sertão, melodia de João Pernambuco e letra do maranhense Catulo da Paixão Cearense, a música mais repetida naquela noite.

                        Apenas quem mora em locais onde não há iluminação elétrica pode avaliar a beleza duma noite enluarada. E foi nessa pureza sem poluição tecnológica que Catulo se inspirou para fazer sua mais bela poesia. Luar do Sertão é o Hino da Seresta Maranhense. Eis a parte mais conhecida:

Oh, que saudade do luar da minha terra

Lá na serra branquejando, folhas secas pelo chão

Este luar cá da cidade tão escuro

Não tem aquela saudade do luar lá do sertão

Não há, oh gente, oh não,

Luar como este do sertão!

Não há, oh gente, oh não,

Luar como este do sertão!

Se a lua nasce por detrás da verde mata

Mais parece um sol de prata prateando a solidão

A gente pega na viola que ponteia

E a canção é a lua cheia a nos nascer no coração

Não há, oh gente, oh não,

Luar como este do sertão!

Não há, oh gente, oh não,

Luar como este do sertão!

Coisa mais bela neste mundo não existe

Do que ouvir-se um galo triste, no sertão, se faz luar

Parece até que a alma da lua é que descanta

Escondida na garganta desse galo a soluçar

Não há, oh gente, oh não,

Luar como este do sertão!

Não há, oh gente, oh não,

Luar como este do sertão!

Ai, quem me dera que eu morresse lá na serra

Abraçado à minha terra e dormindo de uma vez

Ser enterrado numa grota pequenina

Onde à tarde a sururina chora a sua viuvez

                        Faziam parte de nosso repertório Noite Cheia de Estrelas, de Cândido das Neves, A Volta do Boêmio, de Adelino Moreira, Chão de Estrelas, de Orestes Barbosa e Sílvio Caldas, Noite Feliz, de Franz Gruber, versão brasileira de Mário Zan e Arlindo Pinto, Boas Festas, de Assis Valente, e outras canções no gênero consagradas.

                        Altas horas, próximo à porta de Justiniano Fonseca, onde íamos cantar, deparamos com o negro De Pau – assim era conhecido –, deitado numa calçada, dormindo de roncar e agarrado a seu violão, nessas alturas só com duas cordas. Era a terceira serenata daquela noite que, para o negão, se acabava ali.

                        Na mercearia de Zé Dué, reabastecemos o estoque de quentes.

                        Demais casas em cujas portas cantamos: Joaquim Coelho, Joca Rêgo, Tarcísio Moreira, Lourdes Pires, Constâncio Coelho, Omar Ribeiro, Salvador Coelho, Chico Valentim, Miriam Rocha, Rafael Sabonete, Antônio Sepúlveda, Luzia Félix, Emília Câmara, Santo Coelho, Edna Pires, Gesner Soares, Didácio Santos, Dolores Lima, Ritinha Pereira, Evísio Botelho, Iaiá Gomes, Naninha Cansanção, Mestre Carlos, Sinharinha Florentino, Maria Luísa Solino e Zé Marques.

                        Em cada parada, o por todos ansiado comando do Cabo Didi: Atenção! Preparar! Apontar! Fogo! A certa altura, demos com a falta do Thucydides, ao notarmos que ele repassara ao Fuçura as bebidas sob sua guarda. Mandamos procurá-lo, sendo ele encontrado na Rua do Zé Bento, escornado na calçada do Major Lisboa. Aí, descobrimos que, invariavelmente, ao ser comandado, também o garotão fazia fogo. Reanimado a troco de água fria na cara, foi conduzido à casa da Jeruza, e a ela entregue, para especiais cuidados maternais.

Última parada na seresta natalina

                        Quase raiando o dia, chegamos à porta de Seu Rosa Ribeiro e Dona Maria Bezerra, meus saudosos pais, onde, depois de cantarmos a Valsa da Despedida, de Robert Burns, versão de Braguinha e Alberto Ribeiro, a turma se dispersou, finalizando a seresta.

                        Na maioria das residências onde paramos, as meninas-objeto de nosso romantismo vieram à janela para ouvir-nos, sorrir-nos e, em muitos dos casos, acenar-nos com venturosas esperanças.

                        Os menestréis éramos quase todos nós. Meu carro-chefe seresteiro sempre foi a toada Rancho de Serra, de Herivelto Martins e Blecaute, gravada em 1956 pelo Trio de Ouro.

                        No dia seguinte, para que a população balsense identificasse as ruas por onde a seresta passou, bastava seguir a trilha de garrafas vazias deixadas pelo caminho.

                        Para vocês, duas das canções acima citadas:

Rancho da Serra, toada de Herivelto Martins e Blecaute, com Rolando Boldrin:

Luar do Sertão, toada de Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco, com Inezita Barroso:

Prezados amigos, durante um mês inteirinho, estive fora do ar, por motivo de saúde. Hoje, com a Graça de Deus e o desvelo de minha mulher e minhas filhas, volto ao batente!

PARA TODOS,

FELIZ NATAL!

Raimundo Floriano

Palhaço Seu Mundinho e Velho Fulô

10 de dezembro! Dia do Palhaço!

É o dia deste palhaçote que, 80 anos completados, continua fazendo-se de engraçado e na maior frustração por nunca ter conseguido montar seu próprio circo ou ser, ao menos, um velho de pastoril.

Experiência não me faltou!

Lá em Teresina, Piauí, no ano de 1956, eu andava numa pindaíba que fazia dó! Aos vinte anos, essa prontidão era de lascar, doía fundo.

Certo dia, deparei, na Praça Rio Branco, com ex-companheiro de farda, o Adriano, ou melhor, o Jatobá, palhaço e acrobata de circo, cuja trupe se encontrava em exibição no bairro Piçarra. Conversa vai, conversa vem, contei-lhe minha desventura monetária, e ele, penalizado, prontamente me acenou com uma viração lá no circo, não era coisa muita, apenas para garantir o vício tabagista.

Ante meus argumentos de que nada entendia do traçado, Jatobá até me animou, dizendo que aquilo seria moleza, e que eu iria mesmo era resolver um problema deles, pois necessitavam de um substituto para o ajudante de palhaço, que adoecera. Nessa função, também chamada de escada – explicou-me –, eu contracenaria com ele, preparando a piada e sempre levando a pior no seu final. Comecei no dia seguinte!

O Cometa do Norte não tinha cobertura nem camarotes, só a arquibancada acomodava o respeitável público. Seu proprietário, Mister Kapa, era trapezista, mágico e hipnotizador. Jatobá, além de palhaço e trapezista, apresentava-se também nas argolas. Havia outros artistas, cujos nomes não me ocorrem, e a rumbeira Francisquinha, que dançava seminua, rebolando e cantando paródias com letras bem apimentadas, constituindo-se na segunda atração da companhia. A primeira, o grande sucesso daquele mambembe, era a peça teatral que, com chave de ouro, fechava cada noite de espetáculo.

Acumulei o ofício de escada com o de relações públicas, fazendo propaganda pelas ruas do bairro. Não havia televisão e, ademais, o circo não dispunha de recursos sequer para anúncio no rádio ou no jornal. A publicidade era feita no gogó mesmo, na forma usual em todos os circos de igual porte. Como eu não sabia andar de pernas de pau, utilizava outro meio, também muito conhecido: um jumento alugado. Às tardes, montado nele, de costas para a frente, ou de frente para o rabo, como preferirem, cara pintada, eu apregoava o evento de logo mais, seguido por ensaiado pelotão de meninos que, após a passeata, eram marcados com uma cruz na testa, o que lhes garantia a entrada grátis no show.

Muita água rolou por debaixo da ponte, de 1956 a 1990, quando eu, para relembrar o passado, procurei deixar na memória de meus parentes e amigos esse pregão encantador. Sempre que me é era dada a oportunidade, em festinhas infantis de aniversário, fazia empenho em repeti-lo, com minhas filhas Elba, 7 anos, e Mara, 5 anos, no papel da molecada, caprichando nas respostas. E, com enorme contentamento, posso dizer que essa malhação não foi em ferro frio.

A seguir, vídeo artesanal realizado em VHS por meu sobrinho Maurício Albuquerque, em julho de 1991, depois precariamente convertido para DVD,  e, agora, em youtube.

Respeitável público, a seguir, o espetáculo

É PALHAÇADA

Estrelando

RAIMUNDO FLORIANO E SUAS FILHAS

Neste ano de 2016, ao completar 80, incorporei definitivamente as personalidades do Palhaço Seu Mundinho e do Velho Fulô, o que foi documentado nesta paródia ao Pastoril do Velho Faceta, no Arraial da Academia VitalRecor/2016, tendo a Doutora Cristina Calegaro, proprietária do pedaço, fazendo o papel de Filha do Velho. A Professora Olga tudo filmou.

CASAMENTO NO ARRAIÁ

Estrelando

VELHO FULÔ E SEVERINA RAIMUNDA

Raimundo Floriano

Augusto Braúna e sua gaita

(Matéria escrita em 20 de dezembro de 2010)

                        Augusto Agripino Braúna nasceu em Fortaleza dos Nogueiras, MA, a 04.12.1947, filho de Leonizard Braúna e Dona Creuza, tendo vivido em Balsas desde a tenra infância, onde concluiu os estudos iniciais, daí partindo para centros culturalmente mais avançados, em busca da conquista do Mundo, o que conseguiu com pleno êxito. Formou-se em Medicina! Seu pai, meu mestre na Música e na vida, foi o melhor músico de sopro que conheci. Tocava com perfeição saxofone, pistom, trombone, clarineta e gaita de boca, além de ser perito em arranjos musicais.

                        Apesar de nossa diferença de idade, 11 anos, desde logo surgiu entre nós sólida amizade da qual hoje se pode dizer que é forte até debaixo d’água, por dentro que nem talo de jaca. E isso se construiu pela amizade e admiração que eu já devotava a seu pai, o que faço questão de ressaltar em muitos dos meus escritos, notadamente em meus dois últimos livros, e também pela maneira como o Augusto soube me conquistar a simpatia, com seu modo de ser e com sua intensa vivência numa arte que nos domina e embevece: a Divina Música.

                        Comecei a prestar atenção em seu trabalho no Réveillon de 1974, em Balsas, quando tomei conhecimento de uma composição sua, a marchinha ou marcha-rancho Balsas, Querida, da qual gostei à primeira vista, ou melhor, da primeira oitiva, passando a tocá-la imediata e reiteradamente naquela festa, atendendo a renitentes pedidos. Com esse trabalho de divulgação, a que dei continuidade dali pra frente, sinto-me hoje como um dos responsáveis para que ela “pegasse”. Considerada como o hino extraoficial de Balsas, é peça obrigatória nas festas de quaisquer balsenses que se encontram distantes de sua terra natal.

                        Agora, cabe aos leitores me perguntarem: – Por que só em 2010 você vem fazer esta homenagem ao Augusto, atrasada, se seu aniversário foi no dia 4, e já estamos no dia 20? E eu lhes respondo: – Porque é Natal! E, neste tempo de comemorações, eu me dano a recordar os momentos felizes com os quais minha vida tem sido agraciada, abrindo o rabo a querer compartilhar tais instantes de ventura com todos os que me rodeiam, vocês, meus atentos leitores!

                        E, também, porque o Augusto fez o meu Natal mais feliz. Em 2005, em inspirada veia renovadora, gravou, com sua gaita de boca, instrumento em que é um virtuoso, o CD cuja capa encabeça esta matéria, com oito músicas natalinas em ritmo de samba, dando-lhes uma roupagem muito ao gosto do mais exigente ouvido e propiciando a nós todos a opção de fugirmos das tão manjadas harpas natalinas e outros arranjos que tais existentes por aí.

                                                Depois de formado, Augusto fincou suas raízes na Bahia, exercendo seu sacerdócio médico em duas cidades, Salvador e Serrinha, esta a uns 180 quilômetros do Aeroporto da Capital. Embora possua residências em ambas, é em Serrinha que ele exercita sua arte de músico e compositor. Nada mais acertado. Serrinha, pequena cidade, com população em redor de 75 mil habitantes, possui uma Filarmônica! É um pedacinho de Balsas incrustado no coração da Bahia, como vocês verão.

                        Em sua bela e aprazível mansão, cercada de árvores frutíferas tropicais, Augusto construiu um anexo, a que deu o nome de Espaço Leonizard Braúna, homenagem a seu falecido pai, onde reúne, todas as sextas-feiras, seus amigos músicos ou apreciadores da MPB de raiz, com saraus que vão até o dia seguinte. Abaixo, a capa CD Augusto Braúna e Amigos, cujo título já diz tudo. 

                        Augusto e Célia, sua mulher, têm 4 filhos: Ciara, Bira, Iara e Lorena, esta casada com Daniel, um cabra muito do porreta, que lhes deu a neta Larinha, a gata mais fofa do pedaço, que tem feito do amigo Augusto um avô muito do coruja. Com suas bases preponderando mais em Serrinha, ali moram Dona Creuza, sua mãe, e alguns dos irmãos com as respectivas famílias. É Braúna vazando pelo ladrão!

                        Em 2006, em meu Forrozão/70, o Augusto me surpreendeu e me mostrou provas da solidez de nossa amizade, comparecendo com a mulher e uma das filhas e dando uma canja na parte musical, ocasião em que, é claro, todos os balsenses cantaram Balsas Querida, emocionando-o com esse gesto.

Ciara, Augusto, Raimundo e Célia, no Forrozão/70 

                        Em dezembro de 2007, chegou a vez de retribuirmos a gentileza. Seu Sessentão seria comemorado no dia 22, sexta-feira, em Serrinha, no salão de festas da Churrascaria e Hotel Shalon. No dia 21, eu e Veroni, minha mulher, pegamos um avião até Salvador, onde, no Aeroporto, Célia nos esperara para conduzir-nos até lá.

                        Tão logo chegamos à mansão dos Braúnas, véspera ainda da festa principal, o pampeiro já começou. Aos poucos, iam aparecendo seus amigos acima mencionados, tomando assento no Espaço Leonizard Braúna e dando início à parte musical. Mais tarde, mas não tanto, chegou o ansiosamente esperado: o sanfoneiro Antista, que veio de Balsas, com sua turma, abrilhantar a festa. Quase se amanheceu o dia nessa pré-estreia.

                        Estiveram presentes nessa noite muitos convidados e penetras. Tive o imenso prazer, não só de conhecer muitos membros dessa tradicional família, como o de rever estes meus conterrâneos: Dona Creuza, seus filhos Ana Lúcia, Jorge, Léa, Mário, Ernani, Eurilo, Carlos e Dica. Dos 9 irmãos do Augusto, apenas Marlene, residente em Salvador, não compareceu, devido a problemas de saúde.

                        Grande emoção foi reencontrar Violeta Braúna, tia do Augusto, minha colega no curso primário balsense e paixão não correspondida de infância. Não nos víamos havia 59 anos. Hoje, bem-casada, reside em Salvador, é aposentada do Banco do Brasil e tem um filho também chamado Augusto Braúna, presente à festa.

                        Fez parte do esplendor desse Forrozão/60 o Sanfoneiro Vado, figura de proa no cenário musical de Salvador, que deu verdadeiro show com sua sanfona, acompanhado pela turma do Antista.

                        No dia seguinte, 22, a festa foi no Hotel Shalon, acima citado. Começou ao meio-dia e terminou na manhã do dia 23, forrozão pesado, pé-de-serra, com bebida e comida típica do sertão baiano, coisa pra nunca mais ser esquecida. Tudo boca-livre, se querem saber. O comparecimento das classes mais representativas da cidade deu cabal amostra do tanto que o Augusto é querido por sua população.

                        Na manhã do dia 23, tomamos café com frito, ovos mexidos, beiju, cuscuz, etc. e tal, e, logo em seguida, a Dica nos trouxe de volta até o Aeroporto de Salvador, onde embarcamos no avião para Brasília. Aqui, desfeitas as malas, demos continuidade as características festivas do momento, comemorando, à meia-noite do dia 24, o Divino Advento de Cristo e desejando Feliz Natal para toda a Humanidade.

                        A seguir, fotos da inesquecível festa serrinhense:

Augusto e Raimundo: entre ambos, só boas ausências

Dica, Augusto, Mário, Ana Lúcia, Eurilo, Léa,

Dona Creuza, Carlos, Jorge e Ernani

Bira, Iara, Ciara, Augusto, Célia e Lorena

Raimundo e Violeta Braúna, relembrando a infância

Antista e seus forrozeiros sul-maranhenses 

 Sanfoneiro Vado prestigiando o Forrozão/60

Célia e Augusto no maior remelexo

Espaço Leonizard Braúna - Detalhe

Na parede à direita, retrato do Patriarca

Antista, Augusto, Raimundo e Veroni

No alto, a igreja de Nossa Senhora de Santana 

                        Para mostrar um pouco do talento desse grande amigo, aqui vai esta seleção: 

                        Balsas Querida, marcha-rancho de sua autoria, na voz do balsense Deusamar Santos:

DO CD NATAL BEM BRASLEIRO, MÚSCAS EM RITMO DE SAMBA 

                        Boas Festas, composição de Assis Valente:

                        Noite Feliz, composição de Joseph Mhor:

                        Bate o Sino (Jingle Bells), composição de James Lord Pierpont:

                        Natal das Crianças, composição de Blecaute:

                        O Velhinho, composição de Octávio Filho:

DO CD AUGUSTO BRAÚNA E AMIGOS 

                        De Conversa em Conversa, samba de Lúcio Alves e Haroldo Barbosa:

                        Chamego Proibido, rojão de Jorge de Altinho e Lindolfo Barbosa:

                        Saxofone, Por Que Choras, choro de Ratinho:

                        Esperando na Janela, xote de Targino Gondim, Manuca e Raimundinho do Acordeon:

                        Forró do ABC, rojão de Moraes Moreira:

Raimundo Floriano 

Martinho Mendes e seu saxofone

            Martinho Mendes nasceu em Loreto-MA no dia 12 de novembro de 1917. Era também chamado Martim Músico e até Martim Musgo, como falavam os menos letrados.

            Em sua terra natal,  na luta pelo pão de cada dia, exerceu as profissões de músico, barbeiro e chofer, tendo nesta, por muitos anos, trabalhado para o negociante José do Egito Coelho.

            Foi ele o primeiro músico que conheci na minha infância, e sua arte musical e seu saxofone muito me influenciaram no propósito de também vir a ser um músico de sopro e ajudaram a formar meu vasto e profundo conhecimento do nosso repertório carnavalesco.

            Martinho Mendes teve três devoções na vida: a família, a boemia e a Música.

            A primeira devoção, a família, caracterizava-se pela paixão e fidelidade dedicadas à sua mulher, Dona Antônia Alves Mendes. Nunca ouvi falar de que Martinho Mendes tivesse pulado a cerca.

            Essa veneração à esposa rendeu-lhe sete produtos do amor: Édison, ou Edinho, Aluísio, Sebastião, Antônio, Manoel, Luzimar e Lúzia Maria.

            A segunda devoção, a boemia, exige que eu me demore mais para explicar o que ela significa hoje e o que foi no passado.

            Grandes composições foram dedicadas ao tema: Boêmio de Raça, gravado por Orlando Silva; A Volta do Boêmio, na voz de Nélson Gonçalves, em que a mulher falava para o amado: “meu amor, você pode partir, não esqueça o seu violão”.

            Há um grande compositor na Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense chamado Carlos Boemia, e existe um conjunto musical denominado Os Cervejas.

            Hoje, a sexta-feira ficou conhecida como o Dia da Cerveja e da happy hour, hora feliz, ou seja: a felicidade consiste em virar o copo!

            Em Blumenau-SC, realiza-se, anualmente, a Oktoberfest, com duração de uma quinzena, na qual centenas de milhares de pessoas se reúnem com o objetivo único de encherem a cara.

            Grandes marcas de cerveja arregimentam ídolos de várias atividades para promoverem seus produtos. A Brahma será patrocinadora oficial da Copa do Mundo da Fifa de 2010. É o Futebol, a maior paixão nacional, a Pátria de Chuteiras, com seus saudáveis atletas, aliado à velha devoção do Martinho Mendes, a boemia.

            Eu mesmo, que agora só bebo refrigerante diet, fundei, em 1972, a Igreja Sertaneja, seita sem caráter religioso, cujos templos eram todos os bares e botecos do Brasil.

            Mas, nos anos 40-50, o preconceito arraigado na mente do povo do meu sertão fez com que a boemia fosse um ato abjeto, abominável. Por isso mesmo, minha geração não produziu sequer um instrumentista de sopro.

            Alguns refratários até que tentaram: Ninosa da Dona Clara e os irmãos Alcebíades e Expedito, os três no pistom. Mas nenhum deles prosperou no intento. Acho que lhes faltou propensão para a arte.

            Houve um adulto, o Barroso, enfermeiro do Posto de Saúde, que tocava clarineta, mas seu instrumento piava tanto que, tão logo terminava a introdução, ele se entregava à parte vocal.

            Eu, além de admirar o Martinho como músico, também sonhava em, na maturidade, ser também um boêmio igual a ele. Certo dia, perguntei-lhe:

            – Martim, é bom ficar de fogo?

            E ele me respondeu:

            – O bom mesmo é quando começa o “tontinho”!

            Na segunda metade dos anos 40, o comerciante Jacques Pinheiro comprou um caminhão da marca General Motors Truck, que ficou conhecido apenas por “General”, e contratou o Martinho como chofer.

            O General era muito velho, sucata da Guerra, só pegava na manivela ou empurrado, e seu motor era todo afolozado, sem força. Servia apenas para pequenos carretos ou para levar passageiros ao Campo de Aviação. Era ótimo para a meninada, que podia facilmente amorcegar-se – pendurar-se – em sua carroceria.

            Sem qualquer tipo de trânsito ou obstáculo para dificultar-lhe a marcha, o General teve no Martinho um chofer competente, com ou sem “tontinho”!

            A predisposição do povo contra a profissão de músico persistiu por todos aqueles anos.

            Um dia, numa retreta na Praça de São Sebastião, faltou o pandeirista. Vi ali uma chance de me lançar no metiê. Mesmo sem noção alguma do ofício, pedi:

            – Martim, eu posso tocar o pandeiro?

            Ele, talvez no “tontinho”, consentiu!

            Peguei o bicho e tentei acompanhar a música, porém não dei uma batida correta. Deixei-o e, acabada a retreta, fui pra casa.

            Estava na varanda, quando uma beata enredeira entrou e falou pra minha mãe:

            – Comadre Maria, não vou nem lhe contar!

            – Conte logo, comadre!

            – Seu filho Raimundo, aquele dali, tava tocando!

            –Tocando o quê, comadre? – perguntou minha mãe, já apavorada!

            – Pandeiro, comadre! Tocando pandeiro com o Martim Musgo.

            Que baita carão levei! Se tivesse tomado uma surra, doeria menos!

            Sua terceira devoção, a Música, revelou ser ele detentor de talento inato para essa arte que foi seu principal meio de vida.

            Ao chegar a Balsas, com vinte e poucos anos de idade, e ali estabelecer-se para sempre, Martinho já era um musicista completo e burilado. Lia e escrevia na pauta, fazia arranjos, compunha jingles para as lojas – tinha isso, sim –, criava introduções e colocava melodia nas músicas feitas pelos foliões para caracterizar cada bloco carnavalesco. Desconfio que ele tenha percorrido um pouco o caminho da leitura, visto que, quando estava no tontinho, costumava falar palavras de raro uso, eruditas: probabilidade, longitudinal, indubitavelmente, admoestação, coesão, periculosidade, estipêndio, protuberância, assimilação, prestimosidade.

            O que me espanta é que toda essa riqueza musical e intelectual foi adquirida em Loreto, sem jamais ter residido em qualquer outro centro de recursos culturais mais avançados.

            Eu, que naquele tempo não dançava – tinha acanhamento das meninas –, fui um espectador privilegiado do seu desempenho nos bailes, nos vesperais, nas serenatas, nas alvoradas, nas retretas.

            Muitos músicos o auxiliaram nessas tocatas: Zé Passarinho, Walfrido, Enoc e Raul no banjo; Luiz Deodato, o Luiz Bode, Geminiano Farias, o Gemi, e Domingos Mendes, o Dumingau, na bateria; e pandeiristas e sanfoneiros eventuais.

            Cinco dos seus filhos seguiram-lhe na arte, com instrumentos diversos. Édison, o Edinho, no sax, Aluísio no banjo, Sebastião no pandeiro, Manoel no sax e Luzimar na bateria.

            Nos festejos, tinha seu conjunto ao meu inteiro dispor.

            Tanto na Igreja Matriz de Santo Antônio – com quermesse de 1º a 13 de junho –, quanto na Igreja de São Sebastião – com quermesse de 11 a 20 de janeiro –, a parte musical era assim desencadeada: alvoradas nas madrugadas dos primeiros e últimos dias, retretas diárias, depois do Terço, que começava às 11h00, e funções à noite, animando os leilões e as barraquinhas, que vendiam bebidas e comidas típicas.

            No Festejo de Santo Antônio, as músicas eram as de meio de ano: rumbas, boleros, sambas, baiões, maxixes, valsas. No de São Sebastião, prevaleciam os lançamentos carnavalescos do ano, que eram tocados e cantados para que todos os aprendessem e os cantassem nos salões, como era costume da época.

            Três músicas, no entanto, tinham presença cativa nos Festejos: a valsa Santa Terezinha, de Antenógenes Silva, tradição que o Mestre Riba da Sanfona ainda preserva, o samba Balsas, Cidade Sorriso, e o dobrado Padre Cícero. O samba é de autoria de Martinho e um desconhecido caixeiro viajante e consta, com letra e partitura, no meu livro Do Jumento ao Parlamento. O dobrado é de autoria apenas do Martinho, e sua partitura fará parte deste perfil.

            O trabalho do Martinho, no Carnaval, não se restringia apenas aos bailes sociais, geralmente realizados na varanda da residência do meu Tio Cazuza. Havia os vesperais infantis, os desfiles com os blocos nas ruas, além do baile da segunda sociedade, àquela época conhecido como “Pipiral”, na casa do Seu Zé Bento. Isso sem contar os ensaios dos blocos, cada qual querendo manter segredo quanto à marchinha que marcaria sua entrada triunfal no salão. E tudo regado a lança-perfume!

            Participava também dos dramas – peças teatrais escolares –, de horas de arte, de solenidades cívicas e dos circos mambembes que por Balsas passavam.

            Terminado o período carnavalesco e dos festejos da cidade, sempre havia trabalho em diversas fazendas e localidades nos arredores, cada qual festejando seu Padroeiro.

            Era o caso da Festa do Coco da Aparecida no município de Loreto, sua terra natal. Em que pese a ausência de transporte rodoviário, Martinho não perdia essa grande festa, famosa em todo o sertão sul-maranhense. Pegava sua tralha musical, jogava-a no lombo dum jumento e seguia a pé com seu conjunto, como se vê na ilustração a seguir:

Martinho e Seu Conjunto: rumo à Festa do Coco da Aparecida

            Quando aprendi a dançar e comecei a namorar, e vi que isso era bom, Martinho foi meu grande parceiro nos bailes e vesperais que eu promovia, juntamente com meus amigos, quando estava de férias em Balsas, sempre deixando para receber a paga no apurado da cota. Ele sabia que comigo não havia poréns! Caso alguém deixasse de cooperar, eu completaria o combinado!

            Em 1972, aprendi a tocar o trombone de vara! Realizei o primeiro sonho, era um instrumentista de sopro! Faltava o segundo, que se concretizou conforme passo a relatar.

            Em 1975, os foliões de Balsas organizaram um bloco carnavalesco denominado Jardim da Infância. Arregimentado o pessoal e confeccionadas as fantasias, faltava contratar um músico que desse suporte ao Martinho e também se dispusesse a sair pelas ruas com o bloco, de carro, ou a pé! E aí, bateu-lhes uma inspiração. Alguém sugeriu:

            – Vamos buscar o Raimundo Floriano lá em Brasília!

            Aprovada a ideia, fizeram uma vaquinha, arrecadaram a grana e mandaram-me as passagens aéreas. Viajei no sábado de Carnaval!

Bloco Jardim da Infância

            Ao descer do avião, a emocionante surpresa que até hoje me causa arrepios ao narrá-la: ao pé da escada, todo o Bloco Jardim da Infância fantasiado, com o Martinho à frente tocando Balsas Querida, a marcha-hino de Augusto Braúna!

            Aproveitamos todos para tirar a foto acima, ali mesmo no Aeroporto e, em seguida, embarcamos na carroceria dum caminhão, dando início ao carnaval de rua! Dizem que foi o melhor de todos os tempos!

            Pelo menos para mim, foi isso mesmo! Realizei o sonho de tocar para o povão em companhia daquele famoso ídolo de minha infância!

            Martinho era grande amigo de nossa família e foi o barbeiro de meu pai durante os seus últimos anos de vida, atendendo-o em casa até quando faleceu, em 1973.

            Sete anos depois, chegou a hora de Martinho Mendes também se despedir deste mundo, da família, da boemia, da Música!

            Sua saúde vinha apresentando indícios de grave debilidade, razão pela qual o Dr. José Bernardino, que cuidava dele, havia recomendado que parasse de tocar, que não soprasse nem um balão, pois o seu pulmão não suportaria o esforço. Martinho rebatia com desdém:

            – Quero morrer tocando!

            E foi assim mesmo que aconteceu! Com seriíssimos problemas financeiros, inclusive desejando terminar uma obra iniciada em sua casa – que estava quase caindo –, ele fora obrigado a aceitar um convite para tocar na Liga Operária Balsense.

            Compareceu também porque ali estavam presentes suas três devoções: a família, para a qual se preocupava em dar morada mais condigna; a boemia, pois nessas festas não lhe faltava a cervejinha de sempre; e a Música, na perfeição do seu desempenho ao executar qualquer melodia no seu velho saxofone!

            Nessa festa, no momento em que tocava a rumba Siboney, de Ernesto Lecuona, caiu no chão, já nos estertores da morte.

            Levaram-no às pressas para o consultório do Doutor José Bernardino, que o encaminhou para o Hospital São José, mas revelou aos que o acompanhavam:

            – O Martinho está praticamente morto!

            E naquele dia, 25 de maio de 1980, Martinho Mendes se findava, aos 63 anos de idade!

            Até aqui, falou quem o conheceu ainda na infância, expondo suas impressões de criança e, depois, de adolescente. Mas houve uma pessoa de geração anterior à minha, contemporânea do Martinho já na idade adulta, que não conteve suas emoções ao ver o nosso músico recebendo as últimas homenagens em seu velório.

            Trata-se do ilustre balsense Dr. Paulo de Tarso Fonseca, jurista, professor, Procurador de Justiça do Estado do Maranhão, que, tão logo chegou em casa, produziu, em forma de carta para seu amigo Miguel Borges, nosso conterrâneo e residente em Carolina, a bela crônica que, devidamente autorizado, passo a transcrever.

            “Caro Miguel.

            “A notícia que tenho para lhe dar é a da morte do Martinho. Não é outro, o Martinho Músico, dono do sopro inconfundível daquele seu inseparável saxofone, que desde a nossa infância acostumamos a ouvir nas vesperais dos domingos alegres, nos bailes tradicionais, e, sobretudo, nas retretas das noitadas de Santo Antônio...

            “Morreu o Martinho, músico cristalino, boêmio solitário, companheiro fiel das noites enluaradas de nossa cidade, ao tempo das serenatas – poesia musical, que cada um escutava sem perder uma nota, docemente, como eflúvios naturais da vida simplória do sertão. Suas músicas, seus solfejos característicos, por serem simples, inconfundíveis, maravilhosos aos nossos ouvidos, eternos em nossos corações. Lembram-me sempre os chorinhos gostosos, trejeitados. Aquelas marchinhas animadas, com sabor de virgindade, suas valsas melódicas e penetrantes, tocadas com pedaços de nossas almas. Miguel, no Martinho tudo é lembrança...

            “Fui à casa dele, ao seu velório. Lá estava ele, deitado, todo de preto, na sala da frente de seu casebre, que já é quase o meio da rua. Não parecia morto. Estava dormindo. Rosto sereno. Tranquilo. Nenhuma sombra de angústia sofrida. Sabe, Miguel, até parecia mais jovem, mais recuperado, impecável. Nunca um morto. Isso não parecia. Parecia estar a sonhar um sonho de criança. Parecia diante da vitória conquistada, ele, o herói da grande batalha.

            “Morreu o Martinho... Nosso velho Martinho... Figura singular. Alma inofensiva. Artista feito de arte dada por Deus, arte que nunca perdeu, que nunca negociou...

            “Miguel, você sabe o quanto o Martinho foi grande para a nossa cidade. Criou, na sua música, quantas gerações, quantas? O Martinho é um pedaço de Balsas, insubstituível, está na lembrança de todos nós. Morreu como um gigante, no campo de honra, abraçado com o seu inseparável companheiro, o velho saxofone, que dele em vida recebeu, como prêmio, seu último sopro. Balsas está chorando a partida do Martinho, seu grande amigo, retrato de sua alma, o maravilhoso artista do povo, que pobre e simples se impôs às gerações que o conheceram como um autêntico campeão.

            “Caro Miguel, amigo e companheiro, essa a notícia que esta carta lhe leva. Guardemos com carinho em nossas lembranças a figura do Martinho. Ele é digno de todos os balsenses. Merece o reconhecimento de nossa cidade que tanto amou. Rezemos por ele, que teve entre nós a imagem de um justo.

            “Um abraço. (a) Paulo Fonseca”

            A partitura do dobrado Padre Cícero, composição de Martinho Mendes, constante das duas páginas a seguir, foi digitalizada pela Professora Silvana Maria Sócrates Teixeira, da Escola de Música de Brasília, baseando-se única e exclusivamente na melodia que lhe solfejei.

            A Escola de Música Leonizard Braúna, homenagem a outro grande musicista, o Beethoven do Sertão, que conheci já em minha fase adulta e que tocava com perfeição saxofone, trombone, clarineta, pistom e gaita de boca, constitui-se, atualmente, no grande celeiro musical de Balsas.

            E é a esses jovens artistas que exorto a incluírem Padre Cícero em seu repertório. Que melhorem a atual partitura, façam arranjos, e, mais que isso, prestem, nas solenidades cívicas, nas retretas, ou em qualquer lugar, um preito de gratidão a esse homem que nos legou tão bela marcha militar.

            Assim, Martinho Mendes permanecerá para sempre na memória do povo balsense!

            Será, portanto, um tipo inesquecível!

Ouçamo o dobrado Padre Cícero, com a Fanfarra do 1º Regimento de Cavalaria de Guarda

CAZUZA RIBEIRO (JOSÉ DE SOUSA E SILVA), PIONEIRO NA COLONIZAÇÃO DE BALSAS

Raimundo Floriano

Cazuza Ribeiro

                        Três irmãos florianenses, de uma prole de dezessete, distinguiram-se em nossa história regional: Emigdio Rosa e Silva, o Rosa Ribeiro, e José de Sousa e Silva, o Cazuza Ribeiro, pelo pioneirismo na colonização de Balsas, sertão sul-maranhense, deixando sua terra natal, ali chegando antes da elevação da Vila a Município, e construindo uma descendência que hoje ultrapassa a casa dos duzentos representantes – diretos, agregados ou afins – do valoroso sangue piauiense; e o Comandante João Clímaco da Silva, cuja vida útil foi inteiramente dedicada à navegação fluvial na Bacia do Parnaíba, transportando passageiros e mercadorias e levando o progresso desde o Oceano Atlântico até as últimas povoações acessíveis à beira de seus rios, que conhecia como a palma da própria mão.

                        Esta coletânea, em seu volume 3, focalizou o perfil de Rosa Ribeiro, o mais velho dos três. Agora, trazemos ao prelo o do meio, Cazuza Ribeiro, como adiante se verá.

Pedro José da Silva e Isaura Maria de Sousa e Silva

                        José de Sousa e Silva, o Cazuza Ribeiro, filho do Capitão Pedro José da Silva e de Isaura Maria de Sousa e Silva, nasceu na Fazenda Brejo, município de Floriano, no dia 22.10.1898, onde viviam da atividade agropecuária. Pertencia a uma prole de 17 filhos. Os dois mais velhos, Raimundo Ribeiro da Silva e João Ribeiro da Silva, nascidos em Jerumenha (PI), provinham de casamento paterno anterior, com Otília Raimundina Ribeiro da Silva, deles derivando-se o sobrenome com que alguns dos demais ficaram para sempre conhecidos.

                        Eram seus avós paternos Fructuoso José Messias da Silva e Evarista Messias da Silva; e maternos, Honorato José de Sousa e Lucialina Maria de Freitas e Sousa.

Fazenda Brejo: Quadro de Magnólia Baptista

                            Na infância, seus pais se mudaram para Floriano, com o intuito de providenciarem a necessária educação escolar aos filhos menores. Naquela cidade, Cazuza trabalhou na casa comercial de Raimundo Ribeiro da Silva, o Mundico, seu irmão por parte de pai.

Floriano: Casa da família - Quadro de Magnólia Baptista

                        Em 1912, com apenas 14 anos, mudou-se para Balsas, onde foi trabalhar com outro meio-irmão, o também comerciante João Ribeiro da Silva, ali estabelecido, casado com Maria Ribeiro da Silva, a Marica Pereira, sendo admitido posteriormente na firma como sócio.

                        Também em Balsas, em 1916, viria a residir outro irmão, Emigdio Rosa e Silva, o Rosa Ribeiro. Rosa e Cazuza ficaram conhecidos, de fato, com o sobrenome “Ribeiro”, por causa desse irmão mais velho.

                        Sendo Cazuza um homem muito bonito, e com seus negócios a prosperar, poderia ter namoradas em cada canto da cidade. Afortunadamente, o verdadeiro amor bateu cedo à sua porta, destinando-lhe como a mulher de sua vida Rita Pereira da Silva, a Ritinha Pereira, irmã de Marica Pereira, sua cunhada. Casaram-se em 6.12.1919, jamais transferindo sua residência de Balsas

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Cazuza Ribeiro e Ritinha Pereira

                        Desse casamento, vieram-lhes 10 filhos: Antônio, médico, Esmaragdo, desembargador, Raimundo, químico industrial, Manoel, general, Maria Violeta, autodidata, Maria Iracy, autodidata, Pedro Ivo, contabilista, João Ribeiro, funcionário público, José, o Cazuzinha, médico, e Izaura Maria, publicitária, além do sobrinho Ludovico Evelim, bancário, criado como filho. O casal proporcionou a todos, com grandes sacrifícios, mas com muita clarividência, educação escolar esmerada, mandando-os para o estudo em centros mais adiantados, como Floriano, Teresina, São Luís, Fortaleza, Belo Horizonte, Belém e São Paulo.

                        A seguir, a única foto de todos os filhos reunidos, tirada nas comemorações dos 80 anos de Ritinha Pereira, em 1977, 25 anos após o falecimento de Cazuza:

Ludovico, Esmaragdo, Izaura, Ritinha, João Ribeiro, Antônio, Iracy e Manoel;

Pedro Ivo, Raimundo, Ilza (neta), Cazuzinha e Violeta

                        Na casa de seu irmão Rosa Ribeiro, casado com Maria Bezerra, também os filhos eram dez, Formando, assim, a maior família da cidade. Brincando nos mesmos quintais, comendo das mesmas panelas, estudando nas mesmas escolas, vivendo as mesmas alegrias e tristezas, compunham uma comunidade admiravelmente fraternal, e isso se confirma com os casamentos acontecidos na família: Raimundo casou-se com Maria Alice, sua prima, e Izaura Maria, com o primo Bergonsil.

                        Merece especial atenção a casa de Cazuza Ribeiro e Ritinha Pereira. Antes mesmo da elevação da Vila de Santo Antônio de Balsas à categoria de cidade, em 1918, ela já existia, imensa e bela, com sua arquitetura característica daqueles pioneiros tempos! A seguir, vemo-la em foto batida no dia 3l de dezembro de 1960, data do casamento de Izaura e Bergonsil, quando os noivos se dirigiam ao altar da Matriz de Santo Antônio de Balsas:

Izaura e Bergonsil, familiares e amigos - Foto de Raimundo Floriano

                        Além de abrigar confortavelmente a enorme família, seu quintal e sua cozinha eram uma espécie de reino encantado, onde se produziam, nos fogões a lenha e fornos de barro, as iguarias típicas de nosso sertão, paralelamente a pratos elaborados, sem falar na deliciosa bebida Perobina, espécie de licor, cuja fórmula secreta era relíquia do clã.

                        Sua varanda senhorial era também o clube balsense, onde se realizaram as mais deslumbrantes festas a rigor da cidade e onde, anualmente, se brincava o Carnaval. Ali, no início de 1950, Cazuza e Ritinha tiveram a chance de festejar o que viria a ser a última reunião dos 10 filhos com o casal, em comemorações que duraram quase um mês.

                        Na esquina desse velho solar, funcionava a Mercearia Ideal, sob a direção de Ritinha, com mesas de bilhar e de sinuca, venda de bebidas em geral e gêneros alimentícios de toda espécie. Este casarão foi inovador ao possuir, em Balsas, o primeiro dínamo gerador de energia elétrica, a primeira bomba d’água, o primeiro rádio, a primeira geladeira, a primeira sorveteria, bem como ter o primeiro automóvel, um Ford 1929 – em sociedade com o irmão João Ribeiro –, estacionado em sua porta. Esse carro, posteriormente, passou a ser propriedade exclusiva de Cazuza. Devido à foto original encontrar-se completamente esmaecida, aqui vai sua cópia, reprodução a cargo do artista Juarez Leite:

                        Com o falecimento de seu irmão João Ribeiro, em 1930, a sociedade passou a viger com a viúva, que se mudou para Teresina, algum tempo depois, premida pela necessidade de oferecer aos filhos estudos mais avançados.

                        Desfeita a sociedade, começou Cazuza a negociar por conta própria. Seu estabelecimento comercial, na hoje Praça Getúlio Vargas, era conhecido como Casa Violeta, nome de fantasia, e nele se vendia de um tudo: tecidos, louças, ferragens, sapatos, perfumes, material escolar e, até, medicamentos. Durante muitos anos, seu irmão rosa Ribeiro o auxiliou na administração dessa loja.

                        Cazuza operou, ininterruptamente, no ramo de distribuição de sal grosso, mercadorias manufaturadas em geral, inclusive tecidos, e na compra e venda de couros de boi, peles silvestres e todos os demais gêneros que se comercializavam na região naquela época.

                        Expandindo seus negócios, fundou empresa comercial individual, depois transformada em sociedade, denominada Silva & Cia., na cidade de Xerente (GO), hoje Miracema-(TO), sob a direção de seu sobrinho, Pedro Silva, Filho do Rosa, nela admitido como sócio, transferida para Carolina (MA) em 1950.

                        Sua empresa de navegação fluvial iniciou-se com o motor Pedro Ivo e a barca Macapá e, posteriormente, ampliou-se com o lançamento do motor Ubirajara, todos construídos na cidade de Sambaíba (MA), este em sociedade com o Comandante Luiz Barbosa. Destinava-se o Ubirajara, principalmente, a transportar óleo combustível em tambores de 200 litros para a Geofísica, empresa que, a serviço do Conselho Nacional do Petróleo – CNP, mais tarde Petrobras, pesquisava o ouro negro em nossa região.

Motor Pedro Ivo

Motor Ubirajara e barca Macapá, na Rampa de Balsas

                         Cazuza era proprietário de dois grandes armazéns de madeira, onde se estocavam querosene e gasolina, em latas de 18 litros, e, principalmente, o sal grosso, que vinha de Parnaíba em barcas rebocadas por vapores, lanchas ou motores, algumas com capacidade em torno de 100 toneladas. Além disso, possuía uma usina de beneficiamento de arroz, esta localizada no Porto da Rampa.

                        Atuou no ramo do transporte de Balsas para Carolina, adquirindo dois caminhões, um Chevrolet 1949, o São José, e um Ford 1951, o São Pedro. Tinham estes como choferes, respectivamente, Francisco Farias, o Chico Cearense, e Miguel Lima, o Miguelzinho. Naquele tempo, esses caminhões transportavam carga e, em cima dela, passageiros, que superlotavam as carrocerias, pois os ônibus ainda não existiam por lá.

                        Proprietário das fazendas Canto Alegre, que adquiriu em 1932, e Brejo Comprido, comprada tempos depois, Cazuza negociou também como pecuarista, organizando boiadas, que seguiam para o Litoral, tendo nessa empreitada seu sobrinho afim Pedro da Costa e Silva, boiadeiro por vocação e ofício.

                        Representou a famosa Casa Inglesa, firma importadora de Parnaíba, em todo o sul do Maranhão e Norte de Goiás, hoje Tocantins. Além disso, comprava mercadorias, para revenda em Balsas, nos principais centros comerciais, como Teresina, Parnaíba, Belém, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo.

                        No ano de 1947, fabricou miniaturas de pontes, com talos de buriti, protótipos a serem apresentados numa grande licitação levada a efeito pela empresa Geofísica. Saindo-se vencedor com seu projeto, construiu as pontes reais, de madeira, na estrada carroçável Riachão – Balsas, passando pelo vilarejo Vargem Limpa, que perduraram incólumes até que outras de concreto, muitos anos depois, as substituíssem.

                        Cazuza era um grande aficionado do futebol. Apoiava todos os times locais, não importando sua torcida pessoal, e promovia jogos da Seleção Balsense em cidades próximas. Fornecia uniformes e demais equipamentos para os times, nada cobrando deles. Mandava cercar o campo de futebol com peças e mais peças de tecido – algodãozinho –, por ocasião dos grandes eventos esportivos, para que fosse possível a cobrança de ingressos.

                        Por esse motivo, ao ser construído o estádio municipal da cidade, recebeu ele o nome de Cazuza Ribeiro. A Câmara de Vereadores de Balsas novamente o homenageou, denominando Cazuza Ribeiro uma das principais ruas do município.

Estádio Municipal Cazuza Ribeiro

                        Sua personalidade de grande empreendedor e cidadão sério o fez respeitado e bem conceituado não só em Balsas, mas também nas várias cidades com as quais mantinha contatos os mais diversos.

                        Ao falecer precocemente, no dia 27.6.1952, com apenas 53 anos de idade, em São Luís (MA), vítima de complicações hepáticas, deixou não apenas sua família, mas toda a cidade de Balsas, em sincera consternação, num luto a que, embora não fosse oficial, a inteira população balsense inconsolável e voluntariamente se entregou.

                        E levou quase um ano sem que se realizasse ali qualquer tipo de festa, demorando muito para que a alegria se reinstalasse em nossas plagas, todos relembrando aquele grande homem, Cazuza Ribeiro, que foi um exemplo de vida para sua imensa família e também para todos os seus concidadãos!

PROLE DE CAZUZA RIBEIRO E RITINHA PEREIRA, ATÉ O SEGUNDO GRAU:

Antônio Pereira e Maria das Mercês Paz e Silva

                        Antônio Pereira da Silva Neto casou-se com Maria das Mercês Paz e Silva, tendo os seguintes filhos: José de Sousa e Silva Junior, Carminda Elizabeth Silva Rochel, Esmaragdo de Sousa e Silva Sobrinho e Rita Bernadete Paz e Silva.

Esmaragdo de Sousa e Silva e Yolanda Borges e Silva

                        Esmaragdo de Sousa e Silva casou-se com Yolanda Borges e Silva, tendo eles o filho José de Sousa e Silva, o Cazuza Ribeiro.

Ludovico Evelim Pereira e Neusa Costa Evelim Pereira

                        Ludovico Evelim Pereira casou-se com Neusa Costa Evelim Pereira, tendo os seguintes filhos: Elói Costa Evelim Pereira e Ana Albertina Evelim Pereira.

Raimundo de Sousa e Silva e Maria Alice Albuquerque e Silva

                        Raimundo de Sousa e Silva casou-se com Maria Alice Albuquerque e Silva, sua prima, tendo os filhos Pedro Ivo de Souza e Silva Sobrinho, Maria Isaura da Silva Fonseca e Raimundo de Sousa e Silva Filho.

Manoel de Jesus e Silva e Gracy Santos e Silva

                        Manoel de Jesus e Silva casou-se com Gracy Santos e Silva, tendo os seguintes filhos: Fábio Santos e Silva, Marcelo Santos e Silva, Márcio Santos e Silva e Fernando Santos e Silva.

Maria Violeta e Silva Kury e Roosevelt Moreira Kury

                        Maria Violeta e Silva Kury, florianense, casou-se com Roosevelt Moreira Kury, tendo os seguintes filhos: Márcia Kury Carneiro, Nívia Silva Kury Mendes, José Elias Silva Kury, Cristina Silva Kury Chaves, Winston Silva Kury, Roosevelt Kury Filho e Ilza Silva Kury.

Maria Iracy e Silva Neiva e Adelmar Neiva de Souza

                        Maria Iracy e Silva Neiva casou-se com o florianense Adelmar Neiva de Souza, tendo os seguintes filhos: Esmaragdo e Silva Neiva, José de Sousa e Silva Neto, Antonio Estevam e Silva Neiva e Fernanda e Silva Neiva.

Pedro Ivo de Sousa e Silva e Leonor Bonfim e Silva

                        Pedro Ivo de Sousa e Silva casou-se com Leonor Bonfim e Silva, tendo os seguintes filhos: Adelmar Bonfim e Silva, Eduardo Bonfim e Silva, Marília Bonfim e Silva de Moraes e Cacilda Bonfim e Silva.

João Ribeiro da Silva Sobrinho e Maria da Conceição Piedade da Silva

                        João Ribeiro da Silva Sobrinho casou-se com Maria da Conceição Piedade da Silva, tendo os seguintes filhos: José Heitor Piedade da Silva, Flávio José Piedade da Silva, Luciano José Piedade da Silva e Rita de Cássia Piedade da Silva.

José de Sousa e Silva Filho e Ana Paula Soares de Sousa e Silva

                        José de Sousa e Silva, o Cazuzinha, casou-se com Maria Eterna de Paiva e Silva, tendo com ela os seguintes filhos: José de Sousa e Silva Filho e Erika Paiva e Silva. Após enviuvar-se, casou-se com Ana Paula Soares de Sousa e Silva, com quem teve a filha Valéria Soares de Sousa e Silva.

Izaura Maria de Sousa e Silva e Bergonsil de Albuquerque e Silva

                        Izaura Maria de Sousa e Silva casou-se com seu primo Bergonsil de Albuquerque e Silva, tendo os seguintes filhos: Valéria de Albuquerque e Silva e Maurício de Albuquerque e Silva.

(29.09.1929 – 09.11.2013)

Raimundo Floriano

 Maria Rodrigues

                        Maria Rodrigues da Silva nasceu em Floriano (PI), no dia 29.09.1929, filha de Laurindo Rodrigues da Silva e Cesária Maria da Conceição. Aos três anos de idade, ficou órfã de pai e mãe. Dona Cesária morreu em decorrência de males oriundos de sua intensa exposição ao calor nas bocas dos fornos das olarias onde trabalhava. Seu Laurindo, também, vítima de infecção no calcanhar, provocada pela mordida de um gato, no rabo do qual pisara.

                        Seu irmão mais velho, num total de sete, Fernando, já casado e com três filhos, residente em Uruçuí (PI), ciente dos demais irmãos desamparados, foi buscá-los. A viagem de volta, num percurso de 208 km, foi feita a pé, levando seis dias na caminhada. Um dos pousos foi a Fazenda Brejo, antiga propriedade do meu avô paterno, Capitão Pedro José da Silva, hoje em poder do meu primo Airton, médico residente em Teresina, filho do Comandante João Clímaco, o Tio Joãozinho.

 Maria Rodrigues e Comandante Puçá

                        Maria Rodrigues era irmã de José Rodrigues dos Santos, o Comandante Puçá, que a trouxe para Balsas na Década de 1940, quando começou a tripular embarcações pertencentes a armadores de nossa cidade.

                        Sua família está, desde o início da Década de 1950, intimamente ligada à minha. Fernando é o pai da Maria Júlia, que foi morar conosco em 1951, ainda menina, sendo, praticamente, criada por Dona Maria Bezerra, minha mãe. Seguiu ela com minha irmã Maria Alice para Engenheiro Dolabela (MG), quando esta se casou, acompanhando-a nas mudanças para Brotas (SP), Anápolis (GO), e, finalmente, Balsas. Em 1974, veio cuidar de minha residência aqui em Brasília. Mais tarde, casou-se com Odílio Silva, seu primo, antigo craque da Seleção Balsense de Futebol, com o qual teve um filho, o Reinaldo, meu afilhado, hoje Engenheiro da Computação, todos residentes em Anápolis, Odílio já falecido, e ela aposentada pelo INSS.

                        Maria Rodrigues, a Maria, como sempre a chamei, veio a ser um forte esteio para minha gente em Balsas, nas ocasiões mais delicadas. Fechou os olhos de minha mãe, em seu último suspiro, tendo-a velado como se parente fosse. Igualmente, esteve à cabeceira de Seu Rosa Ribeiro, meu pai, até que expirasse. Desde 1969, constituiu-se em amiga, conselheira, companheira, praticamente mãe de minha irmã Maria Alice, falecida de mal súbito em 2002.

                        Lembram-se daquele filme Mary Poppins, em que uma fada apareceu do espaço sideral, navegando em seu guarda-chuva, para dar jeito numa família inglesa toda desnorteada? Pois bem assim aconteceu conosco!

                        Na madrugada de 17 de fevereiro de 1969, estávamos todos os irmãos perplexos, apavorados, inertes, diante do leito de morte de nossa mãe – era o primeiro ente querido que perdíamos na família –, quando se materializou no quarto, enviado pelo firmamento celeste, aquele angelito negro, que se impôs perante nós e os demais presentes, encomendando a alma de Maria Bezerra aos braços do Senhor, fechando-lhe os olhos, dando-lhe banho, amortalhando-a, colocando-a no caixão e passando, desde então, a cuidar de todos nós.

                        Depois da Missa do Sétimo Dia, retornamos às cidades onde morávamos, ficando em Balsas apenas a Maria Alice, que lá exercia o cargo de Tabeliã do 2° Ofício.

                        Maria Bezerra deixou-nos para sempre, mas sua partida legou-nos outra Maria que passou a substituí-la no papel de nossa mãe. Aos 40 anos de idade, Maria Rodrigues assim se impunha pelo carisma e pela dedicação demonstrada até seus momentos finais.

                        Maria Alice, desde o início dessa maravilhosa simbiose, teve a premonição de que um dia deixaria o mundo antes de Maria Rodrigues. Por isso, a partir de quando foi por ela perfilhada, passou a contribuir para o INSS em seu nome, garantindo-lhe futura aposentadoria. E mais, ao constatar que o valor de seus proventos seria ínfimo, conseguiu, com o prestígio de que gozava, sua nomeação como funcionária pública do Estado do Maranhão. Dessa forma, ao completar 70 anos, Maria se aposentou com duas fontes de renda.

                        Há muito, Maria se constituíra como arrimo de Raimunda, sua irmã, e de grande quantidade de sobrinhos e parentes afins que ainda batalhavam na luta pela subsistência.

                        Nesse tempo, residia na Rua Nova, em casa alugada, bem distante da Rua do Frito, hoje 11 de Julho, onde Maria Alice morava. Esta, visando a garantir uma velhice tranquila para Maria e sua irmã, mandou construir, na metade do terreno onde morava, belíssima casa de esquina, na Rua Isaac Martins, que lhe foi entregue com escritura passada em cartório. Adiante, a frente da simpática moradia, escondida por um muro, exigência de segurança no modernismo balsense:

                        Pelos arbustos floridos que a enfeitam, pode-se avaliar como seria o jardim, entre sua casa e a de Maria Alice, do qual Maria cuidava com esmero, sendo o local preferido para a foto oficial dos casais menos apercebidos que contraíam matrimônio no Cartório, situado na esquina da Rua do Frito.

 Maria Rodrigues em seu impecável jardim 

                        Maria era pessoa antenada com os acontecimentos da cidade e com a sociedade balsense. Zeladora do Sagrado Coração de Jesus, como foram Maria Bezerra e Maria Alice, participava, anualmente, da Comissão Organizadora dos Festejos de Santo Antônio.

                        Maria viveu num tempo em que não havia esse negócio chamado selfie, e as raras fotografias que temos dela são todas esmaecidas, razão pela qual pedi ao amigo Juarez Leite, artista plástico, que as reproduzisse, dando-lhes mais vigor.

                        Maria Alice, como previra, foi embora primeiro. No dia 3 de março de 2002, partiu mansamente, como dito acima. Maria, que já desempenhara competentemente o papel de sua mãe, irmã e amiga, assumia, tacitamente, esse mesmo papel junto a seus filhos. A seguir, vêmo-la, já em idade avançada, em companhia do Doutor Raimundinho, filho da Maria Alice, que, diariamente, tomava refeições em sua casa.

 Maria Rodrigues e Raimundinho 

                        Maria teve um grande amor na vida. Chamava-se Camilo. Durante a construção de Brasília, ele para aqui arribou, com a promessa de mandar buscá-la tão logo se ajeitasse financeiramente, porém jamais deu notícia. Por essa razão, Maria nunca mais quis saber de homem.

                        No dia 9 de novembro de 2013, aos 84 anos de idade, nosso angelito negro encantou-se, voltando à Casa do Pai, de onde viera para cuidar de todos nós.

                        Hoje, 29 de setembro, Maria Rodrigues comemora mais um aniversário. Desta vez no Paraíso, juntamente com sua grande amiga, como todos os anos acontecia em sua vida terrena. Lá no Céu, em singelo congraçamento, enquanto ela corta o bolo, Maria Alice canta-lhe “Parabéns pra você”.

 O Angelito e Maria Alice: Festa no Céu 

                        Para musicar essa festa, nada melhor que um bolerão das antigas, como Angelitos Negros, poema do venezuelano Adrés Eloy Blanco, com letra do mexicano Manuel Álvarez Macisto, na interpretação da madrilenha Nati Mistral. Vamos ouvi-lo:

(Publicada no dia 08.09.2012)

Raimundo Floriano

Duas paisagens da Capital Quadrissecular do Maranhão

                        Hoje, 8 de setembro de 2012, comemoramos o Quadringentésimo Aniversário de São Luís, Capital do Estado do Maranhão, uma das três capitais brasileiras localizadas em ilhas. As outras são Vitória, no Espírito Santo, e Florianópolis, em Santa Catarina.

                        A Ilha de São Luís, lembrada hoje pelo enorme casario de arquitetura portuguesa, abrigava, no início, apenas ocas de madeira e palha e uma paisagem quase intocada. Ali, ficava a aldeia de Upaon-Açu, onde os índios tupinambás – cerca de 4.000, segundo cronistas franceses – subdivididos em 16 aldeamentos, viviam da agricultura de subsistência, com pequenas plantações de mandioca e batata doce, e das ofertas da natureza, caçando, pescando, coletando frutas.

                        Até o final do Século XVI, resultaram praticamente inúteis as tentativas portuguesas de estabelecer na ilha um núcleo de civilização. Não o conseguiram Aires da Cunha e Fernando Álvares de Andrade, associados ao historiador João de Barros, Donatário da Capitania do Maranhão. Partindo de Lisboa, em 1535, a Armada, sob o comando do primeiro, atingiu a Costa Maranhense, naufragando, porém, nos Baixios de Boqueirão, junto à Ilha do Medo. Os sobreviventes, em número reduzido, retiraram-se para o Reino em navios piratas que por ali passavam.

                        Igual sorte estava reservada, em 1554, a Luís de Melo e Silva, a quem Dom João III, por desistência do Donatário João de Barros, que permanecera em Portugal, doara a Capitania. A pequena frota com que para ela se dirigiu soçobrou, provavelmente nos Baixios da Coroa Grande, regressando Melo e Silva a Portugal numa caravela que escapara da catástrofe.

                        Essas duas catástrofes desanimaram os portugueses que acaso se interessavam pela conquista do Maranhão.

                        Os insucessos das Armas Lusas na África e a consequente passagem de Portugal para o domínio da Espanha deram ensejo aos franceses de se estabelecerem nas terras maranhenses. Com esse objetivo, foram equipadas três naus que, sob a chefia do Capitão Jacques Rifault, ali chegaram em 1594. O naufrágio do navio principal e a discórdia entre os componentes da tripulação decretaram o fracasso da empreitada.

                        Alguns elementos, por sua vez, não retornaram à França, preferindo o contato com os silvícolas, ao lado dos quais guerrearam, granjeando-lhes a simpatia. Entre eles, estava Charles Des Vaux que, voltando depois a seu país, expôs o que vira ao Rei Henrique IV. Interessando-se pelas notícias, o soberano ordenou a Daniel de La Touche, conhecido como Senhor de La Ravardière, que partisse para as novas terras, a fim de comprovar a veracidade das informações. Dessa viagem não decorreram, todavia, consequências de ordem prática, em vista da morte de Henrique IV.

                        Esse fato adiou outros empreendimentos, que só puderam ser levados a efeito em 1611, no reinado de Luis XIII. Por essa época, Daniel de La Touche organizou nova expedição com cerca de 500 homens vindos das cidades francesas de Cancale e Saint-Malo, partindo no dia 19 de março de 1612 no intuito de estabelecer no Brasil a França Equinocial – esforço dos franceses de colonização da América do Sul em torno da Linha do Equador. A 6 de agosto, chegou a seu destino.

                        Contando com a amizade dos aborígenes, os franceses procuraram organizar a defesa da nova colônia, certos de que os portugueses tentariam expulsá-los, logo que se tornassem conhecedores da situação. Em lugar alto e próximo ao ancoradouro, construíram um forte. Após o término das obras, a edificação recebeu o nome de Forte de São Luís, em memória eterna de Luís XIII, Rei de França e de Navarra. O ancoradouro foi denominado Porto de Santa Maria, não só em homenagem à Santíssima Virgem, como em atenção a Maria de Médicis, Rainha da França e mãe do Regente Luís XIII.

Rei Luís XIII e Busto de Daniel de La Touche

                        A 8 de setembro de 1612, tem lugar a implantação da Cruz na Ilha, procedendo-se sua bênção, sob a salva dos canhões do Forte e dos navios franceses, em sinal de regozijo. Esse ato, pela magnitude e excepcional solenidade de que se revestiu, é considerado como o verdadeiro Auto de Fundação da Cidade de São Luís.

                        A Capital Maranhense tem dois gentílicos: são-luisense e ludovicense, este derivado do Latim, Ludovicus, Ludovico em Português, ou Luís, mais uma homenagem ao Rei Luís XIII.

                        Tão logo se propalou a notícia do domínio do Maranhão pelos franceses, procuraram os portugueses eliminar a ameaça. Gaspar de Souza, Governador-Geral do Brasil, enviou, no início de 1614, pequena expedição, comandada por Jerônimo de Albuquerque, que fez o reconhecimento das posições francesas na Ilha de São Luís, sendo erigido, no lugar denominado Jericoaquara, hoje pertencente ao Ceará, pequeno forte de pau a pique, com o nome de Forte Nossa Senhora do Rosário, no qual foram deixados 40 homens.

                        Ainda no mesmo ano, Jerônimo, comandando nova expedição, penetrou, com seus navios, na Baía de Guaxenduba, hoje de São José, construindo em local próximo à Ilha de São Luís, o Forte Santa Maria. Em seguida a uma série de hostilidades, travou-se ferrenha peleja entre portugueses e franceses, até que a vitória se declarou a favor dos lusos. Suspensa a luta, foi concertado, a 27 de novembro, tratado de trégua por um ano, com apreciáveis concessões aos portugueses. Nessa época, Jerônimo de Albuquerque acrescentou Maranhão a seu nome.

                        Enquanto na França e na Espanha discutia-se a sorte das terras do Maranhão, vários reforços eram remetidos a Jerônimo, tanto de Portugal, quando da Bahia e de Pernambuco. A trégua foi rompida, e as forças portuguesas, comandadas por Alexandre de Moura, sitiaram os inimigos por mar e terra. A 3 de novembro de 1615, dava-se a capitulação, com Daniel de La Touche, entregando o Forte, rebatizado pelos vencedores como Forte São Felipe, em homenagem ao Rei, os quais conservaram o nome de São Luís para a cidade e consagraram à Senhora da Vitória a primeira Igreja Matriz.

                        Por seu destaque na luta para a expulsão dos franceses, Jerônimo de Albuquerque Maranhão, que também fundara a cidade de Natal, no Rio Grande do Norte, do qual fora Capitão-mor, a 15.12.1599, foi nomeado Capitão-mor da Capitania do Maranhão. Foi ele o tronco maranhense da Família Albuquerque do qual sou descendente direto.

                        Nascido na cidade pernambucana de Olinda, em 1548, casado com Catharina Pinheiro Feio e falecido em 1624, Jerônimo era mameluco, filho de Jerônimo de Albuquerque, o primeiro dessa família chegado ao Brasil, e da índia tabajara Maria do Espírito Santo Arcoverde. Seu pai, a quem se atribui ter tido filhos com mais de 100 mulheres, veio acompanhando Duarte Coelho, Donatário da Capitania de Pernambuco e casado com Brites Albuquerque, sua irmã.

Jerônimo de Albuquerque Maranhão e Mapa de São Luís em 1629

                        Em 1621, quando o Brasil foi dividido em duas Unidades Administrativas – Estado do Maranhão e Estado do Brasil – São Luís foi a capital da primeira, sendo a outra Salvador, na Bahia.

                        O período de progresso vivido pela região foi interrompido em 1641, quando 18 navios holandeses, transportando 2.000 homens, comandados pelo Almirante Lichthardt, aportaram em São Luís, na Praia do Desterro, onde desembarcaram os invasores. Depois de renhidas batalhas, os holandeses deixaram São Luís em 1644, derrotados pelas tropas comandadas por Antônio Teixeira de Melo

                        A 16 de janeiro de 1653, chegou a São Luís o Padre Antônio Vieira, jesuíta, com a incumbência do Reino de dar execução às ordens de pôr em liberdade os índios escravos, o que gerou motivo para que o povo se amotinasse e pedisse a expulsão da Companhia de Jesus. A crise maranhense é agravada pela concessão do monopólio do comércio de todo o Estado do Maranhão e do Grão-Pará – o chamado estanco –, pelo espaço de 20 anos, a uma companhia de comércio, culminando com a eclosão de uma revolta conhecida pelo nome de seu principal chefe – Bequimão –, liderada pelos irmãos Manoel Beckman, o cabeça, e Tomás. Iniciada em 1684, foi dominada no ano seguinte, sendo Manoel Beckman enforcado em praça pública, declarando, no ato: – Pelo povo do Maranhão, morro contente!

                        A partir de então, a Capital Maranhense retomou a normalidade, não mais envolvida com invasores estrangeiros. Internamente, porém, São Luís conheceu diversos momentos de ebulição, como o que resultou na adesão à Independência do Brasil, realizada a 28 de julho de 1823, no Paço da Câmara Municipal, o que foi conseguido, sem qualquer perturbação da ordem pública, por Lord Cochrane – Thomas Alexandre Cochrane, almirante inglês, depois nomeado Marquês do Maranhão, que viera, a pedido do Império Brasileiro, ajudar na consolidação do movimento nativista de desligamento da Coroa Portuguesa.

                        Como se viu, a história de São Luís é recheada de invasões, resistências e entreveros. O próprio Hino Maranhense, nas três estrofes mais conhecidas e cantadas, com letra de Antônio Batista Barbosa de Godóis e música de Antônio dos Reis Raiol, dá uma noção da característica guerreira de seu heroico povo:

Entre o rumor das selvas seculares

Ouviste um dia no azul do céu vibrando

O troar das bombardas nos combates

E após um hino festival soando

Salve Pátria, Pátria amada

Maranhão, Maranhão, berço de heróis

Por divisa tens a glória

Por nume nossos avós

Reprimiste o flamengo aventureiro

E o forçaste a no mar buscar guarida

Dois séculos depois, disseste ao luso

A liberdade é o sol que nos dá vida

                        A miscigenação do aborígene, do português, do francês – também conhecido como flamengo – e do holandês resultou num fenômeno bem peculiar, o sotaque do ilhéu, fazendo com que São Luís seja considerada a cidade brasileira onde se fala melhor a Língua Portuguesa, independentemente do grau de instrução. São Luís também foi considerada a Atenas Brasileira, pelo número de intelectuais e artistas que ali habitavam. Detém, ainda, outros títulos: Ilha do Amor, Cidade dos Azulejos e, pela assimilação da música caribenha, devido até a sua localização geográfica, Jamaica Brasileira ou Capital Brasileira do Reggae.

                        Para divulgar a festa do Quarto Centenário de São Luís, a ECT lançou este selo comemorativo, que será peça valiosa nos álbuns de filatelistas do mundo inteiro:

                        Como toda cidade praieira, a orla marítima que circunda São Luís é plena de lendas mistérios, assombrações, religiosidade, música e muita alegria. A foto a seguir dá uma ideia de sua feição jovial e prazerosa:

Largo do Carmo ou Praça João Lisboa

                        A esfuziante atividade musical de São Luís está representada por três de seus mais característicos gêneros: o bumba meu boi, o samba e o reggae.

A Cara de São Luís: Bumba meu boi, Alcione e Djalma Chaves

                        Eis uma pequena amostra desse cenário artístico:

                        Ilha do Amor, bumba meu boi, de Maria Aparecida Lobato, com o canário Lobato do Boi Feliz.

                        Solo de Pistom, samba, de Totonho e Paulinho Resende, na voz da ludovicense Alcione.

                        Ilha, reggae, na interpretação do autor, Djalma Chaves, membro ilustre de nosso clã, eis que casado com uma de minhas sobrinhas.