Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1vuuomqWmZVUTDSJaUZU49D7Du_73qvLT?usp=sharing

A Capital Federal entrou no circuito internacional de clínica musical com renomados artistas. A Harmonia Musical traz para o Teatro dos Bancários, em 14 de outubro, o Workshow com Horário "El Negro" Hernandez. Os amantes da música terão a oportunidade de participar de uma imersão que combina técnica, musicalidade e muita inspiração, em um espetáculo cheio de energia com o baterista cubano e referência mundial na percussão e improvisação. O show de abertura traz Marcão Brito e o projeto MCJazz como artistas convidados.

Conhecido por sua versatilidade e inovação na bateria, Horário "El Negro" Hernandez já tocou com artistas como Carlos Santana e lendas do jazz como McCoy Tyner. Em Brasília, ele apresenta ao público uma performance que mescla ritmos latinos, jazz e rock, em uma experiência sensorial intensa. O evento é uma celebração da maestria instrumental de Hernandez e vai trazer também demonstrações das técnicas do musicista.

“O workshow é uma oportunidade única tanto para músicos quanto para amantes da boa música que desejam conhecer mais sobre a arte da percussão”, explica Marcão Britto, um dos pioneiros da bateria em Brasília. Artista convidado para o show de abertura, Britto se apresenta com o projeto MC Jazz, junto à cantora Cleo Monteiro, e traz um show diferenciado, com um repertório que inclui clássicos do jazz, da bossa nova, da MPB, do rock e releituras da música pop mundial.

O Workshow Internacional com Horário "El Negro" Hernandez tem meia entrada solidária. O ingresso já está disponível para retirada no Sympla e na loja Harmonia Musical, na 504 Norte. O valor é R$ 30,00 mais um quilo de alimento não perecível, que será doado a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade.

SERVIÇO:
Workshow Internacional com Horário "El Negro" Hernandez
Quando: 14/10. Segunda-feira, a partir das 19h.
Onde: Teatro dos Bancários | EQS 314/315 Bloco A – Asa Sul
Quanto: R$ 30 + 1kg de alimento não perecível (Ingressos disponíveis no Sympla – LINK | SEPN 504 BL C - Asa Norte)
Classificação indicativa: 16 anos

Sobre Horário "El Negro" Hernandez

Nascido em Havana, Cuba, em 1963, Horacio 'El Negro' Hernandez foi considerado o percussionista mais talentoso e inovador do mundo, mesmo antes de receber um Grammy em 1997. Seja tocando com lendas do jazz como McCoy Tyner ou Michel Camilo, roqueiros como Carlos Santana e Stevie Winwood ou em notáveis grupos latino-americanos como o Tropi-Jazz All Stars do saudoso Tito Puente, 'El Negro' se mostrou um dos músicos mais vigorosos e versáteis da cena musical internacional.

Sobre Marcão Britto

Conhecido por ter fundado a banda Satisfaction, Marcos Britto é um dos pioneiros da bateria de Brasília. Músico e baterista profissional desde 1986, ele criou a Drummer Academia de Bateria em 1987, primeira escola de bateria da cidade. Tocou com diversos artistas no Brasil e exterior como Cassia Eller, João Donato, Toninho Horta, Írio de Paula, Antônio Adolfo, Billy Blanco, Alex Acuña, Robertinho Silva, Hélio Delmiro, entre outros. Em 2022, lançou o Síncope - Simpósio de Bateristas e Percussionistas de Brasília e Região Centro-Oeste, que realizou a sua terceira edição em 2024. Autor do livro de bateria Brazilian Drummer - Aprofundamento Técnico e Rítmico para Bateristas, ele idealizou o projeto MC Jazz (2018) junto com a cantora e parceira Cleo Monteiro. O grupo musical está em plena atividade, inclusive lançando músicas autorais disponiveis no Spotfy e YouTube.

Escute: www.SMB.lnk.to/inHouseDjRamonSucesso  

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=4Ukt3gGv3Ok&ab_channel=FiltrMusicBrasil

O projeto inHouse, idealizado pela Sony Music Brasil, chega ao seu segundo EP. Desta vez, quem lidera o projeto é DJ Ramon Sucesso que, após alguns singles, disponibiliza a coletânea completa com quatro músicas, incluindo a inédita “Cardume”, com participação de Puterrier. As músicas chegam acompanhada de um vídeo set, em que o DJ/Produtor apresenta as faixas em sequência, já disponível no canal do Filtr Music Brasil, no YouTube.

Ramon Sucesso assumiu o projeto inHouse, após a primeira versão ser realizada com o DJ e produtor Dreebeatmaker, e traz suas características distorções sonoras com graves fortes, misturando estilos, como o funk e o trap, entregando um EP eclético e com personalidade.

Conhecido por suas produções do “Beat Bolha”, o Dj já tinha lançado, em formato de singles, as músicas: “Sequência de Tapa”, com TOKIODK; e “Quando Eu Te Chamar”, com Dudu e Luiz Lins. Completam o EP, a faixa “Sacanagenzinha”, com MC GW; e “Cardume”, canção com muito ritmo, trazendo o melhor da participação de Puterrier, reconhecido por unir o funk com Grime e Drill.

Ramon Sucesso surgiu para o público de forma orgânica, nas redes sociais, com vídeos engajados pelo público, impulsionando o álbum “Sexta dos Crias”, que foi destaque no Pitchfork, e sua turnê na Europa, onde foi sensação internacional ao participar do Primavera Sound Barcelona e do Boiler Room.

A ideia do projeto inHouse é trazer novidades para a música urbana com produção de conteúdo, em áudio e vídeo, “dentro de casa”, como já diz no nome, com novos e conhecidos artistas da cena. O primeiro EP do inHouse foi liderado, como dito anteriormente, por Dreebeatmaker, e trouxe as faixas “Quebradeira", em parceria com Puterrier e Mc Moisés da Torre; “Só”, com BIAB; “No Talento”, nas vozes de Maui, MC Flavinho e West Reis; e “Fé”, com participação de YVY MARAEY, DOIXTON e Leah.

“Com o projeto inHouse, a música urbana encontra um lar. Em um mundo onde a música é a linguagem universal que transcende fronteiras e conecta, idealizamos esse projeto, que visa criar uma experiência musical dentro da atmosfera Sony, unindo estilos diferentes com o propósito de levar a criatividade do universo urbano para o público”, explica André Vilella, Diretor de A&R da Sony Music Brasil.

O nome “inHouse” reflete a essência do projeto, sugerindo que a música está incorporada ao dia a dia da Sony Music. “O processo criativo por trás de ´InHouse´ é tão intrigante quanto o produto final. Os artistas, produtores e compositores se reúnem em sessões colaborativas, explorando ideias, experimentando com diferentes sons e procurando inspiração uns nos outros”, continua o executivo.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Como fica a carreira de um artista depois de ser peça importante dentro de uma banda tão bem-sucedida por 30 anos? Um quarteto que coleciona sucessos, milhares de álbuns vendidos, prêmios e muitos, muitos fãs? 

Dependendo da perspectiva, a impressão é que há espaço para muitas dúvidas. Mas Henrique Portugal, mesmo antes de finalizar a turnê de despedida do Skank, já tinha essas respostas. E a cada lançamento e apresentação de seu projeto solo, a conclusão se apresenta cada vez com mais clareza.

Não foi novidade para os fãs que a trajetória do instrumentista seguiria o curso natural. Não era uma possibilidade se apoiar nas conquistas da carreira e se trancar no passado. Como acontece nos times de futebol, Henrique só mudaria a posição. De meia passaria a ser atacante. E isso já se desenhava, quando em 2019, em paralelo à turnê de despedida do Skank, o músico lançou “Razão Pra Te Amar”, uma parceria com Leoni, inicialmente combinada em um encontro casual no aeroporto de Confins (MG), em Minas Gerais. Foi o estopim para os duetos que viriam na sequência.

Nas canções "Sonhei Com Você", com o cantor e compositor Marcelo Tofani (Rosa Neon - ex-banda de Marina Sena), "A Chuva" com Roberto Frejat e "Laiaraiá" com Marcos Valle, Henrique mostrou-se totalmente à vontade com o microfone em mãos. 

Esses encontros, com diferentes gerações, surgiram dos elos construídos desde sua estreia na música. E o DNA das composições vêm do pop marcante, principal elemento da banda onde Henrique esteve presente a maior parte de sua vida. Afinal, o Skank foi a banda responsável por transformar o conceito do pop rock no Brasil.  

O próximo single, "No Meu Paraíso" com Zélia Duncan, já está a caminho e tem lançamento marcado para 18 de outubro. “Já conhecia Zélia, mas a parceria foi incentivada pelo Leoni. Eu conversei com ela sobre alguns temas, mandei a música e ela me devolveu a letra em 15 minutos”, conta Henrique sobre a parceria. 

É em contato com seu público depois de cada apresentação, ao lado de parceiros ou da big band que formou com músicos experientes, ou ainda nas apresentações ao piano, que Henrique Portugal entende que sempre pode ir muito além do que conquistou em sua caminhada vitoriosa.

A força que impulsiona a construção dessa nova narrativa vem da plateia que o faz criar, compor, cantar e viajar enquanto executa cada canção. Seja ela do repertório autoral, das canções do Skank ou de releituras de artistas que são suas referências.

Ouça Henrique Portugal & Solar Big Band

Henrique Portugal no digital:

https://linktr.ee/ahportugal

NO MEU PARAÍSO

Quem dirá que é amor?
Qual olhar começou?
Nesse “não” mora um “sim”?
O que eu sei mora em mim

Esperei com a flor
Mas você é jardim
Meu olhar-regador
Do começo ao fim

No meu paraíso
Te quero a princípio
Se nada é perfeito
Me arrisco e me ajeito

Quem dirá que é amor?
Qual olhar começou?
Nesse “não”mora um “sim”?
O que eu sei mora em mim

Esperei com a flor
Mas você é jardim
Meu olhar-regador
Do começo ao fim

No meu paraíso
Te quero a princípio
Se nada é perfeito
Me arrisco e me ajeito 

Meu paraíso é isso, é ver no que vai dar eu e você
É isso é risco, é isso é crer que eu e você vai dar

Rop Cateh Alma pintada em Terra de Encantaria dos Akroá Gamella (Território Indígena Taquaritiua, MA, Brasil). Em colaboração com Gê Viana (Santa Luiza, MA, 1986) 

Link para imagens em alta: https://flic.kr/s/aHBqjBHTsK

O Museu de Arte Moderna de São Paulo inaugura em 5 de outubro o 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus, exposição com curadoria de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza, e curadoria-adjunta de Ariana Nuala, cujo  título evoca a ideia de um “calor-limite”, onde tudo se transforma, fazendo referência às condições climáticas e metafísicas intensas que desafiam e conduzem a processos inevitáveis de transmutação. Nesta edição, a mostra bienal do MAM apresenta 34 artistas de 16 estados brasileiros. Acesse aqui mais informações sobre a lista de artistas. 

Em função da reforma da marquise do Parque Ibirapuera no trecho em que o MAM está sediado, esta edição do Panorama será apresentada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, instituição parceira e que divide uma mesma origem com o MAM. A exposição vai ocupar partes do térreo e o terceiro andar do MAC USP com mais de 130 obras, sendo 79 inéditas, realizadas para o 38º Panorama.

“Faz alguns anos que o MAM tem estabelecido parcerias com as instituições do eixo cultural do Parque Ibirapuera. Realizar o 38º Panorama da Arte Brasileira do MAM no MAC, além de uma aproximação histórica entre as duas instituições, é um momento de integração e soma de esforços em benefício da arte”, comentam Elizabeth Machado e Cauê Alves, respectivamente presidente e curador-chefe do MAM. 

Para José Lira, diretor do MAC USP, “é com grande satisfação que o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo abre suas portas ao 38o Panorama da Arte Brasileira, realizado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM). Parcerias institucionais para realização de exposições, eventos e acordos de cooperação sempre fizeram parte da história do MAC USP, e, desde 2018, quando da coincidência entre os 55 anos do MAC e os 70 anos do MAM, a aproximação entre os dois museus se intensificou.”

Mil graus
A proposta curatorial do 38º Panorama da Arte Brasileira é elaborar criticamente a realidade atual do Brasil sob a noção de calor-limite — conceito que alude à uma temperatura em que tudo derrete, desmancha e se transforma. O projeto busca traçar um horizonte multidimensional da produção artística contemporânea brasileira, estabelecendo pontos de contato e contraste entre diversas pesquisas e práticas que, em comum, compartilham uma alta intensidade energética.

A pesquisa da curadoria foi norteada a partir de cinco eixos temáticos: Ecologia geral, Territórios originários, Chumbo tropical, Corpo-aparelhagem, e Transes e travessias. Os eixos não funcionam como núcleo ou segmentos da exposição, mas sim como fios condutores que instigam reflexões e leituras, traçando possíveis relações entre os trabalhos a partir dessas perspectivas.

Em Ecologia geral, são destacadas noções ecológicas e práticas ambientais ampliadas que se orientam por uma visão de interconectividade total. Já em Territórios originários, estão narrativas e vivências de povos originários, quilombolas e outros modos de vida fora da matriz uniformizante do capital, capazes de refletir visões alternativas sobre a invenção e a atual conjuntura do Brasil. Chumbo tropical, por sua vez, trará leituras críticas que subvertem imaginários e representações do Brasil, colocando em xeque aspectos centrais da identidade nacional. 

Corpo-aparelhagem é a linha que busca evidenciar intervenções experimentais e reflexões sobre a contínua transmutação corpórea dos seres e das coisas, com seus hibridismos e suas inter-relações, enquanto Transes e travessias aborda conhecimentos transcendentais, práticas espirituais e experiências extáticas que canalizam os mistérios vitais.

As obras
O corpo formado por 34 artistas e coletivos apresenta obras que abordam questões ecológicas, históricas, sociopolíticas, tecnológicas e espirituais, e utilizam tanto tecnologia avançada quanto materiais orgânicos, como o barro. 

Advânio Lessa construiu uma série inédita de esculturas que aludem a uma rede formada por diferentes polos e conectadas em diferentes espaços: o MAC USP, o Museu Afro Brasil Emanuel Araujo, o Caserê e a UMAPAZ.  Adriano Amaral criou uma instalação comissionada para o térreo do MAC USP, a obra Cabeça-d’água (2024), uma estrutura arquitetônica, espécie de cápsula octogonal, que traz em suas paredes peças inéditas da série Pinturas protéticas (2022).

Ana Clara Tito apresenta uma instalação comissionada que ocupa o piso do campo expositivo com uma composição de peças em diferentes escalas, como uma ecologia rizomática. Com a obra comissionada Ascendendo o silêncio (2024), Antonio Tarsis toma o centro de uma das alas do campo expositivo. 

Davi Pontes apresenta um trabalho comissionado no qual segue elaborações anteriores, envolvendo a criação de um repertório em conjunto com uma dupla de performers. Um registro documental inédito do centro espiritual e das obras de Dona Romana, líder espiritual da Serra de Natividade, uma das cidades mais antigas do Tocantins, será exibido em larga escala no campo expositivo.

Com duas obras inéditas, frutos de processos anteriores, mas que culminaram em projetos comissionados para o 38º Panorama, Frederico Filippi aborda a colisão e o atrito como ferramentas conceituais para reelaborar criticamente o imaginário social do Brasil e da América do Sul sob as marcas indeléveis do capitalismo avançado. Gabriel Massan apresenta um novo desdobramento de sua obra Baile do terror (2022-2024), no qual traça um paralelo entre a escalada de tensões e violências em âmbito global e os traumas da “guerra às drogas” no eixo Rio-São Paulo.

Ivan Campos apresenta a obra que marcou sua trajetória como seu projeto mais desafiador: uma pintura sem título (2008 - 2010), de sete metros horizontais, que levou um ano para ser concluída e traz os principais aspectos de sua obra. Em tons de verde e azul, o artista dá vida a uma selva intrincada, onde tudo está em movimento. 

Falecido durante a concepção do 38º Panorama, Jayme Fygura é o único artista não vivo a compor a exposição, e sua participação é uma homenagem à sua trajetória e à sua obra que combina a pintura, com a tradição da escultura em metal, da poesia marginal, do rock e das denúncias de opressões cotidianas. 

A colaboração entre Jonas Van e Juno B. resultou na videoinstalação imersiva Visage (2024), uma experiência ambiental envolvente que combina esculturas e mobiliários feitos com peças automobilísticas, luz, som e vídeo. José Adário dos Santos traz ao 38º Panorama um conjunto de esculturas que se referem a divindades e entidades das religiões de matriz africana, como Ogum Oniré, Oxossi Odé, Agué, Padilha e Exu, e Joseca Mokahesi Yanomami apresenta dez obras inéditas.

Lais Amaral participa com duas pinturas da série Como um zumbido estrelar, um pássaro no fundo do ouvido, Sem título I e Sem título II, ambas de 2024, enquanto Labō e Rafaela Kennedy apresentam uma série de fotografias em que mergulham no entrelaçamento entre fenômenos naturais e cenários urbanos do Norte do Brasil. 

Lucas Arruda exibe uma série de pinturas que sugerem um espaço entre o real e o imaginário, com paisagens que caminham entre o figurativo e o abstrato. Com uma obra comissionada, Marcus Deusdedit desdobra sua investigação sobre a edição de objetos, reformulando um equipamento de exercício físico para discutir questões sociais e políticas.

Marina Woisky apresenta uma instalação formada por uma série de peças inéditas, nas quais toma como ponto de partida as ilustrações científicas e representações idealizadas, que combinam diferentes eras e regiões para demonstrar o movimento ou a evolução da vida biológica na superfície terrestre.

Maria Lira Marques leva uma série com mais de dez desenhos sobre pedras e Marlene Almeida apresenta duas obras com dinâmicas distintas: Derrame (2024), uma instalação inédita feita com recortes de algodão cru tingidos com pigmentos originários do basalto e rocha vulcânica, e Tempo voraz II (2012), obra em que a artista reflete sobre questões existenciais diante da fugacidade da vida. O grupo MEXA traz, em apresentação única, a peça inédita no Brasil A Última Ceia (2024). 

Mestre Nado, como ficou conhecido Aguinaldo da Silva, apresenta três obras inéditas, esculturas de grande escala —  raras na sua produção — que parecem espécies de torres de sopro, remetendo a instrumentos como a gaita de foles. Melissa de Oliveira apresenta duas obras ligadas a suas vivências no universo do “grau”. As imagens, produzidas com conhecidos e familiares, retratam a prática de empinar moto em manobras exibicionistas e arriscadas.

Noara Quintana exibe duas obras inéditas comissionadas para o 38º Panorama. A primeira, Satélite esqueleto âmbar (2024), da série Futuro fóssil, configura uma reprodução de um objeto espacial gravitando sobre o campo expositivo. Na segunda obra, intitulada Gengiva de fogo (2024), uma grande massa rubra e disforme paira sobre nossas cabeças. Rafael RG apresenta duas obras comissionadas que se conectam e se complementam em suas naturezas: uma objetual e outra performática. Em uma delas, De quando o céu e o chão eram a mesma coisa (2024), o artista resgata grafias imemoriais inspiradas na observação do céu.

Rebeca Carapiá apresenta uma grande peça comissionada para a exposição, que remete tanto a uma escrita urbana quanto a códigos de outros tempos. Solange Pessoa traz à exposição uma constelação de quase uma dúzia de esculturas de pedra-sabão, e um conjunto composto por três peças de cerâmica e lã (2019-2024), que remetem a fragmentos de rochas escuras, que guardam a potência de tempos imemoriais. 

O povo Akroá Gamella, em colaboração com Gê Viana e Thiago Martins de Melo, participa sob o nome de Rop Cateh – Alma pintada em Terra de Encantaria dos Akroá Gamella, e exibe um grande painel multimídia que expressa a identidade e espiritualidade articuladas pela comunidade. Com um conjunto de vinte esferas cerâmicas com marcações gráficas feitas com óxido de ferro, Sallisa Rosa dá vida a seu exercício contínuo de vínculos com a terra e os territórios.

Paulo Nimer Pjota apresenta uma obra inédita, em cinco telas, no qual cria um  mar de chamas atravessado por raios de sol difusos, em que animais e seres fantásticos se misturam a lendas e elementos da natureza-morta de diferentes culturas. Paulo Pires participa com quatro obras que denotam seu estilo e, simultaneamente, a versatilidade de suas composições. Entre os trabalhos, estão a escultura de grande formato Os desejos da pedra (2023 -2024) e O namoro da pedra (2021). 

A Tropa do Gurilouko,  uma turma de “bate-bolas” criada em 2023 no bairro carioca de Campo Grande, marca sua presença no 38º Panorama por meio da indumentária criada para o Carnaval de 2024, e de uma saída do grupo por São Paulo, nas imediações do MAC USP e do Parque Ibirapuera.

Zahỳ Tentehar apresenta sua pesquisa mais recente por meio da videoperformance Ureipy (Máquina Ancestral) (2023), e Zimar, como é chamado Eusimar Meireles Gomes, apresenta uma série de máscaras oriundas de sua ligação com a Bumba meu boi —, manifestação cultural de maior importância na região onde vive, a Baixada Maranhense. 

Projeto expográfico 
Nesta edição em que, pela primeira vez, o Panorama da Arte Brasileira acontece fora da sede do MAM, o projeto expográfico assinado pelo arquiteto Alberto Rheingantz foi repensado e adaptado para os espaços do MAC USP. O objetivo foi assimilar tanto os conceitos curatoriais quanto as questões visuais e formais das obras em exposição. 

A adaptação envolveu o desafio de conectar os pavimentos do MAC que recebem o 38º Panorama - parte do térreo e todo o terceiro andar -, espaços não contíguos, o que levou à adoção de três partidos expográficos principais.

O primeiro partido é a ocupação espelhada entre as alas A e B do edifício, com elementos que se complementam em cada uma. O segundo é o uso de painéis metálicos como base estrutural, permitindo variações de combinações e materiais em suas superfícies. Por fim, o terceiro partido envolve a instalação de obras comissionadas em locais estratégicos, incluindo sob a marquise de entrada e em áreas específicas do museu. 

Para ampliar suas formas de uso e flexionar as possibilidades de exibição das obras bidimensionais, foi definida uma cartela de materiais para as superfícies expositivas, e foram consideradas opções para estruturas complementares aos painéis principais, desempenhando a função de “próteses” que transformam sua configuração original. Há, também, dispositivos expográficos e mobiliários feitos com metal e madeira desenhados para atender diversas demandas específicas.

Programação pública 
Tradicionalmente, o Panorama da Arte Brasileira promove uma série de atividades abertas ao público. São ativações de obras e apresentações de performances, conversas com curadores, visitas mediadas com educadores do MAM e outras ações educativas. A agenda será divulgada em breve no site e redes sociais do MAM. 

Projetos especiais 
A proposta do 38º Panorama da Arte Brasileira envolve uma série de projetos especiais, são desdobramentos da conceituação de Mil graus em diferentes plataformas e linguagens. 

O ambiente 3D, que estará acessível de forma gratuita durante toda a exibição, visa ampliar o alcance da mostra e criar um espaço de experimentação curatorial. A ideia não é reproduzir no digital os espaços da exposição física, mas sim trazer um espaço imaginado pelos curadores e proporcionar uma experiência imersiva,  que desafia a percepção da materialidade e reflete criticamente sobre a integração das infraestruturas digitais no que entendemos como "mundo real".

Composta por obras digitais e representações tridimensionais de criações físicas de alguns dos artistas participantes, reúne vídeos, objetos 3D e sons que formam um espaço de interação. Os visitantes podem navegar livremente, explorando novos imaginários e conexões que questionam as convenções tradicionais de produção e interpretação de imagens no campo artístico. A proposta também reflete o dinamismo e a criatividade cibernética do Brasil contemporâneo.

Disponível nos principais tocadores a partir de 30 de setembro, o podcast Mil graus vai apresentar, em seis episódios, os temas abordados no 38º Panorama da Arte Brasileira e contar a história de alguns dos coletivos e artistas que integram esta edição da mostra bienal do MAM. O objetivo é  apresentar histórias e discussões sobre arte com temas atuais, mostrando como elas refletem questões sociais, políticas e culturais da contemporaneidade. 

Em uma série de cinco episódios disponível nas redes sociais do MAM, o público pode conhecer mais a prática artística e o ateliê de Advânio Lessa, Adriano Amaral, Marina Woisky, Marlene Almeida e Zimar.  A série revela conexões singulares entre os processos e os territórios em que cada um dos artistas vivem e trabalham. 

Em uma colaboração inédita com uma marca, o MAM lança uma linha de produtos do 38º Panorama.

Mais detalhes sobre cada projeto serão divulgados em breve. 

Artistas 

Adriano Amaral (SP)                                        Marlene Almeida (PB)
Advânio Lessa (MG)                                        Melissa de Oliveira (RJ)
Ana Clara Tito (RJ)                                          Mestre Nado (PE)
Antonio Tarsis (BA)                                          MEXA (SP)
Davi Pontes (RJ)                                              Noara Quintana (SC)
Dona Romana (TO)                                          Paulo Nimer Pjota (SP)
Frederico Filippi (SP)                                        Paulo Pires (MT)
Gabriel Massan (RJ)                                         Rafael RG (SP)
Ivan Campos (AC)                                            Rebeca Carapiá (BA)
Jayme Fygura (BA)                                           Rop Cateh - Alma pintada em
Jonas Van & Juno B. (CE)                                Terra de Encantaria dos
José Adário dos Santos (BA)                           Akroá Gamella (em
Joseca Mokahesi Yanomami (RR)                   colaboração com Gê Viana
Labō (PA) & Rafaela Kennedy (AM)                  e Thiago Martins de Melo) (MA)
Laís Amaral (RJ)                                               Sallisa Rosa (GO)
Lucas Arruda (SP)                                            Solange Pessoa (MG)
Marcus Deusdedit (MG)                                   Tropa do Gurilouko (RJ)
Maria Lira Marques (MG)                                  Zahỳ Tentehar (MA)
Marina Woisky (SP)                                          Zimar (MA)

Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo
A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.

Sobre o MAM São Paulo 
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de cinco mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas. O MAM têm uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abriga obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Serviço:

38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus
Curadoria: Germano Dushá, Thiago de Paula Souza
Curadoria-adjunta: Ariana Nuala
Período expositivo: 5 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025 
Realização: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Exibição em: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC USP
Locais: térreo e terceiro andar 
Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 21h
Gratuito
Mais informações em: mam.org.br/38panorama

Informações para imprensa:
a4&holofote comunicação (MAM São Paulo)

Neila Carvalho | neilacarvalho@a4eholofote.com.br   | 11 99916-5094
Marianna Rosalles | mariannarosalles@a4eholofote.com.br | 11 98652-6930
Victoria Louise | victorialouise@a4eholofote.com.br | 24 99231-6422

Os Mariatchis voltaram. Diferentes de como eram há quase vinte anos, quando lotavam os redutos boêmios e tradicionais do rock. Fora dos palcos, podem parecer mais tranquilos, mas é entrar em cena para perceber que continuam os mesmos: com o poder de incendiar a pistinha, embalando até quem nunca viveu Mariatchis antes – nos últimos shows, a banda tem conquistado novos fãs que, na época do auge, ainda não tinham idade para sair de casa.

“Se pai do rock é o Diabo, é com ele que a gente assina o contrato”, soltou Tato França antes de iniciarmos a entrevista sobre o lançamento de “Teto Branco”, segundo álbum da banda.

O quarteto composto por Tato França, Andre Tatos, Nikolas Quadros e Fernando Cavalaro, vem de um primeiro álbum de sucessos na “cena independente”, em 2008, um hiato de alguns anos, outros lançamentos esporádicos, uma tentativa de retorno abortada em razão da pandemia, e só agora um álbum completo, fechado, novo, conseguiu sair. "Foi uma espera longa, mas necessária... quase 15 anos pra perceber que esse disco era foda pra caralho e que era importante tocar essas músicas" pontua Tatos em tom eufórico, completando: “Ver gente nova cantando as velhas músicas, faz a gente se sentir jovem de novo”. Fernando endossa o amigo "todo esse gás da música serve de oxigênio para tempos insalubres".

"Teto Branco", faixa que dá nome ao álbum, mantém a sonoridade que consagrou os Mariatchis, mas com timbres mais maduros. Já "Baby não é bem assim", traz à tona as mesmas emoções adolescentes de antes: "Você não entendeu, é melhor esquecer, deixar o passado pra lá / Mas baby, se você me pedir, com certeza direi / A gente pode tentar". A letra reflete um paralelo com o próprio passado da banda.

Sobre a inspiração para as novas músicas, eles não hesitam em dizer que nunca deixam de lado a representação do que já foram, mas com as cores do presente. “É como pintar um quadro: as cores estão ali, as mesmas de anos atrás, mas o jeito como você coloca na tela e mistura as tintas é outro, então subir no palco pra cantar está sendo isso - até nas canções mais antigas e bem datadas – como “Inocente é você” – é revisitar o que fomos e reencontrar novos significados”, comenta Tato entre um gole e outro do drink inspirado na banda, e que será lançado no dia deste reencontro.

Então, se você é daqueles que nunca viveu Mariatchis antes, não se preocupe. Eles estão de volta. Aqui, AGORA, de novo, 1, 2, 3, Mariatchis! É permitido dançar, e nesses casos, quanto mais, melhor. Afinal, os Mariatchis estão de volta – e isso é mais que suficiente.

Aguardente de cerveja dos Mariatchis

Para celebrar o reencontro, o cervejeiro premiado Luis Berti - o Dona Lurdes - desenvolveu uma bebida exclusiva e com lote limitado que será lançado no dia do show de retorno da banda, dia 05 de outubro no Bar The Bowie (@thebowie.cwb), em Curitiba-PR.

É a aguardente de cerveja dos Mariatchis, produzida a partir da destilação de cerveja artesanal, com a presença de lúpulos no fermentado primário. O especialista traduz: "O paladar é marcado por um buquê herbal e uma picância vibrante, que tem a cara dos Mariatchis. É uma bebida complexa, rara e surpreendente do início ao fim”, garante Luis.

A Aguardente de Cerveja dos Mariatchis estará presente na carta de bebidas do bar The Bowie com o drink batizado de “Teto Branco”, uma combinação do destilado com chá mate, muito gengibre, limão e sal.

A assinatura da aguardente é da Cervejaria Van Der Ale, que nasceu como um movimento de contracultura em São Paulo, cresceu e virou uma referência no cenário das cervejas artesanais brasileiras. Com um histórico contra-hegemônico, a cervejaria já foi citada como os "Beastie Boys" da cerveja artesanal.

SERVIÇO

LANÇAMENTO ALBUM “TETO BRANCO” + AGUARDENTE DE CERVEJA DOS MARIATCHIS

Mariatchis @mariatchis.rock

DIA: 05/10/24

LOCAL: THE BOWIE @thebowie.cwb

Endereço: R. Marechal Deodoro, 2500

ENTRADA FRANCA

No dia 17 de outubro de 2024, uma quinta-feira, o Espaço Unimed será palco de um evento histórico: a GRAVAÇÃO DO DVD SAMBA 90 GRAUS. Este projeto reúne três dos maiores expoentes do pagode dos anos 90, Chrigor, Netinho de Paula e Marcio Art, para uma celebração monumental de suas carreiras que já somam mais de 30 anos de sucesso.

O SAMBA 90 GRAUS é uma iniciativa criada pelos próprios artistas, que já passou por várias cidades do Brasil, conquistando fãs de todas as idades com um repertório que inclui os maiores sucessos de seus grupos originais. No show, não faltarão clássicos que marcaram gerações, como “Temporal”, “Cohab City”, “Pimpolho”, “Utopia”, “Beijo Geladinho”, “Telegrama”, e “Me Apaixonei pela Pessoa Errada”.

Desde o Carnaval, onde o projeto foi lançado com apresentações gratuitas em Campinas/SP, Pará e Minas Gerais, o SAMBA 90 GRAUS tem aquecido o público para a turnê oficial, que teve início em maio. A turnê inclui um show especial de três horas, com cenários tecnológicos e uma banda completa, acompanhando Chrigor, Netinho de Paula e Marcio Art em uma experiência inesquecível.

O repertório do show, dividido em cinco blocos, é cuidadosamente selecionado para conquistar o público e trazer à tona a nostalgia dos anos 90, quando o pagode dominava as rádios, TVs e palcos do Brasil. Com letras românticas, coreografias icônicas e uma presença de palco contagiante, os artistas prometem reviver o espírito daquela época.

Os anos 90 foram marcantes para o estilo, e os grupos que surgiram nas periferias de São Paulo beberam da fonte do samba nacional e do soul e pop americanos. Essa fusão criou uma marca afetiva que ainda hoje ressoa no coração dos fãs. Agora, Chrigor, Netinho de Paula e Marcio Art trazem essa essência de volta aos palcos, com uma energia renovada e uma maturidade que só o tempo proporciona.

Este evento, que será gravado para o DVD do projeto, promete ser uma noite inesquecível, cheia de música, emoção e celebração. Os fãs do pagode dos anos 90 não podem perder esta oportunidade de reviver os grandes momentos de suas vidas ao som de SAMBA 90 GRAUS no Espaço Unimed.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m2, cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: 
Show: Gravação do DVD Samba 90 Graus com Chrigor, Netinho de Paula e Marcio Art no Espaço Unimed
Data: 17 de outubro de 2024 (quinta-feira)
Abertura da casa: 20h
Horário do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: Sim
Ingressos: Pista Premium (1o Lote): R$ 120,00 (inteira) I R$ 60,00 (meia) I R$ 80,00 (solidário) | Camarote Premium (1o Lote): R$ 180,00 (inteira) I R$ 90,00 (meia) I R$ 120,00 (solidário) | Camarote A: R$ 300,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 260,00 (inteira e individual) | 
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online pelo site Ticket360 - Eventos - Categoria - Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Contatos
Adriana de Barros: (11) 99112-4958
Luciana Etzel: (11) 95058-8895

abertura 04 de outubro de 2024 / 19h-22h

em cartaz 04 de outubro a 08 de novembro de 2024 

Imagens (créditos fotográficos: Rafael Salim)

Galeria Marcelo Guarnieri | São Paulo tem o prazer de anunciar desmesura, segunda individual do artista carioca Victor Mattina na cidade. A mostra, que reúne dez pinturas inéditas e um díptico, é acompanhada pelo poema “O Monstro”, de Flávio Morgado.

Em “desmesura”, Mattina explora, através da pintura, a qualidade da representação monstruosa e a condição de liberdade sob a qual reside a figura do monstro. Suas composições se constroem a partir de visões fragmentadas, vultos, manchas, criaturas antropomórficas e associações improváveis, como se estivéssemos diante de um mundo que, ainda que orientado pelos mesmos símbolos que compõem o nosso, operasse sob uma outra lógica. É nesse limiar entre o reconhecível e o absurdo que se sustentam as pinturas de Mattina, e é nessa impossibilidade de categorizar suas figuras, como em “Capital amanhece sob um novo sol” ou seus encontros estranhos, como em “Missa para raios catódicos”, que o artista enxerga uma potencial emancipação da imagem. Embora tenha como base de sua prática a pintura figurativa, Victor Mattina não a utiliza como ferramenta para uma representação transparente, pelo contrário, é o seu domínio da técnica que lhe permite aproximar a figuração ao inverossímil. “Em 'Arteriograma de Ka' há uma cena algo barroca com corpos amontoados em primeiro plano, em frente a uma espécie de templo. É uma pintura de índices, alusiva a uma ideia de antiguidade sem nunca dizer onde ou sobre quem.”, observa o artista.

O Poema “O Monstro”, de Flávio Morgado, que acompanha a exposição, é fragmentado em seis partes, em diálogo com a montagem de “Elegia I” e “Elegia II”, pinturas que possuem mais de 4 metros de comprimento cada, também divididas em seis partes. O poema percorre alguns aspectos das pinturas de Mattina – A dimensão, A correspondência, A feitura, A técnica,  A escala, A paleta –, aspectos estruturais que apontariam para uma análise mais categórica da obra, mas que por meio da linguagem poética, se libertam de definitivos, transbordando os seus limites. Em “desmesura”,  texto e imagem se reconhecem pela recusa das funções que deveriam exercer em um mundo normativo. Criam, juntos, uma espécie de limbo visual. Como escreve Morgado na primeira parte do poema: “monturo de ossos, inóspita paisagem / que nos acolhe, o ponteiro da estranheza / marca meia-noite na consciência e / seis telas declamam, no eco de sua fatura, / um grande verso de desterro.”

Em diálogo com a mostra “desmesura”, de Victor Mattina, serão apresentadas no mezanino da Galeria um conjunto de obras de Marcello Grassmann (1925-2013), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Guima (1927-1993) e Iberê Camargo (1914-1994), artistas brasileiros que, por meio da gravura e da pintura, também exploraram a dimensão monstruosa da representação figurativa. 

Victor Mattina (1985), vive e trabalha no Rio de Janeiro - RJ. Desenvolve suas pesquisas em pintura, gravura e vídeo. O ponto nevrálgico de seu trabalho é a relação indicial que as imagens estabelecem conosco e como nós lidamos com o mundo mediado por estas imagens. Mattina participou de diversas residências, como Vermont Studio Center (EUA), Soy Loco Por ti Juquery (SP), Fundação Joaquim Nabuco (PE) e Bolsa Pampulha (MG). Dentre as principais exposições, destacam-se as individuais Assim que passou a ver tudo quanto não havia (Galeria Athena, Rio de Janeiro), ponto-zero/ponto-nulo (Galeria Marcelo Guarnieri, SP), e Antes do Fórum (Paço Imperial, Rio de Janeiro); e as coletivas SORRY CAPS – (ainda brasil, SP), A Luz que Vela o Corpo é a mesma que Revela a Tela (Caixa Cultural, RJ), Mais Pintura (Sesc Quitandinha, RJ). Victor vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Flávio Morgado (1989) nasceu e foi criado em Brás de Pina, zona da Leopoldina, subúrbio carioca. É poeta, autor de "um caderno de capa verde" (7Letras/2012), "uma nesga de sol a mais" (7Letras/2016), "Refinaria da cólera" (Coleção Megamini/2019) "preciso" (7Letras/2019) e "Quero te dar o corpo total do dia" (em parceria com a artista plástica Marcela Cantuária, editado pela Revista Philos/2021). Em 2013, chegou às semifinais dos prêmios Jabuti e Portugal Telecom (atual Prêmio Oceanos); e em 2017, às semifinais dos mesmos prêmios. Teve poemas traduzidos em coletivas estrangeiras para o espanhol, inglês, alemão, francês e grego.

Victor Mattina: desmesura 

Abertura: 04.10.2024 - 19h | 22h

Em cartaz: Até 08.11.2024

Imagens (Créditos fotográficos: Rafael Salim)

Galeria Marcelo Guarnieri

alameda franca, 1054
são paulo – sp – brasil / 01422 002

tel +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873
galeriamarceloguarnieri@gmail.com
seg-sex 10h – 19h / sab 10h – 17h

25 | 29 de setembro de 2024

O paulistano Thiago Nevs (São Paulo, 1985) está entre os dez artistas selecionados pelo curador Ademar Britto para o programa SOLO da ArtRio 2024. Representado no evento pela galeria Asfalto, Nevs apresentará uma seleção de seis trabalhos inéditos. São pinturas, objetos e instalações que trazem o repertório visual característico de sua obra, influenciado por expressões artísticas oriundas de culturas populares e urbanas, sobretudo da "filetagem" (pintura ornamental de carrocerias de caminhões), dos pintores "abridores de letras" de embarcações do norte do Brasil, e da pixação e do grafite dos grandes centros urbanos.

Essa é a primeira oportunidade de o público carioca conhecer mais de perto a obra de Thiago Nevs, que produziu dois trabalhos com foco exclusivo nesta exposição. São obras que trazem uma marca característica: sua prática artística pressupõe a seleção e junção de objetos, como na grande escultura - com mais dois metros - que mescla pintura com outros apetrechos, ou o trabalho de parede com o uso de cobogó de cerâmica, algo inédito em sua produção.

Thiago não estará sozinho no pavilhão MAR. O curador Ademar Britto selecionou mais nove artistas para participarem do programa SOLO da ArtRio 2024, cada. São eles:  Alberto Pitta | Nara Roesler; Antonio Maluf | Trapézio Galeria; Bruno Faria | Galeria Marilia Razuk; Carlos Zilio | Galerias Raquel Arnaud e Cássia Bomeny; Manuel Brandazza | Pasto (Argentina); Melissa de Oliveira | Nonada; Moris | Galerie Rolando Anselmi (Itália); Siwaju | Galeria Karla Osório e Rommulo Vieira Conceição | Aura.

Sobre o artista

Thiago Nevs (São Paulo, 1985) vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Trabalha com pintura, escultura, instalação, caligrafia e murais de grande formato. Entre as exposições individuais, destaque para "SOBRE-CARGA" (Galeria Lusi Maluf, São Paulo, 2022); "Panorama" (Chocolate Notebooks, São Paulo, 2021) e "Invólucro" (Casa Sinlogo, São Paulo, 2017). Ganhador do prêmio Referência do 21° Território da Arte de Araraquara, em 2024, também apresentou obras no Programa de Exposições do MARP, em 2023. Participou de coletivas como "OLÉ" (Museum of Graffiti, Miami, 2022) e "Balbúrdia" (Galeria Underdogs, Lisboa, 2019). Na 15ª Bienal Naïfs do Brasil: Ideias para Adiar o Fim da Arte (SESC Piracicaba, 2020), recebeu a Menção Especial do júri, composto por Ana Avelar, Renata Felinto e Nilva Luz, pela obra "Alma da Estrada".

Serviço:

Exposição Thiago Nevs no Programa Solo ArtRio2024

Data: 26 a 29 de setembro (quinta-feira a domingo)

Preview – 25 de setembro (quarta-feira)

25 de setembro – Preview das 13h às 21h 

26 a 28 de setembro – das 14h às 21h

29 de setembro – das 12h às 21h

• Ingressos: Venda no site artrio.com

• Inteira R$ 80 / Meia R$ 40
• Local: Marina da Glória - Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
• Estacionamento no local, sujeito a lotação 
• Metrô: Estação Glória

Fotos e releases Supernova

Os shows do segundo sábado do Rock in Rio Brasil 2024 foram marcados por muita diversidade musical e energia contagiante no Palco Supernova, com Jean Tassy encerrando a noite em grande estilo. O artista brasiliense trouxe sua mistura de R&B, rap e neosoul, animando o público com sucessos como “Desligado” e “Diz Pra Mim”. Jean também surpreendeu os fãs com suas novidades, incluindo as faixas “Dias Melhores”, um feat com Don L, e “Nocaute”, que tem colaboração de Liniker. Sua performance autêntica e envolvente foi o ponto alto da noite, garantindo que o público saísse com o gosto de quero mais.

Mas a festa começou antes com grandes nomes no line-up. A tarde foi animada  pela banda Autoramas, com seu rock indie que apresentou as músicas “Fale Mal de Mim”, “A Cara do Brasil” e “Catchy Chorus”, entre outras. Liderada pelo guitarrista e vocalista Gabriel Thomaz, o grupo com nova formação – que inclui Jairo Fajer no baixo, Luma Lumee nos teclados e Igor Sciallis na bateria – encerrou o show em conexão direta com o público.

Em seguida, o palco foi dominado pelo som folk de Vanguart. Helio Flanders e Reginaldo Lincoln, líderes da banda. O setlist passeou pelos álbuns da banda, trazendo uma mescla de todas as fases da carreira, tocando os clássicos “Mesmo de Longe”, “Sente” e “Todas as Cores”. que agradou os fãs.

Na sequência, Chico Chico trouxe emoção e versatilidade ao palco em sua primeira apresentação solo no Supernova e a terceira Rock in Rio. A primeira participação foi em 2001, quando subiu ao palco, ainda pequeno, ao lado de sua mãe, Cássia Eller. A segunda ocorreu em 2019, com a banda “Meu Nome Não é Cláudio” no espaço Ford.  Para este ano ele preparou um setlist que reflete sua transição artística, misturando canções de seus trabalhos anteriores com músicas do seu novo trabalho, “Estopim”, lançado recentemente. O público vibrou com “Ninguém”, sua parceria com Fran Gil, e “Ribanceira” e quando ele desceu do palco para cantar junto aos fãs. Um dos momentos mais emocionantes foi a homenagem à rainha do rock, Rita Lee, com a interpretação de “Menino Bonito”, que arrancou aplausos calorosos da plateia.

E tem mais…

O último dia de festival no Palco Supernova promete fechar o Rock in Rio Brasil 2024 com grandes talentos da nova cena musical brasileira. LZ da França traz seu trap singular em ascensão, enquanto Gabriel Froede, com sua voz marcante e melodias intimistas, promete emocionar o público com músicas que misturam pop, MPB, R&B e Bossa Nova. Diretamente do Pará, Zaynara se destaca através do gênero beatmelody e promete um show cheio de personalidade. Para encerrar, DJ Topo agita a noite com sets vibrantes,  misturando o funk com diferentes ritmos garantindo uma despedida inesquecível para os fãs do palco Supernova.

Sobre Filtr Music

O Filtr Music – originalmente uma marca global de playlists da Sony Music – evoluiu no Brasil para uma plataforma de entretenimento, que une iniciativas para aproximar artistas e fãs, curadoria e produção de conteúdo. Hoje, o Filtr Music conta com mais de 500 playlists nas principais plataformas de música, acumulando mais de 13 milhões de seguidores, e com um canal no Youtube: o Filtr Music Brasil, com mais de 3.5 milhões de inscritos e uma ampla variedade de conteúdos originais de música - incluindo videoclipes, apresentações ao vivo e entrevistas. Os conteúdos lançados pelo Filtr Music em todas as  plataformas de áudio e vídeo acumulam mais de 2 bilhões de streamings. 

 O chatbot Filtr Music ,via WhatsApp, oferece recomendação de conteúdos musicais baseada nas necessidades, gostos e momentos do usuário de forma automatizada. O fã de música pode conectar sua conta no Spotify para receber recomendações personalizadas, enviar uma imagem para receber uma playlist relacionada ou, ainda, indicar como está se sentindo no momento para que o chat possa recomendar uma playlist que combine com o seu estado de espírito naquele momento. Recentemente, foi lançada uma funcionalidade no chatbot Filtr Music que possibilita ao usuário descobrir se é super fã de um artista após fazer login com Spotify. Aqueles que são considerados os maiores fãs de um artista são premiados com experiências ou itens como vinis e até ingressos para shows.

E a comunidade Filtr Music está cada vez maior, já são mais de 1 milhão de seguidores em seu perfil no Tik Tok. A proposta da plataforma é seguir desenvolvendo e impulsionando cada vez mais uma comunidade de pessoas engajadas que transitem por diversos pontos de contato com o vasto mundo da música.

Sobre a Sony Music

A Sony Music Entertainment é uma companhia global de música com vasta gama de artistas locais e grandes estrelas internacionais. A empresa possui um grandioso catálogo que inclui algumas das gravações mais importantes da história. É a casa de gravadoras que representam música de todos os gêneros, incluindo Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Flying Buddha, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Latium Entertainment, Legacy Recordings, Louder Than Life, Masterworks, Masterworks Broadway, OKeh, Polo Ground Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music, Vested in Culture e Volcano. Presente em mais de 40 países, a Sony Music Entertainment é uma subsidiária integral da Sony Corporation of America, com matriz na cidade de Nova Iorque. No Brasil, nossa sede encontra-se no Rio de Janeiro.

A 25ª edição da ExpoColinas, um dos eventos mais aguardados na região, trouxe uma atração especial este ano: João Pedro, mais conhecido pelo seu nome artístico, DJ Lelis. Com uma trajetória marcante e um crescente reconhecimento nacional, DJ Lelis retornou à Colinas para mais uma performance eletrizante, prometendo um show memorável para a população local.

Desde cedo, a música exerceu um fascínio sobre João Pedro. Aos 12 anos, influenciado por seu ex-cunhado, também DJ, ele mergulhou de cabeça no mundo da música eletrônica. "Sempre adorei música, e depois de ser apresentado a esse mundo, não parei mais", conta Lelis, evidenciando a paixão que o impulsionou a seguir essa carreira.

Sua relação com Colinas do Tocantins é de um carinho recíproco. "Adoro Colinas, sempre sou muito bem recebido aqui", afirma o DJ, que já se apresentou na cidade em outras ocasiões. Com uma carreira em ascensão, DJ Lelis recentemente alcançou um novo marco: uma de suas músicas figurou entre as mais ouvidas no Top 200 do Brasil. "É muito gratificante ver o nosso projeto crescendo e recebendo tanto apoio", diz ele, com um olhar de gratidão.

Nascido em Palmas, Tocantins, Lelis atualmente divide seu tempo entre sua cidade natal e Goiânia, onde está localizado seu escritório e os estúdios de produção. Essa proximidade com os centros empresariais e criativos é essencial para alimentar seu crescente projeto musical.

Apesar da agenda apertada e da breve entrevista antes de subir ao palco, DJ Lelis fez questão de expressar seu agradecimento ao público de Colinas. "Um abraço enorme para minha galera de Colinas, que me acolhe tão bem sempre. Gratidão a todos vocês", ele compartilha, reafirmando seu laço com o público que tanto o apoia.

Com o compromisso de sempre retornar e fazer novas apresentações, DJ Lelis se despede, mas deixa a certeza de que sua jornada está apenas começando. E para Colinas, fica a promessa de mais shows que, sem dúvida, serão tão esperados quanto este.

Com carisma e personalidade, o cantor e compositor Jards Macalé traça um panorama musical da carreira no show exclusivo que a TV Brasil exibe neste domingo (22), às 22h30. O artista interpreta repertório autoral do seu primeiro álbum solo, lançado em 1972, no programa Cena Musical apresentado por Bia Aparecida.

O espetáculo que embala a terceira edição da nova temporada da atração foi gravado pela emissora pública no Espaço Cultural BNDES, no Rio de Janeiro. O especial valoriza a produção inquieta e transgressora de Jards Macalé que contribuiu bastante para a história da música popular brasileira. A performance também pode ser acompanhada na íntegra no app TV Brasil Play.

Durante a apresentação, Jards Macalé resgata grandes sucessos da sua trajetória e clássicos do cancioneiro nacional. Algumas das músicas que o veterano de 81 anos executa são "Mal Secreto", parceria com Waly Salomão; "78 Rotações" e "Farinha do desprezo", compostas com José Carlos Capinan; e "Soluções", obra solo do homenageado.

No palco da atração registrada pela TV Brasil, Jards Macalé tem a companhia da banda formada por Tutty Moreno (bateria), Gui Held (guitarra) e Pedro Dantas (baixo). O show reforça a perspectiva libertária do trabalho desenvolvido pelo astro. A ideia é manter o transe e a conexão da improvisação coletiva da gravação original da década de 1970.

Vigor na experimentação

Às vésperas de completar seis décadas de carreira, Jards Macalé segue o ideal que estabeleceu desde o início da vida profissional nas artes em 1965. Redescoberto pelas novas gerações, ele rompe as barreiras da caretice e coloca em prática a "morbeza romântica", neologismo em que se reinventar na combinação de morbidez com beleza.

Em sua trajetória, o consagrado Jards Macalé costuma experimentar performances para explorar novos formatos da linguagem artística. Adepto das experimentações musicais e poéticas, ele expressa toda sua rebeldia e inquietude no palco. Essa capacidade criativa o fez ser conhecido por novos públicos.

Ao renegar os rótulos que eram atribuídos ao seu trabalho, o cantor e compositor imprime uma marca única repleta da originalidade que atravessa sua obra. Jards Macalé revolucionou a música do país ao mesclar rock, samba, música erudita, jazz e bossa nova, com altas doses de melancolia e sarcasmo. 

Sobre o programa

Criado em 2007, o Cena Musical é um programa da TV Brasil que traz para o público performances inéditas da música nacional. Desde 2017, as apresentações são gravadas no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro. A série semanal traz shows que revelam e celebram a riqueza e a diversidade da música brasileira.

O comando desta temporada é de Bia Aparecida, cantora, jornalista e apresentadora do canal público. Na nova leva de episódios, o programa exibe apresentações inéditas de nomes consagrados e novos talentos. Já passaram pelo Cena Musical os grupos MPB4 e Afrojazz. Elba Ramalho, Francis Hime e Olivia Hime são algumas das próximas atrações.

Ao vivo e on demand   

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.   

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.   

Serviço 
Cena Musical – domingo, dia 22/9, às 22h30, na TV Brasil
Cena Musical (reprise) – sábado, dia 28/9, à meia-noite, na TV Brasil

TV Brasil na internet e nas redes sociais  
Site – https://tvbrasil.ebc.com.br
Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil
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TV Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br

O cantor e compositor Marcelo Martins, conhecido nacionalmente pelo sucesso “Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha”, foi o convidado especial do programa Odair Terra desta semana. Em um bate-papo descontraído, Marcelo compartilhou sua trajetória musical desde os tempos de infância, a experiência como integrante da dupla João Lucas & Marcelo e as novidades de sua carreira solo. Com um histórico de sucesso tanto no Brasil quanto no exterior, ele falou sobre desafios, conquistas e novos projetos.

Uma infância humilde e a descoberta da música

Marcelo relembrou sua infância no interior do Mato Grosso, onde cresceu em uma fazenda com seus pais e irmãos. “Eu comecei na roça, morávamos num lugar que só tinha onça”, disse o cantor, destacando a simplicidade de sua infância. A música entrou em sua vida por acaso, quando quebrou a perna e, impossibilitado de jogar futebol, conheceu um vizinho que o incentivou a aprender violão. “Foi aí que tudo começou. Deus encaminha as coisas, né? Eu acho que quebrei a perna para encontrar a música”, afirmou Marcelo.

A partir desse momento, o talento de Marcelo para a música só cresceu. Aos 15 anos, já cantava em grupos de louvor e participava de pequenos shows em Rio Verde, Goiás, cidade para onde se mudou com a família no final da década de 1990. Mesmo enfrentando dificuldades financeiras, ele não desistiu de seu sonho de se tornar cantor e compositor.

O fenômeno "Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha"

O grande ponto de virada na carreira de Marcelo aconteceu com o lançamento da música “Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha”, composta por ele. Inicialmente gravada como uma aposta regional, a canção rapidamente ganhou o Brasil após Neymar dançar o hit em comemorações de gols. “Quando vi o Neymar dançando, pensei: ‘Beleza, dançou, mas será que vai dar em algo?’. No dia seguinte, recebi vídeos de carros de som tocando a música no Sul e em outros estados. Aí pensei: ‘Agora foi de vez!’”, relembrou Marcelo.

O sucesso foi estrondoso e catapultou a dupla João Lucas & Marcelo para os principais palcos do país, com participações em programas de TV e shows lotados. O cantor destaca a importância do hit em sua carreira: “Essa música foi um divisor de águas. Até hoje ela é lembrada e cantada em todos os lugares”, disse.

 Parcerias de sucesso e carreira consolidada como compositor

Antes de formar a dupla João Lucas & Marcelo, Marcelo Martins já se destacava como compositor, com suas músicas sendo gravadas por artistas consagrados do sertanejo. Ele começou a compor em 2010 e logo viu suas criações ganharem destaque, especialmente com a canção “Na Linha do Tempo”, gravada por Victor & Leo. “Essa música mudou minha trajetória. Foi um divisor de águas que me levou a um novo patamar como compositor”, afirmou Marcelo.

Após o fim da dupla, Marcelo seguiu carreira solo e continuou a compor para grandes nomes como Henrique & Juliano, Bruno & Marrone e Jorge & Mateus. “A composição é uma das maiores paixões da minha vida. Cada letra, cada melodia, carrega um pedaço da minha história e, quando vejo outros artistas interpretando minhas músicas, sinto que meu trabalho tem um propósito ainda maior”, destacou.

Em 2023, Marcelo lançou o DVD “Novo Momento”, que contou com a participação especial de Marrone, da dupla Bruno & Marrone, em duas faixas. Uma delas é o bolero “É Você”, composto pelo próprio Marcelo. “A parceria com Marrone é um sonho realizado. Ele sempre foi um grande incentivador dos novos talentos, e ter o apoio dele nesse projeto é uma honra”, disse.

O cantor também anunciou o lançamento de seu novo single, “Felina”, marcado para o dia 27 de setembro, prometendo agitar o público com um ritmo dançante e moderno. Além disso, Marcelo revelou que está se preparando para gravar um novo DVD ainda este ano, em Palmas, Tocantins. “Estou animado para este novo projeto. Será um trabalho especial, que marca mais uma etapa importante da minha carreira solo”, concluiu o artista.

Odair Terra: referência na música sertaneja e na revelação de talentos

O programa Odair Terra é uma vitrine para artistas da música sertaneja há mais de 30 anos. Odair viaja pelo Brasil em busca de talentos e histórias emocionantes, levando entretenimento e informação ao público. “É um privilégio dar voz a esses artistas e mostrar um pouco da nossa cultura musical para o Brasil e o mundo”, destacou Odair.

O programa é exibido no Canal Rural e no Canal do Criador, e também está disponível nas plataformas de streaming BrinTV e Samsung Plus TV, atingindo mais de 31 milhões de domicílios. Com uma presença forte nas redes sociais e mais de 10 milhões de visualizações no YouTube, o programa se consolidou como referência no segmento rural e musical. “Nosso compromisso é com a cultura sertaneja e a valorização dos artistas que levam a música para os quatro cantos do país”, afirmou Odair Terra.

Para acompanhar as novidades do programa e ver a entrevista completa com Marcelo Martins, o público pode sintonizar nos canais de exibição ou acessar as redes sociais e o canal do YouTube de Odair Terra.

Videocast/Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=P5QevzxRU2w

A empresária Renata de Paula apresenta o podcast Vênus Talks, um projeto dedicado a conscientizar e empoderar mulheres .O novo episódio já está disponível, a plataforma aborda de forma aberta e acolhedora da mulher e esse é sobre saúde mental em um mês que é direcionado a esse assunto Setembro Amarelo, um momento crucial na vida de toda mulher.

No do podcast "Vênus Talks" , recebemos a  cantora e influenciadora digital Gabi Luthai, conhecida por sua presença marcante nas redes sociais e por sua carreira na música, compartilhou recentemente uma fase delicada de sua vida: a luta contra a depressão durante a gravidez. Em um relato emocionado, Gabi revelou os desafios que enfrentou ao longo dessa jornada, trazendo à tona questões importantes sobre saúde mental e maternidade.

Durante a gestação, Gabi, que sempre exibiu uma imagem de alegria e energia positiva, começou a enfrentar sintomas de ansiedade, tristeza profunda e desânimo. A artista relatou que, apesar de estar vivendo um momento que muitos consideram especial, ela se sentiu perdida e desamparada. Essa vulnerabilidade a levou a buscar ajuda médica, iniciando um tratamento para cuidar da saúde mental enquanto se preparava para a chegada de seu primeiro filho.

A história de Gabi Luthai levanta uma discussão relevante sobre a importância de acolher e apoiar as mães que passam por dificuldades emocionais durante a gestação. Ao compartilhar sua experiência, a cantora espera inspirar outras mulheres a buscarem apoio e quebrarem o silêncio sobre as questões de saúde mental ligadas à maternidade.

"O Vênus Talks nasce com o intuito de oferecer um espaço seguro para as mulheres trocarem experiências e obterem informações de qualidade sobre a saúde feminina. Acreditamos que, ao falar abertamente sobre esses temas, podemos ajudar muitas mulheres a viverem essa fase com mais saúde e bem-estar", afirma Renata de Paula.

Sobre o Vênus Talks

O Vênus Talks é um projeto que vai além da informação. A plataforma busca criar uma comunidade de mulheres que se apoiem mutuamente e compartilhem suas histórias. Através de entrevistas com especialistas, depoimentos de mulheres e conteúdos informativos, o podcast busca empoderar e inspirar as mulheres a cuidarem de si mesmas e a viverem uma vida plena e saudável.

O projeto Vênus Talks vem para democratizar o acesso à informação de qualidade sobre a saúde feminina e promover o autocuidado, para que as mulheres possam planejar sua longevidade de maneira ativa, com qualidade, saúde e acolhimento.

A empresa nasce com o intuito de disseminar  informações sobre maturidade para as mulheres... em breve vai ser lançado um aplicativo para disponibilizar informações gratuitas para as mulheres na menopausa. E por meio de eventos para esse público. 

Sobre Renata de Paula:

Renata de Paula: é formada em enfermagem e design de interiores. Integrou o board do El Museu del Barrio, em Nova York, e é patrona do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna (MAM), de São Paulo. É ex-CEO do Instituto Ybi, que apoia projetos com foco em responsabilidade social, cultura e educação. É fundadora e CEO do Vênus Talks, empresa especializada em maturidade e menopausa. 

A ideia da empresa nasceu de uma dor dela, pois teve os ovários aspirados aos 33 anos, por conta de uma gravidez tubária e assim entrou na Menopausa Precoce.

Logo depois veio um câncer de mama, que por ter sido descoberto no início foi curado, mas com isso ela ficou impossibilitada de  usufruir dos benefícios da reposição hormonal e assim começa a jornada da empresária na Menopausa que chegou precocemente.
 
O Start da empresa veio em fevereiro deste ano,quando ela descobriu que o SUS passou a oferecer tratamento para essa fase da vida da mulher. Um projeto de lei, PL 3933/2023, reconheceu a menopausa e o climatério como condições que devem ser tratadas gratuitamente pelo sistema público de saúde.
 

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Jão celebra um marco duplo em sua carreira: além de seu álbum ‘SUPER’ ter sido indicado ao Grammy Latino 2024 na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, ele também está concorrendo na categoria de Melhor Canção em Língua Portuguesa com o single ‘Alinhamento Milenar’, composta em parceria com Pedro Tófani e Zebu. O anúncio oficial foi feito na manhã de hoje (17), confirmando o reconhecimento internacional do trabalho do artista.

‘SUPER’, lançado no final de 2023, é uma obra que mescla pop, baladas e uma profunda carga emocional, consolidando Jão como um dos principais nomes da música brasileira atual. Já a faixa ‘Alinhamento Milenar’ destaca-se pelo lirismo envolvente e pela produção refinada, que conquistou tanto crítica quanto público.

"To muito feliz pelo reconhecimento do Grammy Latino mais uma vez. A gente vive esse disco há um tempão internamente e ter colocado ele no mundo, transformado na grandiosidade que tem a SUPERTURNÊ e agora receber essas indicações é lindo e me dá orgulho desse ciclo", disse Jão.

Com as indicações dessa edição da premiação, Jão já soma quatro no Grammy Latino, tendo sido indicado também com o album ‘PIRATA’ e o hit ‘Idiota’.

A cerimônia de premiação do Grammy Latino acontecerá em novembro, e Jão estará ao lado de grandes nomes da música latina, reafirmando sua relevância na cena musical contemporânea.

É impressionante como a música cria conexões entre os seres humanos – ela transcende de forma absurda as barreiras do imaginário, ainda mais quando a melodia transporta o ouvinte a lugares nostálgicos que mexem com o seu emocional – e quando a letra toca a sua alma, aí sim, a magia está completa. A música surtiu efeito. As canções possuem o poder de unir as pessoas, ainda mais quando se trata de um vínculo familiar entre pais e filhos. 

Certamente o refrão “eu me desenvolvo e evoluo com meu filho / eu me desenvolvo e evoluo com meu pai”, do single “Loadeando” (ouça aqui), gravado em 2003, pelo rapper Marcelo D2 em parceria com o seu primogênito, que integra o álbum “À Procura da Batida Perfeita” (ouça aqui), mexeu com a imaginação de muitos pais que possuem essa relação saudável com seus filhos, mostrando que essa união é um crescimento mútuo – onde ambos aprendem diariamente um com o outro, cada um com o seu ensinamento.

Aclamado pelo público e pela crítica, o segundo álbum da carreira solo de Marcelo D2, o projetou nacionalmente, tornando-se referência musical, onde explorou suas raízes do samba com as batidas do rap – gênero que domina à frente dos vocais da banda Planet Hemp. Mal sabia que 20 anos após o lançamento de seu disco, a canção título se tornaria trilha sonora do momento mais importante da vida de Gabriela Luz e Thiago Mart – integrantes do duo MAR ABERTO – nascia o single “Avisa o D2 (Batida Perfeita)” (assista aqui), composta especialmente para o nascimento de Miguel (primeiro filho do casal) – mais uma vez a música uniu de forma fraternal e estreitou as relações entre pais e filhos.

“Nunca esqueceremos aquele dia. Primeiro ultrassom e o nosso bebê apenas uma sementinha. Mas naquela sementinha pulsava um coração e o som da sua batida era a coisa mais perfeita que já havíamos escutado. Saímos de lá radiantes e, ao chegar em casa, escrevemos a canção”, relembra Thiago. “’A Batida Perfeita’ é uma tentativa de traduzir um sentimento imensurável: o de saber que uma nova vida foi feita. É o ápice que um ser humano pode experimentar, o ato de co-criar com Deus”, pontua Gabi.

Hoje, após um ano e meio da composição de “Avisa o D2 (Batida Perfeita)”, Miguel aproveita e curte ao lado dos papais corujas a música que ficará eternizada em sua memória afetiva. Ações que somente a música com suas melodias podem criar no ambiente familiar, afinal, um lar onde a música predomina, não quer guerra com ninguém.    

Com tantas semelhanças com singles compostos para seus filhos, será que alguém avisou o Marcelo D2 que o MAR ABERTO encontrou a batida perfeita, e que através do amor e cumplicidade com Stephan Peixoto, seu primogênito, há 20 anos, ainda causaria comoção e incentiva outras pessoas? Já cantarolava Thi e Gabi – “de duas vidas, outra vida foi feita”.

Thiago Mart relembra os momentos que o duo cantava para o bebê, ainda no ventre da mãe: “Além de cantarmos para ele, ele também participou de shows na barriga. Inclusive o que fizemos no chá-revelação da Mavie, filha do Neymar e da Bruna, quando a Gabi estava gravidíssima (ele nasceu uma semana depois). Aí por fim, teve o show que não aconteceu porque a bolsa da Gabi estourou e acabou sendo a estreia dele no mundo”.

Assim como Marcelo D2 e o duo MAR ABERTO, outros artistas fizeram canções em homenagem a seus filhos, é o caso de João Nogueira que fez a música “Espelho”, uma declaração ao filho Diogo Nogueira, Ivete Sangalo com “Agora Eu Já Sei”, sobre o amor da maternidade, Lan Lahn que escreveu “Duas Mães”, em celebração ao nascimento de suas gêmeas, fruto do relacionamento com a atriz Nanda Costa, Benito Di Paula compôs “Aurora”, em homenagem a sua neta, primeira filha do cantor Rodrigo Vellozo, John Lennon escreveu “Beautiful Boy”, em 1980, para seu filho caçula, Stevie Wonder homenageia a filha Aisha com a bela canção “Isn’t She Lovely”, entre tantos outros.

A música tem o poder de ajudar no desenvolvimento da criança – "especialmente a boa música, seja ela com o intuito de divertir, educar ou fazer aflorar a sensibilidade auditiva da criança. É importante escolher bem o que apresentamos aos filhos e aqui em casa a playlist rola curadoria atenta e especial nesse sentido”, comenta o duo. “Depois da chegada do Miguel, tudo melhorou, nos tornamos mais produtivos, desenvolvemos um senso positivo de urgência e responsabilidade, que nos transforma todos os dias em pessoas e artistas mais comprometidos em fazer bem o nosso papel no mundo. Nosso filho é a maior benção de Deus na nossa vida”, finaliza o MAR ABERTO.

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

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Cercado de músicos maravilhosos, companheiros de estrada, que percorrem com  Chico Lobo as trilhas de Minas e do Brasil o álbum Chico Lobo & Banda Ao Vivo Na Estrada, novo lançamento do violeiro mineiro que sai pela produtora e gravadora Kuarup, reúne o seu time de companheiros de estrada formado por Ricardo Gomes no baixo e vocal e que mais uma vez assume a produção musical do projeto, uma parceria que tem rendido trabalhos lindos, Léo Pires na bateria, responsável por conceber a parte rítmica do trabalho de Lobo e Marcelo Fonseca, exímio músico, no violino, em uma concepção de violino rabecado, para um diálogo arrebatador com a viola.  Além deles, Chico Lobo reverencia Tonny Rufino, seu técnico de estrada na coordenação técnica.  E na produção geral, Angela Lopes há 30 anos como sua produtora pessoal. A captação de áudio foi de Sérgio Lima Neto, respeitado engenheiro de som e a captação de imagens teve a coordenação de Marcos Neves. Gravado ao vivo na charmosa Casa Outono, em Belo Horizonte, no dia do seu aniversário de 60 anos (26/02/2023), o espetáculo contou com a presença de um público restrito de 80 pessoas, que cantaram e se emocionaram com o repertório.  O trabalho foi mixado e masterizado por Sérgio Lima Netto no Estúdio Araras, localizado na região serrana do Rio de Janeiro, profissional por quem Chico Lobo tem profunda admiração.  O álbum nos transporta para uma viagem de festa, de mutirão, típico da viola caipira brasileira nas comunidades rurais desse Brasil profundo. Chico Lobo apresenta um repertório que mergulha nos seus mais de 40 anos de viola, em composições próprias e cantigas do cancioneiro brasileiro.

Folias, repentes, modas, toques instrumentais, cantigas de boi e toadas estão presentes no disco Chico Lobo e Banda Ao Vivo Na Estrada, um registro necessário para quem quer conhecer um Brasil, que em pleno século 21, ainda é construído nas cordas da viola e se rende a essa musicalidade fundamental pra nossa identidade cultural. Um álbum que realmente apresenta com muita emoção e pujança, o violeiro, compositor inquieto, carismático e afetivo que é Chico Lobo, um dos principais artistas da nossa música de raiz brasileira.  E que tem, no coração e na alma, a missão de descortinar a cultura popular tradicional brasileira, tão rica, e conectá-la com nossa contemporaneidade. Emocionante é a palavra que define o 34° álbum desse artista incansável.

 Palavras de Chico Lobo

"Sou muito inquieto e produzir sempre faz bem para a minha sanidade, pois sendo um compositor compulsivo quero dar vazão as minhas composições. Há muito tempo desejava fazer um álbum ao vivo, pois já se passaram mais de 20 anos que lancei o DVD Viola Popular Brasileira Ao Vivo.  E na estrada da cantoria tive sempre músicos maravilhosos ao meu lado. Mas, essa formação com Ricardo Gomes no baixo, vocal e direção; Léo Pires na batera e Marcelo Fonseca no violino e vocal, tem me dado muita satisfação, tem me correspondido muito. Nos tornamos família, assim cresceu o desejo de registrar o show que temos levado pelas estradas do Brasil. Dá trabalho o show ao vivo (e não é pouco), produzir o evento, captar, mixar (ufa), pois ele se torna mais orgânico.  É o que é.  Tocamos sem maquiagens desvairadas de pós-produção. Desta forma nasce então o Chico Lobo & Banda Ao Vivo Na Estrada, fruto dessa amizade e parceria musical. Tô muito feliz.  Correspondeu ao desejo de meu coração, tô inteiro e desnudo.  Me permiti cantar e tocar como sou. Viva!”

Faixa a faixa

1- A Palavra Feito Punhal/Toque de Feira: Essa junção de dois temas de Chico Lobo, abre o álbum, inspirada no nordeste brasileiro. A Palavra Feito Punhal soa como repente e vem seguida do Toque de Feira, instrumental com ares armoriais. Destaca-se o diálogo da viola de Chico Lobo e do violino rabecado de Marcelo Fonseca.

2- Canta Mais Eu: Cantiga do artista mineiro Seu Ribeiro, que Chico Lobo apresenta, num pedido de licença, para chegar com sua cantoria. Canto inspirado nas tradições afro mineiras.

3- Rio de Lágrimas: Um dos maiores clássicos da música caipira. Foi uma das primeiras músicas que o pai do violeiro lhe ensinou e ele sempre teve o desejo de gravá-la um dia. Em seus shows Brasil afora, ela sempre faz parte do repertório e é um momento em que o violeiro e o público cantam juntos. Chico Lobo decidiu gravá-la nesse trabalho ao vivo. Rio de Lágrimas ganha alegria e emoção nessa releitura com sua banda.

4- Zóio Preto Matador: Cantiga brejeira de Chico Lobo e que entrou na trilha da novela Bicho do Mato da TV Record. Lançada em 1996, Zóio Preto Matador sempre esteve presente nos shows do violeiro, sendo um dos momentos de maior interação com o público. Nesse álbum ao vivo, chegou o momento de regravá-la.

5- Disparada: Clássico de Geraldo Vandré e Théo de Barros, a canção marca a adolescência do violeiro, quando em início de carreira, Chico Lobo sonhava cantar um Brasil raiz. O músico mineiro sempre identificou essa canção como resistência cultural.  Sua releitura vem com muita intensidade e vigor. Disparada ganha grande força com Chico Lobo e Banda.

6- No Dia Que Eu Morri: Moda de viola bem divertida, que nos remete às antigas duplas caipiras. Em 2023 ocorreu um boato em Belo Horizonte, que Chico Lobo havia falecido. E quando a notícia de sua morte chegou ao violeiro, bem vivo, ele resolveu responder a todos que estava vivo nessa moda de viola. Escutem e se divirtam.

7- Tocando Em Frente: Um dos maiores sucessos de Renato Teixeira e Almir Sater, que o violeiro mineiro sempre quis gravar, pela bela mensagem que ela tem " cada ser em si carrega o dom de ser capaz de ser feliz", que o músico cantou muitas vezes na intimidade da família, no isolamento social da pandemia. Com arranjo próprio na sua viola, a obra ganha em emoção, entregue seu coração com a interpretação do violeiro para Tocando em Frente.

8- O Tempo É Seu Irmão: Música que deu nome ao seu álbum lançado em 2022 e que ultrapassou a 250 mil streamings nas plataformas digitais. Mensagem de esperança, resiliência e positividade, que Chico Lobo escreveu para os filhos. Ares de country music, num arranjo moderno, para se aproximar das novas gerações.

9- Bandeira da Paz: Parceria de Chico Lobo e Dom Vicente Ferreira, revisita as folias de reis, manifestações da cultura popular, que o violeiro teve contato ainda na infância, em São João Del Rei, quando as folias visitavam sua casa e a viola era o instrumento do mestre. Reflexiva e alegre ao mesmo tempo.

10- Cantigas de Boi: Adaptação da cultura popular, das festas de boi que acontecem por todo Brasil, bumba meu boi, boi bumbá, boi janeiro, boi da manta, boi de mamão. Festiva e alegre num pulsar forte da bateria e baixo e os rifes de viola e violino rabecado, no mais puro espírito das festas populares.

11- Chapadão da Onça: Toque de viola de Chico Lobo, que traz um pouco da atmosfera dos gerais de Minas de Guimarães e um namoro com ritmos fronteiriços como o chamamé. Aqui a participação entusiasmada do público dando o ritmo nas palmas.

12- No Braço Dessa Viola: Em São João Del Rei, cidade onde Chico Lobo nasceu e foi criado, seu pai lhe deu a viola e ensinou os primeiros acordes. Foi lá tempos depois, que nasceu No Braço Dessa Viola, a música que deu nome ao seu primeiro CD em 1996 e marcou sua carreira. Agora o violeiro está muito feliz em regravar nessa versão especial com a banda ao vivo.

13- Maria: Moda de viola, que Chico Lobo fez para Maria Bethânia. A cantora gravou ao som de sua viola, em seu álbum Viola de Mutirão, de 2016. Agora chegou a vez do violeiro cantar e homenagear Maria Bethânia, que tem um grande apreço pela obra do violeiro. Recentemente no álbum que comemorou os 60 anos do violeiro, a cantora Maria Bethânia esteve junto novamente e ao som de Lobo, cantou Meu Primeiro Amor, clássico da música caipira, canção que foi incluída na trilha sonora da novela global No Rancho Fundo.

14- Canto de Despedida: Adaptação da cultura popular, aqui Chico Lobo se despede do público no álbum ao vivo, visitando novamente as raízes afro mineiras dos congados, que sempre marcaram a carreira do violeiro. Muita gente não sabe, mas em 1988 ele foi levantado Guarda Coroa no Reinado de Dona Efigênia. E desde muito tempo esses cantos fazem parte da vida de Chico Lobo.

Sobre Chico Lobo

Natural de São João Del Rei, o violeiro Chico Lobo tem mais de 30 anos de carreira e é considerado pela crítica como um dos artistas mais atuantes no cenário nacional na divulgação e valorização da cultura de raiz brasileira. Com mais de 28 CDs lançados, dois DVDs, livro e shows por todo o Brasil e diversos países como Portugal, Itália, China, Canadá, Argentina, Chile, Colômbia, o músico canta suas raízes e as conecta com nossa contemporaneidade. Folias, catiras, modas, batuques, causos e toques de viola, desfilam com alegria em suas apresentações. Venceu por quatro vezes (2015, 2016, 2017 e 2021) o Prêmio Profissionais da Música como Melhor Artista Regional, prêmio de âmbito nacional que acontece anualmente em Brasília. O artista mineiro realizou em sua cidade natal o projeto Ensino de Viola nas Escolas Rurais, parceria do seu Instituto Chico Lobo, com a administração pública de São João Del Rei. Depois levou este mesmo projeto para a cidade vizinha de Santa Cruz de Minas. E recentemente renovou junto a Sicoob CrediVertentes, pelo segundo ano o Projeto Viola Viva que dobrou o número inicial de alunos, para 30 aprendizes.  Em 2015 a cantora Maria Bethânia escolheu sua cantiga Criação, para compor o repertório de seu show e DVD Abraçar e Agradecer, comemorativo aos seus 50 anos de carreira. Depois Bethânia, gravou participação no álbum Viola de Mutirão, cantando a moda de viola Maria, que Chico Lobo fez em sua homenagem. Apresentador de TV, de rádio, produtor musical, escritor, cantor, o violeiro inquieto faz com que sua obra torne a aldeia global mais caipira.

Sobre a Kuarup

Especializada em música brasileira de alta qualidade, o seu acervo concentra a maior coleção de Villa-Lobos em catálogo no país, além dos principais e mais importantes trabalhos de choro, música nordestina, caipira e sertaneja, MPB, samba e música instrumental em geral, com artistas como Baden Powell, Renato Teixeira, Ney Matogrosso, Wagner Tiso, Rolando Boldrin, Paulo Moura, Raphael Rabello, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Elomar, Pena Branca & Xavantinho e Arthur Moreira Lima, entre outros.

ASSISTA AO CLIPE (AQUI)

OUÇA O SINGLE (AQUI)

"Pensa num casal que tá pagando a língua, que tudo que dizia não querer, já tem. O que a gente planejou, deu errado, ainda bem", trata-se de um simbólico trecho do single "Pagando a Língua", sexto lançamento do projeto “MAR ABERTO Com Vida”, com participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida em todo o Brasil pelos hits "Coisas Esotéricas", "Você de Volta" e também pela longevidade do sucesso na carreira.

Dois casais que compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. "No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade".

"Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção", completa Gabi.

"Pagando a Língua" teve a produção de Thiago Mart e Flavio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. O clipe ficou por conta da Mud Produtora, captado no estúdio Dri Bresciani.

“Pagando a Língua” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre MAR ABERTO:

Calmaria, sintonia, leveza e companheirismo são algumas das palavras mais usadas pelos fãs para definir o MAR ABERTO, duo formado pelo paulistano Thiago Mart e pela carioca Gabriela Luz (ou simplesmente por Thi e Gabi). Juntos como casal há mais de dez anos, deram início à sua atividade musical conjunta em setembro de 2016. Atualmente, com diversos hits lançados e uma sólida (e crescente) fanbase espalhada por todo o país, vivem uma das fases mais especiais da carreira.

Mais maduros após passarem pela Warner e Universal Music, e pela chegada do primeiro filho, Miguel, e pelos desafios de uma vida artística independente, Thi e Gabi colecionam números extremamente relevantes no cenário pop/MPB - são centenas de milhões de plays/visualizações e mais de um milhão de pessoas que os acompanham nas plataformas de streaming, vídeos e redes sociais. Tamanha audiência é um dos fatores a forjar a reputação que o duo de cantautores possui hoje.

Gabriela é formada em composição musical pelo King's College, em Boston, nos Estados Unidos, e Thiago já colaborou com uma extensa lista de artistas como compositor e produtor musical. 

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Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

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O cantor Nilson Lima realiza, na próxima sexta-feira (20/09), uma grande homenagem a Gonzaguinha, que completaria 79 anos em 22 de setembro. No show “De Volta ao Começo”, que ocorre no Clube do Choro, Nilson Lima traz um repertório de sucessos do renomado cantor e compositor brasileiro.

De acordo com Nilson Lima, uma das características que marcam a obra do famoso filho de Luiz Gonzaga é a atemporalidade de suas composições. “Ela é permanente e atual. Gonzaguinha, para mim, sempre representará uma página de honra na música popular brasileira, embora sua obra seja dos anos 1960, 1970 e 1980, suas canções continuam cada vez mais vivas e cantadas por grandes intérpretes. Sem falar que, vira e mexe, estão na trilha de novelas e filmes.”, destaca.

Acompanhado de Agilson Alcântara (violão e guitarra, arranjos e direção musical), Márcio Bezerra (Sopros), Dennes Sousa (Contrabaixo) e Ismael Rattis (Percussão), o cantor brasiliense vai trazer sucessos como Sangrando, Explode Coração, Feliz, Ponto de Interrogação, Mesa de Bar, entre outros.

SERVIÇO
“De Volta ao Começo” – homenagem a Gonzaguinha
Quando: 20/09. Sexta-feira, às 20h30
Onde: Clube do Choro de Brasília - St. de Divulgação Cultural Bloco G
Ingressos: Bilheteria Digital - R$35,00 (meia entrada com 1kg de alimento) 
Clique e garanta o seu ingresso!

O segundo episódio da nova temporada do Cena Musical que vai ao ar neste domingo (15), às 22h30, na TV Brasil, apresenta um show inédito da banda Afrojazz. Gravada com exclusividade no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro, a performance comemora dez anos de existência da banda.

A apresentação traz releituras do arranjador Moacir Santos e do multi-instrumentista nigeriano Fela Kuti. Ainda durante a atração, o Afrojazz interpreta músicas próprias do disco “African Brothers” e composições inéditas do novo álbum, apresentando todo o seu repertório desde o surgimento do grupo nos famosos bailes da Lapa, tradicional bairro carioca.

Ao misturar referências, o Afrojazz mostra que a ancestralidade é presente e futuro ao reverenciar a música preta como um todo. A banda mescla ritmos africanos e percussão a riffs de guitarra e elementos do reggae e do hip-hop.

O grupo é formado por Eduardo Santana (trompete), Oswaldo Lessa (sax), Roque Miguel (percussão), Rodrigo Ferrera (baixo), Antonio Neves (trombone), Negralha (samples e scratchs), Gabriel de Aquino (guitarra) e Caio Oica (bateria).

Sobre o programa

Criado em 2007, o Cena Musical é um programa da TV Brasil que traz para o público performances inéditas da nossa música. Desde 2017, as apresentações são gravadas no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro. A série semanal traz shows que revelam e celebram a riqueza e a diversidade da música brasileira.

O comando desta temporada é de Bia Aparecida, cantora, jornalista e apresentadora da emissora. Na nova leva de episódios, o programa exibe apresentações inéditas de nomes consagrados como MPB4, Jards Macalé, Elba Ramalho, Francis Hime, Olivia Hime, Afrojazz, Orquestra Lunar, Pelados e Assucena.

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Serviço
Cena Musical - domingo, dia 15/09, às 22h30, na TV Brasil
Cena Musical (reprise) - sábado, dia 21/09, à meia-noite, na TV Brasil

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José Roberto Aguilar, Flores da Permissão (2023)
Imagens em alta resolução: https://flic.kr/s/aHBqjBG6ku

José Roberto Aguilar mergulha nas dimensões físicas e simbólicas da Amazônia por meio da pintura, retratando a floresta como uma entidade viva, repleta de cor e movimento. A mostra "Amazônia Vida", em cartaz na DAN Galeria Interior, em Votorantim, a partir de 14 de setembro, explora a relação entre a natureza e a humanidade, os ciclos da vida, o conceito de tempo e a impermanência. Com curadoria de Fabio Magalhães, a exposição reúne 31 telas e a instalação "Guardiões das Águas".

“Tentar categorizar a arte de Aguilar é correr atrás do vento”, escreve o jornalista Leonor Amarante. José Roberto Aguilar entrou na cena artística brasileira no início dos anos 1960, quando foi selecionado para participar com três pinturas na VII Bienal São Paulo. A partir daí integra as mais importantes manifestações artísticas do país. Seus trabalhos e intervenções ao longo de seis décadas vão desde a pintura – passando por videoarte, videoinstalação, performances – à liderança da Banda Performática.

Aguilar participou de várias edições da Bienal de Arte de São Paulo e realizou inúmeras exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior – Japão, Paris, Londres, Estados Unidos e Alemanha. Suas pinturas estão presentes no acervo de museus no Brasil e no exterior (Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea – São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea – Niterói, Museu de Arte Brasileira -SP, Hara Museum-Japan, Austin Museum of Art-US) e também integram importantes coleções particulares (Gilberto Chateaubriand, João Sattamini, Haron Cohen, Greg Ryan, Joaquim Esteves, Jovelino Mineiro, Miguel Chaia, Roger Wright, Ricardo Akagawa, João Carlos Ferraz entre outros). Em meados nos anos 1990 tornou-se diretor da Casa das Rosas, dinamizando aquele espaço cultural com grandes exposições sobre cultura brasileira (1996-2002) e iniciativas pioneiras com arte e tecnologia. O seu trabalho como gestor cultural fez com que fosse convidado pelo então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, para ser o representante do Ministério da Cultura em São Paulo (2004-2007). Atualmente, Aguilar concentra em seu acervo importantes obras e documentos da história da arte e da cultura no Brasil. Compreende quadros, instalações, fotografias, documentos, livros, entre outros.

Para o curador, “Aguilar sempre pintou como um lutador. O embate entre tintas e tela e a coreografia gestual, são atores importantes na construção da sua poética visual. Isto é, o artista desenvolve um verdadeiro corpo a corpo com a tela, numa relação veloz entre pensamento e ação. Basta visitar seu ateliê para perceber que nesses embates pictóricos seus golpes de tinta extravasam, em muito, os limites da tela.”

Desde 2004, o artista se divide entre São Paulo e Alter do Chão, no Pará, onde mantém casa ateliê e uma forte relação com a Floresta Amazônica e a comunidade ribeirinha local.

"O bioma amazônico acende uma nova poética no meu trabalho, onde as forças indomáveis da floresta tropical confrontam a sensibilidade urbana. Em Alter do Chão, mergulho na vastidão do ecossistema amazônico, onde a luz de cada manhã e o matiz de cada pôr do sol revelam a vida oculta da floresta. Aqui, entre as vinhas, os pássaros e a sabedoria dos xamãs, encontro um mundo onde tudo está conectado, onde a vida e a morte dançam em um ciclo contínuo de renovação.", diz José Roberto Aguilar

“Como diretora da DAN Galeria Interior, é uma grande honra poder produzir a exposição ‘Amazônia Vida’ de José Roberto Aguilar. Esta exposição, que conta com curadoria de Fabio Magalhães, inaugura a representação do artista pela galeria. O trabalho de Aguilar continua a ser relevante e influente na arte contemporânea assim como seu espírito inovador que deixou uma marca indelével no cenário artístico brasileiro. A curadoria sensível de Magalhães conseguiu comprovar porque Aguilar é uma figura central na história da arte brasileira, atravessando o tempo com mais de cinco décadas de produção artística”, diz Cristina Delanhesi

Sobre o artista
José Roberto Aguilar (São Paulo SP 1941)

Pintor, videomaker, performer, escultor, escritor, músico e curador.

A partir dos anos 1950, José Roberto Aguilar realiza obras que possuem um caráter mágico-expressionista, em diálogo com a abstração, caracterizadas pela espontaneidade na pintura, obtida pela aplicação rápida da tinta. Autodidata, integra o movimento performático-literário Kaos, em 1956, com Jorge Mautner (1941) e José Agripino de Paula. Em 1963, expõe pinturas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo. Considerado um dos pioneiros da nova figuração no Brasil, participa da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1965. Na Série Futebol 1 (1966), emprega manchas de cor e tintas escorridas, em cores contrastantes, causando grande impacto pelo caráter fantástico das figuras disformes. Por volta de 1963, sua obra passa a revelar preocupações político-sociais. O artista realiza experiências com pinturas a spray e pistola sobre grandes superfícies de tela. Por meio dessas técnicas, obtém efeitos originais, captando a atmosfera dos luminosos em néon, típica das metrópoles atuais.

Nessa época, passa a pintar com spray e pistola de ar comprimido. Vive em Londres, entre 1969 e 1972, e em Nova York, entre 1974 e 1975, época em que inicia suas experimentações com vídeo. Volta a morar em São Paulo em 1976. No ano seguinte, participa da 14ª Bienal Internacional de São Paulo com a instalação Circo Antropofágico Ambulante Cósmico e Latino-Americano Apresenta Esta Noite: A Transformação Permanente do Tabu em Totem, em que expõe 12 monitores de TV no palco do Teatro Ruth Escobar. Em 1981, além da Banda Performática, lança o livro A Divina Comédia Brasileira. Em 1989, realiza a performance Tomada da Bastilha, com a participação de 300 artistas, assistida por cerca de 10 mil pessoas em São Paulo. Nos anos 1990, faz pinturas em telas gigantes e esculturas em vidro e cerâmica.

Em 2002, na exposição Rio de Poemas, Aguilar realiza uma série de telas inspiradas em textos literários, como o conto A Terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa (1908 - 1967). A atração pela literatura e pela mitologia são constantes na produção do artista. Ele apropria-se da escrita e dos signos gráficos, tornando-os elementos integrantes de suas telas. Em suas pinturas, apresenta uma dinâmica multidirecional e revela a articulação de emoções. Nas telas da série Rio de Poemas, o artista diminiu a gestualidade, produzindo pinturas quase diáfanas.

Sobre a DAN Interior

A DAN Interior é um espaço que abrange obras de grandes formatos e que funciona como um espaço mediador entre o interior e a capital. Sua infraestrutura conta com reserva técnica para armazenamento de seu acervo e dispõe de um heliponto. O setor educativo da instituição proporciona atividades e ações de cunho sociocultural, como visitas mediadas e debates entre artistas representados pela DAN Galeria e outros artistas da região metropolitana da região de Votorantim e Sorocaba, criando uma interface mais atrativa também para o público local.

Serviço

DAN Galeria Interior
Amazônia Vida - José Roberto Aguilar
Curadoria de Fabio Magalhães
Abertura no dia 14 de setembro das 10h às 16h
Período expositivo: de 14 de Setembro de 2024 à 14 de janeiro de 2025
Av. Ireno da Silva Venâncio, 199 - Protestantes, Votorantim
Galpão 20 A
De segunda a sexta-feira das 10h às 18h e sábados das 10h às 13h
Agendamentos no WhatsApp – 15- 99136 0301

Informações para imprensa:  

a4&holofote comunicação 
+55 11 3897-4122 

Marianna Rosalles | 11 98652-6930 | mariannarosalles@a4eholofote.com.br
Neila Carvalho | 11 9 9916-5094 | neilacarvalho@a4eholofote.com.br 
Mai Carvalho | 11 9 9934-7866 | maicarvalho@a4eholofote.com.br

Um manifesto pela vida. Assim é “Canto pela Paz (Let's Get Along)", novo single do artista, ativista e pesquisador, Victor Kinjo, que será lançado no próximo dia 20 de setembro nas principais plataformas digitais pela YB Music, selo Lyra Noise. Com uma mensagem forte e atual, num mundo marcado por guerras e mudanças climáticas, a canção é um chamado urgente à paz e união entre povos. O link do pré-save é https://lnk.fuga.com/victorkinjo_cantopelapaz?id=105218&uid=5e27b161-af90-46bf-8e0b-427c87113f0d&pid=63223802&result=SUCCESS&actionType=SPOTIFY_PRE_SAVE

“Canto pela Paz” é uma poderosa fusão da Música Regional Brasileira, Pop e World Music, celebrando a diversidade cultural e o pertencimento planetário. Baixo e guitarra swingados com os ritmos percussivos, entre o som latino e o baião, dão base para os arranjos de vozes e sopros. A data de lançamento não poderia ser mais simbólica. Um dia que antecede o Dia Internacional da Paz, o Dia Nacional da Pessoa com Deficiência e o Dia da Árvore, enfatizando a mensagem de desmilitarização, inclusão e regeneração ambiental da música. 

“Em 2023, o mundo investiu 2,5 trilhões de dólares em exércitos e armamentos, enquanto o orçamento da ONU é cerca de 200 vezes menor. Precisamos redirecionar esses recursos para a adaptação climática, erradicação da miséria e demais Objetivos do Desenvolvimento Sustentável”, alerta o cantor que também é doutor em Ciências Sociais pela Unicamp e pós-doutor pelo Instituto de Estudos Avançados da USP.

Kinjo compôs uma primeira versão da letra da canção em inglês, em 2017, enquanto construía uma bacia de evapotranspiração (solução de saneamento ecológico baseado na natureza) com um grupo de artistas de diversas partes do mundo no Sítio SAMAUMA, na zona rural de Mogi das Cruzes, onde vive desde 2015 com seu companheiro, o artista Edu Colombo. Essa versão foi iniciada para o seu álbum Terráqueos (YB Music, 2022), mas não chegou a entrar no projeto final do disco. “Com o tempo, a pandemia e as guerras da Ucrânia e da Palestina, comecei a achar a letra original em inglês um pouco ingênua. Esse ano eu fiquei tão angustiado em testemunhar virtualmente um genocídio contemporâneo e surgiu essa nova letra", desabafa o cantor.

Produção musical e participações especiais

Canto pela Paz (Let's Get Along) tem produção musical de João Antunes e Ivan Banho, e participações especiais de Eduardo Colombo e Niwa. Eduardo é o companheiro de vida e arte de Kinjo, artista da dança e do teatro e pesquisador das práticas ecoperformativas na Universidade de São Paulo (USP). Niwa é uma cantora, pesquisadora e professora, de raízes japonesas e indígenas, e entoa em sua poderosa voz as mensagens do “Canto pela Paz”.

Num planeta adoecido, em conflito e emergência climática, "Canto pela Paz (Let's Get Along)" é canção mais do que necessária. “Nasce de uma necessidade de expressão dessa angústia que esse contexto traz, mas também da esperança, enfim, de que a gente possa caminhar numa direção melhor." declara o artista.

Victor Kinjo tem se apresentado em diversos shows, festivais e encontros no Brasil e exterior, inclusive no 23° Fórum Permanente da ONU para Questões Indígenas, no qual ele participa anualmente como integrante da Delegação de Ryukyu/Okinawa - arquipélago localizado entre Taiwan e o Japão, cujo povo foi reconhecido como indígena em 2008.  Como neto de okinawanos, o artista conheceu e estudou as histórias de destruição e etnocídio na terra de seus próprios antepassados, e indigna-se com a contínua política de guerra que cresce a cada ano.

Palavras-Chave: Canto pela paz, guerra, desmilitarização, indígena, okinawa, world music, clima, emergência, genocídio, manifesto, sustentabilidade, inclusão, união.

Conheça Victor Kinjo: https://www.kinjo.com.br/

Ficha técnica de “Canto pela Paz (Let´s Get Along)”:

Composição e voz: Victor Kinjo
Produção Musical: João Antunes, Ivan Banho e Victor Kinjo
Participações especiais: Niwa e Edu Colombo
Sax alto, Sax tenor e arranjo de saxofones: Fernando Sagawa
Violão: Guilherme Kafé
Guitarra: Moita Mattos
Baixo: João Antunes
Percussões: Ariel Coelho
Bateria: Ivan Banho
Mixagem e masterização: João Antunes
Consultoria de produção executiva e A&R Selo Lyra Noise: Cris Rangel
A&R YB Music: Benoni Hubmeyer
Capa: Victor Kinjo e Vinicius Marciano
Gravado nos Estúdios Dá Pá Virada e Varal.

VICTOR KINJO (Victor Uehara Kanashiro)

Cantor, compositor, pesquisador e produtor nascido em São Paulo, em 1984. Em 2017, lançou seu primeiro disco, KINJO (YB Music), com produção de Ivan Gomes e Ivan Banho, sendo indicado como Melhor Cantor ao 29° Prêmio da Música Brasileira na categoria regional. Em 2019, traduziu e lançou o single "Flores para o Coração da Gente" (YB Music/Matraca Records) sua versão brasileira, com alfaia e viola caipira, de "Subete no Hito no Kokoro no Hana wo", do artista e pacifista okinawano Shoukichi Kina, com apoio da Fundação Japão de São Paulo. No ano seguinte, em parceria com Guilherme Kafé e Ana Flor Carvalho, lançou o single "Carne e Coragem", pela YB Music, e seu primeiro livro "Quem são Mishimas, pela editora Autêntica.

Em 2021, como artista-pesquisador, viajou os 1136km do rio Tietê, mapeando parques, projetos e espaços culturais em municípios como Salesópolis, Mogi das Cruzes, Pirapora do Bom Jesus, Salto, Barra Bonita, Iacanga, Itapura, entre outros. E gravou o vídeoclipe "Vem pro rio", com direção de André Souza e produção da Cinedelia. Além disso, organizou o I Festival Navega SP, em uma embarcação atracada no cebolão, entre os rios Tietê e Pinheiros, reunindo artistas, ativistas e pesquisadores, como parte de seu pós-doutorado no Instituto de Estudos Avançados da USP.

Em 2022, o artista lançou seu segundo disco TERRÁQUEOS (YB Music) revelando influências da música okinawana e experimentos eletrônicos, com canções em co-produção com João Antunes, Ivan Banho, Márcio Arantes e Kastrup, ganhadores do Grammy Latino. Com esse trabalho, apresentou-se em diversas cidades do Brasil, além de Tóquio, Okinawa, Taipei, São Francisco e Nova York, e foi indicado ao POC AWARDS 2022 como destaque LGBTQIAP+ na Música Brasileira. Nos últimos anos, tem se dedicado a projetos no território onde vive, entre os distritos de Biritiba-Ussu e Taiaçupeba, na zona rural de Mogi das Cruzes, como os projetos Rádio Escola Mata Atlântica, Chang Dai chien no Brasil, e Território Cultural Taiá das Artes. 

Co-fundador da produtora cultural Água Viva e do Sítio Samauma, onde vive com seu companheiro Eduardo Colombo, desde 2015, estão reflorestando com espécies nativas da Mata Atlântica, parcerias locais e internacionais. Kinjo é Doutor em Ciências Sociais pela Unicamp e pós-doutor do Instituto de Estudos Avançados da USP. Foi também pesquisador visitante da Universidade de Nova York Tisch School of the Arts e da Universidade Internacional de Okinawa, com projetos sobre música, brasilidade-asiática, regeneração de rios e cidades globais. É autor de diversos artigos e capítulos de livros sobre artes, diversidade e sustentabilidade. Foi artista residente da Japan Foundation Research Fellowship e do do Taipei Performing Arts Festival 2023. Atualmente, coordena o Grupo de Arte e Saúde Planetária do Instituto de Estudos Avançados da USP. "Canto pela Paz" abre o ciclo de seu novo projeto "Amor e Água".

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7CpMZ4sAaez4c6zyWoYfgE

Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWrw3ggBu56X1bT8-paJZgw

Instagram: https://www.instagram.com/victorkinjo/

Facebook: https://www.facebook.com/oficialkinjo

Site: https://www.kinjo.com.br/

(Crédito: Gabriela Miranda)

Foto em alta: https://drive.google.com/file/d/1YhjFK7RtxuePvbGRWkCNB0ow8qZNzPp5/view?usp=drivesdk

A banda Expressão voltou inspirada para criar uma canção que faz com que todo dia seja embalado com romance e muito amor. Em versos embalados ao som do reggae, “Jura” tem produção de Bruno Dupre, conhecido por trabalhar com grandes artistas como Rael, Maneva e Julies e chega em todos os apps de música em 13 de setembro. A composição é assinada por Tercio de Polli, o líder do grupo, André Mastiga e Deko, conhecido por ‘canetadas’ para nomes como  Maneva, Di Ferrero, Gabriel Elias e Atitude 67.

O novo som da banda é justamente para aqueles que só tem olhos para o seu amado, ou amada, e que transforma a visão e o sentido da vida apenas por estar apaixonado, assim como pontou a banda.

“A música conta a história da pessoa apaixonada, onde tudo ao redor faz sentido quando se pensa nela, um sentimento de amor e paixão nunca antes vivido, onde o destino faz com que se encontrem e a cumplicidade é recíproca”, contou.

A canção chega com lyric vídeo criado por Tércio de Polli. Em animação, o audiovisual buscar conectar o ouvinte ao sentimento que a canção transmite.

A nova do Expressão vem cheia de amor e carinho, além de um instrumental construído para dar a energia especial que ela precisa. O novo capítulo da banda inclui um show ao vivo, que será captado e lançado em uma versão mais do que especial para os fãs.

Sobre Expressão

Com 25 anos de carreira, a banda Expressão, apresentou-se nos principais palcos de São Paulo, ao lado de grandes nomes do Reggae nacional e internacional. Logo em 2002, lança de forma independente seu primeiro álbum “Por um Mundo Melhor”, vendendo mais de 10 mil discos. No ano seguinte, são reconhecidos e recebem o “Prêmio Revelação Reggae 2003”, da rádio 89FM. Com o prêmio, as músicas passaram a ser executadas na 89FM e nas principais rádios de São Paulo. A banda ganha espaço na mídia e participa de inúmeros programas de TV, incluindo o programa Altas Horas, apresentado por Serginho Groisman na Rede Globo.

No final de 2005, a banda lança o disco “Resistência”, com 14 músicas, um dub e duas faixas bônus. Gravado ao vivo no KVA, em São Paulo, o disco atingiu mais de 20 mil cópias vendidas, rendendo shows pelo Brasil e nos principais festivais internacionais de reggae em São Paulo. Hoje, a banda Expressão é reconhecida pelo público e crítica.Somando mais de 60 mil fãs nas redes sociais e mais de 90 mil visualizações no YouTube, a banda detém o hit “Lembranças de um Luau”, consagrado em mais de 100 rádios pelo Brasil.

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Amado Batista lança cantora Bella  Alencar com a canção  "Como Antigamente"

Música é composição de Amado Batista, em parceria com  Edelson Moura, e faz parte do DVD Pétala

O cantor Amado Batista, conhecido por sua longa trajetória na música brasileira, acaba de lançar oficialmente a cantora Bella Alencar, participante do The Voice Kids em 2017, com a música "Como Antigamente". A canção faz parte do DVD Pétala, de Amado Batista, e marca um momento importante na carreira da jovem artista, que já ultrapassou 700 mil visualizações orgânicas em plataformas digitais.

A canção "Como Antigamente", uma composição assinada pelo  próprio Amado Batista em parceria com Edelson Moura, destaca-se pela interpretação singular de Bella Alencar, que traz em sua voz um toque nostálgico e profundo. Amado Batista ressaltou a confiança que deposita no talento da nova artista, declarando que esta é a primeira vez que ele decide lançar outro cantor: "Acredito muito no potencial dela. Bella tem uma interpretação única, e essa canção é apenas o começo de uma carreira que certamente será de muito sucesso", afirmou o cantor.

O lançamento da música já começou a chamar a atenção do público e promete ser um dos grandes sucessos do DVD Pétala, que celebra o repertório romântico e popular de Amado Batista. Para Bella, essa oportunidade representa uma mudança significativa em sua carreira: "Cantar uma música composta por Amado Batista e ser lançada por ele é uma honra. Espero que essa seja apenas a primeira de muitas conquistas", comentou a cantora.

Com a repercussão da música crescendo nas redes sociais e plataformas de streaming, "Como Antigamente" promete consolidar a parceria entre Amado Batista e Bella Alencar, reforçando a tradição do cantor de emocionar seu público e, agora, de apoiar novos talentos. 

O DVD Pétala já está disponível nas principais plataformas digitais e, além de "Como Antigamente", traz uma seleção de sucessos que reafirmam o legado de Amado Batista na música brasileira.

Mais informações:

Fernanda Cappellesso

62-99901-2722

O grupo Jeito Moleque, um dos ícones do pagode brasileiro, está prestes a celebrar um marco significativo em sua trajetória. No dia 18 de setembro, a banda gravará o DVD “5 POR 5” na Vibra São Paulo, em um evento que promete ser memorável para os fãs e para a cena musical.

Para deixar a festa ainda mais completa, o grupo anunciou novas participações, Inimigos da HP,  Menos É Mais e Marcos & Belutti se juntam ao projeto trazendo uma mescla de gêneros musicais já conhecidos pelos fãs do grupo. 

O DVD “5 POR 5” comemora os 25 anos de sucesso do Jeito Moleque, Gui, Alemão, Rafa, Carlinhos e Felipe prometem uma noite pra lá de especial para os fãs. O repertório do DVD será uma viagem nostálgica para os fãs, com 16 regravações de clássicos que marcaram época, além de seis músicas inéditas que prometem conquistar novos admiradores. Para completar, três faixas bônus serão incluídas, oferecendo uma dose extra de emoção.

A gravação do DVD será uma celebração da carreira do Jeito Moleque, trazendo à tona as canções que fizeram parte da vida de muitos e prometendo momentos inesquecíveis no palco.

Para mais informações sobre o evento e para adquirir ingressos, acesse o site oficial ou acompanhe as redes sociais do Jeito Moleque.

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"Pensa num casal que tá pagando a língua, que tudo que dizia não querer, já tem. O que a gente planejou, deu errado, ainda bem", trata-se de um simbólico trecho do single "Pagando a Língua", sexto lançamento do projeto “MAR ABERTO Com Vida”, com participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida em todo o Brasil pelos hits "Coisas Esotéricas", "Você de Volta" e também pela longevidade do sucesso na carreira.

Dois casais que compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. "No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade".

"Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção", completa Gabi.

"Pagando a Língua" teve a produção de Thiago Mart e Flavio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. O clipe ficou por conta da Mud Produtora, captado no estúdio Dri Bresciani.

“Pagando a Língua” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre MAR ABERTO:

Calmaria, sintonia, leveza e companheirismo são algumas das palavras mais usadas pelos fãs para definir o MAR ABERTO, duo formado pelo paulistano Thiago Mart e pela carioca Gabriela Luz (ou simplesmente por Thi e Gabi). Juntos como casal há mais de dez anos, deram início à sua atividade musical conjunta em setembro de 2016. Atualmente, com diversos hits lançados e uma sólida (e crescente) fanbase espalhada por todo o país, vivem uma das fases mais especiais da carreira.

Mais maduros após passarem pela Warner e Universal Music, e pela chegada do primeiro filho, Miguel, e pelos desafios de uma vida artística independente, Thi e Gabi colecionam números extremamente relevantes no cenário pop/MPB - são centenas de milhões de plays/visualizações e mais de um milhão de pessoas que os acompanham nas plataformas de streaming, vídeos e redes sociais. Tamanha audiência é um dos fatores a forjar a reputação que o duo de cantautores possui hoje.

Gabriela é formada em composição musical pelo King's College, em Boston, nos Estados Unidos, e Thiago já colaborou com uma extensa lista de artistas como compositor e produtor musical. 

MAR ABERTO nas redes - Instagram - Facebook - Youtube - Spotify

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

(11)99669-7732

@mktpepper 

São Paulo, setembro de 2024 - A cantora sertaneja Paula Fernandes tem chamado atenção nas redes sociais por começar a postar ensaios sensuais. Em entrevista à coluna Fábia Oliveira, do Metrópoles, ela explicou a nova fase da carreira que está vivendo.

“Estão falando que eu estou mais sensual nas redes sociais. Na verdade, não tem uma intenção. É pra me agradar mesmo. Estou me sentindo mais livre, mais bem resolvida, com as minhas fases, com as minhas dificuldades. É uma fase de amor próprio”, revelou Paula Fernandes.

A cantora também foi questionada se produziria conteúdo adulto para plataformas como OnlyFans e Privacy, mas negou a possibilidade.

“Não tenho [vontade]. Realmente, não é o meu perfil. Todas as fotos que eu tenho postado de um ensaio fotográfico que eu fiz, a intenção não foi causar, nada disso”.

Por fim, Paula ressaltou mais uma vez que os ensaios sensuais foram produzidos por um desejo pessoal: ”Foi uma realização minha profissional, pessoal, principalmente, de quem quer olhar pra trás daqui uns 30 anos e olhar a mulher que eu fui, a mulher que eu sou hoje: empoderada, independente, forte, decidida, que sabe o que quer e que se ama muito”.

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"Pensa num casal que tá pagando a língua, que tudo que dizia não querer, já tem. O que a gente planejou, deu errado, ainda bem", trata-se de um simbólico trecho do single "Pagando a Língua", sexto lançamento do projeto “MAR ABERTO Com Vida”, com participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida em todo o Brasil pelos hits "Coisas Esotéricas", "Você de Volta" e também pela longevidade do sucesso na carreira.

Dois casais que compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. "No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade".

"Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção", completa Gabi.

"Pagando a Língua" teve a produção de Thiago Mart e Flavio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. O clipe ficou por conta da Mud Produtora, captado no estúdio Dri Bresciani.

“Pagando a Língua” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre MAR ABERTO:

Calmaria, sintonia, leveza e companheirismo são algumas das palavras mais usadas pelos fãs para definir o MAR ABERTO, duo formado pelo paulistano Thiago Mart e pela carioca Gabriela Luz (ou simplesmente por Thi e Gabi). Juntos como casal há mais de dez anos, deram início à sua atividade musical conjunta em setembro de 2016. Atualmente, com diversos hits lançados e uma sólida (e crescente) fanbase espalhada por todo o país, vivem uma das fases mais especiais da carreira.

Mais maduros após passarem pela Warner e Universal Music, e pela chegada do primeiro filho, Miguel, e pelos desafios de uma vida artística independente, Thi e Gabi colecionam números extremamente relevantes no cenário pop/MPB - são centenas de milhões de plays/visualizações e mais de um milhão de pessoas que os acompanham nas plataformas de streaming, vídeos e redes sociais. Tamanha audiência é um dos fatores a forjar a reputação que o duo de cantautores possui hoje.

Gabriela é formada em composição musical pelo King's College, em Boston, nos Estados Unidos, e Thiago já colaborou com uma extensa lista de artistas como compositor e produtor musical. 

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Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

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O Carnatal, o maior carnaval fora de época do Brasil, celebra sua 33ª edição em grande estilo nos dias 6, 7 e 8 de dezembro de 2024, na Arena das Dunas, em Natal/RN.

Reconhecido nacionalmente por sua grandiosidade, e por atrair milhares de foliões, o evento se consolidou como uma das principais festas de carnaval fora de época do Brasil. Para a edição 2024, o Carnatal promete um line-up de respeito para agradar todos os públicos no seu tradicional desfile de blocos e camarote Beats.

Neste ano, os responsáveis pela ponta-pé inicial dos blocos na sexta-feira (06) são: Tony Salles, Claudia Leitte e Bell Marques ao lado de Rafa & Pipo Marques, já no camarote Wesley Safadão, Henry Freitas e Durval Lélys.

O segundo dia de blocos ficará com Anitta, Léo Santana e Bell Marques, seguindo a festa no camarote com shows de Xand Avião, Nattan e Rafa & Pipo Marques.

Fechando o final de semana, a avenida será tomada por Ivete Sangalo, Bell Marques e Grafith com seus respectivos blocos e Natanzinho Lima, Felipe Amorim e Matuê no camarote.

Além dos tradicionais blocos e do Camarote Beats, o Carnatal 2024 traz uma novidade especial: o "Largo dos Reis", espaço dedicado a uma apresentação especial por noite, oferecendo aos foliões que não adquiriram ingressos para o camarote a chance de vivenciar a folia e o espírito do evento por mais tempo.

Mantendo a tradição, o Carnatal contará com 12 horas de festa, divididos entre avenida durante a primeira parte da noite e camarote até o amanhecer.

Desde sua criação em 1991, o Carnatal tem proporcionado uma festa vibrante e animada fora da época tradicional do Carnaval. Com uma rica história de grandes performances e uma imersão total na folia, o evento se tornou um ícone no calendário de festas brasileiras.

“Cada ano a expectativa é ainda maior, procuramos trazer sempre a irreverência e novidades para a nossa festa, este ano teremos muitas novidades e esperamos receber mais de 100 mil foliões durante os três dias de evento. Além dos novos espaços muitas outras coisas estão por vir e vocês vão poder conferir tudo”, comenta Felinto.

Os ingressos já estão à venda no site omeuevento.com.br e contará com vendas e descontos exclusivos durante as primeiras 48 horas para clientes PicPay.

Programação 2024

Sexta-feira - 6 de dezembro:

• Blocos:
  • Bell Marques + Rafa e Pipo
  • Claudia Leitte
  • Tony Salles
• Camarote Beats:
  • Wesley Safadão
  • Henry Freitas
  • Durval Lelys

Sábado - 7 de dezembro:

• Blocos:
  • Anitta
  • Léo Santana
  • Bell Marques
• Camarote Beats:
  • Xand Avião
  • Nattan
  • Rafa e Pipo

Domingo - 8 de dezembro:

• Blocos:
  • Bell Marques
  • Grafith
  • Ivete Sangalo
• Camarote Beats:
  • Nattanzinho Lima
  • Felipe Amorim
  • Matuê

Sempre pensando em oferecer uma diversidade de títulos na programação, mais um conteúdo exclusivo chega às salas da Cinemark. A animação brasileira “Zuzubalândia O Filme” já pode ser conferida a partir de hoje, 5 de setembro, em todos os complexos da Rede no país. Assista ao trailer aqui e acesse as imagens neste link.

O filme é derivado da série de desenhos animados de mesmo nome criada nos anos 1990 e traz para as telonas as aventuras de Zuzu e seus amigos no Reino das Gostosuras. Para salvar o reino encantado, onde tudo é feito de comida, a abelhinha terá que enfrentar a Bruxa, que convence as demais abelhas a pararem de polinizar e seguirem suas tão sonhadas profissões.

A produção é o quarto longa-metragem produzido e dirigido por Mariana Caltabiano, que também é a criadora deste universo de histórias. “Estamos muito felizes de ter encontrado uma forma divertida de mostrar que, por conta da polinização, as abelhas são vitais para o planeta e a produção de alimentos. Acredito que este seja o melhor e mais importante trabalho que eu e minha equipe já fizemos. A parceria com a Rede Cinemark não poderia ter vindo em melhor momento”, comenta.

“As histórias da Zuzubalândia fazem parte da vida de diferentes gerações. Tanto aqueles que eram crianças nos anos 90 quanto um novo público, formado pelos pequenos de hoje. Estamos muito animados em trazer um novo capítulo deste universo com exclusividade para as nossas salas e pela oportunidade de unir diferentes idades que, de alguma forma, acompanharam a evolução destes personagens ao longo dos anos. Esperamos que todos possam ter uma ótima experiência, com todo o conforto e tecnologia presente na Cinemark”, ressalta José Octavio Freitas, diretor de Conteúdo & Programação da Rede.

Sinopse oficial

Zuzubalândia é um reino encantado onde tudo é feito de comida. Ao lado desse lugar mágico vive uma Bruxa que não gosta de se alimentar. Disfarçada de Web Influencer, ela convence as abelhas a pararem de polinizar e seguirem profissões como youtubers, designers de sobrancelha, professoras de ioga e outras. Em pouco tempo a comida do reino começa a acabar e o único jeito de salvá-lo é passar pelo exército de zumbis da Bruxa e polinizar a última flor mágica da Floresta Mamônica. Será que nossa heroína Zuzu vai dar conta do recado?

Ficha técnica

Direção e roteiro: Mariana Caltabiano
Colaboração de Roteiro: Eduardo Jardim
Direção de Arte: Mariana Caltabiano e Cauê Zunchini
Direção de Animação: Mariana Caltabiano e Renato Ferreira
Direção Musical: Ruben Feffer
Direção de Vozes originais: Hugo Picchi
Elenco: Daniel Costa, Bruna Guerin, Luiza Porto, Antoniela Canto, Luciana Ramanzini e Eduardo Jardim.  

Sobre a Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 86 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Sobre a diretora Mariana Caltabiano

Mariana Caltabiano começou sua carreira como redatora publicitária, nas agências DM9 e Talent. Durante uma estadia em Nova York – onde estudou cinema na School of Visual Arts e New York Film Academy – ela escreveu seu primeiro livro infantil, o Jujubalândia. O livro acabou virando um programa de TV de sucesso chamado Zuzubalândia, exibido pelo SBT e TV Rá Tim Bum. Mariana também é autora de Garrafinha e Flora Encantada da TV Globo. Escreveu ainda os livros infantis: Arca de Ninguém, Tampinha Tira os Óculos, O Mistério da Casa Hope, Grandes Pequeninos, Brasil Animado, O Problema, O Menino que não Sabia Ler, Florisbelo e o bestseller "Vips-Histórias Reais de um Mentiroso", que ganhou duas adaptações para o cinema. É criadora e diretora do portal Iguinho. Escreveu e dirigiu “Brasil Animado”, o primeiro longa brasileiro captado em 3-D estereoscópico; e o documentário “Vips- Histórias Reais de um Mentiroso”. Dirigiu o Musical Zuzubalândia. Suas séries Gui & Estopa e Zuzubalândia são exibidas pelos canais da Warner em toda a América Latina e também estão presentes no Now, MAX e Prime Video. Zuzubalândia O Filme é seu quarto longa metragem.

Assessoria de Imprensa - Cinemark:

Atômica Lab: cinemark@atomicalab.com.br 

O ator Nelson Freitas explica sobre o “Prêmio NaMoral - Jovens Talentos” e busca incentivar alunos criativos - Crédito: Divulgação

O ator Nelson Freitas, conhecido pelos seus grandes papéis na TV, é um dos apoiadores do Prêmio NaMoral - Jovens Talentos. Promovido pelo Projeto NaMoral do Ministério Público do Distrito Federal e Territórios (MPDFT) e pela APP Brasil, o prêmio incentiva a criação de peças publicitárias e pedagógicas para redes sociais, reforçando valores como integridade, ética e cidadania na prevenção à corrupção. Os vencedores concorrem a prêmios de R$ 25 mil a R$ 15 mil e terão suas campanhas e produtos veiculados no início de 2025. Confira o vídeo através do link.

A escolha do tema "Esperto mesmo é ser honesto" para o “Prêmio NaMoral - Jovens Talentos" visa, por meio da comunicação, convidar as pessoas a adotarem atitudes e comportamentos íntegros, para que juntos, como família de brasileiros, possamos combater a corrupção. Além disso, a APP Brasil e o Projeto NaMoral pretendem incentivar a construção de um ecossistema de integridade, promovendo a participação da sociedade em ações que contribuam para a transformação social.

Os alunos que desejam participar do prêmio podem inscrever suas peças nas categorias podcast, aplicativo ou jogo, história em quadrinho (HQ), campanha de mídia social, trends virais para redes sociais no formato de vídeo e jogos de tabuleiro educacionais. Podem se inscrever jovens universitários regularmente matriculados em uma instituição de Ensino Superior e jovens formados entre 2022 e 2024.

Serviço – Inscrições gratuitas e abertas

Data: 10 de junho a 31 de outubro

Tema: Esperto mesmo é ser honesto

Site: http://appbrasil.org.br/namoral2024/

Sobre o NaMoral

O NaMoral é um projeto nacional de educação para a integridade, criado pelo MPDFT para difundir o conceito de cidadania plena, o valor da integridade e colaborar na formação de cidadãos responsáveis. Por meio de metodologias ativas, participa da formação de crianças e jovens para a integridade, compreender destacando a importância de suas escolhas individuais e seu papel no bem estar social na construção de uma sociedade mais justa, equânime e solidária.

Sobre a APP Brasil

Fundada em 29 de setembro de 1937 como Associação Paulista de Propaganda e rebatizada como Associação de Profissionais de Propaganda em 1989. A APP Brasil ajuda a fazer da propaganda uma das atividades profissionais de maior expressividade em nosso país, oferecendo preciosas colaborações técnicas, profissionalizantes e de desenvolvimento ético da profissão.

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