Projeto Oficinas de Carnaval promove cursos gratuitos na ARUC

Oficinas estimulam criatividade e resgatam as tradições do carnaval no DF

Em maio, o Brasil deve receber o esperado show da cantora Lady Gaga. A euforia em torno do anúncio do evento da artista está sendo tanta que, segundo a Decolar, a busca por passagens para o Rio de Janeiro aumentou 60%. A LATAM, por sua vez, precisou adicionar 14 voos extras na rota São Paulo-Rio para atender à alta demanda.

(Freepik)

Mas, se há uma lição que os fãs de Lady Gaga aprenderam, é que nem sempre o show acontece.

Já imaginou estar com os ingressos comprados, hotel reservado, passagem emitida e a contagem regressiva ativada? Você até já se vê no meio da multidão, cantando a plenos pulmões, mas, de repente, o impensável acontece: o cancelamento. E agora? O sonho vira dor de cabeça?

Segundo o especialista Hugo Reichenbach, sócio e diretor de operações da Real Seguro Viagem, não será, se você estiver preparado. Saber como lidar com situações como essa é fundamental para quem está planejando uma viagem para acompanhar um evento que pode enfrentar imprevistos. "Ter as informações necessárias pode transformar um contratempo como esse em um simples ajuste na programação, tornando a experiência ainda mais enriquecedora e agradável", conta.

A empolgação sobre um evento como esse pode ser grande, mas ler os termos e condições é mais que necessário. Hugo Reichenbach explica que "cada show tem uma política própria de reembolso, e nem sempre o dinheiro volta para o bolso da mesma forma que saiu. Em alguns casos, o promotor pode oferecer créditos para futuros eventos em vez de devolução em dinheiro. Então, ficar atento aos prazos e procedimentos evita surpresas desagradáveis."

Uma alternativa inteligente é investir em um seguro viagem com cobertura ampla, que possa auxiliar em casos de imprevistos. Alguns seguros possuem cobertura para cancelamento ou interrupção de viagens, assim como outras coberturas essenciais caso vá viajar para assistir a um show.

Assim, se a ideia é evitar dores de cabeça, escolher passagens e hospedagens com opções de cancelamento ou remarcação pode ser um diferencial. “Ter essa margem de manobra garante que, mesmo diante de imprevistos, a viagem não se torne um prejuízo completo”, afirma Reichenbach.

E caso a viagem já esteja planejada, mas o evento não aconteça? “Aproveitar o destino de outras formas pode fazer com que a experiência continue valendo a pena. Museus, pontos turísticos, gastronomia local… a viagem pode ser ressignificada”, sugere.

O que cobre o seguro?

Os imprevistos cobertos por um seguro viagem não se limitam ao cancelamento de uma viagem. Extravio de bagagem, atrasos de voo e problemas de saúde podem ocorrer a qualquer momento. “Um seguro-viagem adequado deve incluir cobertura médica, proteção para bagagens e até suporte 24 horas para emergências”, explica Reichenbach.

Entre as coberturas mais importantes estão:

• Atendimento médico: assistência em caso de doenças ou acidentes;
• Cancelamento e interrupção da viagem: reembolso por despesas caso a viagem não aconteça;
• Extravio de bagagem: compensação por pertences perdidos ou danificados;
• Suporte 24 horas: auxílio imediato para resolver qualquer contratempo.

Fique atento e tenha um plano B! 

Então, nada pior do que descobrir um cancelamento de última hora sem ter um plano B. Assim, acompanhar as redes sociais oficiais do evento e do artista pode ser a diferença entre pegar um voo desnecessário e conseguir reorganizar os planos a tempo.

Outra dica valiosa: manter todos os comprovantes de compra de passagens, reservas de hotéis e ingressos organizados. Em caso de cancelamento, ter essa documentação facilita o pedido de reembolso ou acionamento do seguro.

No fim das contas, curtir um show icônico é sobre viver a experiência ao máximo, mas sem deixar de lado o planejamento inteligente. "Com as estratégias certas, até os imprevistos podem se transformar em boas histórias para contar. Afinal, ser fã é sobre amor, dedicação e, claro, estar preparado para tudo. Inclusive para quando o show não acontece", finaliza.

Sobre a Real: www.seguroviagem.srv.br

Gilberto Gil leva sua última turnê, TEMPO REI, para o Rio de Janeiro nos dois próximos finais de semana

Realizada pela 30e em parceria com a Gege Produções Artísticas e com apresentação do Banco do Brasil, a tour passa pela Farmasi Arena nos dias 29 e 30 de março, e 5 e 6 de abril

Confira: http://www.smb.lnk.to/ValerODiaRemix
Assista: https://youtu.be/2fOiLEp--mw?si=yaZGQcpiXsqH9C05

Curtindo merecido descanso após o encerramento de sua bem-sucedida turnê de aniversário “JOTA25”, que celebrou seus 25 anos de história, a banda Jota Quest lança nesta quinta-feira, 27 de março, versão “remix” oficial da faixa “Valer o Dia”, em parceria com o Dj e produtor Matheus Bala.

Prestes a embarcar para a Europa para os shows de sua ‘EURO TOUR 2025’, que irá passar por Portugal, Irlanda e Inglaterra, o quinteto aposta na parceria com o Dj e produtor Matheus Bala para expandir as fronteiras de seu ‘pop-rock’ para as pistas e playlists do segmento eletrônico.

Responsável por outros trabalhos com a banda, entre os quais “Encontrar Alguém Remix” (2022), “Te Ver Superar Remix” (2022) e “De Volta Ao Novo Remix”(2024), o mineiro Matheus Bala é musico, cantor, dj e produtor, e desta vez, assina também a direção e produção do videoclipe, que estará disponível também nesta quinta, 27/03, no canal da banda no YouTube.

A balada “Valer O Dia” é o atual single de trabalho do álbum “De Volta ao Novo (Deluxe)”, edição especial de seu 9º disco de estúdio, lançado em outubro de 2024, reunindo os volumes “1” e “2”, além dos singles lançados durante a pandemia. Composta em parceria com o cantor e compositor Wilson Sideral, “Valer o Dia” segue há 20 semanas no ‘Top10’ das rádios pop de todo o país.

“Valer O Dia Remix” estará disponível a partir das 21h desta quinta-feira, 27 de março, em todos os players digitais e também no youtube.

A agenda internacional do Jota Quest, com a ‘Euro Tour 2025’, acontece entre os dias 18 e 20 de abril em três grandes cidades, em 3 países:

18.04 Lisboa | Portugal
(Coliseu dos Recreios)

19.04 Dublin | Irlanda
(The National Stadium)

20.04 Londres | Inglaterra
(Troxy London)

INGRESSOS no site: www.jotaquest.com.br/agenda

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Créditos: Art Maillett/Arquivos da Sony Music/HBO 

MIAMI, FL., 28 de março de 2025 - O documentário original da HBO, BILLY JOEL: AND SO IT GOES, dirigido pelas vencedoras do Emmy® Susan Lacy (Jane Fonda in Five Acts, Spielberg) e Jessica Levin (The Janes, Jane Fonda in Five Acts), estreia ainda este ano no canal e na Max. Dividido em duas partes, a produção apresenta um olhar inédito sobre a vida e a trajetória musical de Billy Joel, explorando as emoções, perdas e desafios pessoais que inspiraram suas canções. 

Com acesso exclusivo a apresentações inéditas, filmagens caseiras e fotos pessoais, além de entrevistas profundas e intimistas, o documentário revela a história por trás de um dos artistas mais influentes da música contemporânea. BILLY JOEL: AND SO IT GOES promete emocionar tanto os fãs que conhecem sua trajetória quanto aqueles que estão descobrindo o legado do músico. 

“Para aqueles que acham que conhecem a história de Billy Joel, ou mesmo para aqueles que não estão tão familiarizados, acredito que este documentário vai trazer surpresas e revelações”, afirma Susan Lacy, diretora e produtora do filme. “Fiquei impressionada quando descobri como suas canções são autobiográficas e como sua história é complexa. Somos gratos pela confiança de Billy em compartilhar sua jornada, permitindo que a gente contasse a sua história da forma mais autêntica possível, abordando aspectos que nunca foram explorados antes”. 

BILLY JOEL: AND SO IT GOES é uma produção da HBO Documentary Films, em parceria com Pentimento Production, Hazy Mills Productions e Playtone Productions. O documentário é dirigido e produzido por Susan Lacy e Jessica Levin, com produção executiva de Tom Hanks, Gary Goetzman, Todd Milliner, Sean Hayes e Steve Cohen.  Emma Pildes atua como produtora e Kris Liem, James Pilott e Steven Ross são responsáveis pela edição. Pela HBO, os produtores executivos são Nancy Abraham, Lisa Heller e Sara Rodriguez. 

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Anitta faz aniversário sob o poder de um Eclipse Solar em Áries

Um novo ciclo começa para a ariana mais ousada do Brasil — e os astros prometem transformações intensas nos bastidores da sua vida e carreira

Kaique e Felipe com Luan Pereira

Spotify

Youtube

A dupla sertaneja Kaique e Felipe segue consolidando seu nome no cenário musical e acaba de gravar o audiovisual “Ao Vivo Nos Porta Malas”, um projeto grandioso. O repertório contou com 16 faixas, a maioria autoral, e reuniu convidados especiais de diferentes gêneros musicais, como Israel & Rodolffo, Murilo Huff, Clayton & Romário, Grelo, MC Don Juan, Luan Pereira, Jiraya Uai e Guilherme & Benuto.

Destaques da nova geração sertaneja, Kaique e Felipe acumulam números expressivos nas plataformas digitais. A dupla se destacou nacionalmente com “Saveiro”, em parceria com Luan Pereira, canção que alcançou o primeiro lugar no Spotify Brasil em 2024 e soma mais de 188 milhões de execuções entre áudio e vídeo, recebendo certificado de Diamente Duplo. Outro sucesso recente é “Caindo a Ficha” ao lado de Felipe & Rodrigo, que também impulsionou a crescente popularidade dos irmãos.

Antes de despontarem como artistas, Kaique e Felipe já eram nomes respeitados na composição, assinando hits de grandes expoentes do sertanejo. No portfólio da dupla estão músicas gravadas por Luan Santana (“Mulher Segura”), Henrique & Juliano (“Arranhão”), Zé Neto & Cristiano (“Intenso, Deu Moral”) e Gusttavo Lima (“Mala dos Porta Malas”). Foi com “Saveiro” que os irmãos atingiram um novo patamar, conquistando milhões de fãs e expandindo seu alcance no mercado fonográfico.

Com o sucesso meteórico, os sertanejos alcançaram a marca de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e acumulam na carreira um total de mais de 290 milhões de áudio e vídeo streams. Além disso, a dupla segue realizando parcerias com grandes nomes do gênero, incluindo Luan Santana (“Minha Pessoa”), Diego & Victor Hugo (“Promessas Fakes”), Felipe Araújo (“Desacelera”) e Fernando e Sorocaba (com Felipe Araújo) e (“Só Não Me Perdoa”).

“Ao Vivo Nos Porta Malas” chega para consolidar ainda mais a carreira de Kaique e Felipe, unindo grandes colaborações e reafirmando o talento dos irmãos tanto na composição quanto nos vocais. O projeto será lançado nos próximos meses em formato de singles e EPs, até a apresentação do álbum completo.

Kaique e Felipe com Murilo Huff

Kaique e Felipe com Grelo

Kaique e Felipe com Israel e Rodolffo

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Criado pelo cantor, compositor e instrumentista Henrique Portugal e por Lucas Penido, o After Podcast comemora um ano com uma festa especial em Belo Horizonte.

O encontro está marcado para quarta (26), a partir das 20h, no Major Lock, em Belo Horizonte. Promete ser um evento incrível, com a presença de convidados especiais e um show exclusivo de Henrique Portugal.

Nesse primeiro ano de existência, o After chama atenção pelo formato dinâmico e a presença de convidados ligados à música, cultura pop, negócios e tecnologia. Temas vivenciados por Henrique Portugal e Lucas Penido. As conversas inspiradores e impactantes conquistou uma audiência fiel que acompanha semanalmente os episódios. 

Os ingressos estão disponíveis no Sympla e podem ser adquiridos aqui.

Acompanhe o After em todas as plataformas de streaming e redes sociais:
Youtube: https://www.youtube.com/c/afterpodcast
Instagram: https://www.instagram.com/afterpodcast 

Serviço
Festa de um ano do After Podcast
Onde: Major Lock – Rua dos Guajajaras, 842, Centro
Quando: 26 de março –  20h
Ingressos: https://www.sympla.com.br

Em 2025, a Orquestra Ouro Preto alcança um marco significativo em sua trajetória. Mais do que uma simples data, os 25 anos representam uma jornada de paixão, ousadia e excelência musical. Ao longo dessas décadas, o grupo mineiro se tornou referência nacional e internacional, quebrando barreiras e transformando o cenário musical brasileiro ao unir a tradição da música de concerto com novas e surpreendentes abordagens artísticas.

Com a temporada comemorativa, que já começou com uma turnê memorável por seis países da Europa, a Orquestra Ouro Preto promete mais um ano de inovações. A programação especial revisita seus maiores feitos e propõe novas parcerias e colaborações, reafirmando sua identidade singular e seu papel de vanguarda da música nacional.
De concertos que resgatam momentos históricos, passando por projetos que exaltam compositores e exploram novas sonoridades, cada apresentação será uma jornada musical que reflete o legado de uma trajetória construída com coragem e sensibilidade.

“Esses 25 anos foram de desafios e surpresas constantes. Nunca nos acomodamos. Desde o início, com um grupo formado por irmãos e amigos, não imaginávamos que chegaríamos tão longe, mas sempre acreditamos na força da música e no poder dos grandes encontros”, celebra o Maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra.
Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto iniciou sua trajetória no interior de Minas Gerais e, com o passar dos anos, tornou-se um dos grupos mais inovadores e consistentes do Brasil. Seu compromisso com a valorização da música brasileira e com a democratização do acesso à arte é um dos pilares que sustenta sua trajetória, consolidando-se como uma grande incentivadora de novos repertórios nacionais.

“Os princípios que nós mantemos até hoje, acredito que expliquem um pouco o sucesso da nossa trajetória. O primeiro foi o acesso à democratização. Onde funciona a sede da orquestra hoje, em Ouro Preto, a gente apresentava praticamente todos os domingos concertos gratuitos ali. Sempre fomos também muito abertos a trocas de experiências e sugestões de repertórios. Como orquestra, a gente queria que as pessoas se sentissem representadas”, comenta Toffolo.

Além de seu reconhecimento em palcos internacionais, a Orquestra conquistou milhões de fãs ao redor do mundo, com uma presença marcante nas redes sociais e plataformas digitais. Atualmente, é a orquestra mais ouvida da América Latina, com mais de 240 mil seguidores no Instagram, mais de 100 mil ouvintes mensais no Spotify e milhares de acessos no YouTube.

Programação comemorativa

A temporada 2025 já começou em grande estilo, com uma turnê europeia ao lado de Alceu Valença, que teve ingressos esgotados em teatros de Paris, Londres, Berlim, Utrecht, Barcelona, Porto e Lisboa.

Em 21 de março, a Orquestra lança seu 23º álbum, Orquestra Ouro Preto: Villa-Lobos, Piazzolla e Mehmari, reunindo interpretações de grandes compositores brasileiros e internacionais.
A icônica Bachiana Brasileira nº 9, de Villa-Lobos, ganha a interpretação da Orquestra, mantendo a sofisticação e a identidade da obra original. De Piazzolla, o álbum traz Suíte del Ángel, com arranjos inéditos de José Carli, parceiro do compositor e testemunha de um dos períodos mais importantes da música latino-americana.

Fechando o disco, Canções para as Estações, de Mehmari, é uma criação inédita inspirada nos sonetos atribuídos a Vivaldi em As Quatro Estações, trazendo uma abordagem inovadora e emocionante com a voz luxuosa da soprano Marília Vargas.

Para o compositor, a obra une duas de suas grandes paixões: a música barroca e a arte da canção. “É uma grande alegria saber que uma composição minha tem um registro tão brilhante e belo, feito com tanta competência artística e técnica pela Orquestra Ouro Preto. Acho que essa obra é das mais representativas composições de minha autoria em tempos recentes: ela mostra da maneira mais clara a minha paixão pela música barroca, pela representação dos afetos expressos por palavras em gestos musicais”, analisa Mehmari.

O álbum estará disponível nas plataformas digitais a partir de 21 de março.

Série Domingos Clássicos - Uma década de sucesso

As comemorações seguem com a abertura da temporada da Série Domingos Clássicos, que completa 10 anos de parceria com o Sesc Palladium, em Belo Horizonte, onde a Orquestra é residente. O projeto conquistou o público belo-horizontino, que, mensalmente, lota o teatro em apresentações a preços populares.

O primeiro concerto da série acontece no dia 23 de março, às 11h, no Sesc Palladium, e homenageia o compositor e bandoneonista argentino Rufo Herrera, com participação do Quinteto Tempos. Os ingressos já estão à venda no site Sympla e na bilheteria do teatro.

O espetáculo será uma viagem pelo legado de Herrera, trazendo interpretações de suas obras e estreias de composições inéditas. Como cofundador da Orquestra Ouro Preto, ao lado de Ronaldo Toffolo, Herrera teve um papel fundamental na construção da identidade do grupo, que segue quebrando paradigmas ao aliar tradição e inovação sob a regência de Rodrigo Toffolo.

Ao longo do ano, a Série Domingos Clássicos, uma corealização da Orquestra em parceria com o Sistema Fecomércio MG, por meio do Sesc em Minas, ainda trará sucessos marcantes da trajetória da Orquestra, como Música para Cinema, o entremez O Grande Governador da Ilha dos Lagartos, o tributo Nirvana: Nevermind, o espetáculo cênico-musical Fernando Capelo Gaivota e uma nova edição da série Alma Mineira, que celebra a música feita em Minas Gerais.

Ópera inédita nas areias de Copacabana

Dentre as surpresas da temporada, a Orquestra Ouro Preto mais uma vez aposta na ousadia. Após o sucesso da adaptação operística de Hilda Furacão, a formação mineira mergulha em outro best-seller da literatura brasileira e leva aos palcos uma versão inédita de Feliz Ano Velho, de Marcelo Rubens Paiva.

O livro, um marco geracional, narra o acidente que deixou o autor tetraplégico pouco antes do Natal de 1979. Embora trate de um episódio trágico, a obra combina humor, ternura e reflexão, tornando-se um dos maiores sucessos da literatura nacional.

Com música e libreto assinados por Tim Rescala, a montagem estreia em 14 de junho em um cenário inusitado: as areias de Copacabana, reafirmando o compromisso da Orquestra com a popularização da ópera no Brasil. Em seguida, a produção chega a Belo Horizonte para duas récitas no Palácio das Artes, em agosto.

“A música brasileira de concerto é algo muito importante e presente em nossa história. Essa visão veio desembocar em uma vertente essencial atualmente no trabalho da Orquestra Ouro, que é a construção de uma ópera popular brasileira, com textos contemporâneos brasileiros e cantadas em português. A primeira empreitada foi o Auto da Compadecida, a segunda foi Hilda Furacão, agora vamos com a adaptação de Feliz ano velho, do Marcelo. Essa é uma grande novidade para a nossa temporada de 25 anos”, afirma o maestro.

O autor, Marcelo Rubens Paiva, se declarou exultante em ver seu primeiro livro se tornar ópera pela Orquestra Ouro Preto: “Depois de mais de um ano de conversas e trocas com o maestro, veremos a ópera nascer nas areias de Copacabana. A sensação de ver uma obra transformada em ópera me faz sentir muito mais do que um cara importante, mas um cara quase erudito, um clássico!”, afirma.

Grandes encontros pelo Brasil

Os 25 anos da Orquestra Ouro Preto também serão comemorados em apresentações por todo o país. Já estão confirmados concertos no Rio Grande do Norte, Bahia, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná e Amazonas.

Presentes para Minas Gerais

Minas Gerais, berço da Orquestra, recebe uma programação especial. Uma turnê pelo interior do estado levará o espetáculo Lendas do Rock — um dos maiores sucessos do grupo — a diversas cidades, com versões orquestradas de clássicos de Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica e outros ícones do gênero.

Além disso, a Orquestra retorna a Paracatu, cidade com a qual mantém uma forte relação, para concertos no segundo semestre, reafirmando seu compromisso com a descentralização da música de concerto e a valorização da cultura nacional.

Apoio fundamental para o sucesso

Toda essa programação só será possível graças ao apoio de empresas que acreditam na importância da cultura para o desenvolvimento social e artístico do país. O Instituto Cultural Vale, a SulAmérica, a AngloGold Ashanti, a Kinross Paracatu e a Aliança Energia, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, desempenham um papel crucial no financiamento da temporada. Essas parcerias são fundamentais para garantir a democratização do acesso à cultura, permitindo que a música de concerto chegue a públicos cada vez mais diversos e distantes.

Jean Araújo apresenta "A Dança da Percepção" na Luciana Caravello Galeria de Arte Contemporânea

De 22 de março a 03 de maio | Curadoria: Roberto Bertani | São Paulo

Há vinte anos, Black Alien deu um novo passo na sua trajetória musical ao lançar Babylon By Gus Vol. 1 - O Ano do Macaco (2004), seu primeiro disco solo. O trabalho abriu espaço para territórios inovadores ao artista e marca um novo patamar de excelência criativa em sua geração. Hoje, duas décadas depois, o álbum é considerado um clássico do hip hop nacional e da música brasileira. O Coala Festival anuncia um show especial em celebração à atemporalidade e o sucesso da obra, com o retorno do rapper ao evento, marcado para os dias 5, 6 e 7 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O espetáculo acontece no sábado, 6, segundo dia do evento; e os ingressos já estão à venda no site da Total Acesso (acesse aqui). 

Gustavo de Almeida Ribeiro, mais conhecido como Black Alien, construiu o seu primeiro disco solo sem a expectativa e o imediatismo do êxito na indústria. O projeto foi escrito e gravado em apenas 55 dias e tem o seu título em alusão ao álbum ao vivo de Bob Marley & The Wailers, Babylon By Gus, lançado em 1978. Uma característica notável de Babylon By Gus Vol. 1 - O Ano do Macaco está na complexidade das letras. “Acho que há uma conjunção astral que faz com que o disco fique cada vez mais atual. Sempre que eu paro para ouvir, descubro coisas diferentes”, contou Alien à Rolling Stone Brasil, em 2014, quando o álbum completou a sua primeira década. 

Boa parte da aclamação crítica de Babylon By Gus Vol. 1 - O Ano do Macaco parte de sua sagacidade de rimas e flows, tendo a brasilidade como tempero convidativo. O disco foi lançado em um período em que o hip hop nacional estava dominado pela popularidade global de versos ‘americanizados’. Por isso, ele foi — e ainda é — um suspiro indiscutível de autenticidade musical. 

Integrando a formação do Planet Hemp, nos anos de 1990, o artista contribuiu com o legado do rap rock brasileiro. As letras da banda foram incorporadas em ritmos com guitarra, bateria e baixo, diferente da maneira mais tradicional de rap com beats, o que deu uma identidade musical singular ao grupo. Juntos, eles nomearam o som que faziam como “Raprocknrollpsicodeliahardcoreragga”, devido à pegada psicodélica dos instrumentos unida com a euforia das rimas. Se, por um lado, o conjunto é conhecido pelas importantes críticas ácidas, em carreira solo, Black Alien mostrou uma nova faceta como poeta. 

O rapper carioca rima sobre contradições em discursos de igualdade social em faixas como “Mister Niterói”, “Como Te Quero” e “Estilo do Gueto”; e usa sua capacidade como letrista para falar sobre espaços e povos desfavorecidos socialmente. O amor, tema que costumava passar batido em diversos repertórios da época, é abordado numa perspectiva realista em boa parte das 13 faixas do disco.

Depois de um show marcante na edição de 2022 do Coala Festival, Black Alien retorna ao palco do evento ainda maior e como um nome emblemático para a celebração da música brasileira. "O Black Alien é um verdadeiro pilar do rap nacional. Em 2022, ele entregou um show inesquecível no Coala Festival, e estamos muito felizes com essa volta para apresentar o seu primeiro disco, que é um clássico absoluto. Temos certeza que vai ser histórico e vai marcar mais uma vez a trajetória do festival”, afirma Gabriel Andrade, curador e sócio fundador do evento.

Para a sua 11ª edição, o Coala Festival também tem em seu line-up a confirmação de Liniker, no dia 5 de setembro; e Caetano Veloso, no dia 7. O evento é apresentado pela Amstel e tem a Elo como meio de pagamento oficial em 2025. O festival também conta com o apoio de Vibes e tem Red Bull como energético oficial. 

Mais atrações serão divulgadas em breve.

SERVIÇO
Coala Festival 2025
Data: 5, 6 e 7 de setembro de 2025 (sexta, sábado e domingo)
Local: Memorial da América Latina - Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda -  São Paulo/SP
Valores: 
-  Ingresso para um dia (sexta-feira, 5/9): R$ 170,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (solidário) | R$ 340,00 (inteira)
-  Ingresso para um dia (sábado, 6/9): R$ 140,00 (meia-entrada) | R$ 170,00 (solidário) | R$ 280,00 (inteira)
-  Ingresso para um dia (domingo, 7/9): R$ 140,00 (meia-entrada) | R$ 170,00 (solidário) | R$ 280,00 (inteira)
- Cliente Elo - Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 224,00
- Cliente Elo - Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 248,00
- Cliente Elo - Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 248,00
- Cliente Elo - Passe Coalático (para os três dias): R$ 336,00
- Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 280,00
- Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 310,00
- Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 310,00
-Passe Coalático (para os três dias): R$ 420,00
Ingressos:  https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2025 

Assessoria de imprensa - Coala Festival:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Eduardo Cordeiro — eduardo@trovoa.com

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“FEBRE” foi a primeira composição de Liniker da era CAJU que o público conheceu, antes mesmo do lançamento do disco. A faixa estreou em junho do ano passado, como um single de Thiaguinho com participação da artista no EP 02 de Sorte. Dois meses depois, uma nova versão, somente na voz da cantora, integrou CAJU. A música ganhou as ruas no Carnaval, com diversas interpretações em blocos espalhados pelo país e, agora, surge mais uma versão. Nesta terça-feira, 11 de março, chegou às plataformas digitais de áudio “FEBRE (JnrBeats Remix)”, em arrocha (ouça aqui). 

Criado pelo produtor musical alagoano JnrBeats, o remix é lançado após a repercussão de “ROCK DOIDO DE CAJU (Baby Plus Size & Felino Remix)”, versão tecnomelody da faixa que nomeia o disco. As duas canções fazem parte do movimento da artista em agregar novas narrativas para sua obra, explorando uma maior diversidade rítmica. “Acredito que essa versão pode potencializar a faixa e levar o trabalho da Liniker para novos lugares, já que o arrocha é um gênero urbano em evidência no Nordeste, além de conversar com muitas pessoas. Tem tudo para ser um sucesso”, afirma o produtor.

JnrBeats já conhecia a versão com Thiaguinho e, com o lançamento de CAJU, adotou “FEBRE” como sua faixa favorita. Foi a partir do “refrão viciante” que ele teve a ideia, em setembro do ano passado, de publicar um vídeo da canção ao som do arrocha. Ele foi notado pela artista, que o convidou, através das redes sociais, para lançar oficialmente o remix. “É uma realização tanto pessoal quanto profissional. Estou muito feliz e torcendo para essa música chegar ao máximo de pessoas e lugares possíveis. Torço para que seja o primeiro de muitos trabalhos juntos”, comemora ele. 

A nova versão de “FEBRE” ganhará um visualizer protagonizado pelos bailarinos Ycko Marcelu's e Raiana Moraes e vai estrear no YouTube da cantora no dia 14 de março, às 12h (acesse aqui). Com direção assinada por Gustavo Vieira e Gabe Lima, o visualizer mostra a continuação da narrativa vivida pela coreógrafa no primeiro vídeo, que se encerra com o easter egg de uma chamada a cobrar. A produção mostra a personagem de Raiana sonhando com seu parceiro, interpretado por Yck. “O visual busca um apelo nostálgico para transmitir a intensidade emocional da música. Criamos uma atmosfera que une o lugar mais abstrato da paixão: o delírio. Somado aos movimentos de dança, temos uma linguagem moderna e sensorial”, explica Gustavo.

“A música é muito sexy e traz aquela sensação de querer dançar até quando não estiver aguentando mais, morrendo de suor. Isso tudo comunica muito com meu jeito de interpretar a dança”, afirma Raiana. Com a colaboração do piauiense Ycko, a bailarina fez uso das bases de brega e arrocha para criar uma sintonia sozinha e a dois. “Foi o refinamento de tudo que deixou os movimentos com mais embasamento”, diz. “Nossa conexão foi ótima e tudo fluiu muito bem até chegarmos a esse trabalho lindo. É uma das músicas do disco que eu mais gosto, e essa nova versão ficou ainda melhor”, complementa Ycko.

OUÇA “FEBRE (JnrBeats Remix)” AQUI

OUÇA CAJU AQUI 

FICHA TÉCNICA “FEBRE (JnrBeats Remix)”
Realização: BREU ENTERTAINMENT 
Intérprete e composição: Liniker
Produção musical e Programação: JnrBeats
Baixo: Ana Karina Sebastião
Bateria: Sérgio Machado
Rhodes e synths: Herbert Medeiros
Violão e Cavaquinho: Fejuca
Percussão: Dennys Silva
Metais e Arranjo de Metais: Will Bone
Backing Vocal: Flávia Mello, Lino G, Gustavo da Silva e Daniele Couto
Produção vocal: Paulo Zuckini
Preparação vocal: Thays Vaiano
Mixagem: João Milliet
Masterização: Felipe Tichauer - Red Traxx Mastering
Distribuição digital: Altafonte
Editoras: BREU ENTERTAINMENT/Boa Music Rights

EQUIPE LINIKER
Management: Priscila Melo e André Bourgeois
Produção Executiva: Juliana Arruda
Assistência de Produção Executiva: Cidy Campos
Direção de Conteúdo e Comunicação: Gabiru Nogueira
Assistência de Conteúdo e Comunicação: Paulo Almeida
Estrategista Digital: Mayara Lacerda
Agência Digital: b+ca
Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação
Jurídico: Jaqueline Araújo
Financeiro: Elisa Brasil

CAPA:
Direção Criativa: Poliana Feulo, Gabe Lima e Gustavo Vieira 
Assistentes Criativas: Reisiane Amorim e Giullia Feulo
Foto: Gustavo Vieira
Ilustração: Maria Carolina Marchi (@mcarolmarchi)
Projeto Gráfico: PURITANA.CO

VISUALIZER
Realizado por: BREU ENTERTAINMENT
Produzido por: PURITANA.CO
Estrelado por: Raiana Moraes, Ycko Marcelu's e JnrBeats
Dirigido por: Gabe Lima e Gustavo Vieira
Direção Criativa: Poliana Feulo, Gabe Lima e Gustavo Vieira
Assistentes Criativas: Reisiane Amorim e Giullia Feulo
Ass. Direção: Breno Luan
Direção de Fotografia: Gabriel Rolim
Ass. Direção de Fotografia: Gustavo Vieira
Técnico de Vídeo Analógico: Andrei Moyssiadis
Direção de Arte: Gabe Lima
Produção de Arte: William Oliveira, Brian Camargo
Ass. Produção de Arte: Bianca Bueno Conte
Cenografia: Objetos de Cena
1º Operador de Câmera: Gabriel Rolim
2º Operador de Câmera: Gustavo Vieira
3º Operador de Câmera: Fernanda Fiuza
Coreografia: Raiana Moraes e Ycko Marcelu’s
Direção de Cena: Fernanda Fiuza
Direção Executiva: PURITANA.CO
Produção Executiva: Lua Souza e .COM MGMT (@luav.sou/@Com.mgmt)
Backstage: Eduardo Nunes
Light Design: Denys Costa e Neto Dias 
Equipamentos de Luz: 22 Locadora
Catering: Delani
Transporte Van: RJS Turismo e Fretamento
Styling: Vic Moulin
Produção de Moda: Fernanda Melo
Beleza: Ictor
Cabelo: Gutasha Helena
Edição: Gabe Lima e Gustavo Vieira
Gráficos por: PURITANA.CO
Color Grading: Cora Post
Processamento Analógico: Gabriel Rolim
Sound Design: Mansur

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com 
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com

‘A paisagem se molhou’ - Amorí_
Crédito: Filipe Berndt -cortesia Casa Triângulo
Imagens em alta para Imprensa: https://drive.google.com/drive/folders/1yjriuLfGmiF0yefoWt_KQqBYbYr9ijdi?usp=sharing

A exposição coletiva"Meu quintal é maior que o mundo", com curadoria de Priscyla Gomes, fica aberta à visitação na Casa Triângulo até 22 de março. A mostra, aberta em 08 de fevereiro de 2025, reúne obras de 23 artistas brasileiros de diferentes gerações, explorando o conceito do quintal como um espaço de conexão entre o doméstico e o universal.

Inspirado no poema O Apanhador de Desperdícios, do consagrado poeta mato-grossense Manoel de Barros, o título da exposição evoca uma reflexão sobre as pequenezas da vida e as coisas aparentemente insignificantes, que ganham novos significados quando vistas sob uma perspectiva mais contemplativa e menos acelerada.

A curadora Priscyla Gomes destaca que a exposição busca ressignificar o quintal como um espaço de múltiplas possibilidades: um lugar para o cultivo da terra, a contemplação das estrelas, o convívio comunitário e a reflexão pessoal.

A exposição reúne obras em diversas mídias, incluindo pinturas, esculturas, instalações e fotografias. Entre os artistas participantes estão nomes consagrados e emergentes: Albano Afonso, Sandra Cinto, Eduardo Berliner, Vânia Mignone, Lucas Simões, Mauro Restiffe, Zé Carlos Garcia, Amori, Ana Paula Sirino, Andy Vilela, David Almeira, Diego Mouro, Fernanda Galvão, Heitor Dos Prazeres, Leticia Lopes, Luiza Gottschalk, Marina Hachem, Mauricio Adinolfi, Mauricio Parra, Paula Scavazzini, Rafa Chavez, Yohana Oizumi, e Zé Tepedino.

Sobre o poema “O Apanhador de Desperdícios”

O poema de Manoel de Barros, que inspirou o título da exposição, celebra as coisas simples e despretensiosas da vida, como os insetos, as tartarugas e os passarinhos. O poeta reflete sobre a beleza do que é muitas vezes considerado insignificante, propondo uma visão mais lenta e contemplativa do mundo. O verso "Meu quintal é maior que o mundo" sintetiza essa ideia de que o pequeno pode conter o infinito.

Sobre a Casa Triângulo

Fundada em 1988 por Ricardo Trevisan, a Casa Triângulo, consolidou-se como uma das mais importantes galerias de arte contemporânea do Brasil. Seu programa é reconhecido por apresentar mostras antológicas de seus artistas estabelecidos, além de revelar e consolidar a carreira de vários artistas jovens e/ou emergentes.

Instalada no bairro dos Jardins em São Paulo, ocupa uma sede projetada pelo renomado escritório Metro Arquitetos Associados. Com cerca de 500 m², o espaço combina traços arquitetônicos modernos e funcionais, com áreas internas e externas que permitem a realização de exposições e eventos ao ar livre.

SERVIÇO:

Exposição: Meu quintal é maior que o mundo
Curadoria: Priscyla Gomes
Período expositivo: até 22 de março
Local: Casa Triângulo
Endereço: Rua Estados Unidos, 1324, Jardins – São Paulo-SP
Horários: Terça a sexta, das 10h às 19h | Sábado, das 10h às 17h
Telefone: +55 11 3167-5621
Entrada gratuita
Site: www.casatriangulo.com 
Instagram: @casatriangulo

Informações para imprensa:  
a4&holofote comunicação 
+55 11 3897-4122 
Bernadete Druzian | bernadetedruzian@a4eholofote.com.br | +55 11 99930-5293
Carolina Amoedo | carolinaamoedo@a4eholofote.com.br | +55 11 95122-5302
Mai Carvalho | maicarvalho@a4eholofote.com.br  | +55 11 99934-7866

Nova série explora impressionantes descobertas feitas de forma acidental ou inesperada, com foco em seu contexto, protagonistas e importância histórica

Primeira temporada destaca achados impressionantes na América Latina, como uma pedra circular asteca descoberta na Cidade do México em 1978 e um tesouro arqueológico na selva colombiana

ESTREIA - 15/3, sábado, 22h
Disponível em VoD

A partir deste sábado, 15 de março, o History exibe com exclusividade Mistérios Inexplorados com Danny Trejo (Mysteries Unearthed with Danny Trejo), série apresentada pelo icônico ator de Machete e Fogo Contra Fogo, que revela a história por trás de algumas das descobertas mais surpreendentes do mundo, feitas por acidente ou em circunstâncias inesperadas.

Cada episódio aprofunda-se no contexto, nos protagonistas e na importância histórica dessas descobertas, oferecendo uma nova perspectiva sobre o que pensávamos conhecer. Os casos são apresentados com material de arquivo, entrevistas com especialistas – entre historiadores, arqueólogos, paleontólogos, biólogos e astrofísicos -, e recriações impactantes.

Assim, a série nos convida a explorar segredos do passado que desafiam nossa compreensão atual sobre nossa evolução, mitos e lendas. Como diz Trejo: "Estar no lugar certo, no momento certo, não apenas pode te tornar rico, mas também fazer parte da história".

A série aborda descobertas fascinantes, tanto contemporâneas quanto antigas, em diferentes partes do mundo, incluindo as Américas, Ásia, Europa, África e até mesmo o espaço sideral. Entre os achados, destaque para casos da América Latina, como uma pedra circular asteca descoberta na Cidade do México, durante uma escavação realizada por trabalhadores em 1978; um muro construído com crânios humanos encontrado em 2015; a história da "Cidade Perdida", um tesouro arqueológico oculto na selva colombiana, descoberto em 1976; as esferas de pedra encontradas na Costa Rica; túneis subterrâneos no Vale de Oaxaca, no México; e até uma população de hipopótamos selvagens, encontrada em Antoquia, na Colômbia, em 2007; entre outros.

Em evento realizado para a imprensa, no começo de março, Danny falou sobre a nova série: “História foi a única matéria em que eu tirava boas notas. Não era um grande estudante, mas a história sempre me pareceu interessante. Então, quando meu agente me apresentou esse projeto, eu concordei de imediato”. E completou: “O que eu gosto neste programa é que podemos obter informações que podem ser usadas na escola e até impressionar os professores. Eu acredito que a história é um dos pontos de partida mais fundamentais para ver o futuro. A história se repete. O mundo é um lugar lindo e há muitos mistérios que ainda não foram descobertos”.

Nesta produção do History, Trejo se junta ao grupo de grandes figuras de Hollywood que lideram séries do canal, como William Shatner (Inexplicável), Morgan Freeman (Grandes Fugas), Laurence Fishburne (Grandes Mistérios da História), Dennis Quaid (Maravilhas Sagradas) e Pierce Brosnan (Grandes Roubos da História), que em breve terão o reforço de Kevin Costner, David Duchovny e Sylvester Stallone.

O episódio de estreia é Tesouros escondidos. A produção explora alguns dos tesouros mais valiosos do mundo, encontrados das formas mais inesperadas. Entre eles, um mosaico romano antigo de valor inestimável escondido em um apartamento na cidade de Nova York, ou a peça mais valiosa da cultura americana encontrada em um mercado de pulgas por apenas 4 dólares. Nunca se sabe onde a próxima descoberta de um milhão de dólares pode estar.

SOBRE DANNY TREJO

Danny Trejo (nascido em 16 de maio de 1944, em Los Angeles, Califórnia) construiu uma carreira prolífica na indústria do entretenimento, destacando-se por sua  trajetória incomum e sua perseverança. Desde sua passagem pelo sistema penitenciário até seu trabalho na reabilitação de jovens com problemas de dependência, passando por seu sucesso como ator, produtor e suas recentes incursões na indústria gastronômica, Trejo se tornou um rosto amplamente reconhecido em Hollywood e  além. 

Ao longo de sua carreira, ele participou de inúmeras produções cinematográficas, incluindo Desperado, Fogo Contra Fogo, a saga Um Drink no Inferno, Con Air – A Rota da Fuga, Era Uma Vez no México, a franquia Pequenos Espiões, Machete e Machete Mata, além da trilogia Bad Ass e Inferno no Faroeste 2. Também integrou o elenco de Death Race 2, Death Race: Inferno, Muppets 2: Procurados e Amados, A Creche do Papai 3 e Os 3 Infernais.  Na televisão, Trejo colaborou novamente com  Robert Rodríguez em From Dusk Till Dawn: The Series, da Miramax. Ele teve papéis recorrentes em séries como Sons of Anarchy, King of the Hill, Breaking Bad e The Flash, além de aparições em Blue Bloods, What We Do in the Shadows, Brooklyn Nine-Nine e Kidding, entre outras. Recentemente, completou a terceira temporada de American Gods, em que interpretou uma das versões do personagem Mr. World. 

Sua versatilidade também se estende ao mundo da animação, tendo dublado personagens em filmes como Cegonhas – A História que Não te Contaram e Festa no Céu, assim como em séries renomadas como American Dad!, Rick and Morty, Gato de Botas, Justiça Jovem e Uma Família da Pesada. Além disso, deu voz ao personagem Boots em Dora e a Cidade Perdida, lançada em agosto de 2019. Mais recentemente, participou de Victor and Valentino, do Cartoon Network, Big City Greens, do Disney Channel, e Minions 2: A Origem de Gru, da Universal Pictures. Em reconhecimento ao seu impacto cultural, o comediante Pete Davidson lhe dedicou uma música intitulada Danny Trejo no programa Saturday Night Live.

Além de sua trajetória no entretenimento, Trejo expandiu sua influência para o mundo dos negócios com sua rede de restaurantes Trejo's Tacos, atualmente com oito unidades na região de Los Angeles. Seu empreendimento Trejo’s Coffee & Donuts também alcançou grande sucesso e segue em expansão. Além de sua destacada carreira no cinema e na TV, Trejo é um pai dedicado de três filhos e um ativo conselheiro de intervenção, papéis que considera fundamentais em sua vida. Sua paixão pela gastronomia o levou a publicar seu primeiro livro de receitas, Trejo’s Tacos: Recipes and Stories from L.A., lançado em abril de 2020. Sua trajetória e experiências foram retratadas no documentário biográfico Inmate #1: The Rise of Danny Trejo, disponível desde julho de 2020.

Classificação Indicativa: 10 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

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Los Brasileros, MC Kekel e Fraga apostam no romantismo na dançante "Tela do Celular"

Após o sucesso internacional, produtores vencedores de Grammy apresentam sua nova aposta; single chega às plataformas nesta sexta-feira (14)

Os momentos festivos, característicos dos shows da Francisco, el Hombre, levam o público ao frenesi, através de canções com instrumentais arrebatadores e composições poderosas. Em 2025, Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte, Ju Strassacapa, Helena Papini e Andrei Martinez Kozyreff se reúnem pela última vez na turnê “Despedida” para celebrar com os fãs que os acompanham desde o começo do grupo, há 12 anos. Agora, o quinteto leva o seu ato final para o Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, no dia 14 de março (sexta-feira). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).

A banda anunciou no ano passado uma pausa para que eles pudessem abraçar o novo e oxigenar as ideias. Mas, antes do hiato, eles dão um até logo. “Esta etapa da turnê representa um último mergulho nesse mar tão familiar que é o universo da Francisco, el Hombre, com nossos shows e contato com os fãs. É o último fôlego antes do salto no desconhecido, trazendo tudo o que um fechamento de ciclo pode invocar dentro e fora da gente”, explica Ju Strassacapa.

Ao embarcar nessa jornada, eles lançam uma nova versão do single “Despedida”, faixa que dá nome à turnê. Acompanhado de videoclipe, o lançamento traz um novo significado à canção, ainda mais saudoso, já que o coletivo se despede de fato e se prepara para explorar novas rotas.

Este ano, o grupo volta a cidades brasileiras e algumas no exterior com um setlist que revisita várias fases da banda, incluindo os hits “Batida do Amor” e “O Tempo É Sua Morada”, entre outros. Indicada ao GRAMMY Latino 2017 na categoria “Melhor Canção em Língua Portuguesa” por “Triste, Louca ou Má”, a Francisco, el Hombre deixa sua marca na música brasileira contemporânea, com elementos da cultura latino-americana e a certeza de que música é para fazer o coração pulsar.

A tour ainda tem passagem confirmada por Brasília, Porto Alegre, Florianópolis, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, além de apresentações internacionais em Portugal, Reino Unido e Holanda.

SERVIÇO
Francisco, el Hombre @Goiânia 
Data: 14 de março de 2025 (sexta-feira)
Horário:  A partir das 20h 
Local: Centro Cultural Martim Cererê – Travessa Bezerra de Menezes - Setor Sul - Goiânia/GO
Valores: A partir de R$ 70,00 (meia-entrada e entrada social) | A partir de R$ 90,00 (inteira)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/francisco-el-hombre-turne-de-despedida-em-goiania/2827055?referrer=linktr.ee 

Assessoria de imprensa - Francisco, el Hombre:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante - stephanie@trovoa.com
Bárbara Correa - barbara@trovoa.com 

Instituto Tomie Ohtake apresenta Patricia Leite - Olho d'água

Mostra que abre o calendário expositivo do Instituto destaca a produção da artista mineira radicada em São Paulo. Paralelamente será inaugurada a exposição Instituto Tomie Ohtake visita Coleção Vilma Eid - Em cada canto.

Daniela Aedo, protagonista de Carinha de Anjo, vem ao Brasil para show

No mês de março, dedicado internacionalmente às mulheres, uma exposição organizada pela NATA Art&Design celebra o poder criativo e a diversidade das expressões artísticas femininas. "Narrativas Singulares" reúne o trabalho de seis artistas, cada uma com uma visão única sobre a arte, que desafia, inspira e convida à reflexão.

Segundo Ariela Mansur e Natasha Szaniecki, sócias da NATA, a exposição não é apenas uma celebração do talento individual de cada uma das artistas, mas também um tributo ao papel transformador da mulher na arte e na sociedade.

“Cada obra reflete um fragmento de mundo, uma experiência pessoal e um olhar que amplia nossa compreensão do que é ser mulher”, diz Ariela. “Esta mostra é mais do que uma exposição, é um convite para explorar o diálogo entre estilos, culturas e experiências”, complementa Natasha.

Em “Narrativas Singulares”, Andrea Azzi traz à mostra telas vibrantes e pinturas intensamente coloridas, carregadas de força e energia. Andrea Fiamenghi apresenta fotografias marcadas por um rigor estético que explora a essência da natureza e a riqueza da cultura baiana. Andrea Martin experimenta as infinitas possibilidades do papel, criando texturas orgânicas e formas inovadoras. Cilene Derdyk destaca-se pela utilização de uma ampla variedade de materiais e tramas, enquanto Christina Bastos reflete, em suas obras, sobre as metamorfoses sociais e as interconexões interpessoais e urbanas. Por fim, Karina Guindi explora o contraste entre luz e sombra, integrando a geometria de forma única em suas criações.

Conheça mais sobre as artistas:

 

Andrea Martin

A artista cria suas obras cortando papel com bisturi para construir texturas orgânicas que transmitem a sutileza em volumes. Cada papel tem sua própria identidade e reage de forma diferente à lâmina. Alguns possibilitam curvas perfeitas, outros mantêm a irregularidade da sua textura. É nessa relação entre a agressão da incisão e a reação do papel que a natureza da matéria se manifesta, tornando-se uma figura coadjuvante cativante no processo criativo. As obras são uma celebração da geometria e harmonia das formas. Seus cortes desvendam paisagens íntimas, onde o papel floresce em texturas orgânicas, evocando a força sutil da natureza e a delicadeza infinita do feminino.

 

 

Cilene Derdyk

As obras dela apresentam uma grande variedade de materiais e tramas. Entre os diversos materiais pouco convencionais utilizados pela artista, destaca-se o uso dos fios de alumínio banhados, tramados e geralmente trabalhados com elementos naturais metalizados e resinados. Sua produção é 100% artesanal, e nos remete as cestarias, redes, geralmente produzidas por comunidades de pescadores. Em suas instalações, podemos encontrar volume, cor e geometria. Uma linguagem influenciada pela moda, rotina da cidade e suas viagens. O seu fascínio pela praia também a inspira: o mar, a areia, os pescadores e artesãos.

 

 

Cristhina Bastos

Tem um olhar multidisciplinar e suas poéticas refletem sobre metamorfoses sociais e interconexões interpessoais e urbanas. Exibiu trabalhos em exposições internacionais e nacionais. Já participou de várias exposições, como, LIAMES, no Centro Cultural da UFMG –BH e Galeria de Arte Nello, Nuno, FAOP, Ouro Preto, Escultura Temporária, Parque Cultural Casa do Governador, Vila Velha, ES, 2022, ITI_NERANTE Espaço ITI, Lisboa, PRT (virtual), 2021, V Biennal de València Ciutat Vella Oberta, Octubre Centre de Cultura Contemporània, València, ESP, 2019, IV Biennal de València Ciutat Vella Oberta, Museo Del Carme, València, ESP, 2019. Expoarte + 40, Fundacion Rómulo Raggio, Buenos Aires, ARG, 2018, Casa Porto das Artes Plásticas e Sesc Glória, Vitória, ES, 2015. Rastros Brasil África – Coletiva, V Bienal de Arte Contemporânea de Moçambique.

A cerimônia do Oscar 2025 aconteceu ontem, dia 2 de março, pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e na mesma data a Roda Rico iluminou o céu de São Paulo com frase da atriz Fernanda Torres, em admiração e respeito à sua brilhante atuação em ‘Ainda Estou Aqui’, filme de Walter Salles que venceu como ‘Melhor Filme Internacional no Oscar 2025’.

Os 27 mil pontos de LED que compõem a estrutura da maior roda-gigante da América Latina, com 91 metros de altura, se integraram à projeção da iluminação cênica. E com muito brilho, a atração turística de São Paulo ajudou a exaltar a visibilidade do cinema brasileiro com a conquista histórica do prêmio. link

A projeção pôde ser acompanhada por meio do Instagram da Roda Rico.

O longa-metragem também foi indicado como ‘Melhor Filme’ e ‘Melhor Atriz’.

Com o filme brasileiro, Fernanda Torres recebeu o Globo de Ouro 2025 na mesma categoria, no dia 5 de janeiro, em Los Angeles (EUA).

RODA RICO

Com 91 metros de altura, a Roda Rico é a mais alta da categoria na América Latina. A roda-gigante tem 42 cabines que comportam até oito passageiros por vez, equipadas com ar-condicionado, bluetooth, LED personalizável, monitoramento por câmeras e interfones. O passeio dura aproximadamente 25 a 30 minutos e é pet friendly, ou seja, os visitantes podem levar seus animais.

A Roda Rico também conta com sistema de iluminação cênica, que pode ser personalizada e se tornar parte do horizonte da cidade.

Sobre a Rico

Irreverente e descomplicada, a Rico é uma plataforma de serviços financeiros do grupo XP Inc. e tem como objetivo ajudar as pessoas a investirem com mais vantagens, de forma simples e divertida. Com esse perfil, tornou-se referência junto ao público jovem. Para mais informações, acesse o site Rico: https://www.rico.com.vc/

Informações à Imprensa - Roda Rico 

Way Comunicações

 Bete Faria Nicastro

11 99659 2111 / 11 3862 1586 / 11 94941 8005

bete@waycomunicacoes.com.br 

Elenice Cóstola

WhatsApp 19 99601-5900

elenicecostola@waycomunicacoes.com.br

Estrelas brilham usando joias Bvlgari no Oscar 2025

  
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MAIS INFORMAÇÕES

Malu Marino Communications | @malumarino.comm

Maria Luisa Marino – malu@malumarino.com
Alice Valdetaro – alice.valdetaro@malumarino.com
Débora Corrêa – debora.correa@malumarino.com
Melissa Hamano – melissa.hamano@malumarino.com

Boutiques Bvlgari 

Bvlgari - JK Iguatemi

Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Vila Olímpia

Telefone: (11) 3152-6446

Bvlgari – Flagship Cidade Jardim

Av. Magalhães de Castro, 12000 - Morumbi
Telefone: (11) 3198-9408

https://www.bulgari.com/loja_online

A BELEZA DO CAOS: DAY LIMNS apresenta show intimista e acústico na Casa Natura Musical

Show acontece no dia 6 de abril; Ingressos à venda a partir de 25 de fevereiro.

Mais Fotos

“Me diz, como é que eu conto pra você? Baby eu sinto tudo, tudo aqui é nosso. Será que eu vou te convencer?” Bell Lins mergulha no questionamento sobre a ambiguidade e a emoção de um flerte em seu single de estreia, “Eu e Você” (ouça aqui). A faixa chega a todas as plataformas de streaming de áudio no dia 18 de fevereiro pelo selo Carlo Music, criado pelo músico, cantor, compositor e membro fundador do Natiruts, Alexandre Carlo.  

Nascida em Brasília e criada em Santo Antônio do Descoberto (GO), Bell é cantora, compositora e mãe da pequena Serena. Sua estreia nos palcos aconteceu de forma espontânea, aos 6 anos de idade, no aniversário da cidade em que morava. Seu irmão mais velho foi anunciado para se apresentar, mas,  assustado frente a tantas pessoas, não conseguiu subir ao palco. Ao notar essa oportunidade, Bell cantou no lugar do irmão, encantando o público e os jornais locais. “Foi incrível! Ao ver as fotos desse dia, me orgulho e me inspiro. Aquela menininha, com os olhos fixos no público e o peito estufado, sabia o que queria”, relembra.

Aos 15 anos, a artista teve sua estreia televisiva na primeira edição do The Voice Kids. Ainda que os quatro jurados tenham virado suas cadeiras, ela escolheu a cantora Ivete Sangalo como sua técnica. No mesmo ano, Bell teve a honra de estar ao lado de sua ídola no carnaval de Salvador, cantando “Tempo de Alegria” no famoso Bloco Coruja para milhões de pessoas. Ela foi amadurecendo sua relação com os palcos e fortalecendo suas técnicas vocais até que, em 2022, recebeu o convite para participar do The Voice Brasil, sendo finalista no time Iza. 

Entre 2020 e 2022, Bell deixou seu lado criativo aflorar e começou a desenvolver algumas composições, ainda de forma despretensiosa, para comunicar sua mensagem além dos covers. “Queria me apropriar do prazer de criar”, afirma. “Sou uma cantora feliz. Amo fazer música e ela já me salvou várias vezes”, completa. 

A chegada de sua filha, Serena, fez com que a artista olhasse para outro caminho por um tempo. Cuidar de um outro ser exige entrega e, apesar da pausa nos shows, a música sempre se fez presente na vida da artista. Com frio na barriga e o coração cheio de coragem, Bell percebeu que o momento de mostrar para o mundo suas canções está mais latente do que nunca, começando pelo single “Eu e Você”, com produção musical de Pedro Alex. 

“Eu e Você” traduz o sentimento daquele momento que todos já vivenciaram um dia: a adrenalina de querer mudar o status de uma paquera recente combinada à dúvida e ao medo da rejeição. De forma charmosa e convidativa, Bell nos envolve nessa faixa que abre espaço para um álbum previsto para este ano.

LETRA
Nos seus olhos eu enxergo o futuro
Que eu quero viver
No seu colo o acalento é em um minuto
Pra perceber

O dia nasceu
E eu quero ser seu
O que aconteceu
Comigo?

Você me envolveu
E a chama acendeu
Me diz
Como é que eu conto pra você?

Baby, eu sinto tudo
Tudo aqui é nosso
Será que eu vou te convencer?
Eu sei que eu posso
Vem cá que eu te mostro
No mundo inteiro é só eu e você

Sua pele na minha
Sabor de tangerina da minha estação
Raridade no verão
Te tenho sempre por perto
Pulsando no coração

Leve você leva a vida inteira
Na graça do seu caminhar
Não tem fronteiras pra querer te amar
Sem fronteiras pra querer te amar
Tudo fica melhor com você

Baby, eu sinto tudo
Tudo aqui é nosso
Será que eu vou te convencer?
Eu sei que eu posso
Vem cá que eu te mostro
No mundo inteiro é só eu e você

(Eu e você, eu e você)
No mundo inteiro é só eu e você
(Eu e você, eu e você)
No mundo inteiro é só eu e você

FICHA TÉCNICA
Autor: Bell Lins, Mozart e Pedro Alex
Intérprete: Bell Lins
Produtor fonográfico: Carlo Music
Produtor musical: Pedro Alex
Mixagem: Dan Felix
Masterização: Felipe Tichauer
Voz: Bell Lins
Bateria, baixo, guitarra, violões e teclados: Pedro Alex
Foto capa: Bruno Cavalcante
Beauty: Raissa Magalhães
Finalização capa: Carlos Nepomuceno
Produtor artístico: Rafael Raposo

Assessoria de imprensa - Bell Lins:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Milena Martins - milena@trovoa.com 

O cantor Rodriguinho se prepara para um dos projetos mais especiais de sua trajetória. No dia 22 de fevereiro, em São Paulo, o Teatro Bradesco será palco da gravação de "Rodriguinho Acústico", um espetáculo que promete emocionar o público com novas versões de seus maiores sucessos e a releitura de clássicos da música brasileira que marcaram sua vida e carreira.

No repertório, além das canções que consagraram Rodriguinho, o cantor apresenta um lado inédito ao interpretar músicas de artistas como Milton Nascimento, Skank, Titãs, Marília Mendonça e Xamã, Wilson Simonal, Jorge Ben Jor, Guilherme Arantes, Roupa Nova e Lulu Santos. Mais do que um show, “Rodriguinho Acústico” é uma viagem afetiva pela formação musical do artista. Um dos momentos mais simbólicos do projeto é a interpretação de Sapato Velho, música que marcou sua infância. Aos 8 anos de idade, Rodriguinho ganhou um disco do Roupa Nova e, ao ouvir essa canção, teve a certeza de que queria ser músico.

Após a gravação no Teatro Bradesco, “Rodriguinho Acústico” ganhará os palcos de todo o Brasil. O projeto será transformado em uma turnê especial, levando essa experiência única para diferentes teatros do país. Com um repertório marcante e um formato intimista, o show promete emocionar o público por onde passar, celebrando a trajetória de Rodriguinho e sua conexão com a música em apresentações memoráveis. Outro ponto especial do projeto é que toda a produção do show e do álbum está sendo conduzida pelo próprio cantor, garantindo um toque ainda mais pessoal e autêntico à proposta.

A gravação de “Rodriguinho Acústico” será registrada em áudio e vídeo, e promete ser um marco na carreira do cantor. Com uma combinação de nostalgia, inovação e muita emoção, o projeto é um presente para os fãs e para a música brasileira.

Credenciamento de imprensa sujeito à aprovação no link abaixo:
https://hmntswat.forms.app/credenciamento-rodriguinho-acustico 

RODRIGUINHO – ACÚSTICO

Quando: sábado, 22 de fevereiro de 2025, a partir das 21h
Onde: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso - Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes
Classificação: Livre
Ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rodriguinho-acustico-14063 ou na bilheteria do teatro 
Informações: www.teatrobradesco.com.br 

Flor Furacão em gravação do álbum Forró Jazz do Cerrado. Foto: Isadora Valença

No coração do Brasil, onde o cerrado encontra as linhas curvas de Oscar Niemeyer, a artista trans que simboliza a vibrante diversidade cultural do Distrito Federal, Flor Furacão, desponta como uma força transformadora na cena musical brasiliense. Em clima de festa, ela  lança o álbum “O Forró Jazz do Cerrado”, no domingo de carnaval (02/03), que estará disponível em todas as plataformas digitais. 

Com uma proposta inovadora e repleta de energia, o novo trabalho de Flor Furacão vai do Cerrado ao Caribe, convidando a uma viagem sonora que transcende fronteiras e estilos. Em cinco faixas, ela explora a riqueza do baião, do xote, do jazz, da vanera, do pagodão, dos ritmos caribenhos e do maracatu, criando uma fusão única e envolvente.

Astrologia, Carnaval e a força da música

A escolha do Carnaval para o lançamento não é coincidência. "Meu álbum é pura festa, expressão artística, expressão de vida, de pulsação", declara Flor. "O Carnaval é tudo isso, e este trabalho nasce no melhor momento. A conexão é justamente essa: a festa, a alegria e a pluralidade de ritmos".

Faixas que contam histórias

Cada faixa do álbum é uma história, uma expressão da alma de Flor Furacão e de sua conexão com o mundo. A música de abertura conta com a participação especial da flautista Ana Cesário. A segunda faixa, um hino à beleza do território do Cerrado brasileiro, traz um apelo contra as queimadas que devastam o bioma. “Lotação de  Amor”, que foi lançada como single em 1º de fevereiro e tem participação de Brunetty BG, é a terceira faixa e fala sobre transformar a dor em festa, de não viver nas narrativas e recriá-las. 

Pura energia praiana, a quarta faixa, "Pisa", é um convite para um rolê na praia, para amar e ser feliz. E "Oya mi", encerra o álbum. A música, que tem letra em Iorubá e texto interpretado por Medro, importante cantora do DF, responsável pelo trabalho Música Travesti Brasileira e grande inspiração para Flor, é uma ode à ancestralidade e à força das travestis e des filhes de Oyá.

Uma artista que transcende rótulos

Flor Furacão é uma artista que transcende convenções e desafia rótulos. Cantora, compositora, pianista, arte educadora, atriz e produtora musical, ela transforma sua música em um manifesto vibrante por liberdade, igualdade e respeito à diversidade. Em suas canções, entrelaça o pessoal e o político, o íntimo e o coletivo, o local e o global, criando um som que é, ao mesmo tempo, arte e resistência.

Formada em piano erudito pela Escola de Música de Brasília, Flor se destaca na cena musical do Distrito Federal desde 2012, navegando por gêneros como Choro, Samba, Forró, Jazz, MPB e canções de tradição oral e de terreiro. Sua versatilidade e talento já lhe renderam prêmios como o Brasília Independente 2022 e o Prêmio Profissionais da Música, além de apresentações em importantes festivais como CoMa e Sucupira. Em 2023, lançou o single Coisas Leves e, em 2024, cruzou fronteiras apresentando seu trabalho para o mercado da música internacional em rodadas de negócios e pitchs em Paris e Coimbra.

SERVIÇO:
Lançamento Forró Jazz Cerrado
Quando: 02/03. Domingo - disponível em todas as plataformas digitais
Quanto: gratuito
Pré-save: https://bfan.link/forro-jazz-do-cerrado 

Show de lançamento 
Quando: 30/04. Quarta-feira, às 20h (véspera de feriado) | Coquetel de recepção, às 19h.
Quanto: entrada franca

Onde: Auditório da Casa Thomas Jefferson - SEPS 706/906, Via W5 Sul - Asa Sul.

SÃO PAULO, FEVEREIRO DE 2025 - Uma escultura de mais de dois metros, em madeira policromada, “Mulher Reclinada”, acaba de chegar ao mercado pelas mãos das galerias de arte NATA Art&Design e Frente. Com valor de venda de 1 milhão de reais, a obra foi feita em 1951 por Mario Cravo Junior, escultor, pintor, gravador e desenhista baiano. Cravo Junior fez parte da primeira geração de artistas plásticos modernistas da Bahia, ao lado de Carlos Bastos e Genaro de Carvalho.

Mario Cravo Junior já realizou várias exposições e possui obras em importantes museus, dentre eles o acervo do MAM, em SP, Instituto Moreira Salles, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Arte de Jerusalém, Museu Afro Brasil, Fundação Armando Alvarez Penteado, Museu de Arte Sacra da Bahia, Museu da Cidade do Salvador, Museu de Antropologia da Bahia.

“Esta obra possui uma importância extraordinária, pois representa uma fase crucial na trajetória do artista, marcada pela criação de esculturas grandiosas e monumentais. Márcio Cravo Júnior é um dos principais nomes da escultura no país, sendo amplamente reconhecido no cenário nacional”, diz James Lisboa, da Galeria Frente.

Já Natasha Szaniecki, filha do marchand Valdemar Szaniecki e sócia de Ariela Mansur na NATA Art&Design, galeria de arte contemporânea recém-inaugurada em Pinheiros,  diz: “Convivi por anos com esta obra na parede de casa, uma peça imponente que fez parte da história da minha família. Muita gente já demonstrou interesse em comprá-la, mas meu pai sempre recusou. Agora, depois de dez anos da morte de meu pai, acreditamos que chegou o momento de vendê-la. Quem a adquirir terá em mãos uma das obras mais significativas de Mário Cravo Júnior”.

Uma das principais características do artista é o monumentalismo, que está presente em sua escultura mais conhecida, a "Fonte da Rampa do Mercado" (1970), localizada na Praça Cairu, na Cidade Baixa, Salvador (BA), entre o Mercado Modelo, o Elevador Lacerda e a Igreja de Nossa Senhora da Coinceição da Praia. Foi encomendada pelo então Prefeito de Salvador, Antonio Carlos Magalhães.

A “Mulher Reclinada” está exposta no escritório de arte James Lisboa, na Rua Doutor Melo Alves, 397.

Assista ao trailer aqui. 

Baixe mais imagens aqui. 
(Acesso às imagens: 5pw0gc7RL6Xu)

São Paulo, 12 de fevereiro de 2025 – Prepare-se para a terceira temporada de LARGADOS E PELADOS – LATINOS, o reality show mais intenso da América Latina e que testa os limites da sobrevivência. Com estreia marcada para 16 de fevereiro na Max e no Discovery, a produção acompanha dez participantes de México, Colômbia e Argentina, que enfrentarão por 21 dias os desafios mais extremos da natureza, completamente nus, em um teste físico e psicológico sem precedentes. A plataforma de streaming e o canal de TV disponibilizam um episódio por semana, sempre aos domingos, a partir das 20h30.  

Durante o período que estarão isolados na selva do Gran Chaco, uma das regiões mais selvagens da América do Sul, os participantes precisarão construir abrigos, encontrar alimentos e resistir às condições implacáveis da selva, contando apenas com suas habilidades e instintos para sobreviver. Os corajosos participantes desta edição são: 

• Facundo (40 anos, Argentina) – Ex-jogador de futebol, salva-vidas e psicólogo. Competitivo e estrategista, busca aprimorar suas habilidades de sobrevivência. 

• Luna (38 anos, México) – Comunicóloga e bioconstrutora, independente e conectada com a natureza. 

• Alberich (40 anos, México) – Designer industrial e empreendedor gastronômico, com grande habilidade na construção de abrigos. 

• Manuel Antonio (35 anos, México) – Fotógrafo e guia de aventura, otimista e apaixonado por compartilhar conhecimento. 

• Mariana (30 anos, México) – Química farmacobiológica e montanhista, sempre em busca de novos desafios. 

• Wilber “Lukaku” (29 anos, Colômbia) – Personal trainer, determinado e resiliente, sempre disposto a superar limites. 

• Gustavo (30 anos, México) – Biólogo e guia de montanha, criativo e um excelente parceiro para trabalho em equipe. 

• Estela (38 anos, Argentina) – Comerciante e guia de montanha, determinada e com grande força mental. 

• Marcela (31 anos, Colômbia) – Professora e guia de montanha, líder nata e especialista na construção de armadilhas e abrigos. 

• Ana Lis (30 anos, Argentina) – Paramédica e especialista em acampamento, forte e comunicativa, sendo uma excelente companheira de equipe. 

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Atenção, fãs de BL! Os atores Fort e Peat acabam de anunciar seu primeiro fanmeeting no Brasil. O evento acontecerá no Studio Stage, em São Paulo, no dia 15 de março.

Os atores ficaram conhecidos mundialmente pela sua atuação como um dos casais protagonistas no BL “Love in the Air”, lançado em 2023. A série ganhou grande destaque nas redes sociais, onde a interação dos fãs brasileiros sempre esteve presente. 

Já em 2024 os atores foram protagonistas do BL “Love Sea”, com o qual se firmaram como um dos principais nomes da indústria do entretenimento tailandês.

Nos últimos anos, a quantidade de séries e filmes BL no mercado cresceu bastante, colocando a Tailândia em grande evidência por conta de suas produções. Em 2022 foi realizado um levantamento para apurar a ascensão do consumo de produções BL (Boys Love) e GL (Girls Love) a nível global por uma plataforma de streaming de conteúdo asiático. 

De acordo com essa pesquisa realizada pela Rakuten Viki, o consumo de obras cresceu 151% em todo o mundo. Já no Brasil, o consumo deu um salto de 188% em 2022 e continuou crescendo nos primeiros meses de 2023 com um aumento de 30% só neste período.

Com uma base de fãs em constante crescimento, este será o primeiro evento realizado no Brasil entre as empresas Star River, Magic Cube, Me Mind Y e FarMusic. 

O fanmeeting contará com pacotes VIP 1, VIP 2, Vip 3 e Pista, que incluem foto individual, foto em grupo, HI Touch, entrada antecipada, entre outros benefícios. Para este evento não será possível realizar a compra de benefícios avulsos.

Os ingressos para o 1º fanmeeting de FortPeat no Brasil já estão disponíveis para compra no site www.bilheto.com.br. 

Para mais informações acesse https://www.instagram.com/farmusicent/.

Após o lançamento do single “Onda (Citação A Onda)”, em homenagem a Cassiano, Rael divulga o videoclipe da canção, com participação do Mano Brown e Dom Filó, no dia 5 de fevereiro. O registro audiovisual de “Onda (Citação A Onda)” está disponível no canal de YouTube do artista (assista aqui) e a música já pode ser ouvida em todas as plataformas de streaming de áudio (ouça aqui). 

Dirigido por Rafa Costakent, o videoclipe explora o universo e a energia dos bailes black, como um tributo à importância cultural dessa forma de celebração da música preta  no país.  “A dança, o samba improvisado no boteco, a pelada no campinho de terra, os versos de rap cuspidos no improviso ou se arrumar pra ir pro baile black, tudo isso é mais do que lazer. É um ato de resistência, uma arte, um jeito de dizer: ‘Ainda estamos aqui, vivos, rindo, sonhando’”, diz o artista. “Sempre foi também sobre manter a mente sã, o espírito vivo e o corpo em movimento”, afirma Rael sobre a relevância dos bailes black.

Assim como o single “Na Pista Sem Lei”, com participação do FBC e Rincon Sapiência, lançado em novembro de 2024 (ouça aqui), a faixa “Onda (Citação A Onda)” faz parte do novo álbum de Rael, que será lançado em março. O disco foi mixado e masterizado por Marcelinho Ferraz e Dani Pampuri (vencedor do GRAMMY na categoria “Álbum do Ano” com Cowboy Carter, de Beyoncé).

A faixa é uma homenagem ao consagrado artista Cassiano (1943-2021), tem produção musical assinada em parceria com Nave Beatz e conta com a participação de Mano Brown e Dom Filó, figuras essenciais no cenário musical e na luta pela valorização da cultura negra no país.

FICHA TÉCNICA
Direção & Criativo: Rafa Costakent
Criativo & Pós-produção: Pepe Costakent
Produção Executiva: Thiago Freire
Direção de Produção: Tutu Menezes
1º Ass. de Direção: Raphael Borghi
2º ass. de Direção: Gaê Magalhães Ferraroni
Direção de Fotografia: Lucas Mello
1º Ass. de Câmera: Thomas de Luz Ferreira da Silva
1º Ass. de Câmera: André Alves
2º Ass. de Câmera: Guilherme de Oliveira Alves
Logger: Danilo da Silva Lima
Making Of: Pequeno Reiz
Assistentes de Produção: Gustavo da Silva Carreno, Janaina Tieppo Meira, João Italo de Freitas, Juliana Furtuoso e Lucas Carbone

Eletricista: Carlos Alberto Ferreira da Rocha
Ass. de Elétrica: Gustavo Ribeiro Pinto
Maquinista: Jailson do Castro Lessa
Maquinaria: Murillo Henrique Herriro
Técnico de Vídeo: Nuno Matos Soares
Ass. de Grua: Eduardo A. Mastrogiovanni Junior
Ass. de Vídeo: Giulia Martinho Casado
Op. de Steadycam: Murilo Henrique R. da Silva
Platô: Jéssica Carvalho de Castro
Ass. de Grua/Steadycam: Kleber Lopes Zamzotti

Figurino: Fernanda Bastos Gunutzmam, Johnata Fernandes Nunes dos Santos, Tatiane de Oliveira Gomes
Maquiagem: Camila Carvalho e Sabrina Silva
Coreógrafa: Raquel Semedo Cabaneco
Elenco: Gonçalves João Kinanga, Janaina Oliveira Hübler, João Murray Sandt Censoni, Laura Lopes de Lima, Luiz Amaury Pereira dos Reis Santos, Wesley Pereira de Souza Barros, Valentina Pereira Rodrigues do Nascimento, Leonardo Augusto Marçal, Melyssa Victoria Oliveira Nascimento
Modelo: Ruthiele Gonçalves
Direção de arte: Lize Borba
Assistente de arte: Sofia Terçarolli
Produção de Objetos: Livia Lederman
Assistente de objetos: Clara Vieira Dessordi
Contrarregra: Leonardo Sampaio
Assistente de contrarregra: Allan Rodrigues
Cenografia: Azul Cenografia

Pintores: Jeferson de Brito Sales, Jose Ozeni de Sales
Painel: Planet Led
Conteúdo 3D: Eduardo Bucci
Conteúdo still Onda: Sofia Terçarolli
Transporte: Paulo Transkinder
Câmera: Filmes do Bem
Luz e Estúdio: Cine e Vídeo
Estrutura de produção: Casa do Produtor e Águia Locações
Catering: JH Gastronomia
Equipe de Produção: Biscuvita Produções
Motorista de Produção: Everton
Painel LED: Planet Led
Equipe LED: Nuno Soares, Leonardo Bonfim, Américo Soares, Rafael Rocha
Realização: Laboratório Fantasma 

Assessoria de imprensa - Rael:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Milena Martins - milena@trovoa.com 

O local escolhido para sediar a 30ª edição da CASACOR Minas é o edifício-sede do Campus da PUC Minas Lourdes, na Praça da Liberdade. O campus foi construído originalmente para abrigar o Instituto Metodista Izabela Hendrix. Localizado na Rua da Bahia, 2.020, no bairro de Lourdes, a construção, inaugurada em 1941, se prepara para sediar a PUC Lourdes. A edificação chama atenção pela imponência e também por sua relevância histórica. O edifício é tombado pelos órgãos competentes e integra o Circuito Cultural Praça da Liberdade.

Projetado em 1938 pelo arquiteto italiano Raffaello Berti, autor de mais de 200 obras na cidade, incluindo algumas edificações importantes como a sede da Prefeitura, do Minas Tênis Clube, da Santa Casa de Belo Horizonte, a sede dos Correios, entre outras, o prédio também foi a sede da faculdade de arquitetura e urbanismo do Instituto Metodista Izabela Hendrix, considerado um dos melhores cursos da área no país. Adquirido no final de 2023 pela PUC Minas, o imóvel tombado será adaptado para abrigar a PUC Lourdes, a partir do próximo ano. Alunos dos cursos de Arquitetura e Urbanismo, Jogos Digitais, Administração, Ciências Contábeis e Ciências Econômicas da PUC Minas Lourdes já circulam pelo complexo de prédios da sede. A nova unidade promete ser uma referência de inovação e tecnologia, abrigando uma série de iniciativas nas diversas áreas.

No projeto de Berti, é possível perceber uma influência discreta de traços modernistas, com predominância do estilo Art Decó. A construção se destaca pela precisão das formas e também por ter incluído algumas experimentações estéticas na época, como as janelas altas e estreitas, que formam um desenho bastante característico de sua fachada. A planta é simétrica e funcional e a circulação conduz a um pátio externo de onde é possível contemplar a edificação. A fachada em pó de pedra, outra característica bastante marcante da época, é também uma assinatura do arquiteto, presente em outros projetos assinados por ele.

Criada com o objetivo de apresentar e promover o trabalho desenvolvido por arquitetos, designers e paisagistas do estado, a CASACOR Minas Gerais se consolidou ao longo de sua trajetória como o mais longevo e importante evento do segmento, atraindo a atenção do público e do mercado. Com o passar dos anos, a mostra foi ficando cada vez mais robusta, incorporando novidades, tornando-se assim a principal referência do segmento para profissionais, lojistas, fabricantes e público.

Como já é tradição, a CASACOR Minas está sempre em movimento, ocupando novos endereços pela cidade, contribuindo para despertar novos olhares e reflexões acerca das nossas edificações e do papel fundamental da arquitetura, do design e da arte na vida das pessoas. “Dessa forma, estamos contribuindo para contar um pouco da história da nossa cidade, além de evidenciar o trabalho de uma série de profissionais criativos e das empresas do segmento”, destaca Juliana Grillo, diretora da mostra.

A 30ª edição da CASACOR Minas será realizada ao longo dos meses de agosto e setembro. “Além da importância histórica, o edifício escolhido para esta edição comemorativa se destaca por seus ambientes generosos, com pé direito alto, uma ampla área externa, além de um pátio central que será palco de uma série de eventos e encontros ao longo da mostra. Podemos adiantar que será uma edição muito especial, possibilitando que o público possa vivenciar diversas possibilidades de ocupação e fruição daquele espaço”, destaca o diretor Eduardo Faleiro.

Sobre a CASACOR Minas

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a mais completa mostra de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, designers de interiores e paisagistas e em 2025 chega à sua 30ª edição em Minas Gerais, com 17 praças nacionais (São Paulo, Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Sergipe, Ribeirão Preto e Tocantins), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

SITE: www.casacor.abril.com.br

FACEBOOK: www.facebook.com/casacorminas

INSTAGRAM: @casacorminas

Sobre a PUC Minas

Considerada uma das melhores universidades privadas do Brasil, a PUC Minas é a única instituição privada de Minas Gerais a fazer parte do ranking das melhores universidades do mundo: o Times Higher Education 2025. Com 66 anos de história, é reconhecida pelo mercado como uma das mais inovadoras do Brasil e uma das quatro mais respeitadas pelos empregadores do país (RUF 2024). O Campus Lourdes é a Unidade Educacional mais recente da Universidade e está estruturado em diversos prédios próximos ao Circuito Praça da Liberdade, com diversos laboratórios equipados com o que há de mais moderno para atender as necessidades dos cursos ofertados, salas de monitoria, entre outros espaços de estudos e convivência. Atualmente, a PUC Minas Lourdes oferta 17 cursos de graduação, além de cursos de graduação no formato EAD, Programa de Pós-graduação em Relações Internacionais e inúmeros cursos de pós-graduação oferecidos pelo IEC PUC Minas, presente na região desde 1995.

Sobre a Multicult

A Multicult é uma empresa sob a direção de Eduardo Faleiro e Juliana Grillo, especializada em ações e serviços nas áreas de Planejamento, Curadoria, Produção e Articulação para eventos, projetos e iniciativas nas áreas de Arquitetura, Cultura, Design, Gastronomia e Contemporaneidade. Entre os principais projetos desenvolvidos pela Multicult estão a CASACOR Minas, a Mostra 100% Minas e o Restauro da antiga sede da Rede Ferroviária Federal.  Além disso, a Multicult também desenvolve uma série de ações e eventos especiais ao longo do ano como palestras, exposições, mostras e publicações voltadas para a área de economia criativa.

30ª CASACOR Minas Gerais

 Agosto e Setembro(as datas serão divulgadas em breve)  

Local: Rua da Bahia, 2020 - Lourdes   Belo Horizonte - MG

Informações: www.casacor.com.br

Confira: http://smb.lnk.to/Mixturadin3
Assista: https://youtu.be/jxk5CjERBqk?si=ZO9yRHE0EXGRCbf9

Dando continuidade ao lançamento de Mixturadin, o Turma do Pagode disponibilizou nas plataformas de streaming duas novas faixas do Volume 3: os medleys “Maneiras / Conselho / O Meu Lugar” e “Vacilão / Deixa a Vida Me Levar / Coração em Desalinho”. Em ritmo de Carnaval, o grupo faz uma releitura de grandes sucessos e exalta o amor ao samba e o respeito e a admiração aos grandes mestres.

O primeiro medley reúne releituras de “Maneiras”, composta por Sylvio da Silva, gravada por Zeca Pagodinho, e “Conselho”, de Adilson Bispo e Zé Roberto, sucesso nas vozes de Almir Guineto e Jorge Aragão. Para fechar, uma homenagem a Arlindo Cruz com “O Meu Lugar”, composta em parceria com Mauro Diniz.

Em “Vacilão / Deixa a Vida Me Levar / Coração em Desalinho”, o grupo resgata canções que se tornaram grandes sucessos na voz de Zeca Pagodinho. “Vacilão” e “Deixa a Vida Me Levar” foram compostas por Zé Roberto e Eri do Cais e Serginho Meriti, respectivamente. A composição de Monarco e Ratinho - “Coração em Desalinho” - fecha o medley. Este último medley também é uma homenagem a Paulinho Sampagode, respeitado músico da cena paulistana que trabalhou com o grupo.

Considerado um dos mais bem-sucedidos projetos do Turma do Pagode, Mixturadin 3 segue a trilha de sucesso de seus antecessores. O audiovisual apresentou "Duvido" e "Hoje é Dia", faixas que estão no TOP200 do Spotify, juntamente dos sucessos "Lancinho" e "Bebe e Vem Me Procurar", totalizando quatro músicas do grupo no ranking da plataforma.

Além de “Duvido”, com as participações de Ferrugem e Mumuzinho, o EP 1 conta com “Vergonha no Pagode”, “Foi Libertador” e o medley “Fulminante / Pirata e Tesouro / O Céu Tava Lá”, este último também com as participações de Ferrugem e Mumuzinho.

O EP 2, além das inéditas “Hoje É Dia” e “A Gente Colhe” - esta última com a participação de Xande de Pilares, traz uma versão para o sucesso sertanejo “Saudade Tatuada”. Xande também participa do medley “Talvez / Só Depois / Já Virou Rotina” com sucessos do pagode.

Dilsinho e Kamisa 10 dividiram o palco com o Turma do Pagode em “Suposto Namorado” e no medley “Nosso Lance / Péssimo Negócio / A Gente Já não Rola”. O EP 3 também conta com a participação de Thiaguinho e Rodriguinho em “Desobedeço” - que fala daquele crush que a pessoa jura não se apegar, mas não consegue resistir – e no medley com os sucessos “Sorria / Fugidinha / Toma Jeito Coração”.

E em abril, o Turma do Pagode dará início à turnê Mixturadin 3. Com 10 datas já confirmadas, o pontapé inicial será no dia 20 de abril, em Florianópolis.

Veja abaixo as datas confirmadas:
20/04 - Florianópolis
14/06 - Rio De Janeiro
21/06 - Curitiba
28/06 - Londrina
05/07 - Vitória
09/08 - Goiânia
23/08- Belo Horizonte
20/09 - Porto Alegre
22/11 - Brasília
29/11 - São Paulo

Sobre o Turma do Pagode

Influenciados por grandes nomes do samba e do pagode dos anos 90, o Turma do Pagode é formado por Leiz (tantã e vocal), Caramelo (banjo e vocal), Rubinho (pandeiro), Thiagão e Neni (percussão), Marcelinho TDP (cavaquinho), Leandro Filé (violão) e Fabiano Art (surdo).

O grupo iniciou sua trajetória no início dos anos 2000 tocando na noite paulistana e, em mais de 20 anos de carreira, produziu uma extensa discografia - 13 álbuns e 8 DVDs – e inúmeros hits, como "Lancinho", "Camisa 10", "Deixa em Off", "Sua Mãe Vai me Amar", "Cobertor de Orelha", entre outros.

Em 2020, o grupo chegou aos 20 anos de carreira como um dos principais nomes do samba e pagode, resultado de trabalho árduo e constante aprimoramento. E após rodar o país - e também os Estados Unidos e a Europa - com a turnê TDP 20 – Nossa História, lança um novo trabalho. 

No audiovisual, gravado ao vivo, em agosto, em São Paulo, o grupo paulistano retoma um de seus projetos de maior sucesso: “Mixturadin”. Com um repertório que mescla hits do gênero e canções inéditas, o clássico e o contemporâneo do samba e pagode, “Mixturadin 3” conta com participações especiais de Thiaguinho, Ferrugem, Sorriso Maroto, Dilsinho, Belo, Rodriguinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Xande de Pilares.

Atualmente, o grupo soma 10 milhões de seguidores nas redes sociais, 7.5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.7 bilhões de visualizações no canal oficial no Youtube e mais de 5 bilhões de aúdio/vídeo streams nas plataformas musicais.

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Carla Prata aposta em look poderoso com fenda arrasadora em Ensaio Turbinado

Com preparação sigilosa e dedicação extrema, a apresentadora brilha na quadra da coirmã

Crédito: Flora Negri | FOTOS EM ALTA

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“Tudo que eu vejo, sinto e ouço no período carnavalesco aqui em Olinda e faz o coração pulsar: a cultura, a euforia, o caos”. É assim que Léo da Bodega define o “Som das Ladeiras”, novo single que acaba de chegar nesta segunda-feira (3) e produzido pelo Los Brasileros, o trio de produtores vencedor de dois Grammy ao lado de Karol G. De clima eufórico, a música levanta a bandeira de Olinda ao abordar a resistência, a força e a importância de todas as culturas que permeiam as ladeiras: as galeras, o papangu, a ‘la ursa’, a orquestra, o terno, os vaqueiros da cidade e as favelas. 

Com o Carnaval, vem a energia de confraternização, a vontade de extravasar e de se expressar como em nenhum outro momento da vida. A beleza de se observar todos esses pontos que movimentam essa energia - os blocos, os ensaios das orquestras de frevo, as rodas de côco, os arrastões das galeras gritando e levantando a bandeira do seu bairro - inspiraram o artista a escrever “Som das Ladeiras”. Uma verdadeira celebração à sua cidade natal e ao povo olindense, que ama seu lugar e defende com unhas e dentes tudo que vem dele. 

Capa do single “Som das Ladeiras” (Crédito: Flora Negri)

“Olinda tem uma cultura muito forte de bairro, de ir para as festividades com seu grupo, gritar as siglas atrás das orquestras. Ver o vaqueiro montado no cavalo circulando no meio do Carnaval. Tem o papangu, que é uma fantasia conhecida por ‘palhaço’ e que usa uma máscara de tela pintada, carregando um mistério de quem se esconde na folia. E eu consegui trazer todos esses signos para o videoclipe. Gravamos no Sítio Histórico de Olinda, onde pude trabalhar novamente com a Flora Negri e Alê Henri, que entenderam o meu desejo de apresentar um retrato do meu dia a dia. Andar por Olinda é se deparar com esses símbolos, cores e estilos tão associados à nossa cultura”, conta Léo sobre o audiovisual que já está disponível no YouTube.

“Som das Ladeiras” é a primeira amostra de “Botija de Luxo”, continuação do álbum anterior, que contará outras histórias de uma perspectiva “pós-Botija”, além de fazer reverência à excelência musical pernambucana. “Impossível não mencionar Alceu Valença, que misturou a psicodelia com frevo e maracatu nos anos 1970, uniu reggae e xote em ‘Morena Tropicana’, que virou hino do Carnaval de Olinda. Temos a Academia da Berlinda, que trouxe a cumbia em outro momento. A ciranda de Baracho e Lia. ‘Botija de Luxo’ terá influências urbanas contemporâneas como o trap, mas que irão dialogar com todos esses ritmos e referências que tiveram destaque no cenário nacional”, adianta Léo da Bodega. 

Sobre Léo da Bodega

Nascido e criado na Rua do Amparo, localizada no Sítio Histórico de Olinda, Léo da Bodega tem 28 anos e cresceu em um bairro fervoroso de artistas de diversas áreas. Influenciado e apadrinhado pelo Mestre Salustiano, Léo aprendeu a tocar rabeca aos seis anos e tornou-se caboclo de lança no Maracatu Piaba de Ouro, onde realizou suas primeiras apresentações artísticas.

Com o passar dos anos, Léo se envolveu em diversos projetos artísticos, musicais e sociais. Com a ideia de mesclar sua vasta experiência artística com gêneros musicais contemporâneos, Léo traz em seu DNA artístico o trap e a rica cultura pernambucana.

Em outubro de 2024 lançou “Botija”, seu primeiro álbum, como um verdadeiro resgate de raízes e celebração à rica cultura de Olinda. O álbum mistura elementos tradicionais da cultura popular pernambucana, como Cavalo Marinho, Maracatu e Ciranda, com influências urbanas contemporâneas, como o rap. Léo define o álbum como uma homenagem à sua cidade natal, Olinda. 

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Intitulada A Verdadeira Arte, a ação reuniu fotografias de receitas enviadas por consumidores e destaca a relevância desse prato nos tradicionais "almoços de domingo". – Créditos: Matheus Mauad

São Paulo, 4 de fevereiro de 2025 – Hellmann’s, marca de molhos da Unilever, promoveu em São Paulo uma exposição de arte dedicada a um clássico das refeições em família: a salada de maionese. Intitulada A Verdadeira Arte, a ação reuniu fotografias de receitas enviadas por consumidores e destaca a relevância desse prato nos tradicionais "almoços de domingo". A iniciativa foi inspirada em uma pesquisa conduzida pela Opinion Box a pedido da marca, que revelou que aproximadamente 60% dos brasileiros consomem salada de maionese em pelo menos metade dos domingos em família, reforçando sua importância no dia a dia dos brasileiros. A ação instiga os consumidores a valorizarem os pratos saboreados em família, dando maior destaque às suas próprias receitas feitas em casa.

“Embora a maioria dos brasileiros tenha memórias afetivas conectadas a comidas caseiras, essas receitas pouco aparecem nas timelines e perfis sociais, que seguem recheados de pratos elaborados ou assinados por chefs renomados. Percebemos que, nos últimos anos, deixamos de ver beleza nos pratos do dia a dia para valorizar apenas os pratos de restaurantes”, comenta Carolina Riotto, diretora de marketing da categoria de alimentos da Unilever no Brasil. “Como a maionese número 1 do Brasil, estamos amplamente presentes nos lares brasileiros e sentimos que fazemos parte desses momentos em família. Com essa exposição, queremos dar o merecido protagonismo aos verdadeiros artistas, os cozinheiros das famílias brasileiras, levando suas criações para uma galeria de arte”, completa.

A exposição reuniu quinze quadros com fotografias de saladas de maionese decoradas reais, criadas por consumidores, que transformaram receitas caseiras em verdadeiras obras de arte. Cada criação revela histórias emocionantes de afeto, memória e conexão ao redor da mesa, celebrando não apenas o prato, mas também a tradição familiar e a criatividade culinária dos brasileiros.

“É uma emoção muito grande. Ver meu trabalho exposto em uma galeria de arte foi a coisa mais linda que já aconteceu na minha vida. É um jeito perfeito de eternizar a minha receita, porque quando você olha para ela pronta assim, você dá mais valor ainda”, conta Regina Velloso, uma consumidora que teve a sua receita selecionada para a exposição.

A ação também contou com peças OOH especiais, que retrataram a salada de maionese como arte pela cidade de São Paulo, criando uma verdadeira galeria a céu aberto. – Créditos: Matheus Mauad

A captação das receitas aconteceu pelas redes sociais de Hellmann’s e os consumidores selecionados puderam conferir suas obras expostas em vernissage, na Galeria Caribé (Rua João Lourenço, 79, Moema, São Paulo | 31 de janeiro de 2025, das 10h às 18h). No evento, além de explorar as criações artísticas e descobrir as histórias por trás de cada prato, os visitantes desfrutaram de uma degustação especial da verdadeira maionese. Além do evento, a ação contou com peças OOH especiais, que retrataram a salada de maionese como arte pela cidade de São Paulo, criando uma verdadeira galeria a céu aberto.

Segundo a pesquisa da Opinion Box, a salada de maionese está entre os cinco acompanhamentos mais consumidos nos domingos passados em família, encontros esses que acontecem ao menos uma vez por mês para 64,3% dos respondentes. A pesquisa foi realizada em outubro de 2024 com 882 consumidores e com abrangência nacional.

Confira alguns depoimentos aqui: https://youtu.be/HQSCyI7OfEo

Veja como foi o evento aqui: https://youtube.com/shorts/XE4gULPfm2Y

Para acompanhar os conteúdos e novidades dessa e demais ações e campanhas de Hellmann’s, fique ligado nos canais oficiais da marca no Instagram (@hellmannsbr), Facebook (@hellmansbrasil) e TikTok (@hellmannsbr) ou no site https://www.hellmanns.com.br.

Fotos em alta para download: https://we.tl/t-cYU8N1F1Yu

 FICHAS TÉCNICAS

Anunciante: Unilever

Marca: Hellmann's

Cliente: Carolina Riotto, Guilherme Moraes, Rayssa Gomes, Kaio Silva, Julia Nascimento e Ingrid Cavalcanti

Agência criativa: Euphoria Creative

Criação: Marcelo Rizério, Ricardo Alonso, Elisa Gerber, Rafael Guth, Matheus Maud e Davi Correia, Bianca Fratus e Victor Piva

Conteúdo: Paula Baião

Planejamento: Caio Del Manto, César Villas Bôas, Guilherme Maineti e Julia Saldanha

Atendimento: Andressa Fukunaga, Amanda Teixeira, Talita Lima e Wellington Faustino

Data Insights: Tiago Santos

Produção: Cris Almeida e Larissa Gonzaga

Creative Concept & Production: Ware Studio

Creative Direction and Photography: Eliza War

Creative Producer and 1AD: Amanda Rios

2AD: Julia Martini

Head of Production: Patricia Soares

Set design: Nicole Chali

Foodstyling: Julia Bissiato

Beauty: Renata Brazil

Light Design: Léo Eloy

Styling: Georgia Hoshino

Video director: Caio Vieira

DOP: Esley Andrade

Sound: Cesar Antunha

Agência de Live Marketing - HUB Brasil

CEO: Luciano Dualib

CBO: Katia Galvão

Diretora de Negócios: Mariana Bazello

Gerente de Atendimento: Nathalia Rodrigues

Assistente de Atendimento: Camila Sepúlveda

CCO: Arthur Cachel

Diretor de execução criativa: Bruno Amorim

Gerente de criação: Fábio Rebouças

Redatora: Renata Palácios

Diretor de Arte: Jorge Ferreira, Victor Rocco, Vagner Hernandez

Designer 3d: Leandro Rueda

Finalização: Cesar Mariano

CSO: Júlia Fregona

Diretora de Planejamento: Talita Quinto

Planejamento: Samantha Vidotto

Diretora de Produção: Mariana Matuck

Gerente de Produção: Diego Costa

Coordenadora de Produção: Marina Ciancaglini

Produtor gráfico: Daniel Coronate e Gustavo Duarte

Empresa - BR Media Group

CEO - Celso Ribeiro

CMO - Thiago Bispo

Sócio e Diretor Comercial - Raphael Vignola

Gerente Comercial - Victoria Bruck

Analista Comercial - Lucia Penido

Sócio e VP de Operações - Renan della Matta

Diretora de Operações - Rafaela Sgariboldi

Diretora de Atendimento - Aline Schwegler

Gerente de Atendimento - Marcela Pozzan

Especialista de Atendimento - Vinicius Begnami

Gerente Artístico - Luisa Sabino

Diretor de Planejamento - Alan Alves

Gerente de Planejamento - Pedro Dorta

Estrategista - Rebeca Porto

Analista de Planejamento - Gregory Ferreira

Analista de Conteúdo - Tiffany Ruiz

Gerente de BI - Caio Moraes

Analistas de BI - Sophia Frontini, Leonardo Fazzio e Manuela Sallum

Agência de Mídia: Initiative

Mídias: Paulo Henrique Borba, Bianca Navega, Arthur Cavazini, Allan Reis e Adeva Chagas

Agência de Digital – Buena Onda

Head de Conteúdo: Marina Tomaz

Gerente de Projetos: Jéssica Lima

Estrategista: Júlia Fernandes

Redação: Matheus Dias

Gestão de Comunidade: Taciana Farias

Direção de Arte e Motion: Milena Luchini e Abner Galeazzi

Diretora de Estratégia: Renata Guerra

Diretor de Operações: Lucas Valério

Diretor de Criação: Maurício Oliveira

Diretor Audiovisual: Mark Daniel

Agência de PR – Edelman Brasil

Diretora de contas: Flávia Janotti Novaes 

Gerente de contas: Camila Lee Teixeira 

Atendimentos: Caroline Sargologos, Nahiza Monteles, Aline Godoy e Murilo Santiago 

Sobre Hellmann’s   

Criada em 1913 pelo imigrante alemão Richard Hellmann e sua esposa Margaret Hellmann, Hellmann’s é uma das mais tradicionais marcas de maioneses, ketchups, mostarda e molhos para salada do mundo. Marca Unilever presente na vida dos brasileiros há mais de 60 anos, Hellmann’s é a maionese mais vendida do país. Além da verdadeira maionese, a qualidade inconfundível de Hellmann’s está nos demais produtos da marca, como maionese vegana, ketchup, mostarda, molho barbecue e molho para saladas. 

Site: https://www.hellmanns.com.br/   

Instagram: @hellmannsbr

TikTok: @hellmannsbr

Facebook: @hellmannsbrasil

Assessoria de Imprensa Hellmann’s | Edelman  

hellmannsbr@edelman.com | Nahiza Monteles, Caroline Sargologos, Aline Godoy, Murilo Santiago e Camila Teixeira

São Paulo, fevereiro de 2025 - Na noite mais importante da música, Sabrina Carpenter brilhou no palco do Grammy 2025 vestindo Christian Louboutin. A cantora, que levou para casa seu primeiro Grammy na categoria Melhor Performance Pop Solo pelo hit Espresso, apostou no sofisticado modelo Custom Pumppie Wallis para sua performance memorável. 

Dona de um estilo retrô, ultra feminino e divertido, Sabrina reafirmou sua posição como ícone fashion da Geração Z ao combinar seu look com os elegantes sapatos de sola vermelha, sinônimo de glamour e sofisticação. 

Modelos similares disponíveis em: https://www.iguatemi365.com/christian-louboutin   

Sobre a Christian Louboutin 
Christian Louboutin fundou seu negócio no coração de Paris em 1991, inicialmente com uma coleção feminina, seguida por uma coleção masculina alguns anos depois, ambas reconhecíveis pela icônica sola vermelha envernizada. Em 2014, foi lançada a Christian Louboutin Beauté, e em 2022 a marca introduziu novas categorias dedicadas a crianças e pets. Com uma coleção prolífica de sapatos, artigos de couro e acessórios, Christian Louboutin agora conta com mais de 150 pontos de venda ao redor do mundo. 

@louboutinworld   

[mais fotos aqui]

Histórias de amor rendem músicas que exploram a afetividade em diferentes cenários, tons e sensações. A saudade é um território catalisador entre os amantes e este sentimento é o ponto de partida para “Saudade de Falar de Amor”, parceria inédita de Bin, Delacruz e Budah, com produção musical de Keviin (ouça aqui). Lançada nesta sexta-feira, 31 de janeiro, a colaboração é a nova aposta do Malibu Studios, plataforma de lançamentos e projetos musicais.

Ao combinar versos românticos de talentos cariocas, a música apresenta Bin com seu trap melódico na companhia da voz marcante de Delacruz. A compositora e rapper Budah também deixa sua marca com vocais aveludados que entoam o refrão: Só pra falar de amor / Saudade de falar de amor / Queria me explicar / Quando a gente se enrola no seu cobertor / O tempo para amor /E se eu quiser falar de amor / Promete me escutar / É que quando cê me olha, chega a dar um calor, tira meu ar.

Budah compartilha que a parceria é especial para o seu repertório. “Sempre quis ter uma parceria com o Bin. Com o DelaCruz, já tive a oportunidade de realizar esse sonho de fã e de artista, mas ainda faltava essa conexão com o Bin e com o Keviin. Então, estou muito feliz e tenho certeza de que a galera vai curtir muito! O processo foi super tranquilo porque eles são talentosíssimos”, conta a rapper capixaba. 

O encontro das vozes em ascensão no trap, rap e pop brasileiro chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Pixinine (assista aqui). O registro audiovisual apresenta os artistas juntos em um ambiente intimista ao som de flows confessionais.

Keviin, vencedor do GRAMMY Latino em 2024 na categoria de “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa” com a música “Cachimbo da Paz 2” - parceria de Gabriel O Pensador, Lulu Santos e Xamã, assina a produção musical da faixa. Fundador da Malibu Studios, Keviin também colabora como produtor em músicas como “Minha Vizinha”, de Maia; e o sucesso “Não Vai Embora”, de Dilsinho e Luísa Sonza.

O lançamento de “Saudade de Falar de Amor” é a nova aposta de hit do Malibu Studios, o qual busca conectar públicos diversos com narrativas poéticas de amor na música. No Spotify, o canal de estúdio conta com mais de 3 milhões de ouvintes mensais. Já no YouTube, são mais de 330 milhões de visualizações. 

Ouça “Saudade de Falar de Amor”

Assista ao videoclipe

Ficha técnica - Música:
Produção Musical: Keviin
Violão: Keviin
Guitarra: Iago Sabbas
Teclados: Keviin e Tirado

Ficha técnica - Videoclipe:
Direção: Pixinine
Assistente de Direção: Juliana Machado
Produção Executiva: Pietro Grassia
Assistente de Produção: Mari Medeiros
Direção de Fotografia e Operação de Câmera: Brandon Barcellos
Assistente de Câmera: Flávio Moura
Gaffer: Márcio Manhaes
Assistentes Elétrica: Anderson Viana e Elian Manhaes
Direção de Arte: Juliana Haua
Contra Regra 1: Márcio Gomes
Contra Regra 2: Jayro botelho
Edição: Juliana Machado

Assessoria de imprensa - Malibu Studios:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan — priscilla@trovoa.com
Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com 

Confira: https://spoti.fi/4gkZDu0 
Assista: https://youtu.be/l93ymCDWPG0?si=yi-vJDaMc59eWon2 

‘FIM DO NADA’, o tão esperado primeiro álbum de um dos DJs e produtores de hip-hop mais aclamados de Portugal, já está disponível em todas as plataformas digitais. Mizzy Miles une talento e reconhecimento do público e da cena musical, e ‘FIM DO NADA’ chega como a peça que faltava para consolidar o artista como um dos grandes nomes da música portuguesa. O projeto conta com as participações dos brasileiros: WIU, MC PH e Teto.

A partir de agora, o céu é o limite, como fica claro no mais recente single, ‘Champions League’, com a participação de G Son e Slow J. “A música faz uma analogia com a maior competição de futebol de clubes e o significado que ela tem para os jogadores que participam, trazendo reconhecimento, mérito e validação do trabalho. Assim como os jogadores, os artistas precisam de muito sacrifício, dedicação e persistência. Quando manifestamos essa vontade de chegar até a Champions e levantar a taça, estamos assumindo o desejo de vencer e deixar um legado”, explica Mizzy Miles.

Ou seja, ‘FIM DO NADA’ representa, ao mesmo tempo, “uma conquista e um estado de espírito” — aquele momento decisivo em que o nada deixa de existir, dando espaço para alcançar o que sempre se desejou: sucesso e muito mais. Para o próprio artista, é “um estado emocional”, onde “não ter, não existir e não ser simplesmente chega ao fim”, provando que tudo é possível.

Depois do anúncio oficial nas redes sociais com um teaser estrelado pelo ator Pepe Rapazote (‘NARCOS’, ‘RABO DE PEIXE’), agora podemos conhecer ‘FIM DO NADA’ na íntegra. O álbum conta com 16 faixas que, se ainda restava alguma dúvida, reafirmam de vez a importância de Mizzy Miles no cenário musical atual.

Uma das maiores provas disso é o time de convidados de peso que o artista sempre conseguiu reunir ao seu redor — e neste álbum não é diferente. O projeto conta com colaborações de Deejay Telio, Ivandro, WIU, Teto, Agir, Slow J, Gson, T-Rex, Teto, Diogo Piçarra, Profjam, Wet Bed Gang, Julinho KSD, Nenny, MC PH, Zara G, SleepyThePrince, Bispo e Van Zee. Além disso, Mizzy já acumula diversos discos de Ouro e Platina, incluindo: 'I'M SORRY', com PIRUKA & IVANDRO (Tripla Platina), 'JOGADOR CARO', com GREG FERREIRA & SIPPINPURPP (Ouro), 'GOD MODE', com BENJI PRICE e PRODÍGIO (Ouro), e 'SAFE', com LHAST, LON3R JOHNY & 9 MILLER (Platina).

Do álbum FIM DO NADA, destacam-se os sucessos 'EUROPA', com DEEJAY TELIO, TETO & G-SON (Quíntupla Platina), 'FIM DO NADA', com T-REX & ZARA G (Platina), além dos singles lançados no ano passado, 'NINGUÉM ENTENDE NADA', com TETO e MC PH, e 'BÊNÇÃO', com Van Zee e Bispo (Quádrupla Platina), que alcançou o #1 do Top diário do Spotify em Portugal. Além dessas, o álbum traz novas músicas e colaborações muito aguardadas, que prometem ser grandes hits (confira a tracklist abaixo).

Criado entre Lisboa e o Rio de Janeiro, Mizzy Miles iniciou sua carreira no início da década e desde então só cresce. Ele já se apresentou nos principais festivais de Portugal, como Sudoeste e Sumol Summer Fest, e em eventos internacionais como Rock in Rio Brasil e Rolling Loud — considerado o maior festival de hip-hop do mundo. Mizzy Miles redefine o conceito de DJ e produtor, trazendo uma estética única e combinando espetáculo e emoção, tanto na música que cria quanto em suas performances ao vivo.

TRACKLIST ‘FIM DO NADA’

1. WORLDWIDE - Mizzy Miles feat. Wet Bed Gang
2. CHAMPS-ÉLYSÉES - Mizzy Miles feat. Deejay Télio & Julinho KSD
3. NO TEU BRAIN - Mizzy Miles feat. Wet Bed Gang
4. 18-09-2023 - Mizzy Miles
5. CHAMPIONS LEAGUE - Mizzy Miles feat. Slow J & Gson
6. EUROPA - Mizzy Miles feat. Deejay Télio, Gson & Teto
7. TÓXICO - Mizzy Miles feat. Ivandro & WIU
8. DELULU - Mizzy Miles feat. Nenny & MC PH
9. PREMIUM - Mizzy Miles feat. Agir
10. GOD BLESS - Mizzy Miles feat. Slow J & Teto
11. THE STREETS GON’ LOVE THIS ONE - Mizzy Miles
12. FIM DO NADA - Mizzy Miles feat. T-Rex & Zara G
13. NINGUÉM ENTENDE NADA - Mizzy Miles feat. MC PH & Teto
14. TEMPESTADE - Mizzy Miles feat. Diogo Piçarra & SleepyThePrince
15. ESTRADA - Mizzy Miles feat. Slow J & Profjam
16. BÊNÇÃO - Mizzy Miles feat. Bispo & Van Zee

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Tátio estreia disco-solo Contrabandeado com participações de Zeca Baleiro e Juliana Linhares

Produzido por Chico Neves, álbum do cantor mineiro que venceu Festival Nacional da Canção reivindica o "risco de ir contra o fluxo da grande indústria" em composições profundas que transitam entre indie rock e nova MPB

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1iql09xMk8tYgvQYzmWb5ZqrNcf3RfG5b?usp=sharing

Misturando ritmos de balada, forró e pagodão, Flor Furacão, artista trans que representa a força da diversidade cultural do Distrito Federal, lança “Lotação de Amor”, single que antecipa o álbum “O Forró Jazz do Cerrado”. O show de estreia conta com a participação do Trio Jazz e será realizado em 1º de fevereiro, no auditório do Departamento de Música de Brasília, durante o Recital de Formatura em Licenciatura em Música da cantora e pianista, que tem início a partir das 18h30.

De acordo com Flor Furacão, o álbum é uma celebração da cultura viva e pulsante do Cerrado, reunindo composições autorais e colaborações com Ana Cesário e Brunetty BG. Neste trabalho, a artista convida o público para uma rica viagem sonora, onde o forró se entrelaça ao jazz, ao choro, ao maracatu e às influências afro-caribenhas, criando uma fusão única de ritmos. Com sons, cores e aromas que evocam o Cerrado, o EP se transforma em uma expressão autêntica e vibrante do Forró Jazz. O lançamento da obra completa será em março.

Single
Terceira faixa no novo trabalho da artista, “Lotação de Amor” foi composta por Flor Furacão em parceira com Brunetty, e conta com produção e arranjos de Gregoree Jr, mixagem e masterização por Marcos Pagani, do Orbis Estúdio. A música foi produzida com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

De acordo com Flor Furacão, o single fala sobre transformar a dor. “Lotação de Amor nasce de uma vivência desagradável que fica explícita a cada frase do decorrer da música, a paixão envolvente que não passava de uma mentira, o lugar de ser a vilã, a amante permanente, o lugar para onde sempre voltam, mas o nunca assumidamente amada. Brunetty chega nesse cenário pra me trazer a luz, amor, e travesti afeto, uma afetividade única que só encontramos no colo e no corpo das nossas. Tenho orgulho de ter gravado essa faixa com a co autora, porque a Brunetty foi, naquele momento, a mana que colaborou na produção, mas também a mana que acolheu e fez o coração pulsar bonito de novo”, explica Flor Furacão. 

Recital 
No sábado (01/02), o Recital de Formatura de Flor Furacão em Licenciatura em Música na UNB contará com uma programação especial. Além do show de lançamento do single, será realizada a 3ª Live & Digital Music Conference, com mediação de Gustavo Vasconcellos e produção da GRV Música, Media e Entretenimento. 

O ciclo de conferências mensais traz, nesta edição, três palestras: “Acessibilidade + Mobilidade é = Sustentabilidade?”; “Como exportar a música de Brasília e do Brasil a partir de feiras internacionais - Visão de um jornalista”, com Maura Charlotte e Fábio Alexandre; e “Como exportar a música de Brasília e do Brasil a partir de feiras internacionais - Visão de um autor, artista e musicista”, com Flor Furacão. 

Após a palestra, a artista dá início ao seu recital de encerramento do curso de licenciatura em Música, sob orientação do Professor Doutor Renato Vasconcelos. Flor Furacão se apresenta com o Trio Jazz, a partir das 21h, interpretando repertórios que marcaram a sua trajetória, com a participação de convidadas surpresas.

Sobre
Flor Furacão é cantora, compositora, pianista, arte educadora, atriz e produtora musical, além de idealizadora do projeto "O Forró Jazz do Cerrado", com lançamento de EP previsto para 2025. Formada em piano erudito pela Escola de Música de Brasília, destaca-se na cena musical do DF desde 2012, transitando por gêneros como Choro, Samba, Forró, Jazz, MPB e canções de tradição oral e de terreiro. Premiada no Brasília Independente 2022 e no Prêmio Profissionais da Música, lançou em 2023 o single Coisas Leves e, em 2024, apresentou-se em festivais como CoMa e Sucupira, além de estrear em eventos internacionais em Paris e Coimbra. Superando preconceitos com uma trajetória marcada por pluralidade e afeto, Flor promete inovar a nova MPB com a poesia do Forró Jazz do Cerrado.

SERVIÇO:
Lançamento single Lotação de Amor + Recital de Formatura de Flor Furacão em Licenciatura em Música na Universidade de Brasília + 3ª edição da Live & Digital Music  Conference
Quando: 01/02. Sábado, das 18h30 às 22h30.
Onde: Auditório do Departamento de Música da UNB
Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingressos pelo Sympla (Acesse aqui)

FICHA TÉCNICA - Lotação de Amor: 
Composição e vocal: Flor Furacão feat Brunetty BG
Arranjos e produção: Gregoree Jr
Mixagem e masterização: Marcos Pagani (Orbis Estúdio)
Bateria: Deniel Moraes
Baixo: Hamilton Pinheiro
Guitarras: Abbel
Cavacolim: Mariana Sardinha
Percussão: Felipe Fiuza
Sanfona: Manoel Teclas
Teclados: Gregoree Jr
Backing Vocal: Tonhão Nunes e Flor Furacão
Arte da capa Iris Marwell.
Figurino: Silva Ju 
Comunicação: Mariana Guedes

“O Retratista”_Crédito: Rafael Adorján/Divulgação Casa Triângulo
Fotos para a imprensa no link: https://drive.google.com/drive/folders/1FxmEKk_uzcT8wgjQEPXWg_oogjCtpvwI?usp=drive_link

Casa Triângulo tem o prazer de anunciar a representação do renomado artista brasileiro Zé Carlos Garcia. A parceria consolida o compromisso da galeria de promover talentos contemporâneos de excelência. As esculturas de Zé Carlos Garcia se apresentam como entes insólitos que podem tomar a forma de insetos imaginários, uma vez que resultam de uma combinação de membros de diferentes espécies, ou ainda da mescla de plumas e partes de mobiliário de madeira. Dessa junção originam-se híbridos que, além de conservar os significados das partes que os compõem, geram uma curiosidade mórbida em relação à sua natureza. Garcia parece assim evidenciar certa perversidade do público, refém, entre estranhamento e fascínio, de seu próprio voyeurismo diante de corpos dilacerados, por mais fictícios que sejam.

A possibilidade de recriar o mundo através de formas inicialmente estabelecidas pela estética, isto é, não propostas como “dadas” pela natureza, impeliu-o a uma linha de pesquisa que levou à construção escultural de “pássaros”, à redefinição de “insetos” e aos “bustos” esculpidos em pedras sedimentares que não permitem uma forma definida. 

O simbolismo dos discursos de poder que marcam a construção da história da humanidade também está presente na pesquisa de Zé Garcia, como nos “bustos” com sua noção da efemeridade e ruína, e nas bandeiras de crinas de cavalo e nas fincas de madeira que nos remetem aos mastros, às esculturas equestres e aos obeliscos, marcos de conquista e de narrativas de territórios. 

A “construção” do seu trabalho origina-se de corpos existentes, às vezes mortos, estáticos, encontrados, naturais ou artificiais, e gera objetos - seres - sob o signo da escultura. Peças e fragmentos de móveis antigos associados a penas, plumas de carnaval e crinas de cavalo são organizados para criar híbridos com poder estético e alegórico. 

Seus trabalhos escultóricos caminham na contramão das obras criadas para a posteridade e executadas em materiais consistentes, dialogando com a dimensão da eternidade e da ruína, com a construção de um ideário e a perda do poder. 

O artista sugere, portanto, uma discussão com o corpo como peça central - seja animal, humano ou escultural - e a experiência como ação voluntária que altera a paisagem, passando por constante mudança morfológica, também através da adição de novos elementos.

Sobre o artista:

Zé Carlos Garcia nasceu em 1973, em Aracaju, Brasil. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Tem Bacharelado em Escultura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro; além de Licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira, de Niterói-RJ; e frequentou cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage-RJ.
               Dentre as principais exposições individuais estão: Escultura Cega, Galeria Marilia Razuk-SP (2023); Grande Circo Floresta, Portas Vilaseca Galeria-RJ (2021); Tropical, Espaço Saracura-RJ; Do pó ao pó, Galeria do Lago, Museu da República-RJ; Ganimedes, Zipper Galeria-SP (2016); Finca, Amarelonegro Arte Contemporânea-RJ (2015); Prumo, Memorial Meyer Filho, Florianópolis-SC (2014); Jogo, Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica-RJ (2013); PET, EspaçoCultural Municipal Sérgio Porto-RJ (2012); e Hereditários, DUREX Arte Contemporânea-RJ (2010). 

Participou de inúmeras exposições coletivas selecionadas, com destaque para: Rio de Corpo e Alma, Museu Histórico da Cidade-RJ; 14ª Bienal do Mercosul: Estalo, Porto Alegre-RS (2025); NISE: a revolução pelo afeto, no Centro Cultural Banco do Brasil de diversas cidades; Ensaio sobre paisagem, Instituto Inhotim, Brumadinho-MG (2024);  22ª Bienal Sesc Vídeobrasil, Sesc 24 de maio-SP (2023); II Bienal do Barro, Museu do Barro, Caruaru-PE; Luto Tropical, Pasto Galeria, Buenos Aires-Argentina (2019); Busan Biennale – Divided we Stand, The Former Bank of Korea, Busan-Coreia do Sul; Você sonha com o quê? A Flor Mohole e outras fábulas, Galeria Luisa Strina-SP; Horse Takes King, com Laura Lima, Fondazione Prada, Milão-Itália (2018); A Room and a Half, com Laura Lima, Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Varsóvia, Polônia; Nuit Blanche Monaco, Praia do Larvotto, Principado de Mônaco; Tórrido, Espacio Odeón, Bogotá-Colômbia (2015); Materia, Casa Hoffmann, Bogotá, Colômbia (2014); Criaturas Imaginárias, Museu do Pontal, Rio de Janeiro, Brasil; Redemptive glimpses from the future world, Musterzimmer, Berlim-Alemanha (2013); From The Margin to The Edge: Brazilian art and design in the 21st Century, Somerset House, Londres-Inglaterra (2012); 

As obras de Zé Carlos Garcia integram coleções públicas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Inhotim, Brumadinho-MG; Museu de Arte do Rio-RJ e , Rio de Janeiro, e FAMA (Fábrica de Arte Marcos Amaro), em Itu-SP.

SERVIÇO:

Casa Triângulo

Endereço: Rua Estados Unidos, 1324, Jardins – São Paulo-SP

Entrada gratuita

Informações para imprensa:  

a4&holofote comunicação 

+55 11 3897-4122 

Bernadete Druzian | bernadetedruzian@a4eholofote.com.br | +55 11 99930-5293
Carolina Amoedo | carolinaamoedo@a4eholofote.com.br | +55 11 95122-5302
Mai Carvalho | maicarvalho@a4eholofote.com.br  | +55 11 99934-7866

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O Festival de Verão Salvador contou ontem, domingo (26), com a presença de BNegão e Marcelo D2 como convidados do BaianaSystem. O público foi embalado por vários sucessos e por uma energia que só um encontro dessa grandeza poderia proporcionar.

A apresentação fez parte do projeto "Lundu Rock Show", do BaianaSystem, que explora as raízes do rock e a tradição do lundu (uma manifestação cultural de origem africana), e com isso cria uma fusão única de estilos. BNegão e Marcelo D2, com seus repertórios que transitam entre o rap, reggae e rock, trouxeram ainda mais intensidade à performance.

“Esse show com o Baiana foi arrepiante. A sinergia com o público aconteceu naquele nível máximo. E foi a primeira vez que tocamos "A Verdadeira Dança do Patinho Inna S.S.A. Styla" em Salvador (onde a música foi concebida), desde o lançamento do meu disco. Geral chegou junto no som, foi emocionante. Arrisco dizer que foi um show realmente histórico”, comenta BNegão. O artista, um dos vocalistas à frente do grupo Planet Hemp e também fundador do Seletores de Frequência, lançou, em novembro de 2024, seu primeiro álbum-solo, Metamorfoses, Riddims e Afins, e aproveitou o palco do Festival para cantar essa faixa.

Esteve presente no setlist, também, a canção “DIG DIG DIG RMX/DUAS CIDADES”, fusão de “Dig Dig Dig", do Planet Hemp, com “Duas Cidades", do BaianaSystem. Foi a primeira vez que a obra, parte do álbum Baseado em Fatos Reais: 30 Anos de Fumaça, lançado em 2024 pelo Planet Hemp, foi tocada ao vivo na capital baiana.

Assessoria de imprensa:
BNegão
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan —priscilla@trovoa.com 
Matheus Araujo - matheus@trovoa.com

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Dani Stolai comemora 25 anos de casamento com pedido de renovação de votos no Magic Kingdom

Carla Prata desafia limites em ensaio da Tucuruvi com look inesperado

(mais fotos e vídeos aqui)

Uma verdadeira catarse. É assim que pode-se definir os shows de Duquesa na Casa Natura Musical nesta última sexta, 24. A cantora, uma das maiores ascensões do rap feminino atualmente, apresentou sua turnê “Taurus” em duas sessões seguidas, ambas esgotadas. Com participações especiais de MC Luanna e Hanifah, Duquesa não poupou energia ao entoar canções de seu segundo álbum homônimo, Taurus, Vol. 2, lançado em maio de 2024. Fizeram parte do setlist músicas como “Gostosas Inteligentes” e “Purple Rain”, com Yunk Vino.

“Levar minha turnê para São Paulo e ter as sessões esgotadas foi emocionante. Ouvir o público cantar minhas músicas e presenciar o que cada pessoa ali estava sentindo com minha arte faz tudo valer a pena”, afirma a cantora. 

Entre os pontos altos do show - que inclusive Duquesa tem apresentado durante a turnê - estão a batalha de suas bailarinas na coreografia, que deixaram o público animado, e a performance de “Fuso”, que possui uma intro de guitarra e teclado.

Com mais de 176 milhões de streams, Taurus, Vol. 2 apresenta versatilidade em canções que passam pelo rap, trap, grime, R&B, house e pop. E, ainda reúne feats com diversos nomes da música brasileira contemporânea, como Baco Exu do Blues, Urias, Tasha & Trace, Jovem Dex, Yunk Vino e Zaila. 

Chamando cada vez mais atenção, a cantora baiana foi indicada ao BET Awards 2024, uma das principais premiações para artistas afro-americanos, organizada  pela Black Entertainment Television, na categoria "Viewer’s Choice: Best New International Act". No mesmo ano, a cantora foi indicada ao Prêmio Multishow e ganhou como “Revelação do Ano” no Prêmio Potências.

Ainda em 2024, Duquesa estreou no Rock in Rio, no palco Supernova, lotando o espaço. Já em novembro, a artista voltou ao AFROPUNK Bahia com uma apresentação energética.

A turnê Taurus segue em 1º de fevereiro no evento Sintonia - Último Baile, em São Paulo.

Ouça “Taurus, Vol. 2” aqui

Informações para imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan — priscilla@trovoa.com 
Matheus Araujo —  matheus@trovoa.com

Rodriguinho, um dos nomes mais marcantes do pagode, dá início a um novo capítulo da sua carreira com o lançamento de parte do álbum “Rodriguinho Acústico". O projeto celebra a trajetória dele como cantor e compositor, trazendo releituras em formato acústico de sucessos que marcaram gerações. 

Disponível em todas as plataformas de áudio, o EP conta com as faixas “Fica Comigo”, “Leão”, Meu Querubim” e “Vou Te Procurar”. O lançamento, que contará ainda com outros EPs, vai oferecer aos fãs um gostinho especial do que está por vir no aguardado projeto "Rodriguinho Acústico", que fará sua estreia dia 22 de fevereiro, no Teatro Bradesco, em São Paulo. 

Este trabalho é uma homenagem à história musical de Rodriguinho, mostrando sua essência e versatilidade em um formato intimista e emocionante. 

"A ideia é revisitar esses momentos que foram tão importantes na minha vida e na vida dos meus fãs, mas de uma forma nova, mais próxima, mais acústica", comenta o artista.

Os fãs podem se preparar para uma experiência repleta de emoção e nostalgia em cada faixa, enquanto aguardam o lançamento completo do projeto "Rodriguinho Acústico", que é uma celebração marcante e inesquecível da sua história na música.

Confira o álbum na sua plataforma preferida:

Spotify: https://open.spotify.com/album/2JsTY5Ab3vp4UoI7OLC4Ga?si=duPVP5teSnaUtFsaBZkGwQ 
Deezer: https://deezer.page.link/oFpC76QCbVwK9bpp8 
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0DTLPFJ32?ref=dm_sh_N0yGGjzAri9xIuOH0u1eoUvPz
Apple Music: https://music.apple.com/br/album/rodriguinho-ac%C3%BAstico-ep-1-ep/1791794595  

Confira: https://tatemcrae.lnk.to/sportscar   
Assista: https://tatemcrae.lnk.to/sportscarvideo

(Faça o download das fotos AQUI – Créditos: Beth Saravo)

A sensação pop multi-platina Tate McRae está prestes a lançar seu altamente aguardado terceiro álbum, So Close To What, em 21 de fevereiro pela Sony Music. Por meio de letras autênticas e emoções cruas, So Close To What representa a jornada de crescer quando o caminho à frente parece infinito e o destino cada vez mais elusivo. É uma exploração introspectiva de autodescoberta, amor e busca por equilíbrio em momentos de incerteza. Faça o pre-save AQUI.

Hoje, Tate lança sua irresistível nova música “Sports Car” junto com o videoclipe oficial. A canção foi escrita e produzida com os hitmakers Ryan Tedder (Taylor Swift, Beyoncé), Grant Boutin (Meghan Trainor, One Republic) e Julia Michaels (Selena Gomez, Dua Lipa).

O provocante videoclipe foi dirigido por Bardia Zeinali (Sabrina Carpenter, Troye Sivan) e estilizado por Brett Alan Nelson (Doja Cat, Karol G). No vídeo, Tate é uma espectadora de seu próprio dinâmico mundo, entrelaçando momentos de alta moda e diferentes personagens. Em uma sociedade que está constantemente observando e julgando, Tate se torna a observadora e retoma o controle. Por meio de sua perspectiva, somos imersos em uma poderosa interação entre estilo e identidade, onde a moda se torna mais do que apenas roupas — é a tela para sua identidade em evolução. Cada look conta uma história, refletindo uma persona diferente que ela incorpora. Confira a exclusiva do clipe na Vogue AQUI.

“Sports car” segue os sucessos “2 hands” e “It’s ok I’m ok”, que alcançou o #1 no chart Hot Dance/Pop Songs da Billboard e rendeu à estrela a canção de maior estreia de sua carreira na Billboard Hot 100.

Em março, Tate embarcará em sua turnê mundial ‘Miss Possessive Tour’, passando pela América do Sul, Europa, Reino Unido e América do Norte. Produzida pela Live Nation, a turnê começa no dia 18 de março na Cidade do México, no Pepsi Centre, com shows em São Paulo, Londres, Amsterdã, Praga, Nova York, Nashville e muitas outras cidades, antes de encerrar em Los Angeles, no Kia Forum, em 26 de setembro. Benee acompanhará como artista de apoio em todas as datas na Europa e no Reino Unido, enquanto Zara Larsson se juntará a Tate em todas as datas nos Estados Unidos e Canadá.

Sua passagem no Brasil acontece no dia 29 de março, no Lollapalooza Brasil, em São Paulo. Esta será a estreia da cantora no país e era aguardada com muita ansiedade pelos fãs brasileiros. A artista sobe ao palco no mesmo dia em que Shawn Mendes e Alanis Alanis Morissette.

Datas da turnê ‘Miss Possessive Tour’ 2025:

América Latina:

• 18 de março - Cidade do México, México - Pepsi Centre
• 22 de março - Buenos Aires, Argentina - Lollapalooza Argentina*
• 23 de março - Santiago, Chile - Lollapalooza Chile*
• 25 de março - Santiago, Chile - Teatro Coliseo
• 27 de março - Bogotá, Colômbia - Estéreo Picnic*
• 29 de março - São Paulo, Brasil - Lollapalooza Brasil*

Europa:

• 7 de maio - Lisboa, Portugal - MEO Arena
• 9 de maio - Madri, Espanha - Palacio Vistalegre
• 13 de maio - Stuttgart, Alemanha - Schleyer-Halle
• 14 de maio - Antuérpia, Bélgica - Sportpaleis
• 16 de maio - Dublin, Irlanda - 3Arena
• 17 de maio - Dublin, Irlanda - 3Arena
• 19 de maio - Birmingham, Reino Unido - Utilita Arena
• 20 de maio - Londres, Reino Unido - The O2
• 23 de maio - Glasgow, Reino Unido - OVO Hydro
• 24 de maio - Manchester, Reino Unido - Co-op Live
• 27 de maio - Paris, França - Accor Arena
• 28 de maio - Amsterdã, Países Baixos - Ziggo Dome
• 30 de maio - Copenhague, Dinamarca - Royal Arena
• 1º de junho - Estocolmo, Suécia - Avicii Arena
• 3 de junho - Hamburgo, Alemanha - Barclays Arena
• 4 de junho - Berlim, Alemanha - Uber Arena
• 6 de junho - Łódź, Polônia - Atlas Arena
• 8 de junho - Viena, Áustria - Wiener Stadthalle – Halle D
• 10 de junho - Praga, República Tcheca - O2 Arena
• 11 de junho - Munique, Alemanha - Olympiahalle
• 13 de junho - Bolonha, Itália - Unipol Arena
• 16 de junho - Colônia, Alemanha - Lanxess Arena
• 18 de junho - Zurique, Suíça - Hallenstadion

América do Norte:

• 4 de agosto - Vancouver, BC - Rogers Arena
• 5 de agosto - Vancouver, BC - Rogers Arena
• 7 de agosto - Edmonton, AB - Rogers Place
• 9 de agosto - Winnipeg, MB - Canada Life Centre
• 13 de agosto - Saint Paul, MN - Xcel Energy Center
• 15 de agosto - Chicago, IL - United Center
• 16 de agosto - Detroit, MI - Little Caesars Arena
• 19 de agosto - Toronto, ON - Scotiabank Arena
• 20 de agosto - Toronto, ON - Scotiabank Arena
• 22 de agosto - Ottawa, ON - Canadian Tire Centre
• 24 de agosto - Montreal, QC - Bell Centre
• 26 de agosto - Boston, MA - TD Garden
• 27 de agosto - Boston, MA - TD Garden
• 29 de agosto - Cleveland, OH - Rocket Mortgage FieldHouse
• 31 de agosto - Baltimore, MD - CFG Bank Arena
• 3 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden
• 4 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden
• 6 de setembro - Filadélfia, PA - Wells Fargo Center
• 9 de setembro - Atlanta, GA - State Farm Arena
• 11 de setembro - Nashville, TN - Bridgestone Arena
• 13 de setembro - Orlando, FL - Kia Center
• 14 de setembro - Orlando, FL - Kia Center
• 16 de setembro - Austin, TX - Moody Center
• 18 de setembro - Dallas, TX - American Airlines Center
• 20 de setembro - Denver, CO - Ball Arena
• 24 de setembro - São Francisco, CA - Chase Center
• 26 de setembro - Los Angeles, CA - Kia Forum
• 27 de setembro - Los Angeles, CA - Kia Forum

(*) Participação em festivais.

(Faça o download da foto AQUI. Créditos: Charlie Denis)

Sobre Tate McRae:
Cantora, compositora e dançarina, a multifacetada Tate McRae já acumulou mais de 12,4 bilhões de streams ao longo de sua carreira e diversos hits em 1º lugar no Top 40. Ela recebeu inúmeros prêmios, incluindo Artista do Ano no JUNO Awards 2024, além de indicações para cinco Billboard Music Awards, três MTV VMAs, vários People’s Choice Awards e iHeartRadio Music Awards, entre outros. Tate foi destaque na lista Power of Young Hollywood da Variety em 2022, na 21 Under 21 da Billboard por quatro anos consecutivos, além de estar na lista 30 Under 30 da Forbes em 2021, sendo a musicista mais jovem da lista. 

Seu single you broke me first, certificado 4x Platina pela RIAA, já acumulou mais de 2,4 bilhões de streams desde seu lançamento em 2020. Tate colaborou com diversos artistas, incluindo Regard e Troye Sivan no hit de dança You, Khalid em working, Tiësto em 10:35 e Jeremy Zucker em seu viral that way. Seu álbum de estreia em 2022, i used to think i could fly, alcançou o 1º lugar no Global Top Albums Debut Chart do Spotify e ficou no Top 10 em diversos países após o lançamento. Com o single she’s all i wanna be, certificado Platina, o impressionante álbum recebeu elogios de veículos como Billboard, que afirmou: “Tate McRae entra para o estrelato em seu tão esperado álbum de estreia,” enquanto o GRAMMY.com destacou: “…cada faixa mostra que McRae está pronta para ser uma das superestrelas mais autênticas de sua geração.”

Nativa de Calgary, Tate lançou seu segundo álbum, THINK LATER, em 2023, que a catapultou para o estrelato no pop. Ele estreou em 4º lugar no chart de álbuns da Billboard e já acumulou mais de 4,2 bilhões de streams globalmente. Repleto de apelo pop e melodias cativantes, o álbum inclui seu single greedy, certificado 3x Platina, que levou Tate ao topo dos charts Billboard Global 200, Global Excl. US, do Spotify Global e ao 1º lugar nas rádios Top 40. O Los Angeles Times afirmou que ela está “pronta para o estrelato no pop,” enquanto a Vogue declarou que Tate está “dominando o mundo.” 

A versatilidade de Tate como performer tem cativado plateias ao redor do mundo. Seja em uma performance vocal poderosa ou em coreografias de alta energia, Tate traz uma mistura única de arte e autenticidade a cada palco.

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Crédito: Aaron Snaiderman
Para fotos e vídeo da chegada da cantora no México, clique aqui

Shakira fez uma chegada sensacional no México, sendo recebida com uma onda de amor e entusiasmo de fãs e da mídia. Agora, a contagem regressiva começou para seu retorno histórico ao Brasil, marcando sua primeira apresentação no país desde sua inesquecível turnê em 2018.

Após encantar o público no México, Shakira está pronta para trazer sua Las Mujeres Ya No Lloran World Tour ao Brasil, começando com um show eletrizante no Rio de Janeiro em 11 de fevereiro, no Estádio Nilton Santos e depois em São Paulo, dia 13 de fevereiro, no MorumBIS.  Conhecida por sua conexão especial com o Brasil e por sua admiração pela cultura e pelos fãs brasileiros, este evento promete ser uma celebração extraordinária de música e união.

“O Brasil sempre teve um lugar especial no meu coração. A energia, a paixão e o calor dos fãs brasileiros são incomparáveis. Estou muito empolgada por voltar ao Brasil depois de tantos anos e iniciar essa jornada incrível no Rio”, disse Shakira.

Os fãs podem esperar uma noite inesquecível, repleta de seus sucessos icônicos, coreografias hipnotizantes e músicas de seu último álbum, que lidera as paradas de sucesso. As apresentações de Shakira são conhecidas por sua energia incomparável, visuais de tirar o fôlego e sua habilidade de se conectar profundamente com o público—tornando este um evento imperdível.

A Las Mujeres Ya No Lloran World Tour é uma celebração poderosa.

Ingressos para os shows da Shakira no Brasil podem ser adquiridos online (www.ticketmaster.com.br) ou bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Shell, Coca-Cola e Heineken como patrocinadoras oficiais e apoio do Esfera; Hugo Gloss como media partner e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.  

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A banda NUNA inicia os trabalhos em 2025 com um grito de autossuficiência e desapego. O single "Faz um Favor" chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (24). A nova música, escrita pelos integrantes da banda e produzida pelo renomado Tadeu Patolla (Charlie Brown Jr., NX Zero, Pitty), é um desabafo visceral sobre o fim de uma relação tóxica e o processo de libertação emocional. Com versos diretos e cheios de atitude, o eu lírico expressa o alívio de se livrar de alguém que apenas trouxe complicações, mentiras e desgastes. 

Para a vocalista Manu Fair, a falta de empatia e a busca egoísta de uma das partes geram frustração no outro. O que leva à decisão pelo afastamento. “O refrão reforça a ruptura definitiva, deixando claro que não há mais espaço para essa pessoa em sua vida. A letra transmite uma mensagem de autoconfiança destacando a força de se priorizar e de seguir em frente, sem arrependimentos ou amarras”.

“No verso ‘o problema sou eu ou o que você achou de mim’, fica evidente que o problema não está no eu lírico, mas sim na visão distorcida e preconceituosa que o outro tinha dele. Já em ‘agora eu que me pergunto se tá pesado pra respirar fundo’, há uma pergunta retórica que expõe a expectativa de que a pessoa tóxica enfrente a própria culpa e responsabilidade pelo sofrimento causado”, completa o guitarrista Marcelo Ferrara.

O audiovisual - que estreia nesta sexta-feira, ao meio-dia no YouTube - aborda a ideia de libertação. Começa com uma estética em preto e branco, simbolizando uma vida sem cor, como quando se está preso a algo ou alguém que não lhe faz bem. Conforme a narrativa avança, os desenhos aparecem como um reflexo do processo de superação, quando os laços são rompidos e a vida, finalmente, começa a recuperar sua cor.

“O conceito do clipe foi criar um ambiente que refletisse a música e sua letra de forma visual. Enquanto a banda toca, cada integrante traz sua própria visão, representando as diferentes camadas da história ou da pessoa descrita na canção”, explica Ferrara. 

Os próximos meses também prometem ser movimentados para o grupo. Após “Faz Um Favor”, a banda já tem programado o lançamento de outros singles -  parte dos seis previstos para 2025. Três dessas músicas contarão com a produção de Tadeu Patolla, com Bruno Graveto na bateria, e todos terão versões audiovisuais, alinhando-se à proposta de inovação e modernidade dessa nova fase.

Sobre NUNA

A banda NUNA, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como "Agridoce" e "A Vida Tem Jeito", a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.

Depois de oito anos longe do Festival de Berlim, Rodrigo Santoro retorna ao evento alemão. O ator faz parte do elenco da nova distopia de Gabriel Mascaro. “O Último Azul” concorre ao Urso de Ouro cinco anos depois da última nomeação do Brasil para a competição principal. 

O ator, que já esteve em competição no Festival de Veneza e foi premiado no Festival de Cannes, celebra a escolha do longa para a disputa em Berlim. Prestes a completar 50 anos e com 70 projetos audiovisuais no currículo, Rodrigo fez uma imersão no Amazonas para rodar “O Último Azul”, filme que aborda o etarismo na sociedade. 

“A seleção de ‘O Último Azul’ para a competição principal de Berlim só reforça o quanto o Brasil é capaz de produzir um cinema forte, profundo e competitivo. É emocionante ver o cinema independente chegando tão longe, feito com garra e talento -  muitas vezes, com muito pouco. Sigo acreditando nesse cinema, desde ‘Bicho de Sete Cabeças’.”

Sinopse do filme: Tereza tem 77 anos, reside em uma cidade industrializada na Amazônia e recebe um chamado oficial do governo para residir numa colônia habitacional compulsória onde idosos devem "desfrutar" de seus últimos anos, permitindo que a juventude produza sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, Tereza embarca numa jornada pelos rios e afluentes para realizar um último desejo que pode mudar seu rumo para sempre.

Sobre Rodrigo Santoro: 

Nascido em 1975, em Petrópolis, no Rio de Janeiro, Rodrigo Santoro é ator e dublador. Com mais de 30 anos de carreira, esteve em cerca de setenta projetos audiovisuais, sendo mais da metade produções internacionais. Sua atuação em longas como “Bicho de Sete Cabeças” (2000), de Laís Bodanzky, “Abril Despedaçado” (2001), de Walter Salles, e “Carandiru” (2003), de Hector Babenco, lhe rendeu diversas premiações em festivais pelo mundo e abriu espaço para estrelar projetos fora do país. Em 2004, foi laureado com o prêmio Trophée Chopard do Festival Cannes. 

Depois de participar de filmes como “As Panteras, Detonando” (2003) e “Simplesmente Amor" (2003), passou a dividir sua carreira entre projetos nacionais e internacionais, como as séries de televisão “Lost” (2006 a 2007), a superprodução “300” (2006) e “300: A Ascensão do Império” (2014), “Westworld” (2016 a 2020 na HBO), “O Tradutor” (2018),  entre dezenas de outros. Em 2008, Rodrigo chegou a competir com dois filmes diferentes ao mesmo tempo pela Palma de Ouro no Festival de Cannes: “Che, O Argentino” e “Leonera”. 

Seus trabalhos recentes no audiovisual nacional foram a série sucesso de público “Bom Dia, Verônica” (2024 na Netflix), os longas “7 Prisoneiros” (2021), de Alexandre Moratto, que teve sua estreia mundial no Festival de Veneza; “Turma da Mônica - Laços” (2019), de Daniel Rezende e a animação “Arca de Noé” (2025), maior projeto de animação do Brasil e inspirado na canção de Vinicius de Moraes e Tom Jobim. 

Depois de 8 anos, Rodrigo volta ao Festival de Berlim como parte do elenco de “O Último Azul", de Gabriel Mascaro, selecionado para a Mostra Competitiva do evento. Entre os próximos projetos estão os longas “Corrida dos Bichos”, de  Fernando Meirelles e Ernesto Solis, e “O Filho de Mil Homens”, de Daniel Rezende. 

Assessoria de Imprensa Rodrigo Santoro: 

Agência Enne

Marcela Salgueiro

marcela@agenciaenne.com | +55 21 99829-9747

Júlia Enne

julia@agenciaenne.com | + 55 21 98505 4555

Assessoria de Imprensa “O Último Azul”:

Primeiro Plano 

Anna Luiza Muller - annaluiza@primeiroplanocom.com.br 

Sara Lopes - sara.lopes@primeiroplanocom.com.br 

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Entre as colaborações do novo álbum estão Gilberto Gil, Anitta, Emicida, Seu Jorge, Pitty e Melly