Jorginho do "Império Serrano" traz música popular brasileira em show na Praia Brava, no litoral catarinense

No dia 21 de novembro, às 20h, o BravaMall, na Praia Brava de Itajaí, SC, recebe Jorginho do Império, filho de um dos fundadores da escola de samba "Império Serrano", para um show ao vivo, aberto ao público. O cantor brasileiro se destaca pelo amplo repertório da música popular brasileira e adaptação às preferências do público em cada apresentação.

Stella Adler Workshop em São Paulo: a oportunidade única para atores brasileiros

Japan House São Paulo apresenta exposição "A vida que se revela", destacando memórias cotidianas capturadas por fotógrafas de diferentes gerações

Apresentamos um diálogo visual entre o trabalho das fotógrafas japonesas Rinko Kawauchi e Tokuko Ushioda, a mostra destaca pontos em comum entre duas gerações distintas. Neste diálogo, o público independente de seu país de origem ou da geração, poderá se identificar com o ambiente doméstico e momentos em família e refletir sobre o futuro do lar e da família em constante evolução

Ouça aqui: https://SMB.lnk.to/SaudadeTatuada
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=xkPR6rCrb3s&ab_channel=TurmadoPagodeVEVO

O Turma do Pagode lança nas plataformas de streaming “Saudade Tatuada”, mais uma faixa e clipe do audiovisual Mixturadin 3. Com uma dose extra de sofrência, a faixa conta a história de alguém que ainda não superou um antigo relacionamento e, tentando dar uma nova chance ao amor, pede ajuda para esquecer a ex: “tira ela da minha cabeça de uma vez / faz eu esquecer que ainda amo minha ex / faz valer a pena embaixo do meu cobertor / supera ela por favor”.

“’Saudade Tatuada’ é uma regravação de um sertanejo e nós colocamos a nossa cara”, conta Filé.

Mixturadin é considerado um dos mais bem sucedidos projetos da Turma do Pagode e o número 3 segue a trilha de sucesso de seus antecessores. “Duvido”, primeiro single que conta com as participações de Ferrugem e Mumuzinho, entrou no chart do Spotify, e já ultrapassa a marca de 7.3 milhões de streams na plataforma, e de 9.8 milhões de visualizações no canal do Youtube.

Ao unir romantismo e muito suingue, “Duvido” e as outras 3 faixas do EP 1 – “Vergonha no Pagode”, o medley “Fulminante / Pirata e  Tesouro / O Céu Tava Lá”, que também conta com as participações de Ferrugem e Mumuzinho, e “Foi Libertador” – tem registrado um crescente número de streams e são cantadas em coro pelo público nos shows pelo Brasil.

Sobre o Turma do Pagode

Influenciados por grandes nomes do samba e do pagode dos anos 90, o Turma do Pagode é formado por Leiz (tantã e vocal), Caramelo (banjo e vocal), Rubinho (pandeiro), Thiagão e Neni (percussão), Marcelinho TDP (cavaquinho), Leandro Filé (violão) e Fabiano Art (surdo). 

O grupo iniciou sua trajetória no início dos anos 2000 tocando na noite paulistana e, em mais de 20 anos de carreira, produziu uma extensa discografia - 13 álbuns e 8 DVDs – e inúmeros hits, como "Lancinho", "Camisa 10", "Deixa em Off", "Sua Mãe Vai me Amar", "Cobertor de Orelha", entre outros.

Em 2020, chegou aos 20 anos de carreira como um dos principais nomes do samba e pagode, resultado de trabalho árduo e constante aprimoramento. E após rodar o país - e também Estados Unidos e Europa - com a turnê TDP 20 – Nossa História, lança um novo trabalho. 

No audiovisual gravado ao vivo em agosto, em São Paulo, o grupo paulistano retoma um de seus mais bem sucedidos projetos: Mixturadin. Com um repertório que mescla grandes sucessos e canções inéditas, o clássico e o contemporâneo do samba e pagode, Mixturadin 3 conta com participações especiais de Thiaguinho, Ferrugem, Sorriso Maroto, Dilsinho, Belo, Rodriguinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Xande de Pilares.

Atualmente, o grupo soma 10 milhões de seguidores nas redes sociais, 72. milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.7 bilhões de visualizações no canal oficial no Youtube e mais de 5 bilhões de aúdio/vídeo streams nas plataformas musicais.

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Tiago Iorc brilha em Bvlgari no Grammy Latino em Miami

  
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Vencedora do Grammy Latino 2024 na categoria “Melhor Álbum de Música Alternativa” com “Autopoiética”, a cantora chilena Mon Laferte virá ao Brasil no próximo ano e fará única apresentação no Tokio Marine Hall, em São Paulo, dia 18 de março. A apresentação em solo brasileiro será um esquenta para o Lollapalooza Argentina e Chile, que acontecem dias 21 e 22 de março, respectivamente.

Mon coleciona oito álbuns até o momento: Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte Vol. 1 (2015), La Trenza (2017), Norma (2018), Sola Com Mis Monstruos (2020), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) e Autopoiética (2023), além de hits como “Amárrame”, “Tu falta de querer”, entre outros.

Ao longo de sua carreira, ela se apresentou em grandes locais como Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile, Movistar Arena Argentina e Auditório Nacional na Cidade do México.

Com milhões de álbuns vendidos no mundo, e inúmeros sucessos, Mon Laferte teve sua trajetória brilhante reconhecida em um documentário dedicado à ela na Netflix : “Mon Laferte, te amo”, que teve sua estreia em agosto deste ano.

O show, que promete ser uma experiência emocionante e repleto de sucessos, é uma realização da Music On Events, e reforça a crescente popularidade da música latina no país, contribuindo para a troca cultural entre as nações. Os fãs já estão ansiosos para conferir de perto o talento e a energia de Mon Laferte ao vivo.

Os ingressos estão disponíveis no site da Ticketmaster e variam de R$95 a R$420.

Mon Laferte coleciona números impressionantes, só nas plataformas de áudio soma mais de 12 milhões de ouvintes mensais.

Mon Laferte - Tokio Marine Hall

Quando: terça-feira, 18 de março de 2025

Onde: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281

Ingressos: www.ticketmaster.com.br

Escute: https://smb.lnk.to/Guardanapo
Assista: https://youtu.be/EB8xsjlJyCw

Ávine Vinny ganhou o Brasil com o hit “Coração Cachorro” e mostra mais uma vez seu potencial, versatilidade e habilidade em inovar com o projeto “Quebra-Cabeça”. Em seu novo trabalho, o artista traz um conceito original com dez faixas inéditas, cada uma com um cenário diferente e uma roupagem única. A primeira música a ser lançada é “Guardanapo”, com Henry Freitas, um dos grandes nomes do forró da atualidade.

A música, que fala sobre a superação de um término, é um forró dançante com influências latinas. Já o vídeo, apresenta o artista no palco colocando um vinil na vitrola e o telão seguindo a mesma estética.

“Tô muito feliz e muito ansioso para realmente mostrar pro meu público, pros fãs, esse novo trabalho. ‘Guardanapo’ é uma canção que tem muito a ver com a minha energia, tem um papo super atual. Tem um trecho que as pessoas vão se identificar muito. E vem com uma participação super bacana, o meu parceiro, meu amigo, Henry Freitas, que veio pra somar. Acredito que as pessoas vão curtir, é uma música bem dançante, alegre, feliz, com muita energia, parecida com a minha personalidade”, compartilha Ávine.

O projeto, como um todo, contará com 10 faixas inéditas, cada uma com seu estilo, cenário, mostrando a diversidade do novo trabalho de Ávine. Para abrilhantar, o artista contou com as participações de Henry Freitas, Grego, Di Propósito, Raphaela Santos e Kaká e Pedrinho.

Sobre

Ávine Vinny ficou conhecido em todo país com o sucesso "Coração Cachorro", que fez sucesso em 2021, alcançando o Top 1 nas principais plataformas de streaming. O artista tem trilhado uma carreira de sucesso no cenário da música brasileira. Desde o lançamento de "Maturidade", uma das músicas mais tocadas do Spotify Brasil entre 2018 e 2019, Ávine Vinny conquistou uma legião de fãs e tem continuado a inovar no forronejo, trazendo um novo conceito e reinventando o gênero.

Conecte-se com Ávine Vinny:
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Usar o movimento como alicerce do processo criativo é o que inspira a cantora franco-senegalesa anaiis em suas composições. A artista leva consigo a pluralidade cultural dos diversos lugares em que já passou, como Toulouse, Dublin, Dakar, Oakland e Londres; e o Brasil acaba de integrar essa lista como fonte de expressão para o lançamento de seu novo EP, anaiis & Grupo Cosmo. Realizado com os músicos brasileiros Sessa, Biel Basile e Marcelo Cabral, o projeto colaborativo estreia nas plataformas de streaming em 14 de novembro (ouça aqui) junto com o videoclipe da faixa “B.P.E” (assista aqui). 

O novo trabalho da artista foi gravado em abril de 2023, em Ilhabela (no litoral norte de São Paulo), ao vivo, em fita, sem computadores, e se materializa como um registro do novo momento de anaiis, que se tornou mãe recentemente, e versa sobre o legado que deseja deixar no mundo, além de outras reflexões profundas acerca da identidade negra e consciência ambiental. “Esse EP é uma emergência sonora da pessoa que eu estou me tornando neste momento da minha vida”, afirma a cantora. 

O público foi apresentado à nova trajetória de anaiis com o single “Toda Cor”. Esta primeira canção, lançada em outubro, é uma parceria com a cantora e compositora baiana Luedji Luna (ouça aqui). A relação das duas começou em 2020, em meio à uma residência artística da franco-senegalesa em Salvador, e foi neste período que elas criaram a faixa descrita pela brasileira como o “encontro de uma diáspora”. “É onde minha poesia se conecta com a poesia de anaiis, essa artista incrível e talentosa. É uma honra fazer parte disso”, celebra a brasileira. 

anaiis & Grupo Cosmo transita pelo jazz, R&B, soul e até bossa nova, com grande foco em instrumentais que dialogam entre percussão e cordas, como violino, violão e baixo. Na segunda canção, “Voyage”, o público é presenteado pelo encontro da voz do cantor e compositor Sessa e de anaiis, cantando em francês, a respeito da busca pela paz através do contato com a natureza. 

Em inglês, “Honeydew”, aborda o amor maternal e o amadurecimento pessoal por meio de uma sonoridade etérea da voz da artista mesclada aos instrumentos. “BPE”, também em inglês, fala a respeito da busca pela liberdade, identidade e pertencimento. A quinta faixa é um interlúdio, “A Gente Mesmo”, em que o ouvinte é apresentado a um manifesto acerca da consciência negra e a importância de encontrar a humanidade em meio a divergências.

“Como És” é a faixa mais intimista do trabalho, em que o público se sente parte da gravação ao ouvir o som da fita e de pássaros ao fundo. Nela, anaiis fala, em português, sobre a beleza da simplicidade. O EP se encerra com “Finding Toda Cor”, canção inteiramente instrumental, concluindo a proposta do projeto com a performance dos músicos na percussão, baixo, violão e violino. 

Inspirada por Nina Simone, bell hooks e Zanele Muholi, a artista conquistou seu espaço logo em seu primeiro single, “Nina”, de 2018. O canto de proclamação de liberdade foi seguido por seu álbum de estreia, darkness at play (2019). Desde então, ela se consolidou na música e já se apresentou ao lado de nomes importantes, como Erykah Badu, Daniel Caesar e Nick Hakim.

FICHA TÉCNICA
1. “Toda Cor”
Editores: João Mansur, Luigie Nuñez, anaiis e Luedji Luna
Composição: anaiis, Luedji Luna, Luigie Nuñez e João Mansur
Produção: anaiis, Sessa, Marcelo Cabral e Biel Basile
Arranjo musical: Simon Hanes
Intérprete: anaiis
Guitarra: Sessa
Percussão: Biel Basile
Baixo: Marcelo Cabral
Violoncelo: Danny Keane
Violino: Clementine Piliai e Oli Langford
Viola: Rachel Robson

2. “Voyage”
Editores: anaiis e Sessa
Composição: anaiis e Sessa
Produção: anaiis, Sessa, Marcelo Cabral, Biel Basile
Intérprete: anaiis
Baixo: Marcelo Cabral
Percussão: Biel Basile
Guitarra: Sessa

3. “Honeydew”
Editores: Biel Basile, Sessa, Marcelo Cabral e anaiis 
Composição: anaiis, Biel Basile, Sessa e Marcelo Cabral
Produção: anaiis, Sessa, Marcelo Cabral e Biel Basile
Arranjo musical: Simon Hanes
Intérprete: anaiis
Guitarra: Sessa
Baixo: Marcelo Cabral
Percussão: Biel Basile
Violoncelo: Danny Keane
Violino: Clementine Piliai  e Oli Langford
Viola: Rachel Robson

4. “BPE”
Editores: Marcelo Cabral, Sessa, anaiis e Biel Basile 
Composição: Marcelo Cabral, Sessa, anaiis e Biel Basile 
Produção: Marcelo Cabral, Sessa, anaiis e Biel Basile 
Arranjo musical: Simon Hanes
Intérprete: anaiis
Guitarra: Sessa
Baixo: Marcelo Cabral
Percussão: Biel Basile
Violoncelo: Danny Keane
Violino: Clementine Piliai  e Oli Langford
Viola: Rachel Robson 

5. “A Gente Mesmo”
Editores: Biel Basile, Marcelo Cabral, Sessa e anaiis
Composição: anaiis, Biel Basile, Sessa e Marcelo Cabral
Produção:  anaiis, Sessa, Marcelo Cabral e Biel Basile
Intérprete: anaiis
Guitarra: Sessa
Baixo: Marcelo Cabral
Percussão: Biel Basile

6. “Como És”
Editores: Biel Basile, Marcelo Cabral, Sessa e anaiis
Composição: anaiis, Biel Basile, Sessa e Marcelo Cabral
Produção: anaiis, Marcelo Cabral, Sessa e Biel Basile 
Intérprete: anaiis
Guitarra: Sessa
Baixo: Marcelo Cabral
Percussão: Biel Basile

7. “Finding Toda Cor”
Editores: Biel Basile, Marcelo Cabral, Sessa e anaiis
Composição: Biel Basile, Marcelo Cabral, Sessa e anaiis
Produção: Biel Basile, Marcelo Cabral, Sessa e anaiis
Guitarra e piano: Sessa
Baixo: Marcelo Cabral
Percussão: Biel Basile

ASSESSORIA DE IMPRENSA - anaiis:
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Stéphanie Durante – stephanie@trovoa.com 
Thais Huguenin – thais@trovoa.com
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Revelação do arrocha, André Love lança "Manteiga no Pão"

Música é a primeira faixa do EP "Tudo Vira Love" a ser disponibilizada

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A cantora e compositora Rafaela Neves lança o aguardado Vol. 3 no dia 14 de novembro, às 21h, completando o ciclo das faixas gravadas no DVD "Rafaela Neves Ao Vivo em Franca". O lançamento traz duas músicas inéditas – “Eu Sem Você” (Ana Nery, Thamara Castro, Paulinha Copetti e Magno Alves) e “Sentença de Saudade” (Ana Nery, Thamara Castro, Paulinha Copetti e Magno Neves) – e duas regravações queridas do público: “Saudade” (Crhystian José), em um dueto com João Neves, e “Porta Aberta” (Luka). O álbum estará disponível em todas as plataformas de áudio, e cada clipe será lançado semanalmente no YouTube, começando no dia 15 de novembro.

Cada faixa do Vol. 3 ganha também um clipe exclusivo no YouTube, para fortalecer o impacto visual das composições. O cronograma de lançamentos começa com "Eu Sem Você" no dia 15 de novembro, seguido por “Sentença de Saudade” (22 de novembro), “Saudade” (29 de novembro) e “Porta Aberta” (6 de dezembro) – sempre ao meio-dia.

Para acompanhar o lançamento completo, acesse as plataformas e confira cada clipe no canal de Rafaela no YouTube. E para quem gosta de letras intensas e interpretações de alma, o Vol. 3 é um convite irresistível ao universo musical de Rafaela Neves.

“Sentença de Saudade” (Ana Nery, Thamara Castro, Paulinha Copetti e Magno Neves) entrega versos diretos e cheios de sentimento. Rafaela canta o dissabor de ver quem ama seguir adiante, como em “ver sua boca em outra boca é desacato.” Aqui, a saudade surge como uma sentença inevitável, uma punição para quem subestima o valor de uma conexão verdadeira. Há um tom quase vingativo, mas sem perder a vulnerabilidade que atravessa toda a canção.

Em “Eu Sem Você” (Ana Nery, Thamara Castro, Paulinha Copetti e Magno Alves), a saudade é um vazio intenso. “Pra te esquecer vou precisar de um beijo daora”, começa Rafaela, revelando a urgência de escapar da dor da ausência. A canção explora a tentativa de superar o término com novas experiências, mas o refrão assume: “Eu sem você sou um caso perdido.” É uma faixa que combina um ritmo envolvente com uma letra que expõe a dependência emocional e o desamparo.

“Porta Aberta” (Luka) evoca a solidão nos detalhes. Rafaela canta sobre como sua casa, seu mundo e até seu corpo parecem incompletos sem o outro. Em versos como “sem você o meu corpo não reflete mais no espelho,” a música revela a perda de identidade que acompanha o fim de um relacionamento. É uma balada melancólica, que encerra com a imagem de uma porta aberta, um convite silencioso para a volta do que já foi.

Em “Saudade” (Crhystian José), a saudade é uma ferida aberta. Ao lado de João Neves, Rafaela revive a nostalgia de um amor que se foi, como se reescrevesse uma página de um diário arrancada. Com uma construção lírica quase poética, a canção fala sobre a persistência dos sentimentos e a esperança quase ilógica de que o passado ainda possa ressurgir.

O primeiro DVD de Rafaela Neves foi captado no dia 13 de dezembro de 2023, em Franca/SP, contando com 14 músicas, incluindo seis regravações e oito faixas inéditas, além de participações mais que especiais como: Rionegro e Solimões, seu irmão João Neves e os amigos de infância, João Vitor e Gustavo.

Com um estilo que mescla o clássico e o casual com elementos do country, Rafaela Neves se destaca não apenas por sua voz e a potência do seu agudo, mas também por seu visual marcante, refletindo sua dualidade entre a cidade e a fazenda. A cantora, que é conhecida por seu estilo de vida saudável e seu amor pela natureza, realizou três trocas de looks, todos feitos pelo renomado stylist Carlos Humberto Peixoto.

“Nós gravamos o DVD na cidade de Franca-SP, que é minha cidade natal e optamos por fazer a gravação somente com convidados, para ser algo mais intimista, então convidamos familiares e amigos, e foi muito especial subir ao palco, olhar para a plateia e ter somente rostos conhecidos, de pessoas que eu amo e que sei que torcem verdadeiramente por mim", finaliza.

As canções “Você Pra Mim”, com participação de Rionegro e Solimões, e “Pode Ir” com João Neves, João Vitor e Gustavo são de autoria de Rafaela Neves, em parceria com João Neves e João Vitor e Gustavo. Já as regravações escolhidas são: “Você de Volta”, “Porta Aberta”, “Tô Nem Aí”, “Saudade”, “Vira Virou” e “Horizonte Azul”.

O violino está presente em muitas das canções do disco, a gaita de boca também foi trazida em uma das canções, assim como a guitarra steel utilizada na música que Rafa gravou com Rionegro e Solimões.

A banda que acompanhou a artista neste importante dia demonstrou maestria em suas performances. Com Giovanni Costa na guitarra e violão, Ozéias Afonso na bateria, Luizinho Souza no baixo, Samuel Oliveira no violino e piano, Gui Soares no acordeon e piano, Rudnei na percussão e Guilherme Ribeiro no violão, a sintonia entre os músicos foi evidente, contribuindo para uma experiência musical memorável.
A produção musical do DVD ficou por conta de Giovanni Costa (músico da banda do cantor Leonardo e do projeto Cabaré). A produção de vídeo foi do renomado Caverna Filmes e a produção executiva por Manolo.


Letra completa das faixas

• Sentença de Saudade
  Letra de Ana Nery, Thamara Castro, Paulinha Copetti e Magno Neves
  
  Analisa os fatos, tá tão chato
  Ver a sua boca em outra boca é desacato
  Jogo baixo
  Quando minha falta vir à tona, cê vai ver o estrago, o regaço
  Que é gostar de alguém que faz tão pouco caso
  Me deixar é o mesmo que assinar sua sentença de saudade
  Vai achar todo tipo de beijo, mas o que encaixa de verdade
  Era o meu, era o meu
  Mas esse você perdeu
• Eu Sem Você
  Letra de Ana Nery, Thamara Castro, Paulinha Copetti e Magno Alves
  
  Pra te esquecer vou precisar de um beijo daora
  Alguém que faça um amor foda
  De uma ficada milagrosa
  Porque na tuada que tá eu vou sofrer demais
  Se o meu coração parar, e aí como é que faz
  Cabeça pega fogo
  Só de pensar você amando outro corpo
  Eu sem você, tô no mundo só pra ocupar espaço
  Eu sem você, sou um caso perdido, faço tudo errado
  Mas se voltar você pra mim, coração fica despreocupado
  Sou melhor com você do meu lado
  
  
• Porta Aberta
  Letra de Luka
  Os dias passam devagar
  A noite me diz que você não vai voltar
  Os móveis saem do lugar
  Eu corro o mundo e não consigo te alcançar
  Sem você meu rádio fica mudo
  A minha TV fica sem cor
  O meu violão fica sem som
  Sem você o meu corpo não reflete mais no espelho
  Minha casa cai
  Sem você eu perco o chão
  Então me aceite como eu sou
  Não me peça pra mudar
  Essas manias que você já perdoou
  Eu vou levando a vida
  Eu vou tentando disfarçar
  Mas vou deixar a porta do meu quarto aberta
  Caso você queira voltar
  Caso você queira voltar
  
  
• Saudade
  Letra de Crhystian José
  Você sempre fez os meus sonhos
  Sempre soube do meu segredo
  Isso já faz muito tempo
  Eu nem me lembro quanto tempo faz
  O meu coração não sabe contar os dias
  E a minha cabeça já está tão vazia
  Mas a primeira vez
  Ainda me lembro bem
  Talvez eu seja no seu passado mais uma página
  Que foi do seu diário arrancada
  Sonho, choro e sinto
  Que resta alguma esperança
  Saudade, quero arrancar esta página
  Da minha vida
  Sonho, choro e sinto
  Que resta alguma esperança
  Saudade, quero arrancar esta página
  Da minha vida

Para mais informações sobre Rafaela Neves e seu trabalho, visite suas redes sociais:
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Assessoria de Imprensa Rafaela Neves | Talento Comunicação (11) 98686-3344 e-mail imprensa@talentocomunicacao.com.br

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Emílio & Eduardo continuam trazendo autenticidade e emoção ao sertanejo com o lançamento de “Chorin de Molhar Bobo” (Elcio di Carvalho, Anajuh, Papada e Junior Silva). Marcando o encerramento das faixas gravadas para o DVD "Momentos", a canção estará disponível nas plataformas de áudio a partir das 21h de 14 de novembro, e no YouTube ao meio-dia de 15 de novembro. Mais uma amostra do carisma da dupla, a nova faixa aposta em uma letra bem-humorada que equilibra ironia e melancolia – uma combinação poderosa para tocar os corações do público.

“Chorin de Molhar Bobo” fala de uma relação que perdeu a confiança e traz um protagonista que está decidido a não se deixar enganar pelas “mentiraiadas” da ex. A canção conversa bem com uma geração que entende e valoriza as complexidades de relações amorosas, abordando a velha história do “vai e volta” sob um ângulo realista e, ao mesmo tempo, leve.

Os compositores Elcio di Carvalho, Anajuh, Papada, e Junior Silva foram capazes de traduzir esse ciclo emocional com uma letra que, ao mesmo tempo que traz humor, toca nos pontos doloridos de um relacionamento descompensado, conferindo à faixa uma autenticidade que ultrapassa o universo do sertanejo e conquista fãs de outras vertentes musicais.

Com essa nova música, Emílio & Eduardo deixam claro que estão em uma fase madura e criativa, onde exploram as nuances das relações amorosas com profundidade e leveza. “Chorin de Molhar Bobo” fecha o ciclo de “Momentos” e abre espaço para novas histórias e canções que prometem seguir emocionando e surpreendendo.

SOBRE O DVD

Emilio e Eduardo têm conquistado uma crescente base de fãs com seu talento inegável e seu estilo autêntico. Tanto o fonograma quanto o videoclipe da música fazem parte do projeto “Momentos”, gravado em Goiânia, que é o 4º DVD de Emílio e Eduardo, com 15 músicas entre inéditas e regravações de grandes sucessos da carreira. 

A direção de vídeo do DVD é assinada por André Caverna, da Caverna Filmes, a produção musical fica a cargo de uma referência no meio musical, Junior Melo, produção executiva comandada por Vítor Rios e direção geral de Cláudio Roberto e Manolo Boaventura.

Além de  Fred e Fabrício, o projeto contou com outras participações especiais como: Diego e Arnaldo, Rionegro e Solimões e Diego e Victor Hugo.“Essas parcerias foram extremamente especiais e marcaram um momento inesquecível da nossa carreira, não podendo ser em outro lugar: Goiânia, a capital mundial do sertanejo. Foi uma emoção muito grande. Esse momento ficará eternizado em nossos corações”, comenta a dupla.

Esse projeto tem tudo para ser o mais importante da história da dupla e, indo mais além, de ser um grande marco da história do sertanejo atual. Cenário moderno, músicas dançantes e público engajado foi o resultado de “Momentos”. 

SOBRE EMILIO E EDUARDO

Nascidos em Araxá – MG, a dupla Emílio e Eduardo são primos de primeiro grau e cantam juntos desde crianças. Gravaram seu primeiro disco no ano de 1997, quando se destacaram com o hit “Veneno do Desejo”. 

No ano de 2000, ficaram nacionalmente conhecidos com o sucesso “Você Virou Saudade”, que inseriu a dupla entre as mais respeitadas no cenário musical, não somente pelo profissionalismo e carisma com o público, mas, sobretudo, pela grande competência e qualidade vocal. 

Ao longo de 7 CDs e 3 DVDs, a dupla participou de diversos programas de televisão consagrados da época como o “Sabadão” apresentado por Gugu Liberato, “Especial Sertanejo”, “Terra Nativa”, “Festival Sertanejo”, entre outros.

A dupla emplacou inúmeros sucessos, destacando-se, entre eles, “Vai Por Mim”, “Grito de Amor”, “Primavera”, “Peão de Caminhonete”, “Sapatiô” e tantos outros, inclusive, grande parte das músicas citadas são composições do Emílio, que tem canções gravadas com a dupla Rionegro e Solimões, Jads e Jadson e etc. 

A dupla é conhecida no cenário musical pelo timbre diferenciado. Os shows, animados e dançantes, contém todos os sucessos da dupla, além de grandes hits nacionais.

Música: Chorin de Molhar Bobo
Compositores: Elcio di Carvalho, Anajuh, Papada, Junior Silva
Letra Completa:
Se eu fosse acreditar
Nessas suas mentiraiada
Cada vez que cê me liga
De fogo na madruga
Falando que agora tá mudada
Se você não tivesse tonta o tempo todo
Era cada tombo torto que eu tomava na sua cama
É só no álcool que cê liga
É só no álcool que me ama
Essa água que sai do seu olho
É só chorin de moía bobo
Não é saudade
É só pinga no couro
Essa água que sai do seu olho
E so chorin de moía bobo
Se eu te perdoo
A gente volta cê vai lá e faz de novo

Contatos:

Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 | Renato Tanger (16) 99223-2106

Site - www.emilioeeduardo.com.br

Canal Oficial do YouTube - https://www.youtube.com/@EmilioeEduardoOficial

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Mart'nália estreia na Sony Music com álbum em que visita 12 clássicos da geração 1990 do pagode

DAY LIMNS explora as dualidades da alma e inspira autoconhecimento no EP "VÊNUSNETUNO II"

Projeto, que chega às plataformas em 14 de novembro, usa realidade imersiva para levar o ouvinte a uma viagem introspectiva e futurista.

Confira: https://smb.lnk.to/EuVouSairPorAi
Assista: https://youtu.be/Jy-Z2ZCSXmQ

Dj Batata traz mais um lançamento trazendo a essência do funk carioca, desta vez ao lado de MC Ingryd e MC Lysa. Em “Eu Vou Sair Por Aí”, o produtor aposta em uma música mais melódica, com bastante variações. A faixa conta a história de uma garota que decide dar um basta em um relacionamento que não satisfaz e segue seu próprio caminho.

A faixa começa dando a entender que será mais um funk romântico, com uma levada suave, mas logo os versos mostram que é uma música de liberdade e superação, com as batidas se transformando em um ritmo contagiante. O clipe se passa em um bar, intercalando cenas da MC Ingryd e MC Lysa na festa.

DJ Batata conta detalhes da produção e curiosidades: “Foi muito bacana, porque eu marquei uma sessão no estúdio em um horário para a Ingryd e na sequência para a Lysa. Acabou que as duas se encontraram, então começamos a escrever juntos, fui fazendo a base e, de repente, saiu o som. Ficou muito bom, a gente já queria lançar na hora”.

Nome por trás de sucessos do funk como “Dom Dom Dom”, com Mc Pedrinho, “Que Tiro Foi Esse?”, de Jojo Maronttinni, “Angra dos Reis”, com Mc Daleste, entre outros, Dj Batata retornou à cena com uma série de lançamentos em parceria com novos e consagrados nomes do gênero. Recentemente, disponibilizou o “MTG Clima de Rodeio”, faixa originalmente do Dallas Company, que nesta nova versão, ganhou a participação do Mc Mingau, “Taca Gin Que é Pra Chapar”, com Naldo Benny, e “Furacão de Mulher”, introduzindo Luana Nobre como Luana a Famosa. O seu último lançamento trouxe MC Nem, conhecida pelo “Arrocha das Amantes”, na faixa inédita “Me Formatei”.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Com “Curva da Ladeira", a banda Lagum está preparando a agitação de Campinas, trazendo sua energia contagiante para o palco da Multi Arena EP FM - Crédito: Divulgação

Após  o lançamento do álbum “Lagum ao Vivo”, indicado ao Grammy Latino de 2024 e uma série de shows na Europa, a banda Lagum retorna aos palcos de Campinas com a turnê que recebe o mesmo nome. Com novo single “Curva da ladeira”, lançado no último dia 7, o grupo se apresenta no dia 17 de novembro, a partir das 17h, na Multi Arena EP FM, que acontece no estacionamento VIP da Entrada das Águas do Parque Dom Pedro Shopping. Os ingressos estão disponíveis no site Multi Arena EP FM.

Para o guitarrista Zani, o lançamento do single, que será apresentado na Multi Arena EP FM, representa um novo momento da banda, que agora é independente e está mais madura. “Estamos saindo de ‘Depois do Fim’ , que é um álbum mais introspectivo, que diz muito sobre nós, e partindo para uma coisa mais universal. ‘Curva da Ladeira’ é uma música pra cima, que fala sobre descoberta, sobre expectativa”. 

Parceria com a rádio EP FM Campinas 84,9, emissora de rádio do Grupo EP, o espaço cultural Multi Arena EP FM conta com estrutura completa para receber grandes eventos musicais nacionais e internacionais em Campinas (SP), com capacidade para até 4.500 pessoas. O line-up da Multi Arena EP FM, que vai preencher os finais de semana de novembro, conta com shows de artistas brasileiros de diferentes gêneros musicais. O festival é dividido em setores, como Pista, Área Premium, Camarote e Lounges, e também conta com praça de alimentação.

Multi Arena EP FM tem capacidade para 4.500 pessoas- Crédito: Divulgação

Lagum é uma banda mineira, nascida em 2014 e formada por Pedro Calais, Otavio Cardoso, Jorge Borges e Francisco Jardim. O grupo vem até Campinas com sua turnê e conta com um setlist repleto dos seus maiores sucessos, como “Deixa”, “Ninguém me ensinou”, “Olha Bela”, “Reggae Bom”, “Não Vou Mentir” e entre outros. Os shows da banda também são conhecidos pela sua energia contagiante e momentos de improvisação, elevando a apresentação a um novo patamar e modificando as músicas gravadas no estúdio. 

A temporada de shows da Multi Arena EP FM começa no dia 9 de novembro e segue até o dia 24, com apresentações de grandes nomes da música nacional e internacional. Além de Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, que encerram o evento, o público poderá conferir uma programação diversificada que promete agradar a todos os gostos musicais, como Junior, Biquini e Ira, Lagum e Revisiting Creedence. 

A EP FM é uma emissora de rádio do Grupo EP que também está presente em Araraquara (SP) e São Carlos (SP). A emissora do conglomerado de mídia é transmitida na frequência 84,9 FM em Campinas (SP) e tem se consolidado com uma programação dinâmica, musical, leve e divertida. Sua parceria com a Multi Arena EP FM representa um passo significativo na oferta de experiências culturais na região.

Serviço:

Data: 17/11/2024

Shows: Lagum

Local: Multi Arena EP FM - estacionamento VIP Entrada das Águas - Parque Dom Pedro Shopping

Horário: Abertura dos portões a partir das 17h. Show às 20h. 

Mais informações e vendas: multiarenaepfm.com.br/programacao 

Sobre o Grupo EP

O Grupo EP é formado por um conglomerado de empresas de comunicação fundado pela família Coutinho Nogueira em Campinas (SP) há 45 anos, com atuação nas regiões de Campinas, Ribeirão Preto, Central e Sul de Minas Gerais.

As empresas de mídia do Grupo EP incluem a EPTV, afiliada da Rede Globo, sites Globo (g1 e ge), acidade on, Tudo EP, rádios CBN, EP FM e Jovem Pan, OA Eventos, EP Painéis (Mídia OOH) e participação societária na Rede Bahia.

O conglomerado de mídia alcança mais de 12 milhões de telespectadores e representa 7,07% do consumo de todo o país (Fonte: Cobertura EPTV 2020 / IPC Maps 2020).

Assessoria de Imprensa - Agência ERA®

Mariana Cruz - Jornalista Responsável

mariana@agenciaera.com.br

(19) 98212-1475 / (11) 98159-0000

C PH se une a MC Tuto, MC Joãzinho, Murillo e LT no Beat na inédita "Picota Brasileira"

Esta é a segunda música divulgada do próximo álbum do artista e chega na sequência de Meu Mundo, parceria com Baco Exu do Blues

Informação à imprensa

Novembro de 2024

Primeira publicação monográfica sobre a obra e a trajetória do arquiteto, professor e artista plástico Ubi Bava será lançada em São Paulo, em novembro, pelo recém-criado Instituto Ubi Bava. Como em muitas de suas obras, que carregam espelhos, o lançamento da publicação ocorrerá igualmente no Rio de Janeiro, onde Bava passou boa parte da sua vida, dedicado ao ensino acadêmico. O artista consolida o que há de mais conceitual e avançado na arte brasileira das décadas de 1950 a 1980.  Suas obras suscitam questionamentos de movimento, de perspectiva, de contemplação e de transformação do universo óptico. Construtivista, ele próprio chegou a se considerar uma espécie de concretista lírico, o que naturalmente o colocou à margem dos movimentos concretista e neoconcretista.

Ubi Bava incorpora à vocação construtiva a vontade para a ordem, a confrontação com as aspirações de vanguarda e a necessidade de se tornar intérprete do seu tempo e propulsor de novas ideias. Dedicado intensamente à academia, o que resultou numa produção artística não muito volumosa, foi professor por décadas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e, posteriormente, a peça-chave na fundação da Faculdade de Arquitetura Santa Úrsula, na mesma cidade. Sua atuação no ensino contribuiu significativamente para a formação da arquitetura no Brasil.

Produzido pela Ayo Cultural, o livro, com 300 páginas e tiragem de 3.000 exemplares, se constitui numa referência histórica e uma homenagem tecida a partir de uma pesquisa minuciosa de Teodoro Bava, sobrinho-bisneto do artista e diretor do Instituto Ubi Bava.

Nascido em 1998, 10 anos após a morte de Ubi Bava, Teodoro enveredou ainda criança pelo entendimento das obras de arte que vislumbrava nas paredes da casa dos avós Marieta e Idéo Bava Filho. Aos 13 anos, mergulhou no universo das criações artísticas de um parente distante, que sequer conheceu, para auxiliar o avô a inventariar a coleção.

Surgia ali, em 2011, o embrião do livro monográfico, que se materializa agora, e vem agregado a um projeto em estudo para organização da primeira grande exposição panorâmica póstuma sobre o artista. A ideia, segundo Teodoro Bava, é circular por algumas capitais, em espaços de facilidade de acesso do público, como museus, com o objetivo de divulgar e compartilhar a história de Ubi Bava com as gerações futuras.

Marco inicial: pandemia

A pandemia de Covid-19 representou o ponto de partida para que o Projeto Ubi Bava, criado sem alardes pelo avô de Teodoro - Idéo Bava Filho -  com apoio de um tio, em 2012, ganhasse forma.

As imagens, documentos e registros sobre a vida e obra de Ubi Bava foram registradas por Teodoro durante o período de distanciamento social. Em 2022, o Instituto Ubi Bava foi fundado como organização sem fins lucrativos idealizada para preservar e difundir o legado do artista por meio de projetos como esta publicação. Faz parte da proposta, ainda, a produção futura de um catálogo raisonné sobre a obra do artista.

A partir daí, a busca por mais referências espalhadas pelo Brasil e por diversos países do mundo se tornou mais intensa e resultou na identificação de mais de 400 obras deixadas pelo artista conhecido pela série “Homenagem ao Espectador”.

A publicação monográfica tem organização de Taisa Palhares, e conta com ensaios de outros pesquisadores: Fernanda Lopes, a diretora do IAC, Marilúcia Bottallo, e a colaboração de Giancarlo Hannud na cronologia da vida do artista. A obra recebeu patrocínio do Bradesco Seguros, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

As imagens são de obras executadas ao longo de mais de quatro décadas, desde a fase figurativa nos anos de 1940, passando pela fase construtivista dos anos 50, a relação dos objetos óticos como elementos artísticos dos anos de 1960 e 70, até o retorno à pintura nos anos 1980. Tudo harmonicamente disposto num projeto gráfico inovador, com toques de ousadia e sofisticação, a cargo da designer Luciana Facchini.

Serviço

Lançamento Livro Monográfico sobre vida e obra de Ubi Bava

Dia: 21/11/2024 - Horário: 17h

Local: Instituto de Arte Contemporânea (IAC)

Av. Dr. Arnaldo, 120 - Pacaembu, São Paulo – SP

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Concerto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Informações: www.bradescoseguros.com.br/circuito_cultural

Informações para imprensa:
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Após realizar a cobertura do Showcase Best New Artist do GRAMMY Latino 2024 na Argentina, o Artsy Club  — produtora independente especializada em conteúdos e experiências dentro do universo da música, cultura, tecnologia e inovação — segue levando sua expertise para a premiação. A empresa fundada pelos irmãos Dilson Laguna (diretor criativo) e Juliana Laguna (CEO) será a responsável pela cobertura oficial nas redes sociais e nos canais de comunicação do evento, marcado para o dia 14 de novembro, em Miami, nos Estados Unidos. 

Com uma equipe multicultural, formada por diretores brasileiros, profissionais de Los Angeles (onde o Artsy Club mantém sua filial nos Estados Unidos) e Miami, a produtora irá realizar a cobertura de tudo que acontece antes, durante e depois do evento principal. A empresa realizará captação de imagens dos indicados na premiação e no tapete vermelho, além de entrevistar os artistas vencedores. 

A equipe do Artsy Club também ficou responsável pela cobertura de eventos que antecederam a premiação, como o Showcase Best New Artist, Special Awards, Nominee Reception, Person of the Year, Première e Official Party. Na semana anterior à premiação principal, a empresa trabalhou com diversos artistas brasileiros, como Alok, João Gomes, Luisa Sonza, Melly, Tiago Iorc, Jota.pê e Yago Oproprio, na produção de entrevistas. O Artsy Club também é responsável pela cenografia do espaço destes depoimentos, além de realizar projetos de branded content com marcas parceiras da premiação, como Bulova, Mastercard e Windstar. 

“Estamos muito honrados em ser a primeira empresa brasileira independente convocada para ser a produtora oficial do LATIN GRAMMY, expandindo ainda mais a nossa parceria com a academia, que já acontece desde 2020. Esse ano, que conta com a maior delegação artística brasileira, estaremos produzindo uma série de conteúdos com nomes importantes do nosso país, além de outros projetos com artistas latinos”, explica Dilson Laguna, co-fundador do Artsy Club. “Essa oportunidade vem de encontro ao nosso processo de internacionalização, que já acontece há 5 anos, e, agora, se consolida junto a uma das marcas mais sólidas e respeitadas na indústria da música”, completa. 

A parceria entre o Artsy Club e o GRAMMY Latino acontece há quatro anos e teve início em grande estilo, com a gravação de performances de Emicida com Marcos Valle e Melim para a première brasileira da premiação daquele ano. Em 2023, o GRAMMY Latino e a Mastercard levou o Showcase Best New Artist para o topo do centro de São Paulo, no Espaço Priceless, com performances ao vivo de Clarissa, Maria Rita e Giulia Be, registradas exclusivamente pelo Artsy Club. 

A ligação de indústrias culturais entre nações é um modelo que o Artsy Club investe desde sua fundação. Um bom exemplo desse tipo de colaboração de sucesso é o Sofar Sounds, projeto inglês cuja versão brasileira é organizada pela produtora criativa há doze anos. Em agosto de 2024, os irmãos fundadores deram mais um passo em direção a solidificar o nome do Artsy Club no cenário internacional e abriram sua primeira sede nos Estados Unidos, em Los Angeles. “Firmamos parcerias importantes, como o lendário estúdio Sunset Sounds, que servirá de espaço para nossas produções; e com a NAMM, principal feira de instrumentos musicais, áudio e iluminação dos Estados Unidos. Esperamos ampliar ainda mais nossa parceria em território americano”, comenta Juliana Laguna, co-fundadora do Artsy Club.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - ARTSY CLUB
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com   
Stéphanie Durante —  stephanie@trovoa.com 
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa - barbara@trovoa.com

Rael celebra a vida e chama para dançar em seu novo single, "Na Pista Sem Lei"

A música, que abre os caminhos para o lançamento de seu novo álbum, conta com participação de FBC e Rincon Sapiência

Renato Teixeira e Fagner celebram parceria em 2º álbum pela Kuarup com vários convidados e lançamento em CD e plataformas digitais

Disco Destinos tem as participações especiais de Zeca Baleiro, Roberta Campos, Evandro Mesquita, Roberta Spindel, Isabel Teixeira e Chico Teixeira

Após turnê com Restart, PeLanza retoma carreira solo com "Te Espero"

Single marca nova fase do artista com mistura de pop punk e reggae californiano, celebrando novas oportunidades e um som moderno para o verão.

 Informação à imprensa
Novembro de 2024

"Uníssono" (acervo artista)

Imagens em alta resolução para Imprensa:
https://www.flickr.com/photos/a4eholofotecultura/albums/72177720321572185/

Será no dia 21 de novembro, no Museu Nacional da República, a abertura da exposição “Da Terra que Somos” da artista Sonia Dias Souza, que convida a uma reflexão sobre a transformação da natureza, a relação do homem com ela e o seu lugar no Universo. Com curadoria e texto crítico de Agnaldo Farias, a mostra é um convite para que o público se engaje em uma discussão urgente sobre nossa sobrevivência e a preservação do planeta, especialmente em um momento em que as crises climáticas se intensificam gerando medo e insegurança.

Artista apaixonada pela essência da vida, Sonia desenvolveu um olhar crítico alimentado por leituras cruzadas entre ciências como a Física, a Biologia, com destaque à Botânica, e mitos cosmogônicos extraídos da História das Religiões e de visões do sagrado. A artista acredita que ao abordar questões fundamentais como criação, ciclos de vida e regeneração, insere o espectador em uma reflexão sobre a qualidade de sua relação com o todo.

A arquitetura intrincada de suas peças, aliada as suas materialidades enfáticas, abrange uma vasta gama de formas simbólicas e outras aparentadas com organismos biológicos. Sua investigação varre desde estruturas e aspectos fundamentais do nosso corpo, como o sangue, a fertilidade, a comunicação entre tudo o que existe, como as raízes das artes expandindo-se por debaixo de terra, atingindo proporções imensas e, mais ainda, dimensões macroscópicas como a terra, o cosmos -que os gregos entendem como ordem- e o vazio, essa substância intangível que parece rodear cada coisa que existe. Suas obras, frequentemente puxadas para o marrom vivo, sangrado, e para o azul profundo, semelhante ao azul do artista francês Yves Klein, com o qual ele pretendia juntar-se ao infinito do céu, exploram ciclos, interseções, atentam para a complexidade de tudo que existe.

“O sangue não tem cor” figura entre as obras apresentadas. Composta por pequenas esferas de feltro, semelhantes a hemácias cujo ciclo de crescimento é interrompido ela alerta para a expansão vertiginosa por descontrolada do antropoceno, ao mesmo tempo em que conduz a questões centrais na discussão contemporânea sobre identidade, alteridade, raça e etnia. “Vórtice”, por sua vez, utiliza círculos de terra para formar o triângulo invertido, forma feminina arquetípica, um útero a simbolizar fecundidade e transformação. “Magna” reúne mais de uma centena de seios de argila negra – símbolos da nutrição e da criação, conectados a ovos vermelhos – expressão plena e proliferante do início da vida.

Essas criações artísticas promovem um diálogo rico sobre as relações entre o natural e o artificial, o efêmero e o eterno, a unidade e o todo.

A exposição “Da Terra que Somos” promete ser uma experiência enriquecedora e transformadora, refletindo a profunda conexão entre arte, natureza e espiritualidade. Não perca a oportunidade de se envolver com essa poderosa mensagem no Museu Nacional da República.

Sobre Sonia Dias Souza

Desde jovem, Sonia se interessou pelo mistério da criação da vida em todos seus aspectos.  Inicialmente inclinada a seguir a carreira de arqueóloga, viu-se, por contingências da vida, tendo por optar por uma carreira mais próxima de sua realidade. Formada em Direito pela USP, exerceu o ofício por décadas.  Por volta de 2011, deu-se a virada na sua trajetória artística, quando começou estudar e explorar o universo da fotografia, sendo que em janeiro de 2015, após uma inspiradora viagem à Índia, decidiu-se debruçar completamente ao estudo da arte. Com uma formação diversificada, dedicou-se com a estudar em profundidade Filosofia da Imagem, Escultura e Fotografia, autonomamente e sob a supervisão de pensadores e artistas como Eder Chiodetto, Carlos Fajardo e Gal Oppido.

As muitas possibilidades de interpretação e a expansão de significados são marcas registradas da artista, que recusa a temporalidade linear e a adoção de uma perspectiva única em sua obra. Sua prática artística de natureza interdisciplinar, explora o mistério da existência e as conexões entre memórias individuais e coletivas, exigindo daquele que entra em contato com ela a vontade de decifrar signos enigmáticos. Sonia utiliza a fotografia, instalações, vídeos e outras mídias para tocar memórias ancestrais, ativar arquétipos no imaginário universal, oferecer ao público lugares de reflexão sobre a condição humana. “Meus trabalhos consistem em imagens que refletem preocupações atemporais. São temas universais que abrangem, os ciclos, a criação, a transformação e nossa finitude” destaca Sonia.

Sua primeira exposição individual, “Radical”, aconteceu em 2021 no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR), com a curadoria de Agnaldo Farias. Título inspirado pelo contraste entre a essência da natureza humana e as manifestações do Universo. “Radical” também traduz a noção de raiz como metáfora do engajamento de qualquer ser vivo com sua própria evolução. De caráter imersivo, a mostra reunia fotografias e instalações, como “A semente que somos”, trabalho composto por cerca de 3 mil sementes de flores de lótus desidratadas, unidas por finos fios de arame e penduradas através de fios de pesca. As sementes foram escolhidas pela artista em razão do seu simbolismo, por estarem ligadas ao processo da vida e de sua superação.  “Esta não é uma simples exposição de obras de arte. Sonia Dias Souza preparou um ambiente único, um espaço projetado para tocar num ponto essencial: nós e o mundo somos uma coisa só”, explicou, então, o curador Agnaldo Farias.

Serviço

Da Terra que Somos” - Sonia Dias de Souza
Local: Museu Nacional da República
Setor Cultural Sul, Lote 2, Brasília-DF
Abertura: 21 de novembro às 19h00

Período expositivo: De 21 de novembro a 17 de fevereiro de 2025
Horários de visitação: Terça a domingo - 9h às 18h30
Entrada gratuita - https://www.instagram.com/museunacionaldarepublica/

https://www.ayocultural.com.br | https://www.instagram.com/ayocultural/

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A banda Kool & the Gang está de volta ao Brasil para uma apresentação imperdível no Espaço Unimed , em São Paulo , no dia 15 de novembro de 2024 . Este retorno é especialmente significativo, já que faz mais de uma década desde a última passagem da banda pelo país.  

Kool & the Gang é muito mais do que uma banda; é uma verdadeira lenda da música mundial, com um legado que atravessa gerações e que transformou festas, pistas de dança e celebrações ao longo de mais de cinco décadas. Os fãs brasileiros terão a oportunidade de reviver essa energia contagiante em um show que promete ser uma noite de celebração, nostalgia e alegria.

O show será repleto dos maiores clássicos que marcaram a história do grupo e da música mundial. Entre os sucessos confirmados estão “ Celebration ”, um hino que é executado em festas e celebrações de todas as gerações, e “ Jungle Boogie ”, cuja energia irresistível já foi amplamente utilizada em filmes, programas de TV e comerciais ao redor do mundo. Além disso, o público poderá se emocionar com “ Cherish ”, uma balada icônica que marcou histórias de amor e momentos inesquecíveis para muitos fãs.

Outros clássicos que não podem faltar incluem “ Ladies' Night ”, que sempre é responsável por levantar o público e transformar qualquer ocasião em uma noite inesquecível, e “ Get Down on It ”, um sucesso dançante que convida todos a se juntarem na pista de dança. “ Hollywood Swinging ” também estará presente, representando o lado mais funkeado do grupo, com seu groove característico que encanta fãs de todas as idades.

A apresentação no Espaço Unimed vem logo após a recente introdução de Kool & the Gang ao Rock & Roll Hall of Fame , que confirma a importância e a contribuição monumental da banda para a música e cultura global. O show no Brasil é uma oportunidade para os fãs celebrarem junto com o grupo essa honraria e relembrar as canções que marcaram épocas.

Além de músicas icônicas, Kool & the Gang traz novas surpresas e arranjos que misturam nostalgia com a energia contagiante que só eles sabem proporcionar. Cada colaboração envolve sua energia para que os fãs brasileiros vivam uma experiência musical e visual única.

Desde a sua formação em 1964 , Kool & the Gang acumulou prêmios e reconhecimentos, incluindo dois Grammys e sete American Music Awards . Sua influência é tão profunda que inúmeras músicas do grupo foram sampleadas por grandes artistas de hip-hop e pop. As faixas de Kool & the Gang foram e começaram sendo referência para novos músicos, com samples usados por artistas como Will Smith , Mase e Lil' Kim . Canções como “ Ladies' Night ” e “ Jungle Boogie ” foram usadas e reinventadas em novas batidas, mantendo vivo o espírito criativo e inovador do grupo.

O show de Kool & the Gang acontece no Espaço Unimed, que é uma das principais casas de shows do Brasil , conhecido por sua estrutura moderna e capacidade para receber grandes espetáculos. O local oferece uma experiência confortável e inesquecível para até 8 mil pessoas , com uma visão ampla do palco de todos os ângulos e é facilmente acessível por metrô. Possui uma infraestrutura diferenciada, que garante uma noite de muita diversão e conforto para todos os presentes.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Kool & the Gang no Espaço Unimed em São Paulo

Show: Kool & the Gang no Espaço Unimed em São Paulo

Data 15 de novembro de 2024 (sexta-feira)

Abertura da casa: 20h

Início do show: 22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Classificação etária: 16 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos Pista Premium: R$440,00 (inteira) e R$220,00 (meia)  I Setores A, B e C: R$8200,00 (inteira) e R$410,00 (meia) I Setores E, F : R$740,00 (inteira) e R$370,00 (meia) I Setores G e H: R$380,00 (inteira) e R$340,00 (meia) |  Camarotes A: R$820,00 (inteira e individual) |  Camarote A: R$820,00  (inteira e individual) |  Camarotes B: R$7400,00  (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online  pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares

Informações à imprensa: Assessoria de Imprensa Espaço Unimed | Talento Comunicação  Fabiana Villela | (11) 98686-3344 | imprensa@talentocomunicacao.com.br

Lotzse se joga em um sopro de coragem para lançar seu primeiro álbum, excelentes exceções

Disco de estreia da cantora e compositora paulistana chega às plataformas de streaming no dia 12 de novembro

O cantor e compositor carioca Henrique Fiuza lançou sua primeira música autoral, Juntinhos, uma celebração ao amor em todas as suas formas, com fortes raízes na cultura baiana e inspirada pelo estudo de “Natural Mystic”, de Bob Marley. Aos 30 anos, o artista, que é também professor de música e está se formando em Licenciatura em Música pela UNIRIO, apresenta com Juntinhos um marco em sua carreira. A ideia da faixa surgiu durante uma viagem à Bahia, resultando em uma melodia carregada de memórias afetivas. 

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Para Henrique, a experiência em Porto Seguro foi mais do que apenas férias; ela desencadeou uma sequência de composições que o levaram a explorar novas sonoridades e experiências, incluindo “Juntinhos”. A música, que carrega a leveza e a profundidade do que é ser humano e amar, foi produzida de forma independente, onde o cantor trabalhou ao lado do produtor musical Juan O Mago e contou com uma equipe de músicos talentosos.

"A Bahia trouxe à tona uma liberdade criativa que transformou minha perspectiva musical. Desde as primeiras gravações até a masterização, o processo foi uma jornada de colaboração e crescimento artístico. ‘Juntinhos’ é um convite para um diálogo maior sobre amor, respeito e diversidade, por isso estou muito feliz com o resultado da música e ansioso para o lançamento do clipe”, afirma Henrique, que abordou a bissexualidade e o afeto em relacionamento poliamoroso no clipe de Juntinhos.

Clipe de Juntinhos já tem data para lançamento

Com data de lançamento para dia 15 de novembro, o clipe da música foi gravado no Rio de Janeiro e é protagonizado por um trisal, sob uma perspectiva estética leve e emocionante, e que capta a essência de liberdade de viver. “Essa música é o começo de uma jornada que compartilho com todos que acreditam no poder transformador do amor e da música. Por isso me senti a vontade de também falar sobre minha sexualidade nesse projeto”, afirma o artista.

Para ele, a escolha do tema do clipe reflete tanto suas próprias experiências quanto a importância de discutir abertamente o amor em suas diferentes expressões. A música, que já está disponível em todas as plataformas digitais, é o primeiro single da série “Fiuza”. Todos estão convidados para prestigiar “Juntinhos”!

Com o pulsar das ruas e as batidas que ecoam nas esquinas como referência, Danzo apresenta "DPP", celebrando a autenticidade das vivências da quebrada. O artista, que nasceu e cresceu no Jardim Nakamura, na Zona Sul de São Paulo, mergulha em uma sonoridade mais crua e direta, onde cada rima é um retrato das realidades que o cercam. Neste novo single, ele resgata a essência do “proibidão”, com uma energia provocante e letras afiadas, em um som que reflete a sua maturidade artística e as suas raízes. O lançamento é feito pela Labbel Records, selo de trap da produtora Boogie Naipe, também por trás de nomes como Racionais MC’s, Mano Brown e Duquesa. Disponível nas plataformas de áudio a partir do dia 8 de novembro (ouça aqui), a faixa também é acompanhada por um videoclipe no YouTube (assista aqui).

“Essa música representa minhas origens e minha verdadeira personalidade. Tudo gira em torno das gírias, das roupas, de cada detalhe que compõe o meu dia a dia, o lugar que eu vivo, o que eu vejo e as vivências que me cercam”, explica Danzo. Intitulada “DPP” — sigla para “Dinheiro, Putaria e Progresso” —, a faixa carrega a energia do funk “proibidão”, gênero que surgiu durante a década de 1990 nas favelas do Rio de Janeiro e se tornou popular por todo Brasil. 

Ao se despir de melodias românticas, muito utilizadas nos seus últimos trabalhos, como O Cenário Certo Pro Teatro Perfeito (2023) e A Peça Final (2024), Danzo mergulha agora em um som mais agressivo e sincero. “Venho com essa música mais suja, mais direta, rimada, mais pra frente, com menos melodia. Eu queria que fosse mais hard, com as ideias da quebrada mesmo, não uma visão chata, de ‘paizão’. Temos que resgatar um pouco do rap, citar o que está sendo falado na favela”, explica Danzo. “Nos meus últimos projetos, eu dei uma diferenciada, trazendo algumas vibes mais românticas, mas agora quero voltar pro hard, de forma mais madura. Eu já sei como fazer”, completa. 

Produzida por Agostinhx e sONTH, com masterização de Greezy, a canção é uma fusão de drill e funk. “Esse beat me chamou muito a atenção, porque foi feito com referência aos meus sons antigos que o público curtiu bastante, como ‘Tiro Foto Mas Não Posto’ e ‘Nike Bolha’”, afirma. “Recebi o beat, entrei nessa bala e logo comecei a escrever, cantar e gravar  no freestyle”,  explica Danzo.

A estética de “DPP” serviu de inspiração para o conceito do videoclipe, gravado nas esquinas do Jardim Nakamura. Com cenas capturadas em diversos locais da comunidade, o registro audiovisual destaca a presença marcante das motos, que não apenas acompanham Danzo e os seus amigos, mas também simbolizam uma cultura que ressoa fortemente nos videoclipes de drill, gênero que surgiu no  fim da década de 2000, em Chicago, nos Estados Unidos. A narrativa se desenvolve em primeira pessoa, através de sequências dinâmicas que incluem uma câmera fixada no peito de Danzo. As motos se tornam protagonistas, representando a liberdade e uma conexão visceral com o ambiente urbano.

“DPP” é a primeira música do próximo EP do artista, com lançamento previsto para os próximos meses. Sobre o novo projeto, Danzo adianta que ele terá músicas de estética parecida. “É pro pessoal curtir e não ficar achando que eu vou fazer o mesmo som dos últimos lançamentos pra sempre. Não quero me perder no genérico ou fazer o que todo mundo está fazendo”, afirma. “Quem me acompanha há bastante tempo vai gostar, porque eles sempre estão me pedindo esse tipo de som. Mas espero que o público novo goste também. O som está muito bom”, conclui Danzo.

Ouça aqui “DPP”

Assista o videoclipe de “DPP”

FICHA TÉCNICA MÚSICA
Voz e Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Danzo e Greezy 
Produção Musical: Agostinhx e Sonth 
Selo: Labbel Records

FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE
Direção Executiva: Kaire Jorge (@kairejorge)
Assist. Direção Executiva: Carol Castro (@carollina.castro)
Direção Criativa: Caio Reis (@culturalcaio)
Direção: Gaferdes (@gaferdes)
Co-direção: Caio Reis (@culturalcaio)
DOP, edição e color grading: Gaferdes
Produção: Anninha Campos (@anninhaccampos_)
Assist. Produção: Kaduzin (@ka_duzin_)
Produção de Casting: This Time Studios (@thistimestudios_)
Styling: VISO (@dxpeviso)
Prod. Artístico: Samuel Oliveira (@samukaolivv)
Comunicação: Irmãos Delgado (@irmaosdelgado_)
Assessoria de Imprensa: Trovoa (@trovoacomunicacao)
A&R: Paula Areias (@paulaspit)
Realização: Labbel Records 

Assessoria de imprensa - Danzo:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Isabela D’avila — isabela@trovoa.com

O artista Pedro Viáfora, conhecido por sua carreira solo e por integrar o grupo 5 a seco, lançou a faixa “Gostar de Alguém” em 2023. Agora, ele disponibiliza o videoclipe oficial para teste exclusivo na Tune.Play, plataforma que permite que os superfãs adquiram o acesso a conteúdos exclusivos por meio da compra de NFTs, aproximando o fã do artista e fazendo com que ambos ganhem. A plataforma já está aberta para testes (acesse aqui). Ao final deste mês, um lançamento inédito de Pedro estará disponível, com toda a dinâmica oficialmente ativa para os superfãs.

A Tune.Play permite que o artista se transforme em uma organização autônoma, podendo disponibilizar seu conteúdo a até mil superfãs durante a fase de avant-première, ou seja, antes do lançamento em outras plataformas. Com isso, a Tune.Play calcula remunerar até 454 vezes mais por reprodução em comparação aos players tradicionais, como o Spotify, garantindo uma valorização significativa para o trabalho do artista. 

“Fiquei muito empolgado com a proposta da Tune.Play porque segue a lógica do cinema. Os produtores investem uma fortuna na produção de um filme e, já nas primeiras semanas nos cinemas, é possível recuperar uma parte desse investimento com sessões em primeira mão. Na música, esse modelo ainda não existe. Para quem é super fã, esse é um mercado a ser explorado. Eu, por exemplo, pagaria um preço acessível para conferir lançamentos antes de todo mundo”, explica Pedro. “O funcionamento do mercado da música é sempre complexo. Os artistas levantam dinheiro para fazer um lançamento e é muito difícil recuperar essa quantia em um curto prazo. Não é como antigamente, quando você tinha uma primeira venda de CD’s e discos e acabava conseguindo assim uma grana inicial”, completa. 

Há mais um aspecto interessante do modelo da Tune.Play. “O valor mínimo de cada lançamento é o artista quem determina. Já o valor máximo são os fãs que elegem. Isso é o legal da história toda: fã e artista regulam o preço, assim o artista tem a chance de entender melhor a capacidade que sua obra tem com a sua base de fãs mais próximos”, explica Carlos Gayotto, um dos fundadores da plataforma. Funciona assim: inicialmente, são disponibilizados dez ingressos a R$ 10 cada. Esse ingresso dá direito a acessar o conteúdo exclusivo por uma hora após o primeiro play. A partir do décimo primeiro ingresso, os fãs começam a formar uma fila, podendo dar lances (não menores que os R$ 10 iniciais) para acessar o conteúdo. Após os primeiros dez ingressos serem vendidos, os lances mais altos são executados automaticamente, fazendo com que os preços da exibição flutuem conforme a demanda (confira mais aqui).

Em suma, a Tune.Play é a mistura de uma plataforma de reprodução de áudio com uma espécie de “bolsa de valores”, ao permitir a tokenização. Os artistas controlam o financiamento, a distribuição, o consumo e as recompensas. Já os fãs contribuem para o sucesso do artista, ao ouvir primeiro a música e ter acesso a conteúdos exclusivos.

A Tune.Play é pertencente à TuneTraders, tecnologia brasileira que se transformou no primeiro protocolo em blockchain para a música no mundo. O Protocolo TuneTraders serve para integrar, em um só lugar, todas as informações sobre recebimentos de receitas e royalties de órgãos reguladores, como o Ecad, associações de direitos autorais, distribuidoras e players de streaming. 

A TuneTraders foi criada em 2019, por Carlos Gayotto, com a mentoria de Maurício Magaldi, pioneiro no mercado de serviços blockchain com a IBM na América Latina, e hoje sócio de Carlos. “O Magaldi, além de gênio da área de tecnologia para finanças, também é músico como eu. Ele é um baterista dos bons. Estamos fazendo tudo isso como um legado para a música”, afirma o empresário. Para colocar o Tune.Play no ar, se juntam a eles, em uma espécie de joint venture, dois nomes de peso: a WePlay, primeira plataforma de streaming de shows de música do Brasil; e a Mobiup, companhia de desenvolvimento de software e soluções em infraestrutura blockchain – eleita pelo Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) uma das 20 empresas mais inovadoras do Brasil.

Entre os cases de sucesso do Protocolo, ainda na plataforma antiga da TuneTraders até o momento, vale citar que o cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro arrecadou R$ 60 mil vendendo aos seus fãs 600 tokens de R$ 100 cada da canção inédita “O Tempo Não Espera”; a cantora e compositora paulistana Tiê levantou R$ 15 mil vendendo aos seus fãs 300 tokens de R$ 50 cada do disco do seu duo FogoFera, com Adriano Cintra; e o compositor, cantor e instrumentista Paulo Novaes levantou R$ 5 mil com 100 tokens de R$ 50 cada para o videoclipe de “Travo”, com o duo ANAVITÓRIA.

Acesse aqui a Tune.Play

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA - TUNETRADERS:
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Christina Aguilera anuncia show solo no Rio de Janeiro

Em uma realização da 30e, a apresentação acontece no dia 6 de fevereiro de 2025, na Farmasi Arena. A venda de ingressos começa no dia 7 de novembro, ao meio-dia, pelo site da Eventim

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1oOevmbUTUAieP3pBOeGTQXrGe2MR-x_t?usp=sharing 

Com obras que exploram conceitos de arte sustentável e reutilização de materiais, incentivando a expressão artística inclusiva e consciente, a 5ª edição do projeto Arte Ocupa - Oficinas Culturais Artesanais para PCD's encerra suas atividades com uma exposição de estudantes do Centro de Ensino Especial 01, do Guará. A mostra, que ocorre nesta terça-feira (12), das 10h às 11h30 e das 13h30 às 15h15, é resultado da oficina Eco Arte, ministrada ao longo de três meses pela artista plástica Lurdinha Danezy.

O projeto incentiva o desenvolvimento artístico e pessoal de estudantes, valorizando as habilidades e as perspectivas das pessoas com deficiência. A ideia é estimular a criatividade por meio de práticas sustentáveis, como o uso de materiais recicláveis, em uma abordagem lúdica, que contribui para a autoestima e o empoderamento de cada participante.

A oficina de Eco Arte integra as atividades formativas promovidas pelo projeto ao longo de 2024. Entre junho e agosto, a iniciativa promoveu o curso de Confecção de Instrumentos Musicais com materiais recicláveis, no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais, ministrado pelo maestro Dudu Oliveira junto às aulas de Canto Coral para pessoas cegas ou com baixa visão. No Hospital de Apoio, Lurdinha Danezy conduziu a oficina de Papel Machê para pacientes em tratamento e seus acompanhantes.

Marcelo Fonteles, idealizador e coordenador do projeto, destaca o compromisso da iniciativa com a inclusão, acessibilidade e democratização da cultura. Ele também ressalta o impacto transformador que a 5ª edição do projeto Arte Ocupa - Oficinas Culturais Artesanais para PCD's teve para os alunos e para a comunidade. "É emocionante ver a evolução de cada participante, o empenho em aprender algo novo e o orgulho ao ver suas obras expostas. Nosso propósito sempre foi dar voz a esses jovens, mostrando que a arte é para todos e que eles têm muito a contribuir. O Arte Ocupa é uma oportunidade de inclusão e de crescimento, tanto artístico quanto pessoal", ressalta Fonteles.

O projeto “Arte Ocupa - Oficinas Culturais Artesanais para PCD’s” é uma realização da Agenda Cultural Brasília, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).

SERVIÇO:
Exposição Centro de Ensino Especial 01, do Guará - 5ª edição do projeto Arte Ocupa - Oficinas Culturais Artesanais para PCD's
Quando: 12/11. Terça-feira, das 10h às 11h30 e das 13h30 às 15h15.
Onde: Centro de Ensino Especial 01, do Guará - Guará I QE 20

O poder transformador do coletivo sempre foi algo presente na vida do baterista e compositor brasiliense Junaiine, que integrou o grupo Natiruts por mais de 17 anos. Em um novo passo na carreira solo, o artista evoca esse conceito no single “Pegue Minha Mão”, com participação do DJ, cantor e produtor americano Afrika Bambaataa, um dos pioneiros do movimento hip hop. A música chega aos aplicativos de streaming no dia 7 de novembro (ouça aqui) e acompanha um clipe no canal de YouTube de Junaiine (assista aqui).

“Tenho o compromisso de tentar transmitir, através das minhas letras, a positividade e o fato de que, juntos, podemos fazer a diferença”, afirma. “Essa foi a primeira composição que fiz pensando neste novo momento da minha carreira. Ela tem um solo de guitarra incrível do Kiko Peres, que também fez parte da história do Natiruts”, complementa. 

Além de Kiko, a faixa conta Fernando Palau (ex-Natiruts) no teclado e Kalango como intérprete. O resultado é uma sonoridade voltada para o new roots, estilo que mistura reggae com hip hop. Randy Merrill, engenheiro de som americano que já trabalhou com nomes como Blink-182, Lady Gaga, Katy Perry, Maroon 5 e Adele, lapidou a  gravação.

“Pegue Minha Mão” é a primeira composição de Junaiine a ser acompanhada de um videoclipe. Com direção do próprio Junaiine e de Diego Xavier, o registro audiovisual traduz a força da letra em imagens em meio à natureza. A maioria das gravações foi realizada em Florianópolis, cidade que o baterista escolheu como moradia desde 2007. Afrika Bambaataa, DJ, cantor, compositor, produtor e ativista estadunidense, conhecido principalmente por ser um dos pioneiros do movimento hip hop mundial, além de criador da banda Zulu Nation, participa do vídeo diretamente dos Estados Unidos. “Afrika Bambaataa me foi apresentado pelo Kalango, artista que canta e interpreta a maioria das minhas canções. Quando nos encontramos, ele falou que já conhecia o meu trabalho, gostou do som que apresentei e o convidei para fazer a participação. Ele é um dos pioneiros do movimento hip hop no mundo e é de uma importância gigante para a música internacional. É um prazer tê-lo nessa música, ainda mais sendo um reggae, que, pelo que eu saiba, ele não tem tanto costume de fazer”, afirma Junaiine sobre a participação do cantor americano. 

Anteriormente, Junaiine apresentou “Puro Felling” (ouça aqui), uma homenagem ao surfista cego Derek Rabelo e, agora, se prepara para fazer shows pelo Brasil com um repertório que mescla suas canções originais e versões de Natiruts, Charlie Brown Jr., Damian Marley e Stephen Marley. As datas e locais serão anunciados em breve.

Ouça “Pegue Minha Mão” aqui

Assista “Pegue Minha Mão” aqui

FICHA TÉCNICA MÚSICA
Voz: Kalango e Afrika Bambaataa
Bateria: Junaiine
Arranjos de baixo: Junaiine
Teclado: Fernando Palau
Guitarra solo: Kiko Peres
Produção: Junaiine
Arranjos e composição: Junaiine
Mix: Daniel Felix
Masterização: Randy Merril
Captação vozes: Nóise SP Studio

FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE
Direção: Junaiine, Diego Xavier e Colmeia Films

Assessoria de imprensa - JUNAIINE:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Isabela D’Avila - isabela@trovoa.com 

Cantor, compositor e músico, Rodriguinho volta a movimentar as plataformas de streaming com o lançamento do terceiro e último EP do projeto audiovisual - “Rodriguinho no Game”. Dando continuidade ao projeto que já conquistou milhares de fãs, ele lança mais quatro faixas inéditas, cada uma trazendo uma colaboração especial. 

O EP traz a inédita "Radiante", uma faixa envolvente que conta com a participação de Leiz, integrante do grupo Turma do Pagode. Com batida envolvente, a canção promete conquistar o público com combinação perfeita entre as vozes de Rodriguinho e Leiz, unindo o talento de dois grandes nomes do pagode, em uma performance cheia de carisma e musicalidade.

Outra novidade é a música "Camarim", uma união de Rodriguinho com Mr. Dan, irmão e parceiro de longa data. Além disso, o EP apresenta um emocionante medley de "Tomara que não seja amor" e "Mas quem diria", com a participação especial de Gaab, filho de Rodriguinho, mostrando a união e talento familiar em uma performance cheia de sintonia. Completando o lançamento, uma das faixas mais aguardadas - "Cala a Boca" vem com o gingado e carisma de Léo Santana, traz a força de Léo Santana, em uma parceria inédita no projeto.  

O projeto "Rodriguinho no Game" está se consolidando como um marco na carreira do cantor, unindo o amor pela música e pelo esporte, com amigos e ídolos da música. Disponível nas principais plataformas de streaming e no YouTube, ele já acumula mais de 5 milhões de players. 

Confira o clipe de 'Radiante': https://www.youtube.com/watch?v=qGvMDmYSCJY 

Duquesa vence Prêmio Potências na categoria "Revelação do Ano"

O impacto de CAJU na indústria fonográfica é inegável. Segundo disco-solo da cantora e compositora Liniker, o trabalho soma números superlativos, shows esgotados país afora e comoção entre os fãs. Agora, CAJU ganha o seu primeiro reconhecimento em uma premiação. A faixa-título do álbum venceu na categoria “Música do Ano” do Prêmio Potências 2024, evento dedicado a reconhecer pessoas negras que se destacaram ao longo do ano em meios como publicidade, música, esporte, cinema, televisão e internet. Realizada na noite da última terça-feira, 5, no Teatro Santander, em São Paulo, a cerimônia de premiação teve Ludmilla como homenageada desta edição. Liniker contribuiu com o tributo ao subir no palco para interpretar “Não quero mais” (faixa da cantora carioca).

Ao receber o prêmio de Música do Ano por “CAJU”, Liniker celebrou: “Quero agradecer pela indicação e pelo significado que esse disco tem na minha vida desde o momento em que decidi fazê-lo. Ser uma compositora no Brasil é um grande desafio, principalmente quando somos pessoas pretas, e, na maioria das vezes, estamos silenciadas. Na música e na composição, encontro paz, respiro e me encontro querendo dar os melhores contornos para poder cantar. O canto é como um elo. Agradeço a todos que participaram deste álbum comigo e as pessoas que pegaram na minha mão para produzir. Essa é a segunda vez que estou como produtora musical. Estou feliz por todas as pessoas que estão ouvindo CAJU, neste país que tem tanta música, gente e história. Obrigada pelo espaço e carinho e viva CAJU”.

Liniker também estava concorrendo ao Prêmio Potências como “Artista do Ano” – ao lado de Thiaguinho, Ludmilla, Péricles, Iza e Leo Santana. Foi Ludmilla quem venceu nesta categoria.

Com menos de três meses de lançamento, CAJU segue rendendo frutos para Liniker. A artista se consagrou como o nome que recebeu mais indicações ao Prêmio Multishow deste ano, totalizando onze nomeações em nove categorias diferentes; além de ter sido reconhecida também pelo Women's Music Events Awards by Billboard 2024, concorrendo em três categorias.

Ouça CAJU aqui 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
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Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com

Ícone do pagode, o grupo Pixote, que comemora 30 anos de carreira, acaba de concluir uma bem-sucedida turnê pela Europa, levando sua música contagiante e o melhor do pagode brasileiro para os diversos fãs internacionais. As cidades de Dublin, Genebra, Porto, Lisboa e Londres foram palco das apresentações, que reuniram admiradores de todas as idades para celebrar o legado do grupo, que ultrapassa gerações.

Com um repertório recheado de clássicos, Dodô, Tiola e Thiago apresentaram aos europeus canções que marcaram a trajetória do grupo, fazendo com que o público revivesse momentos de alegria e nostalgia. Todos os shows foram marcados por casa cheia, com uma energia vibrante e uma recepção calorosa dos fãs que lotaram os espaços. 

A turnê também foi uma oportunidade para apresentar ao público o projeto Pixote Trintou, uma iniciativa que celebra as três décadas de carreira do grupo, reforçando seu lugar de destaque na música brasileira. O projeto é uma verdadeira viagem pela história do Pixote, com releituras de grandes sucessos e também novas produções, demonstrando a força e a renovação contínua da banda ao longo dos anos.

O sucesso dessa turnê internacional reafirma a importância do Pixote como um dos principais nomes do pagode e a sua capacidade de conquistar novos públicos ao redor do mundo. A cada show, o grupo mostrou que, mesmo após 30 anos de carreira, a energia e o talento continuam a fazer história na música brasileira.

Rionegro & Solimões preparam o lançamento do Vol.3, finalizando o repertório registrado no DVD "Rionegro & Solimões Ao Vivo em Uberlândia". O novo volume chega às plataformas digitais em 7 de novembro, às 21h, e marca o encerramento de um ciclo especial da dupla, que revisita sucessos com novas interpretações e uma pegada ainda mais madura e sentimental. No dia seguinte, 8 de novembro, ao meio-dia, o conteúdo estará disponível no YouTube, complementando a experiência visual do projeto.

Neste lançamento, Rionegro & Solimões apresentam três faixas que trazem à tona as emoções e as complexidades das relações amorosas, características que sempre fizeram parte da trajetória musical da dupla. "Estrela Guia" (composta por Toninho Mesquita), "Como Esquecer um Amor" (de Dominicano e Rionegro) e "Meu Amor" (assinada por Pinocchio e Rionegro) são canções que, cada uma a seu modo, abordam diferentes facetas do amor e da saudade.

"Estrela Guia" é uma música muito bonita que expressa a dor da ausência e a busca por direção sem o apoio da pessoa amada. A composição de Toninho Mesquita usa a metáfora da "estrela guia" para ilustrar a sensação de estar perdido, de perder o rumo quando o amor se vai. O tom nostálgico, quase desesperado, traduz o vazio da solidão e a ânsia de reaver o que foi perdido.

Em "Como Esquecer um Amor", de Dominicano e Rionegro, aborda o esforço em esquecer alguém que marcou profundamente, mas a tentativa é frustrada pela presença constante da memória do amor vivido. A música explora as contradições do coração que finge superação, mas carrega a saudade e a dor da perda.

Por fim, "Meu Amor", composição de Pinocchio e Rionegro, traz um lamento direto e sincero. O eu-lírico expõe o impacto do "adeus" e a falta que o outro faz. É uma canção sobre a necessidade de se reconectar, de reencontrar o calor e a presença do amor perdido. A repetição da frase "meu amor" reforça a intensidade do sentimento e a dificuldade em lidar com a ausência.

O lançamento do Vol.3 celebra não só as músicas, mas a trajetória e o legado de Rionegro & Solimões no sertanejo nacional. Cada faixa deste volume reforça o estilo inconfundível da dupla, combinando letras sinceras e melodias envolventes, uma fórmula que conecta a dor e a beleza do amor. Mais do que uma simples regravação, o projeto é um tributo ao passado e ao presente de uma carreira icônica.

Os fãs de Rionegro & Solimões podem esperar um verdadeiro mergulho nas emoções que marcaram a discografia da dupla. Prepare-se para ouvir e sentir cada acorde, cada verso e cada história de amor e saudade.

SOBRE O DVD 

Na noite de terça, dia 3 de outubro de 2023, uma das duplas mais amadas do Brasil, que tem uma linda trajetória com mais de 30 anos de carreira, com diversos sucessos que estão até hoje na ponta da língua desde crianças até idosos, escreve mais um capítulo desta história.

Com ingressos esgotados e uma atmosfera envolvente, Rionegro e Solimões protagonizaram  um momento histórico ao gravarem o sexto DVD, que contou com 21 faixas, sendo 10 inéditas. 

Acompanhados de suas famílias, os artistas não esconderam a felicidade com mais esta conquista. Os filhos de Rionegro, Rafaella Neves e João Neves, assim como os filhos de Solimões, Gabeu e Carol Felizardo, estiveram o tempo todo presentes, admirando e comemorando este novo passo desta dupla que segue se reinventando e é exemplo para muitos artistas.

Com participações mais que especiais de Maiara e Maraisa, Bruno e Marrone e Luan Pereira, os fãs podem esperar deste trabalho que será divulgado, músicas românticas e com incrível combinação das vozes, de forma harmônica e perfeita, além de melodias imperdíveis.

O Castelli Master, palco escolhido para esta grandiosa ocasião, foi o cenário perfeito para a dupla apresentar o repertório escolhido. Com uma combinação de músicas inéditas e sucessos que permearam suas carreiras, Rionegro e Solimões cativaram a plateia já desde o primeiro acorde.

À plateia foi transmitida completamente à energia única fornecida pela dupla, criando uma energia contagiante que permeou o local.

Entre os momentos mais especiais da noite, destacaram-se as participações especiais de astros da música sertaneja . "Ativou a Saudade" trouxe a voz de Bruno e Marrone, em um dueto que fez o público se emocionar. Maiara e Maraísa se uniram a Rionegro e Solimões na interpretação de "Isso é Coisa de Quem Quer Voltar", adicionando ainda mais brilho à apresentação. E "Cowboy Chora" contou com a participação de Luan Pereira, tornando o evento um verdadeiro encontro de talentos.

Para deixar a noite ainda mais especial, Emilio e Eduardo e os irmãos Rafaela e João Neves também soltaram a voz.

Este novo projeto solidifica ainda mais sua posição entre os artistas mais importantes da história da música brasileira. O público não apenas testemunhou, mas também fez parte deste momento histórico, cantando junto com a dupla e criando memórias inesquecíveis.

Os fãs estão ansiosos pelo lançamento do DVD, que promete ser um marco na música brasileira. Rionegro e Solimões demonstraram mais uma vez que o sertanejo continua vivo e pulsante, graças ao talento e dedicação de artistas que mantêm viva a tradição e a paixão por esse gênero musical. Este é um testemunho do legado da dupla e da sua influência na cultura musical do país.

A produção musical do novo DVD "Rionegro e Solimões em Uberlândia” , conta com Juninho Melo. A direção de vídeo ficou a cargo de André Caverna, trazendo uma perspectiva visual que complementa a intensidade do som.

A produção executiva e a direção geral são de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas. Com um histórico de eventos grandiosos, prometem elevar o padrão de entretenimento e proporcionar uma noite que ficará marcada na memória de todos.

SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES

Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008).

No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos. 

No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões  e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil. 

No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa  “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.

Músicas e Letra Completa:

Estrela Guia –
Composição: Toninho Mesquita

Letra: Eu não sei o que vou fazer da vida sem o seu amor
Não sei viver um dia sem o seu calor
Sinto abandonado nesta solidão
Eu não sei achar o meu caminho e te esquecer
Sem a minha estrela guia eu não sei viver
Falta a metade do meu coração
Seu olhar
Farol da minha estrada pra não me perder
Quero amar
A falta do seu beijo vai me enlouquecer
Vem pra mim
Vem matar a fome da minha paixão
Todo o seu carinho e sua atenção
Pra iluminar à minha escuridão
Eu não sei o que vou fazer da vida sem o seu amor
Não sei viver um dia sem o seu calor
Sinto abandonado neste solidão
Eu não sei achar o meu caminho e te esquecer
Sem a minha estrela guia eu não sei viver
Falta a metade do meu coração

Como Esquecer um Amor –
Composição: Dominicano e Rionegro

Letra: Quando digo que te esqueci
Não falo com a voz do coração
Ele sabe que continuas aqui
Presente em minha solidão
Às vezes digo que te esqueci
Tentando enganar o meu pensamento
Mas só aumenta o meu sofrer
Eu não consigo te esquecer um só momento
Como esquecer um amor
Que deixou em mim raiz
Foste tudo em minha vida
Mas tua partida me fez infeliz
Como dizer que esqueci
Se não é essa a verdade
Sinto o coração doente
Ao ver-te presente em minha saudade
Às vezes digo que te esqueci
Tentando enganar o meu pensamento
Mas só aumenta o meu sofrer
Não consigo te esquecer um só momento
Como esquecer um amor
Que deixou em mim raiz
Foste tudo em minha vida
Mas tua partida me fez infeliz
Como dizer que esqueci
Se não é essa a verdade
Sinto o coração doente
Ao ver-te presente em minha saudade
Sinto o coração doente
Ao ver-te presente em minha saudade

Meu Amor –
Composição: Pinocchio e Rionegro

Letra: Meu amor, preciso tanto te encontrar
te abraçar e te beijar
meu amor, está tão triste o meu viver
sem te esquecer, sem ter você
Meu amor, meu amor
não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor
Não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor
O seu adeus levou a minha alegria
a minha vida está vazia
meu amor, eu já não posso suportar
essa vontade de te amar
Meu amor, meu amor
não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor
Não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor, meu amor
Não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor, meu amor
Meu amor

Contatos:

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Escute: https://smb.lnk.to/Sereia-McGabzin
Lyric Video: https://youtu.be/i9qjcLa-sKs

Mc Gabzin tem um estilo único e próprio, que tem conquistado cada vez mais espaço no cenário do funk. Romântico e melódico, com rimas bem encaixadas e figuras de linguagem bem pensadas, o novo single “Sereia” tem todas as características de mais um sucesso do artista. Composta por Gabzin e Henrique Douglas, a música é uma declaração de amor, sobre uma pessoa que se apaixonou e faria de tudo por ela.

Gabzin segue em uma crescente, realizando diversos lançamentos durante o ano, além de shows internacionais e sua estreia no Rock in Rio. O artista não é apenas uma promessa, mas uma realidade no cenário do funk brasileiro. Conhecido como o "menino do cabelo roxo", ele não só criou uma identidade visual marcante, mas também se tornou uma figura influente no gênero. Hoje, além de mais de meio bilhão de plays nas plataformas digitais, soma mais de 1,3 milhão de ouvintes mensais no Spotify.

Seus maiores sucessos são “Simplesmente Ela”, que alcançou a 19ª posição no Spotify Brasil e a terceira em Portugal; e “O Poder Dessa Garota”, que chegou à 53ª posição no Spotify Brasil e à 10ª posição em Portugal - as faixas ultrapassam a marca de 100 milhões de streams, cada, nas plataformas digitais. Em maio do ano passado, viajou aos Estados Unidos para sua segunda turnê no país. Em novembro do mesmo ano, realizou sua terceira turnê na Europa, com nove shows em Portugal.

Seu lançamento mais recente havia sido “Dois Corações Feridos”, parceria com Vitin do MT e DJ TAK VADIÃO. Anteriormente, o artista disponibilizou parcerias com DJ Sv, nome por trás do hit "Mtg Forró e Desmantelo", na faixa "Descontrolada"; com o hitmaker Kevin O Chris, unindo os funks mineiro e carioca, em “Mina Sagaz” e “Rebola pra Mim”, também ao lado do produtor Vitin do MT.

Sobre

Gabriel Lima, mais conhecido como MC Gabzin, manifestou interesse pela música desde a infância. Cantor, compositor e instrumentista autodidata, nasceu e foi criado na zona leste da capital mineira, onde passeou por diversos estilos musicais, o que o trouxe versatilidade e repertório. Aos 15 anos, descobriu no funk a afinidade necessária para demonstrar seu talento nato.

Hoje, segue no funk como sua fonte de expressão e inspiração, dando voz à sua vivência e atingindo marcos importantes em apenas dois anos de carreira, em parceria com a Doug Hits. Com a missão de fazer a diferença no funk, trazendo seu estilo próprio, melódico e comercial, Gabzin vivencia uma crescente em sua carreira.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Escute Minha História no Spotify, Apple Music, Youtube Music, Deezer, Tidal e Amazon Music: https://atabaque.lnk.to/MinhaHistoria 

A atriz e cantora Emanuelle Araújo lança no dia 08 de novembro “Minha História”, segundo single de seu novo álbum solo dedicado aos ritmos baianos. A composição de Xexéu (amigo de Emanuelle nas suas primeiras incursões musicais) em parceria com Luizinho SP, que é  hit da Timbalada, ganha releitura da cantora,  com produção de Kassin e mixagem do vencedor do Grammy Michael Brauer. Ainda participam do arranjo  outros músicos que fazem parte da  história da cantora, como o guitarrista  Davi Moraes e o percussionista Ricardo Guerra . Faz também parte da faixa o tubista Theon Cros. 

“Essa música refere ao amor romântico e priorizei esse lirismo no arranjo, porém para mim, este amor tem também uma conotação  universal. Todo o meu amor ao carnaval, à Bahia, e aos ritmos afro baianos que reverencio neste álbum”, comenta Emanuelle sobre a escolha da música. 

O primeiro single do novo álbum da cantora foi a música “Vá na Paz do Senhor”, composição de Leonardo Reis e Deco Simões, lançado em junho com clipe filmado em Salvador, em vídeo recheado de  participações especiais e dirigido por Magali Moraes e Nanda Costa. Outras músicas estão em produção e serão lançadas em breve. O projeto terá canções inéditas e algumas regravações. Assim como “Minha História”, todas  terão conexão com a trajetória da cantora. 

Além disso, Emanuelle está em Los Angeles onde recebeu o prêmio de Melhor Atriz por “O Barulho da Noite”, de Eva Pereira, no Festival Brasileiro de Cinema de Los Angeles. Ainda no mesmo evento, o filme foi laureado com Melhor Filme e Melhor Roteiro. O longa também recebeu três prêmios (Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante) no 28º Inffinito Film Festival de Miami; os prêmios de Melhor Filme e Melhor Longa-Metragem de Ficção no 24º Festival Internacional de Cine de Santa Cruz (Fenavid), na Bolívia e o Melhor Filme de Ficção pelo Público na 11ª edição do Festival Agenda Brasil, em Milão. A atriz, além de estrelar o filme ao lado de Marcos Palmeira, também assina a trilha sonora do longa. Em breve estará ainda em “Traição entre amigas”, de Bruno Barreto.

Ficha Técnica Single: 

Programação, arranjo, teclados: Kassin

Guitarra: Davi Moraes

Banjo e Cavaco: Thiago Silva

Percurssão:Guerrinha

Tuba: Theon Cros

Coro: Leticia Pedroza e Nay Duarte

Gravado por Mauro Araujo e Lucca Noacco no estúdio Marini

Produzido por Kassin

Mixado por Michael Brauer

Informações para imprensa:

Marcela Salgueiro

marcela@agenciaenne.com | +55 21 99829-9747

Júlia Enne

julia@agenciaenne.com | + 55 21 98505 4555

Confira: https://alejandrosanz.lnk.to/PalmerasEnElJardin 
Assista: https://youtu.be/0a0EjbQp49Q?si=VhOv_SvKtjrgDd5U 

Alejandro Sanz está de volta e mais forte do que nunca. Em mais uma demonstração de sua genialidade criativa, ele lança “Palmeras En El Jardín”, o primeiro single de seu novo álbum e o primeiro com a Sony Music. A canção, disponível mundialmente a partir de hoje, 25 de outubro, carrega o inconfundível selo de Sanz, com uma exibição poética emocional que o consagrou como o artista espanhol mais premiado e um dos mais admirados no cenário internacional.

“Palmeras En El Jardín” chega acompanhado de um videoclipe marcante, o que sempre fez parte de sua carreira. Dirigido por Greg Ohrel (Bad Bunny, Juanes) e produzido por Residente, ex-integrante do Calle 13, o vídeo foi gravado em Madrid e Miami. O clipe transborda criatividade e efeitos visuais que levam a música a outra dimensão, sendo a encenação audiovisual perfeita para ilustrar uma canção que marca o início de um novo álbum, previsto para ser lançado no próximo ano.

Produzido pelos vencedores do Grammy Latino, Casta (Manuel Turizo, Karol G) e Spreadlof (Sebastián Yatra, Shakira, Rosalía), e com mixagem do multi-premiado Lewis Pickett (Juanes, Carlos Vives, C. Tangana), “Palmeras En El Jardín” é um testemunho da duradoura criatividade de Sanz.

Alejandro Sanz, que acaba de receber o prestigioso prêmio Billboard Lifetime Achievement Award, é o artista espanhol mais premiado da história, com 22 Latin GRAMMYs e 4 GRAMMYs, entre muitos outros prêmios. Desde seu álbum de estreia em 1991, “Viviendo Deprisa”, até seu último disco de estúdio, “SANZ”, lançado em dezembro de 2021, ele conquistou palcos ao redor do mundo, com mais de 25 milhões de discos vendidos e todos os seus álbuns certificados com múltiplos Discos de Platina.

Sanz não é apenas uma lenda da música, mas também é conhecido por seu compromisso social. Ao longo dos anos, ele colaborou com organizações como Save the Children e Greenpeace, e até levou seu ativismo ambiental a fóruns internacionais como a COP25.

Com uma carreira que se estende por mais de três décadas e uma influência que transcende fronteiras, Alejandro Sanz continua sendo um dos maiores e mais queridos nomes da cena musical. “Palmeras En El Jardín” promete continuar seu legado de grandes sucessos e emocionar seus milhões de fãs ao redor do mundo.

Vale destacar que Alejandro Sanz marcou e inspirou muitas gerações. Entre elas está a renomada poetisa Elvira Sastre, que não hesitou em fazer parte deste projeto, expressando seus sentimentos sobre esta nova fase de Alejandro Sanz e Palmeras en el jardín. Sastre, conhecida por seu estilo íntimo e emocional, conseguiu trazer a poesia contemporânea para um público jovem, combinando elementos pessoais e poéticos de forma única e comovente.

Sua conexão estilística com Alejandro é capturada no seguinte texto:

Voltar envolve tantas coisas que não é fácil resumir em poucas frases. Você volta à sua infância, volta aos seus hábitos, pode voltar para uma pessoa ou pode voltar para si mesmo após uma longa jornada. Voltar é um movimento complexo, demorado, que envolve paciência e muita consciência. Quando você retorna, não o faz sozinho: você volta com novas experiências, outros tipos de dor e danos, alegrias que facilitam um pouco, certos medos, sim, mas também coragem para dar um passo após o outro e refazer o que conhecia. Às vezes, você precisa de um companheiro para guiá-lo. Em outras ocasiões, a solidão é suficiente para descobrir o que você não conseguiu ver enquanto acontecia. Seja o que for, aconteça como acontecer e para onde quer que o leve, voltar é sempre uma jornada de honestidade, porque fazer o contrário significa se perder.

Alejandro Sanz retorna às suas origens, às suas raízes, e só ele sabe o que esse retorno envolve. Ele o faz com a intenção de quem tem fé no que realmente é significativo para ele, e é essa fé que ilumina o caminho de volta. Alejandro é música, mas, acima de tudo, é palavras, e ao longo de sua carreira, ele usou o que tinha em mãos para expressar o que sente e o que precisa dizer. A poesia é sua linguagem e esta canção, “Palmeras En El Jardín”, é uma janela através dessa linguagem poética. Não há outra forma de vê-la: Alejandro sempre se expressou através da beleza, e o faz novamente nesta obra.

Na raiz está a semente de quem você quer ser. É uma memória e uma identidade em sua forma mais pura. Voltar a ela envolve sujar as mãos, cavar no solo seco, atravessar a lama até encontrar vida novamente. Compartilhar com os outros onde está a raiz é um ato generoso. Em um mundo superficial, descobrir o que é profundo é prova de esperança.

Esta canção, “Palmeras En El Jardín”, é uma dessas descobertas. Uma linha após a outra é muito mais do que apenas duas frases, é um sinal. Tem tudo: imagens poderosas, o eco de reconhecimento do que não pode ser e deixa seu significado em nossas mãos, aquela voz rouca amplificada enquanto faz perguntas, as notas precisas que a acompanham, a distância entre o que poderia ter sido e o que não foi. Semear a semente de uma palmeira, regá-la, desejar que brote, vê-la crescer, dormir à sua sombra e depois deixá-la ser e viver onde merece é algo que apenas aqueles que sabem que a vida é sempre uma jornada de retorno sabem como fazer.

Talvez esta canção seja o que precisamos: uma alma desnuda que escreve e canta sobre o que foi para que, em um movimento magistral, possa ser novamente.

Elvira Sastre

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Escute: https://smb.lnk.to/MeCuida-Victin
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ElbEKw-I3tM&ab_channel=VICTIN

VICTIN segue explorando seu som, conquistando espaço dentro e fora da música cristã. Expoente do rap, o artista mistura o pop, com elementos da música latina, em seu novo single “Me Cuida”, que chega logo após o sucesso de “Meu Sonho”, escrita especialmente para o seu pedido de casamento, que acumula mais de 6 milhões de streams nas plataformas digitais.

“Acredito muito nessa música, pela união das nossas referências, de uma música latina, pop, com um refrão bom, trazendo e somando com coral, que é muito uma essência da música gospel. ‘Me Cuida’ vem com essa proposta de mostrar para todos os ouvintes que existe um Deus que cuida de nós, que sempre está disposto a nos cuidar, nos responder e nos ajudar. É uma música muito autêntica, uma música bem versátil, para tocar na rádio, muito alto astral, considero como uma das músicas mais musicais do VICTIN, com bastante elemento de produção, linha de baixo, guitarra, bateria orgânica junto com bateria digital, é realmente um projeto que tem ficado muito bonito, que a gente acredita muito no potencial”, explica o artista.

A faixa é mais uma composição do próprio artista e foi produzida pelo renomado Cabrera, que também assinou a produção de “Meu Sonho” e já trabalhou com artistas consagrados como Gusttavo Lima, Ludmilla, Zé Felipe, entre outros.

“Me Cuida”, chega acompanhada de videoclipe, e traz todos os elementos citados pelo artista, que fala mais sobre sua expectativa: “Espero que as pessoas curtam, que as pessoas se identifiquem, que as pessoas sintam Deus nessa faixa e que possam se alegrar, se animar e dançar muito escutando”, explica VICTIN. O audiovisual foi gravado em Santa Teresa (RJ) e apresenta uma grande celebração de esperança e conexão humana. Nele acompanharemos o artista em uma jornada, onde ele interage com pessoas comuns em diversos cenários do dia a dia, simbolizando a importância de cada encontro.

VICTIN trouxe alguns lançamentos esse ano e agora se prepara para gravar um novo álbum, que tem produção musical assinada pelo Duani (Filipe Ret) e direção de Mess Santos. No começo de abril ele apresentou “Boaz e Rute”, parceria com Ramon. A canção trouxe versos sobre a história bíblica de Boaz, que se casou com Rute, em um virtuoso conto de amor. Escrita pelos artistas e produzida por Ajaxx, a faixa estreou com clipe oficial, com direito a atuação dos dois, em uma narrativa que ilustra a história bíblica de forma criativa.

Um dos nomes mais relevantes do rap/trap Gospel, Victin tem conquistado cada vez mais espaço, alcançando também o público secular. Conhecido por suas poesias faladas, já alcançou resultados expressivos dentro do gênero, em músicas com milhões de plays, como “Já Agradeço”, “Eu Te Amo” e “Aff” - parte de seu EP de estreia, “Jesus Invadiu a Cena”. Celebrando o esporte, lançou ao lado de Vulgo FK a música "Jogador Caro", disponibilizada durante a Copa do Mundo de 2022. Em 2023, lançou seu aguardado primeiro álbum, “God Feat. Me”, trazendo reflexão, sentimento e poesia. Entre seus lançamentos recentes, destaque para “Jesus Invadiu o Acústico”, com as participações de Kawe, Thiagão, Lookas e Noventa.

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Veja o clipe de “Deixa Viver”: https://www.youtube.com/watch?v=T45nwjqQkw0

O cantor e compositor Dada Yute acaba de lançar o clipe de seu novo single, "Deixa Viver", uma emocionante ode ao Pantanal que está em chamas. As imagens, gravadas no coração do bioma, retratam a beleza exuberante e a fragilidade desse ecossistema, fazendo um apelo urgente por sua preservação.

Filmado na região da Caiman, em Aquidauana e Miranda, o clipe de "Deixa Viver" leva os espectadores a uma jornada pela rica biodiversidade do Pantanal. Com cenas impactantes da comunidade indígena de Boa Esperança, o vídeo destaca a importância da conexão entre o homem e a natureza.

"Espero que esse clipe inspire as pessoas a entenderem que a preservação do Pantanal é uma responsabilidade de todos. Ainda dá tempo de agir.", alerta Dada.

Um dos momentos mais marcantes é a presença de um casal de onças, símbolo da fauna pantaneira. Dada Yute destaca a preocupação com a sobrevivência desses animais, que estão ameaçados pelas constantes queimadas. "As onças, as águas, o verde… Tudo isso é parte de quem somos. 'Deixa Viver' é sobre manter essa conexão viva, sobre entender que, ao salvar o Pantanal, estamos salvando a nós mesmos.", acrescenta o artista

Com uma linguagem visual poética e impactante, o clipe de "Deixa Viver" é um convite à reflexão sobre o papel de cada um na preservação do planeta. Através da música e das imagens, Dada Yute sensibiliza o público para a urgência de agirmos em defesa do Pantanal.

Sobre Dada Yute

Dada Yute é uma referência no cenário musical brasileiro, com mais de 20 anos de carreira dedicados a uma trajetória inovadora e consistente. Com quase 300 mil ouvintes mensais no Spotify, ele se destaca por sua versatilidade, transitando entre reggae, trap, rap, afrobeat e outras sonoridades contemporâneas. Premiado com disco de ouro, Dada alcançou seu primeiro grande marco ao bater 18 milhões de plays na faixa "Aquarela Luz", uma colaboração de sucesso com Matuê e Rael.

Ao longo de sua carreira, Dada Yute construiu uma discografia de respeito, colaborando com grandes nomes da música brasileira. Entre seus parceiros de estúdio estão artistas renomados como Iza, Natiruts, Yunk Vino, Rashid, Bivolt, Rincón Sapiência, Heavy Baile, Tropkillaz, Thaide, Ponto de Equilíbrio, Vitin Onze20, e muitos outros. Sua habilidade em criar arranjos vocais únicos também se destaca, como no aclamado álbum "Jah Van", de Djavan, e no projeto "Cássia Reggae", onde uniu sua voz a lendas da MPB como Gilberto Gil e Margareth Menezes. Além disso, Dada Yute fez backing vocal para nomes como Preta Gil.

Em seu último álbum, "Crypto Reggae", Dada trouxe uma sonoridade moderna e urbana, combinando reggae com trap, drill e funk. Agora, ele se volta para uma nova fase com o lançamento da faixa "Deixa Viver", uma homenagem ao Pantanal. A música é um chamado à conscientização sobre a importância desse ecossistema e seus povos, reforçando a urgência de sua preservação, além de celebrar as belezas naturais dessa região crucial para o Brasil e o mundo.

Assessoria de imprensa Dada Yute:

Aceitta Comunicação
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Daniel Outlander

(11) 99166-9997
(21) 99623-8870 (WhatsApp)

danieloutlander@aceittacomunicacao.com.br

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Ouça "Deixa Viver": https://aceittacomunicacao.fanlink.tv/dadayute-deixaviver

O cantor e compositor Dada Yute lança no dia 31 de outubro seu mais  novo single, "Deixa Viver", um poderoso manifesto em defesa do Pantanal. A música, distribuída pela MusicPro, é marcada por uma melodia envolvente e uma letra poética, um clamor pela preservação de uma das maiores extensões úmidas contínuas do planeta, que enfrenta uma grave crise ambiental.

A composição surge como um grito de amor e conexão com o ecossistema pantaneiro, exaltando sua relevância. Em paralelo, Dada Yute transmite essa mensagem clara sobre a necessidade de preservação do Pantanal em meio às inúmeras queimadas que o bioma vem sofrendo. 

"A letra de 'Deixa Viver' é um lamento pela perda da natureza e um apelo à consciência de cada um de nós. O Pantanal precisa de nós!", afirma Dada Yute.

Com "Deixa Viver", Dada Yute usa sua voz para sensibilizar o público sobre a importância de preservar o Pantanal. A música que promove uma mistura de sonoridades, unindo reggae e influências brasileiras, é um chamado à reflexão sobre o nosso papel na preservação do planeta e um convite à união em prol de um futuro mais sustentável.

Gravado no coração do Pantanal, o videoclipe foi filmado na região da Caiman, em Aquidauana e Miranda, além de contar com cenas na comunidade indígena de Boa Esperança, em Miranda. O cenário exuberante reforça a conexão do artista com o meio ambiente e a essência da canção. A gravação envolveu uma imersão completa no bioma, permitindo que a natureza se tornasse protagonista junto à música. As imagens revelam a urgência de agirmos em defesa do bioma e a beleza que está em risco.

"Eu visitei o Pantanal muito antes das queimadas que estão acontecendo e pondo em xeque a sobrevivência de um dos biomas mais importantes do mundo. É muito triste saber que o espaço pode desaparecer. No vídeo, temos um casal de onças como destaque, e é ainda mais devastador imaginar que eles podem não estar vivos, uma vez que não são avistados há semanas", salienta o artista.

As queimadas devastadoras, intensificadas pelas mudanças climáticas e atividades humanas, têm dizimado a fauna e a flora únicas do Pantanal. Cientistas alertam que, se as medidas de proteção não forem intensificadas imediatamente, o bioma pode desaparecer nas próximas décadas.

Sobre Dada Yute

Dada Yute é uma referência no cenário musical brasileiro, com mais de 20 anos de carreira dedicados a uma trajetória inovadora e consistente. Com quase 300 mil ouvintes mensais no Spotify, ele se destaca por sua versatilidade, transitando entre reggae, trap, rap, afrobeat e outras sonoridades contemporâneas. Premiado com disco de ouro, Dada alcançou seu primeiro grande marco ao bater 18 milhões de plays na faixa "Aquarela Luz", uma colaboração de sucesso com Matuê e Rael.

Ao longo de sua carreira, Dada Yute construiu uma discografia de respeito, colaborando com grandes nomes da música brasileira. Entre seus parceiros de estúdio estão artistas renomados como Iza, Natiruts, Yunk Vino, Rashid, Bivolt, Rincón Sapiência, Heavy Baile, Tropkillaz, Thaide, Ponto de Equilíbrio, Vitin Onze20, e muitos outros. Sua habilidade em criar arranjos vocais únicos também se destaca, como no aclamado álbum "Jah Van", de Djavan, e no projeto "Cássia Reggae", onde uniu sua voz a lendas da MPB como Gilberto Gil e Margareth Menezes. Além disso, Dada Yute fez backing vocal para nomes como Preta Gil.

Em seu último álbum, "Crypto Reggae", Dada trouxe uma sonoridade moderna e urbana, combinando reggae com trap, drill e funk. Agora, ele se volta para uma nova fase com o lançamento da faixa "Deixa Viver", uma homenagem ao Pantanal. A música é um chamado à conscientização sobre a importância desse ecossistema e seus povos, reforçando a urgência de sua preservação, além de celebrar as belezas naturais dessa região crucial para o Brasil e o mundo.

A cantora Gaby Amarantos acaba de dar uma nova roupagem a um dos grandes clássicos da música brasileira, “A Noite do Meu Bem”, de Dolores Duran. A canção, eternizada na voz da própria compositora, ganhou uma interpretação especial na voz potente e carregada de emoção de Gaby, sendo escolhida para embalar momentos marcantes da nova novela das seis da TV Globo, Garota do Momento.

A novela, que estreia em 4 de novembro, promete trazer uma narrativa moderna e cheia de reviravoltas, e a escolha de “A Noite do Meu Bem” para sua trilha sonora reforça o tom de nostalgia e sofisticação que a trama deseja evocar. A música, lançada originalmente em 1959, segue sendo uma das grandes referências do repertório romântico nacional e, agora, ganha uma nova versão, com um toque contemporâneo, sem perder sua essência clássica.

Gaby Amarantos, conhecida por sua versatilidade musical, revela o quanto foi emocionante regravar uma canção tão importante para a história da MPB. “Regravar "A Noite do Meu Bem", uma música que minha mãe e minha vó ouviam, é emocionante. E ter esse convite vindo de Alessandra Poggi, essa amiga que admiro tanto e que valoriza o talento de artistas negros, é motivo de só comemorar e ser feliz”, comenta a cantora.

A nova versão de “A Noite do Meu Bem”, que será lançada pela Deck Music, promete tocar fundo no coração do público, tanto pela sua delicadeza quanto pela performance inconfundível de Gaby Amarantos, que já conquistou seu lugar como uma das grandes intérpretes da música brasileira contemporânea.

Sobre Gaby Amarantos
Gaby Amarantos é uma artista que transcende gêneros musicais e fronteiras culturais. Oriunda de Belém do Pará, ela se destacou no cenário nacional ao popularizar o tecnobrega e ao unir ritmos tradicionais do Norte com influências pop. Com sua personalidade vibrante, Gaby tem deixado sua marca não só na música, mas também em outras áreas da cultura brasileira, seja na televisão ou em causas sociais.

Sobre “Garota do Momento”
Garota do Momento, a nova novela das seis da TV Globo, traz uma trama contemporânea que mistura drama e romance, destacando a trajetória de mulheres fortes e determinadas. A trilha sonora, que combina clássicos da MPB e canções inéditas, promete ser um dos grandes atrativos da novela, transportando o público por diferentes épocas e emoções.

Escute ao Álbum “No Corre”: https://smb.lnk.to/NoCorreAlbum
Ouça a faixa “Congelado”: https://smb.lnk.to/Congelado
Assista ao vídeo de “Congelado”: https://youtu.be/JKAa1ZUo_xo?si=sBeTdvIMNLaFF7aX

Gabrielzinho, nome em ascensão no pagode, escolheu a música “Congelado”, parceria com Lucas Morato, para finalizar o projeto “No Corre”. Bem-sucedido, o trabalho mais recente do artista mostrou mais uma vez a sua maestria na composição, mas também apresentou Gabrielzinho como um artista completo. Formado por 12 músicas, o álbum ainda conta com as participações de Turma do Pagode, Suel e Ramon Ramos.

Mais uma composição do artista com Lipe Santos, a música é um pagode melódico, romântico e reflexivo, que fala sobre um cara apaixonado que vê a amada com outro. “Tô muito feliz com esse novo lançamento e, acima de tudo, por fechar esse álbum com chave de ouro, com uma das minhas composições preferidas. Tenho certeza que a galera vai curtir de mais essa canção, ali tem muito sentimento envolvido, contar com a participação do meu irmão Lucas Morato nela torna tudo ainda mais especial”, compartilha Gabrielzinho.

Lançadas anteriormente, como singles, alguns dos destaques do repertório são: “Ex que Pega Ex”, em parceria com a Turma do Pagode, “Vagabundo de Sorte”, que traz Dilsinho como um dos compositores, “A Gente Se Resolve”, com a participação do Suel, “Baby95”, versão do hit da cantora Liniker, e o medley “Vai Me Dando Corda/Balanço Por Você”, que são da autoria de Gabrielzinho, mas ficaram famosas nas vozes do Menos É Mais e do grupo Bom Gosto com participação do Péricles, respectivamente.

Com tantas músicas gravadas por outros artistas, Gabrielzinho está se consolidando também como intérprete e o audiovisual “No Corre” está comprovando isso. Os números do artista cresceram desde o início do projeto. Apelidado de “Poeta do Pagode”, Gabrielzinho assina sucessos interpretados por nomes como Sorriso Maroto, Belo, Péricles, Menos é Mais, entre outros.

Gravado em Santo André, grande São Paulo, no Quintal do Espeto, o projeto pretende consolidar Gabrielzinho com um dos nomes fortes do pagode. O trabalho tem 12 faixas no total, sendo 10 inéditas e duas regravações. Com músicas autorais, que passeiam entre o romântico e clima de festa, o “Poeta do Pagode” traz o melhor do pagode para embalar tanto os casais mais apaixonados como um churrasco no fim de semana.

Tracklist:

1 - Nosso Baile (Ao Vivo)    
2 - Ex Que Pega Ex (Ao Vivo)    
3 - Vagabundo de Sorte (Ao Vivo)    
4 - Brincando de Namorar (Ao Vivo)    
5 - Congelado (Ao Vivo)    
6 - Queimando (Ao Vivo)    
7 - Mó Parada (Ao Vivo)    
8 - A Gente Se Resolve (Ao Vivo)    
9 - Baby 95 (Ao Vivo)    
10 - Rua do Sapateiro (Ao Vivo)    
11 - Imã (Ao Vivo)    
12 - Balanço Por Você / Vai Me Dando Corda (Ao Vivo)    

Sobre:

Nascido e criado na periferia de Porto Alegre, Gabrielzinho foi influenciado desde muito cedo na música, pelo avô, que era amante de samba e MPB. Já por influência do pai, conheceu a música internacional e os artistas pop. O início de tudo aconteceu na banda marcial do colégio. Apto e talentoso, começou a dar aulas de música ainda com 14 anos, ministrando também na APAE.

Já se apresentando em bares e festas de Porto Alegre, Gabrielzinho começou a rascunhar algumas composições. Em uma tentativa de se desafiar e mostrar seu trabalho, o artista decidiu colocar em seu Instagram três composições inéditas por semana, até completar 100 novas músicas. Foi quando começou a chamar a atenção da mídia, artistas e produtores do pagode nacional.

Uma de suas composições, “Vai Me Dando Corda”, chegou ao grupo Menos É Mais e a faixa entrou no repertório do projeto “Churrasquinho do Menos É Mais (Ao Vivo)”, se tornando o vídeo mais visualizado da história do samba e pagode no YouTube, com mais de 45 milhões de views. A partir daí, passou a ser requisitado como autor por outros grandes artistas, como Belo, Péricles, Sorriso Maroto, Di Propósito, Mumuzinho e mais. Compositor de sucessos nas vozes desses nomes, Gabrielzinho ficou conhecido no mercado como o “Poeta do Pagode.”

Consolidado como compositor, ele decidiu buscar espaço como cantor. Depois de postar alguns vídeos no YouTube, o artista chamou a atenção de Alexandre Mello, empresário do Clube do Cowboy. Com o investimento que nunca teve, Gabrielzinho gravou seu DVD “O Game”, lançado ao longo de 2023, que contou com participações de peso. Agora, trabalha o projeto audiovisual “No Corre”, também com o apoio e chancela da gravadora Sony Music Brasil. Com talento nos vocais, além da composição, ele reúne os elementos para figurar como destaque do pagode em 2024.

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Confira: https://smb.lnk.to/Mixturadin3Vol1

Assista “Vergonha no Pagode”: https://youtu.be/NMeCF_xqr0g?si=wsDs83UUF8aNuuiw

Após o lançamento de “Duvido”, single com as participações de Ferrugem e Mumuzinho, o Turma do Pagode disponibilizou nesta quinta-feira (31) nas principais plataformas de streaming o EP 1 do audiovisual Mixturadin 3, incluindo a inédita "Vergonha no Pagode".

Além de “Duvido”, que entrou no chart do Spotify, ultrapassando a marca de 3.7 milhões de streams na plataforma, além de 9.4 milhões de visualizações no canal do Youtube, o EP 1 apresenta mais uma faixa com as participações de Ferrugem e Mumuzinho: o medley “Fulminante / Pirata e  Tesouro / O Céu Tava Lá”.

“Para esse medley nós selecionamos uma canção do repertório do Mumuzinho, uma do Ferrugem e um clássico do Turma. E foi um privilégio dividir esse momento da nossa carreira com esses dois grandes artistas em ‘Duvido’ e nesse medley que ficou muito especial”, conta Thiagão.

Segundo Thiagão, “Vergonha no Pagode” é uma daquelas músicas que “tem tudo a ver com a Turma do Pagode”. Com muito suingue, a faixa  conta a história de um término ainda não superado. E com uma boa dose de sofrência os versos “como é que faz pra esconder saudade / tá todo mundo olhando pra minha cara / e se tocar aquela que não pode / eu vou fazer vergonha no pagode / eu vou chorar lembrando de nós dois / eu vou beber até te esquecer / e se a bebida não pegar / eu vou beber de novo” prometem cair na boca do povo.

“Essa foi a última música a entrar no trabalho, foi aos 45 do segundo tempo. E nós gostamos demais dela!”, relembra Thiagão.

O romantismo dá o tom na última faixa do EP, a também inédita “Foi Libertador”. Para Thiagão, “é uma música romântica maravilhosa e a expectativa é enorme, acreditamos que a galera vai curtir bastante esse primeiro EP”.

E completa, “’Duvido,  que é a nossa música de trabalho, está indo muito bem e estamos muito felizes com esse novo trabalho”.

Sobre o Turma do Pagode

Influenciados por grandes nomes do samba e do pagode dos anos 90, o Turma do Pagode é formado por Leiz (tantã e vocal), Caramelo (banjo e vocal), Rubinho (pandeiro), Thiagão e Neni (percussão), Marcelinho TDP (cavaquinho), Leandro Filé (violão) e Fabiano Art (surdo). 

O grupo iniciou sua trajetória no início dos anos 2000 tocando na noite paulistana e, em mais de 20 anos de carreira, produziu uma extensa discografia - 13 álbuns e 8 DVDs – e inúmeros hits, como "Lancinho", "Camisa 10", "Deixa em Off", "Sua Mãe Vai me Amar", "Cobertor de Orelha", entre outros.

Em 2020, o grupo chegou aos 20 anos de carreira como um dos principais nomes do samba e pagode, resultado de trabalho árduo e constante aprimoramento. E após rodar o país - e também Estados Unidos e Europa - com a turnê TDP 20 – Nossa História, lança um novo trabalho. 

No audiovisual gravado ao vivo em agosto, em São Paulo, o grupo paulistano retoma um de seus mais bem sucedidos projetos: Mixturadin. Com um repertório que mescla grandes sucessos e canções inéditas, o clássico e o contemporâneo do samba e pagode, Mixturadin 3 conta com participações especiais de Thiaguinho, Ferrugem, Sorriso Maroto, Dilsinho, Belo, Rodriguinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Xande de Pilares.

Atualmente, o grupo soma 10 milhões de seguidores nas redes sociais, 6.9 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.7 bilhões de visualizações no canal oficial no Youtube e mais de 5 bilhões de aúdio/vídeo streams nas plataformas musicais.

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'Pra Compensar tua Ausência' | Single de Mário Falcão e Pablo Lanzoni chega às plataformas

Com letra sobre transcendência ao fim de um relacionamento, arranjo combina samba canção com elementos modernos

Mário Falcão e Pablo Lanzoni - crédito: Isidoro B. Guggiana

Chega às plataformas digitais no dia 5 de novembro de 2024, o single "Pra Compensar tua Ausência", de Mário Falcão e Pablo Lanzoni. A canção incorpora elementos eletrônicos e acústicos. O arranjo dialoga com a tradição do samba canção, mas traz elementos da linguagem contemporânea, absorvendo gestos musicais de estilos hoje conhecidos como Lo-fi e Jazz Chill.

Segundo single produzido em parceria pelos músicos Mário Falcão (voz, flauta transversal e violão) e Pablo Lanzoni (voz e teclados), três anos depois de "Miragem", lançado em 2021. A canção "Pra Compensar tua Ausência" também é de autoria dos compositores Alexandre Vieira (1965-2019) e Carlos Patrício.

A letra sugere transcendência. Mesmo reconhecendo o grande abalo causado pelo fim de um relacionamento, ainda há boas lembranças e aprendizados que oferecem novos caminhos para encarar a vida. Alexandre Vieira já havia produzido uma gravação desta música para seu álbum solo Chacarera Blues (2005). O lançamento da nova versão também serve de homenagem ao gaúcho falecido em 2019.

Gravado entre Porto Alegre e Rio de Janeiro, a música conta com produção musical de Duda Raupp. Concebido entre julho de 2023 e maio de 2024, o trabalho conta com as participações de Bruno Silva (trompete), Guto Wirtti (contrabaixo) e Fernando Sessé (percussão). A arte da capa é assinada por Carmen Nunes.

"Pra Compensar tua Ausência" nas plataformas digitais

Single de Mário Falcão e Pablo Lanzoni

Disponível a partir do dia 5 de novembro de 2024

Instagram: @m6riofalc2o e @pablo_lanzoni

Pré-save: Tratore

Ficha técnica:

Voz, flauta transversal e violão: Mário Falcão

Voz e teclados: Pablo Lanzoni 

Beats e teclados: Duda Raupp

Percussão: Fernando Sessé

Contrabaixo: Guto Wirtti

Trompete: Bruno Silva

Letra:

PRA COMPENSAR TUA AUSÊNCIA

(Carlos Patrício/Alexandre Vieira)

Quando me negaste a convivência

Não foi fácil suportar

A imensidão do firmamento

Parecia desabar

E o chão faltar sob meus pés

Foi aí então que eu descobri

Que a melhor maneira de suprir

A falta que alguém nos faz é assimilar

Pra compensar esta ausência

Com momentos bons

Que a gente viveu

Foi pensando em tudo que fizemos

Que tomei a decisão

De incorporar tua presença

De alegrar meu coração

E hoje eu sou como tu és

Esse jeito louco de viver

Sempre pronta pra se apaixonar

O teu sorrir, teu cantar, hoje são meus

E ainda vou te apresentar essa mulher

E sei que tu vais te apaixonar

Como eu...

Sobre Mário Falcão

Mário Falcão experimenta uma trajetória de ações colaborativas, em eventos compartilhados com outros artistas, desde os anos 80's. Integrou a Orquestra de Mantra Rudráksha - grupo que realizou apresentações no Brasil e em Portugal. Como cantautor fez shows em diversos espaços culturais e teatros, alternando diferentes formações. Com o uruguaio Sebastián Jantos gravou um álbum compartilhado e fez apresentações no Brasil, Uruguai e Argentina. Integra o espetáculo 'Violeta Parra - uma Atuadora', acompanhando Tânia Farias (Ói Nois Aqui Traveiz). Em sua discografia estão os álbuns Mário Falcão (2004), Amador (2011), Muamba (2016), os singles Miragem (2021), Mais um gol de cabeça (2023) e o EP Feito em Casas (2023).
Site oficial: mariofalcao.com.br

Sobre Pablo Lanzoni

Pablo Lanzoni é cantor e compositor. Em sua discografia estão os álbuns 'Delírio Geral', em parceria com Thiago Colombo (2022), 'valentia tempo voz' (2020), 'POA_MVD' (2017), que obteve quatro indicações e venceu como Melhor Álbum de MPB no Prêmio Açorianos de Música 2016/2017; e os singles:  'Do chão' (2021), com Paola Kirst, e 'Miragem' (2021), com Mário Falcão. Pablo Lanzoni é docente do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS/Poa). Participou de festivais, amadores e estudantis, e pertenceu a projetos cancionistas. Possui canções registradas por outros intérpretes, gravou o álbum 'José Martí em Canto', tem colaborações com outros artistas e remixes.

Site oficial: pablolanzoni.com

"Deixa Viver": Dada Yute eleva sua voz pelo Pantanal em chamas

Faixa chega às plataformas no dia 31 de outubro pela MusicPro, e conta com clipe que mostra a importância do bioma.

Juliano Rosa, palestrante e músico brasileiro, retornou ao cenário musical com uma proposta que vai além do som para o entretenimento. Com uma carreira iniciada no reggae e que migrou para o sertanejo, o artista catarinense de Imbituba sempre se destacou pela presença marcante ao lado de grandes personalidades. Agora, ele está abraçando um novo desafio ao se reinventar, usando a música para impulsionar a transformação pessoal dos ouvintes.

Desde o sucesso de hits como "Amor a Prova de Fogo", uma colaboração com Eduardo Costa, até "Cheiro de Problema" e "Semente do Amor", Juliano sempre demonstrou uma versatilidade artística. Essa capacidade de transitar por diferentes gêneros musicais não apenas marcou sua carreira, mas também moldou uma nova fase de vida. Hoje, ele está dedicado a tornar a música uma ferramenta poderosa para promover a saúde mental e o crescimento pessoal, com base nos estudos em neurociência e psicanálise - curso que deve concluir ainda este ano.

Música como ferramenta de transformação

Juliano acredita que a música tem o poder de curar as pessoas e essa ideia é o pilar central dos novos projetos. O trabalho atual do artista, que vai muito além dos palcos, foca em iniciativas que unem elementos sonoros e ciência para transformar o bem-estar individual. Entre as novas ações estão:

• Podcast: Juliano explora a música como ferramenta de evolução, entrevistando personalidades que inspiram com estilos de vida positivos.
• Palestras Corporativas: voltadas para o universo empresarial, as palestras abordam os efeitos da música e da neurociência para melhorar a rotina e a produtividade dos profissionais.
• Retiros Imersivos: experiências guiadas pela música que levam os participantes a jornadas de autodescoberta, em ambientes que desafiam e inspiram o crescimento.
• Linha de Moda: uma coleção de roupas que expressa a essência do desenvolvimento, integrando a moda ao conceito de transformação.

“Minha jornada musical sempre foi sobre conexão – com o público, com a música e, agora, com a transformação pessoal. Quero que as pessoas se sintam inspiradas, motivadas e transformadas quando interagem com minha arte, seja ouvindo uma canção, participando de um workshop ou vestindo uma peça da minha coleção”, afirma Juliano Rosa.

Sobre Juliano Rosa:
Juliano Rosa é músico e palestrante brasileiro, conhecido por sua trajetória no sertanejo e seu foco atual em neurociência aplicada à transformação pessoal. Após anos de sucesso no cenário musical, Juliano abraçou a música como uma ferramenta de cura e desenvolvimento, promovendo palestras e retiros voltados para o crescimento pessoal e bem-estar. Ele também criou uma linha de moda que reflete essa essência de transformação.

A banda amazonense Luneta Mágica lançou nas plataformas digitais, nesta quinta-feira, dia 24 de outubro, aniversário de 355 de Manaus, o videoclipe da música “Águas Poluídas”. As cenas foram gravadas no Centro da cidade e na última nascente limpa de igarapés da região metropolitana, Água Branca, que ilustra o tema de conservação ambiental da música. O clipe pode ser assistido no canal da banda (www.youtube.com/watch?v=qbEdPoW_Gno).

Segundo o vocalista e compositor da canção, Pablo Henrique, essa letra foi escrita em um dos períodos mais difíceis que o Brasil já atravessou. “É muito triste saber que esse contexto de destruição ainda esteja tão presente em nossas vidas, principalmente no que diz respeito à conservação da nossa fauna e flora.”, afirma Pablo.

Contemplado pelo Edital Manaus Identidade Cultural - Audiovisual da Manauscult, por meio da Lei Paulo Gustavo, o videoclipe dirigido por Mário Hirotoshi e estrelado pelo ator Diego Bauer foi produzido por uma equipe, totalmente, composta por profissionais locais, como forma de valorizar a cadeia cultural da região.

“A gente chegou em dois temas: a paranoia e a censura velada. Trabalhar com a equipe que eu trabalhei, em Manaus, foi muito importante. Uma equipe manauara sensibilizada que permitiu que a gente chegasse em mais lugares em um nível poético e, em nível técnico, fizesse mais”, disse Mário.

A data de lançamento coincide com a celebração do aniversário de Manaus, mas também com um período de estiagem recorde na região, que vem causando grandes prejuízos e afetou milhares de pessoas. Também serve de alerta para os perigos do desequilíbrio entre interesses econômicos, políticos e sociais e a exploração da Floresta Amazônica.

Pablo Henrique revela ainda que esse tema também fundamenta boa parte do último álbum da banda, “No Paiz das Amazonas”, lançado em 2022 e que está disponível em todas as principais plataformas digitais de streaming. 

Sobre a banda

Fundada em 2008, a banda tem três discos lançados, apresentações realizadas em grandes festivais como Lollapalooza Brasil e South by Southwest (EUA) e atualmente é formada por Pablo Henrique nos vocais e guitarra, Diego Gonçalves nos vocais e baixo, Victor Neves nos teclados e sintetizadores e Daniel Freire na guitarra e backing vocals.

Assista ao clipe

O clipe pode ser assistido no YouTube através do link https://www.youtube.com/watch?v=qbEdPoW_Gno 

Confira todas as fotos neste drive:  https://drive.google.com/drive/folders/1Lyr75ueAU6CPOfKXUBPjdQxUrWFjY5DQ

No dia 8 de novembro, o cantor e compositor Gabriel Sales vai disponibilizar sua mais nova música, intitulada Morena do Tambor, em todas as plataformas digitais. A faixa promete ser um marco na carreira do jovem artista, que já acumula mais de 18 milhões de streams e se destaca como uma das grandes revelações do agronejo.

A nova canção traz uma mistura envolvente da tradicional viola caipira com batidas modernas do corrido tumbado mexicano, proporcionando um ritmo contagiante, intitulado de “corridos capirias” que promete agradar ao público. Morena do Tambor surge em um momento de ascensão para Gabriel, que tem explorado novas sonoridades e está constantemente expandindo sua base de fãs. 

Com apenas 19 anos, Gabriel Sales, nascido em São Paulo, conquistou notoriedade nas redes sociais e em grandes realitys, como A Fazenda. Agora, com o lançamento de Morena do Tambor, o artista espera continuar levando a essência da música sertaneja raiz para a nova geração, sempre inovando e buscando novas inspirações musicais.

No auge da pandemia, Gabriel decidiu aprender a tocar viola, o que marcaria o início de uma grande transformação em sua vida. No final de 2021, recebeu o convite para gravar "Minha Paixão" e, pouco depois da virada do ano, lançou seu primeiro single. A partir desse momento, investiu em sua carreira musical, publicando conteúdos nas redes sociais que rapidamente viralizaram, conquistando uma base fiel de seguidores.

Ele se consolidou como uma das principais revelações do agronejo, resgatando a essência do sertanejo raiz e incorporando novos ritmos para a geração atual. Sua estratégia está dando resultado: acumula mais de 18 milhões de streams nas plataformas e cerca de 336 mil ouvintes mensais.

Trajetória

Gabriel ainda era estudante e chamava a atenção dos colegas, que o apelidaram de “caipira subdesenvolvido” por frequentar uma escola cara em São Paulo, enquanto usava botas e exibia seu sotaque, algo incomum na capital. Com o sucesso nas redes sociais, sua escola organizou um musical sertanejo e o convidou para ser a atração principal. “Realizei esse musical e me formei no mesmo ano. Depois disso, decidi que não iria para a faculdade, mas sim me dedicar 100% à carreira musical”, conta.

Segundo Gabriel, o primeiro ano como artista profissional foi o mais desafiador, pois necessitava de investimento sem um retorno financeiro significativo. “Encontramos muitos obstáculos no começo; sendo um artista pequeno, era difícil conseguir oportunidades. Enfrentamos muitas portas fechadas e ouvimos muitos nãos, mas Deus colocou as pessoas certas no meu caminho, e tudo começou a se desenrolar”, relembra.

Um ano após seu lançamento, fez seu primeiro show em Porongaba, que reuniu cerca de seis mil pessoas. “Foi incrível receber todo o carinho do público antes e depois do show. Ali, tive a certeza de que é isso que eu quero fazer na minha vida”, enfatiza.

De caipira subdesenvolvido a revelação do agronejo

Com o passar do tempo, Gabriel ganhou ainda mais destaque nas redes sociais, atraindo a atenção de grandes nomes da música. Ele foi convidado para gravar o “Fazendinha Sessions” ao lado de talentos do gênero agro. Após o lançamento da música, não só recebeu elogios, mas também a sugestão de regravar a canção "Anjo Loiro" de forma solo.

Após "Anjo Loiro", sua carreira decolou. Visando expandir ainda mais sua base de fãs, Gabriel está prestes a lançar "Morena do Tambor", uma mistura do melhor da viola com batidas contagiantes. Além disso, tem viajado aos Estados Unidos para entender o famoso ritmo corrido tumbado (tunado): uma mistura do ritmo tradicional mexicano com trap, reggaeton e hip hop, com o intuito de trazê-lo ao Brasil de forma pioneira.

Ouça "Morena do Tambor" nas plataformas digitais a partir de 8 de novembro.

Faça o pré-save: https://ditto.fm/morena-do-tambor

Junior promete revelar novas eras da sua carreira na Multi Arena EP FM - Crédito: Divulgação

O pop e pop rock serão as estrelas da noite. Junior irá abrir a nova temporada de shows da Multi Arena EP FM. O show será o primeiro da sua nova turnê solo que acontecerá no dia 9 de novembro, a partir das 17h, no estacionamento VIP da Entrada das Águas do Parque Dom Pedro Shopping. Os ingressos estão disponíveis no site do Multi Arena EP FM clicando aqui.

Parceria com a rádio EP FM Campinas 84,9, emissora de rádio do Grupo EP, o espaço cultural Multi Arena EP FM conta com estrutura completa para receber grandes eventos musicais nacionais e internacionais em Campinas (SP), com capacidade para até 4.500 pessoas.  O line-up da Multi Arena EP FM, que vai preencher os finais de semana de novembro, conta com shows de artistas brasileiros de diferentes gêneros musicais. O festival é dividido em setores, como Pista, Área Premium, Camarote e Lounges, e também conta com praça de alimentação.

O cantor e produtor musical ganhou fama internacional quando fez parte da dupla “Sandy & Junior” que teve seu fim em 2007. No período de 2008 a 2009 ele atuou na banda Nove Mil Anjos. Em 2009 Junior ingressou na banda Dexterz onde ficou até 2014. No ano passado foi lançado seu primeiro álbum “Solo (Vol 1)”. Em entrevista à EPTV Junior disse que cantará músicas que foram marcadas por sua voz na época de Sandy & Junior como "Enrosca” e “Libertar”.

 Em 2023, Junior lançou seu primeiro álbum “Solo (Vol 1)" - Crédito: Divulgação

A temporada de shows da Multi Arena EP FM começa no dia 9 de novembro e segue até o dia 24, com apresentações de grandes nomes da música nacional e internacional. Além de Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, que encerram o evento, o público poderá conferir uma programação diversificada que promete agradar a todos os gostos musicais, como Junior, Biquini e Ira, Lagum e Revisiting Creedence. 

A EP FM é uma emissora de rádio do Grupo EP que também está presente em Araraquara (SP) e São Carlos (SP). A emissora do conglomerado de mídia é transmitida na frequência 84,9 FM em Campinas (SP) e tem se consolidado com uma programação dinâmica, musical, leve e divertida. Sua parceria com a Multi Arena EP FM representa um passo significativo na oferta de experiências culturais na região.

Serviço:

Shows: Junior

Local: Multi Arena EP FM - estacionamento VIP Entrada das Águas - Parque Dom Pedro Shopping

Horário: Às 16h

Mais informações e vendas: multiarenaepfm.com.br.

Sobre o Grupo EP

O Grupo EP é formado por um conglomerado de empresas de comunicação fundado pela família Coutinho Nogueira em Campinas (SP) há 45 anos, com atuação nas regiões de Campinas, Ribeirão Preto, Central e Sul de Minas Gerais.

As empresas de mídia do Grupo EP incluem a EPTV, afiliada da Rede Globo, sites Globo (g1 e ge), acidade on, Tudo EP, rádios CBN, EP FM e Jovem Pan, OA Eventos, EP Painéis (Mídia OOH) e participação societária na Rede Bahia.

O conglomerado de mídia alcança mais de 12 milhões de telespectadores e representa 7,07% do consumo de todo o país (Fonte: Cobertura EPTV 2020 / IPC Maps 2020).

Assessoria de Imprensa - Agência ERA®

Mariana Cruz - Jornalista Responsável

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(19) 98212-1475 / (11) 98159-0000

Duquesa é indicada como "Revelação do Ano" no Prêmio Multishow

A artista também concorre a "Melhor Música Urbana" com a faixa "Purple Rain", que integra o álbum Taurus, Vol. 2

Liniker lança vinil duplo de "CAJU" pela Rocinante Três Selos

O ator e roteirista Felipe Folgosi lança a campanha da graphic novel “O Prédio”, no site de financiamento coletivo Catarse. O projeto conta com ilustrações de Rafael Oliveira e cores de Gabriel Ângelo, com 130 folhas em um total de 136 páginas.

Uma homenagem à infância

Voltado para os públicos infantil e adulto, “O Prédio” é uma história que viaja ao início dos anos 1980 para homenagear a infância, com seu universo lúdico e sonhador representado pelo personagem Marco e sua turma de amigos. Ressaltando a importância da amizade no processo de socialização infantil, Felipe comenta “Os leitores adultos revisitarão sua própria infância, suas memórias de brincadeiras e aventuras e poderão revivê-las por meio da história. Já os leitores mais novos descobrirão como era brincar em uma época sem telas, internet e redes sociais, onde a imaginação era a principal ferramenta para se criar universos inteiros”.

Inspirado na sua infância e no lugar onde cresceu, Felipe quer apresentar para as novas gerações como era ser criança na virada dos anos 1970 para os 1980, fazendo referência aos brinquedos, programas de TV e até ao modo das pessoas se vestirem. “O quadrinho me permite mostrar o Marco indo comprar um brinquedo com o pai no Mappin, por exemplo, ou como era dançar com a vassoura em uma festinha de aniversário. Para completar a ambientação da época, HQ será acompanhada de uma trilha-sonora com músicas dos anos 70 e 80, reforçando a experiência do leitor em revisitar aquela época ou em conhecê-la pela primeira vez. Ícones em determinadas cenas ao longo da história corresponderão a músicas em uma playlist disponível na página de serviço, com um QR code do Spotify.

Infância pré-celular

Sobre a importância do tema abordado no quadrinho, Felipe revela: "É uma história em que quero resgatar e retratar para as novas gerações de leitores como era a infância em uma época anterior ao surgimento dos smartphones, onde o desenvolvimento infantil era estimulado por jogos e brincadeiras, promovendo a socialização feita pela interação com outras crianças. Espero por meio da leitura do “O Prédio”, inspirar os jovens leitores a voltar a brincar e interagir com o elemento humano, usar a imaginação como ponto de partida, acendendo a chama da criatividade e restabelecendo os laços de amizades que nos acompanham ao longo da vida. Já para os leitores adultos, certamente “O Prédio” será uma deliciosa oportunidade de resgatar memórias tão importantes em nossos anos formativos”, conclui.

Storyline

Marco se muda com os pais para um novo prédio. Usando sua imaginação, cria brincadeiras em cenários fantásticos, inclusive viajando no tempo, indo desde a Pré-História, passando pela época dos romanos, da exploração intergaláctica, conhecendo figuras históricas e levando junto seus amigos nessas jornadas. É no prédio Marco também a ter contato com outros aspectos da infância e seus processos, seja na experiência da primeira descoberta romântica, seja no amadurecimento causado pela separação dos pais, sendo esta superada graças ao apoio dos amigos, ressaltando o papel da amizade e de sua importância em nossa formação.

Equipe técnica

A tarefa de ambientar a história com uma linguagem visual que remetesse aos anos 1980 foi dada ao desenhista Rafael Oliveira e ao colorista Gabriel Ângelo. “Estou muito satisfeito com o resultado dos artistas. Eles têm capturado magistralmente não só a essência daquela época, mas a imaginação do Marco, que o leva para lugares surpreendentes”, enfatiza Felipe.

Sobre Felipe Folgosi

Fez faculdade de cinema na FAAP e especialização na Universidade da Califórnia (UCLA) por dois anos, com ênfase em roteiro. Em 2001 ganhou o Concurso Nacional de Dramaturgia promovido pelo Ministério da Cultura com a peça "Um Outro Dia".

Começou a fazer teatro aos 15 anos de idade e estreou aos 17 na televisão com a minissérie "Sex Appeal" na Rede Globo, em 1993. Em seguida fez a novela "Olho no Olho", como o protagonista Alef. Depois esteve em "Explode Coração", "Corpo Dourado", "Vidas Cruzadas", "Jamais te Esquecerei", "Começar de Novo", "Os Ricos Também Choram", "Prova de Amor", na trilogia "Os Mutantes", em “Chiquititas” e “Terra Prometida” na Rede Record. Participou também dos seriados “O Negócio” na HBO, “Politicamente Incorreto” na FOX, “171 Negócio de Família” no Universal Channel. Em 2020, Felipe participou da novela “As Aventuras de Poliana”, no SBT. No teatro fez mais de dezesseis peças, entre elas "Gato Vira-Lata" de Juca de Oliveira.

Como apresentador esteve no programa "Tá Ligado" da Fundação Roberto Marinho, em STV na Dança na TV Senac, em "Acredite Se Quiser" na Band e no programa “Que Marravilha-Aula de Cozinha” da GNT.

No cinema participou dos longas-metragens “O Príncipe” de Hugo Giorgetti, "A Grande Vitória" de Stefano Lapietra, “Percepção do Medo” de Armando Fonseca, “Eu Sou Brasileiro” de Alessandro Barros, “Um Broto Legal” de Luiz Alberto Pereira, “Código Armagedom” de Daniel Friesen e “Rodeio Rock”, do qual também é o roteirista, com direção de Marcelo Antunez.

Felipe lançou em 2015 sua primeira Graphic Novel, uma ficção científica de sua autoria chamada “Aurora”, tendo sido indicada em quatro categorias ao “HQMix”.

Em 2017 lançou seu segundo projeto em quadrinhos, desta vez uma história de suspense e terror psicológico chamada “Comunhão”. Participou também das coletâneas “Visões de Guerra” e “Selva Gazeta Gráfica”.

Em 2018 lançou sua terceira HQ, “Um Outro Dia”. No mesmo ano, coproduziu e apresentou o documentário “Traço Livre” sobre o cenário do quadrinho nacional, que teve sua estreia na CCXP18 e foi o vencedor do "HQMix" na categoria "Produção Para Outras Linguagens".

Também em 2018, participou da antologia “Narrativas do Medo Volume 2” com o conto “Non Plus Ultra”.

Em 2019, Felipe lançou a continuação do Aurora, chamada “Chaos” e, em 2020, lançou o drama romântico ambientado no mundo do MMA, “Knock Me Out”.

Em 2021 lançou “Omega”, que conclui a trilogia iniciada com Aurora. 

Em 2022, Felipe coproduziu e lançou a série “Em Cena - A Arte do Ator”, exibida em quatro episódios no Canal Curta.

 Em 2023 participou no primeiro longa de ficção da plataforma Brasil Paralelo “Oficina do Diabo” e lançou sua sétima HQ e primeira infantil, intitulada “LAMBO”. Também em 2023, Felipe lançou nos cinemas o longa-metragem “Rodeio Rock”, no qual, além de ser o roteirista, participa como ator e produtor associado. Em 2024 o longa “Rodeio Rock” foi disponibilizado na Netflix para mais de 180 países.

Na área da educação, Felipe tem dado oficinas de teatro há mais de vinte anos e, desde 2015 tem ensinado sobre roteiro e produção de quadrinhos em bibliotecas e escolas da rede pública de São Paulo, bem como em instituições como Mackenzie e ESPM. Em 2018 também lançou o curso “Narrativa - O Contador de Histórias”, na plataforma de ensino a distância Savoá.

“O Prédio” é sua oitava publicação lançada por sua editora, Yosemite.

Lançamento da campanha da graphic novel “O Prédio”, de Felipe Folgosi no Catarse.

Roteiro, adaptação, layouts e produção: Felipe Folgosi

Desenho e Arte-Final: Rafael Oliveira

Cores: Gabriel Ângelo

Preço: R$100,00

Quantidade de páginas: 136 de arte, 130 totais.

Endereço: https://www.catarse.me/opredio

Informações e pedido de entrevistas:

Iza França - izafranca1@gmaail.com 

(11) 97644 4496

Com ingressos esgotados, Gustavo Mioto grava novo DVD em São Paulo com participações especiais

Quando Liniker lançou CAJU, ela escreveu uma carta para sua alter ego já projetando o futuro radiante que começava a nascer no horizonte. O trabalho surgiu como um reflexo desta artista que acabara de aprender a correr com as próprias pernas e se nutria da certeza de si: incisivamente, ocupando o espaço que sempre foi seu. CAJU foi uma comoção desde o dia zero. O álbum já ultrapassa os 100 milhões de plays no Spotify; os shows da turnê estão esgotados ou com poucos ingressos disponíveis por onde passará; e até mesmo o boné que carrega o nome do disco bordado desapareceu em minutos do site em que estava à venda. Agora, mais um feito: Liniker recebeu 11 indicações em 9 categorias do Prêmio Multishow e se torna a artista com maior número de indicações em uma mesma edição.

A cantora e compositora araraquarense concorre nas seguintes categorias: Álbum do Ano; Capa do Ano; Artista do Ano; Axé/Pagodão do Ano, com “Seus Recados”, em parceria com Ivete Sangalo; Samba/Pagode do Ano, pela colaboração com Thiaguinho, na faixa “FEBRE”; Pop do ano, com “DEIXA ESTAR”, feat com Lulu Santos e Pabllo Vittar; Clipe TVZ do Ano, pelo trabalho dirigido por Marcelo Jarosz em “TUDO”; Hit do Ano, pelo sucesso de “CAJU”, e MPB do Ano. Nesta última categoria, das seis canções indicadas, três são de Liniker: “CAJU”, “TUDO” e “VELUDO MARROM”. Os produtores musicais de CAJU, Fejuca e Gustavo Ruiz, também foram indicados (na categoria Produção Musical)

“Eu tô muito feliz, muito realizada. Essas indicações e esse reconhecimento nutrem não só meu lado profissional, mas, principalmente, meu lado pessoal. É uma alegria pra mim saber que eu fiz um disco pra me fazer feliz e que tem feito tanta gente feliz também. E que tem tido uma resposta tão bonita nas pessoas que se relacionam com esse trabalho. Tô muito feliz e muito grata,  tô cheia de alegria”, afirma Liniker.

O público pode votar em Liniker nas categorias Clipe TVZ do Ano e Hit do Ano, pelo site do gshow. Já as demais indicações que a artista recebeu serão decididas pela Academia do Prêmio Multishow, grupo formado por especialistas do mercado musical. O evento acontecerá no dia 3 de dezembro, no Riocentro, no Rio de Janeiro, e será transmitido ao vivo pela TV Globo e pelo Multishow, além de ficar disponível no Globoplay. 

Ouça CAJU aqui 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=eTZq4KApJOE  

Um dos mais queridos artistas da música brasileira, o cantor e compositor Zé Ramalho, completou 75 anos no último dia 3. Celebrando a data, a Sony Music lança um clipe caprichadíssimo no canal do artista no YouTube, em pleno mês da MPB – já que o “Dia da MPB” é comemorado em 17 de outubro, data de nascimento de Chiquinha Gonzaga. Dentre as centenas de composições do autor, a canção escolhida foi a emblemática “Chão de giz”, cuja gravação original foi lançada em 1978, no seu álbum solo de estreia, lançado pela Epic/CBS, hoje Sony, o mesmo que projetou outros dois petardos imortais de sua lavra, “Avôhai” e “Vila do sossego”.

O belíssimo videoclipe que traz a gravação original de “Chão de giz” foi produzido por uma equipe de jovens talentosos capitaneados pela produtora Ynot, de Portugal (32 anos), produtor executivo e diretor de fotografia (com Jesus Mendes, 36) que, por sua vez, recrutou duas colegas ainda mais jovens que eles – Day Porto e Hillary Freitas (27 e 25 anos, respectivamente) – para assinarem a direção do mesmo, sendo que esta última foi a responsável também pelo roteiro.

“Comecei a escutar a música em looping e pesquisar o que ela me trazia, mas senti uma vontade muito grande de entender que história havia atrás daquela obra que carregava tamanha personalidade, melodia e melancolia”, explica Hillary. “Foi então que descobri que Zé Ramalho havia se apaixonado por uma mulher mais velha em um carnaval de João Pessoa, que era comprometida com um homem importante da sociedade, e, no fundo, não queria nada com ele. Assim, escrevi a ficção a partir do fato original”.

Já Day se diz emocionada e privilegiada em participar da direção de um clipe sobre uma canção tão representativa da MPB, aproveitando para justificar as escolhas da produção por uma estética bem brasileira, a começar pelo local de gravação. Foi filmado no pitoresco bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, em locações que lembram bastante a João Pessoa dos anos 1970. “Nós duas queríamos retratar um personagem principal muito parecido com o Zé, até para honrá-lo. Na verdade, a gente queria ele próprio no set, mas sabíamos que seria difícil, então nos aproximamos ao máximo de como ele era nessa idade, escalando um ator semelhante”, diz.

Protagonista do clipe está na novela “Volta por cima”

Quem está no papel principal do videoclipe de “Chão de giz” é o ator Vitor Sampaio, que atualmente pode ser visto na novela das sete da TV Globo, “Volta por cima”. Foi escolhido justamente pela semelhança física com o cantor quando jovem. Ele vive o papel de um homem que prefere não continuar mantendo romance com uma mulher, após tê-la visto numa mesa de bar com outro. “Sobre o restante do elenco do clipe, a gente quis trazer uma estética mais ligada à brasilidade: pessoas queimadas de sol, meio que suando um pouco por causa do clima do nordeste, com cabelos bem vivos, com bastante volume... de forma a dar mais realismo à história”, relata Day.

Munido de uma voz grave e interpretação de contornos proféticos, Zé marcou época com canções autorais de viés por vezes surrealista, repletas de misticismo e imagens cinematográficas. “Chão de giz” não foge à regra. Algo enigmática, ela rapidamente se tornou um clássico da MPB e ajudou a consagrar o nome do artista como intérprete e compositor em todo o país, como um dos grandes renovadores da canção nordestina. Regravada pela sua prima distante e amiga, Elba Ramalho, a música voltou a ser sucesso em 1996, tornando-se igualmente obrigatória também em seus shows.

Num país negligente com sua própria memória, a iniciativa da criação do videoclipe para celebrar esta efeméride é das mais felizes, uma forma de jogar luz sobre a carreira desse artista, cuja caminhada rumo ao estrelato, não foi das mais fáceis, desde que largou a faculdade de medicina para viver de música. Mas era uma paixão, diga-se de passagem, que o acompanhava de perto desde os anos 1960, quando descobriu Beatles, a Jovem Guarda e toda a geração roqueira do Festival de Woodstock.

Em meados dos anos 1970, Zé misturou essas referências com suas raízes nordestinas, quando se encantou pelos cordelistas, repentistas e forrozeiros de sua terra, criando o estilo pelo qual se consagrou. Essa fusão de elementos já estava toda em seu LP de estreia. Porém, até gravá-lo, levou muito chá de cadeira e negações de grandes executivos da indústria do disco. Foi o produtor Jairo Pires quem por fim acreditou e valorizou seu som, sacramentando seu contrato com a gravadora, hoje detentora da maior parte do catálogo de sua obra, devidamente disponibilizada nas plataformas de streaming.

Rodrigo Faour

Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Confira: https://smb.lnk.to/UmaSentadaDaquelaNervosaRemix 

Com versos contagiantes que já animaram os bailes por todo Brasil, DJ GBR volta com um novo remix, dando uma nova cara ao hit carioca “Uma Sentada Daquela Nervosa”, de MC G15. Imprimindo uma pegada mais eletrônica, que é uma das marcas de GBR, a música traz batidas eletrizantes que vão agitar as pistas.

Lançada em 2016, com o nome de “Você Foi Diferente”, a música foi um grande sucesso de MC G15, acumulando mais de 75 milhões de streams nas plataformas digitais. Agora, a música ganha novo fôlego, com a identidade de GBR. “O funk rave é um novo estilo do funk, criado por mim, que envolve a mistura de música eletrônica com funk. A música eletrônica acrescenta uma certa agressividade. Ela conta com um bass mais forte”, explica o artista.

Nascido em São José dos Campos, interior de São Paulo, o DJ GBR iniciou a carreira aos 11 anos vendo vídeos de funk na internet. O artista acumula atualmente mais de 4,6 de ouvintes mensais no Spotify e coleciona grandes hits com mais de 100 milhões de streams nas plataformas digitais, como “Let's Go 3 (feat. MC Marks, Mc Don Juan, MC PH, Mc Luki, Mc Paiva ZS, MC GP & Makalo)”; “Let's Go 4”; e “Liberdade (Quando o Grave Bate Forte)”, ao lado de Alok e MC Dom Juan.

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