O segundo dia do Festival Navegante foi marcado por momentos históricos e apresentações memoráveis. Partindo de Santos na última quinta-feira (12), com destino ao Rio de Janeiro, o evento levou os fãs a uma experiência única em alto-mar, com grandes nomes da música brasileira.

No início da tarde desta sexta-feira (13), o Píer Mauá foi palco de um encontro inédito no cenário musical. Com o Cristo Redentor e o pôr do sol carioca como pano de fundo, Marisa Monte, anfitriã do evento, recebeu Adriana Calcanhotto cantando juntas “Esquadros”, “Beija Eu” e “Vambora”. Já com a participação de Ney Matogrosso as versões de “Amor I Love You”, “Poema” e “Sangue Latino” tomaram o píer em um coro quase uníssono. Arnaldo Antunes encerrou as participações cantando “Velha Infância”, “Não Vou Me Adaptar” e “Ainda Bem”, ao lado de Marisa.

Após esse espetáculo inesquecível, os fãs embarcaram novamente no MSC Seaview, conhecido como o “Gigante dos Mares”. Durante a noite, o sambista Xande de Pilares comandou um show especial que homenageou Caetano Veloso. Entre os destaques, interpretações marcantes de “Você É Linda”, “Leãozinho”, “Odara”, “Sampa” e “Tigresa”.

Para encerrar a noite em grande estilo, o sambista Pretinho da Serrinha subiu ao palco, embalando o público com sucessos como “Nada Pra Fazer”, “Tá Escrito”, “O Som do Tambor” e “No Compasso do Samba”. O ponto alto foi a participação especial de Xande de Pilares para uma interpretação contagiante de “Deixa A Vida Me Levar”.

O Festival Navegante ainda promete grandes momentos no último dia, com shows aguardados de Marisa Monte, Silva e Seu Jorge.

PromoAção, líder mundial em festivais em alto-mar, segue transformando o conceito de entretenimento com experiências que unem música, lazer e paisagens de tirar o fôlego

Sobre o MSC Seaview

Apelidado de “Gigante dos Mares”, o MSC Seaview impressiona por suas dimensões e infraestrutura. Com 323 metros de comprimento e capacidade para mais de 5.000 passageiros, o transatlântico oferece uma experiência luxuosa e inovadora. Entre seus destaques estão: piscinas de borda infinita com vista para o oceano, promenade com deck de vidro e uma vasta gama de opções gastronômicas, incluindo restaurantes temáticos.

Os Paralamas do Sucesso tiveram uma contribuição decisiva para a consolidação do rock no Brasil e para a construção de uma identidade musical nacional para o gênero. Hits como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados" e “Óculos” reverberaram pelas rádios e ajudaram a mobilizar uma legião de fãs que não para de se renovar. Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, os Paralamas escolheram o Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar mais um capítulo dessa história, local que vem sendo o palco dos maiores shows em território nacional e que, por conta de sua estrutura de ponta, transforma as apresentações em experiências inesquecíveis. O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levará a turnê “Paralamas Clássicos - 40 anos” à arena da capital paulista no dia 31 de maio de 2025. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, o espetáculo terá ingressos vendidos a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, no site da Eventim.

Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam o sucesso e a atualidade de suas composições até os dias de hoje. Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade e brindaram os brasileiros com composições que são sucessos indiscutíveis de crítica e de público. Foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.

A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital" e "Ela Disse Adeus" – faixas tão peculiares quanto atemporais. 

O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

Serviço:
OS PARALAMAS DO SUCESSO
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 31 de maio
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: 
Cadeira Superior - R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)
Pista - R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Início das vendas: 16 de dezembro, 10h 
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
David Frare - david@trovoa.com

O cantor e compositor Luan Pereira dá mais um grande passo em sua carreira com o lançamento do primeiro EP do DVD “Esotérico”. Gravado recentemente em Londrina, o projeto surpreendeu ao ser realizado em um formato intimista, exclusivo para poucos convidados. 

A primeira parte dos lançamentos traz seis faixas, incluindo o destaque “Sogra”, que conta com a participação da consagrada dupla Matheus & Kauan. Além dela, o EP apresenta as canções “Fazendeiro”, “Um Palmo” (com participação de Léo Foguete), “Histórico de Amores”, “Mete Um Block Nele” e “Não Cuidou”.

Gravado em uma noite mágica, “Esotérico” reflete a essência artística de Luan Pereira, que vem se consolidando como um dos nomes mais promissores do sertanejo atual. Aos 25 anos, o artista já acumula milhões de reproduções em plataformas digitais e se destaca por sua autenticidade e por criar músicas que conectam com o público. "Sogra" feat Matheus & Kauan e "Um Palmo" feat Léo Foguete ganham clipe nesta sexta-feira, confira. 

O novo projeto marca uma nova era na carreira de Luan Pereira, consolidando ainda mais a vertente do sertanejo romântico. “Foi especial demais viver esse momento e poder colocar em prática algo que eu já estava desejando há tempos, agora vocês vão poder entender a fundo quem é o LP romântico”, comenta o cantor. 

O lançamento do EP é apenas o início. Em breve, mais faixas de Esotérico serão divulgadas, prometendo manter o público ansioso por cada novidade desse projeto único.

Na foto: Capa do single Amor Blindado. Crédito da arte: Gabe Lima.

Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/14HAM-vm2CjBwoioHjxPbamjaIIsf8xR6

Confira: https://www.pri.lnk.to/AmorBlindado 
Assista: https://youtu.be/_bO_3W-ffEM?si=7k15xiK8pzIJ7doo 

Nada melhor do que fechar o ano, e começar 2025, do que falar sobre amor em uma música envolvente, inédita e potente com dois dos maiores artistas da música brasileira, Priscilla e Luan Santana. Os cantores, que colaboram pela primeira vez, lançam o single “Amor Blindado”. A canção escrita por Priscilla ao lado do noivo, o DJ e produtor musical Laudz, é inspirada em sua própria história de amor e já está disponível em todas as plataformas de streaming, incluindo o lyric video no YouTube da cantora.    

“Eu estava em busca de algo que combinasse com o Luan, pois ele já estava em minha mente, e essa era uma música que sentia que tinha nascido para ser um dueto. A voz que eu ouvia para ela era a do Luan (Santana). E daí entra ele dizendo “sim” para a gravação desse feat. Eu fiquei surpresa, pois ainda não me acostumo com artistas tão grandes e relevantes dizendo “sim” para fazer músicas comigo, acho isso surreal! E o Luan disse “sim”, e não só disse “sim”, como fez questão de estar presente durante todo o processo criativo da música. Quando eu mandei a primeira versão para ele ouvir, ele deu sugestões de como a gente deveria gravar o dueto para poder contar essa história de uma maneira musicalmente melhor. O Luan também chegou a regravar vocais, pois dizia que queria fazer melhor, sendo que, para mim, os primeiros vocais que ele mandou já estavam perfeitos. Ele buscou o melhor dele nessa música.  Poder assistir um artista do tamanho do Luan sendo tão generoso, doando e levando a arte e a música tão a sério, foi muito lindo para mim. Além de estar muito feliz de ter a colaboração do Luan, foi muito inspirador ver como ele tratou essa gravação”, conta Priscilla

Luan Santana também comenta sobre o single e afirma ter aceitado fazer a colaboração na hora: “A Priscilla canta demais e é um grande prazer colaborar com alguém com uma voz tão linda. Aceitei na hora. A música é uma declaração de que um casal pode vencer o mundo juntos, mesmo com os dramas de um relacionamento”, diz o cantor.

Sobre a letra desse trabalho que antecede a sua próxima era na música - prevista para ocorrer já em 2025 -, Priscilla revela como foi compor ‘Amor Blindado’ ao lado do noivo, o DJ e produtor musical Laudz: “Amor Blindado é talvez a música mais especial que eu já gravei e escrevi nos últimos anos. Eu estava em busca de uma música profunda, que falasse de amor com a capacidade de emocionar as pessoas e tocar o mais profundo delas. Foi com essa inspiração que essa música me encontrou logo ao entrar no estúdio com o meu microfone. Aliás, tive a honra de compor essa letra com o meu noivo (Laudz), que é um artista incrível, que admiro e que mais confio na opinião. Mostrava para ele cada frase que escrevia para ver se ele vinha com alguma ideia melhor e todas as modificações dele somaram demais, inclusive, o próprio título da música, que seria outro. A gente também contou com o Tiago Skiter, que além de me ajudar com a melodia, trabalha comigo há mais de 15 anos”, explica.

Por fim, Priscilla reflete a respeito da mensagem que quer transmitir com essa romântica canção: “Essa música carrega uma mensagem muito importante, principalmente para os tempos de hoje, onde muita gente anda desesperançosa sobre amor, né? Eu me inspirei na minha própria história, pois até eu encontrar um amor saudável, que me respeita, que me faz evoluir e é leve... Até eu encontrar esse amor, eu só esbarrei com amores totalmente opostos, conturbados, sem responsabilidade afetiva e dolorosos, que na verdade eram mais paixões do que amores de verdade, pois eu acredito que o amor de verdade é para ser leve. Então eu me inspirei em tudo que eu passei na minha vida amorosa e durante o tempo em que eu só encontrei entrei em relacionamentos ruins, fiquei muito desespera em encontrar esse amor de verdade, onde as pessoas têm a intenção de que seja pra sempre e que lutam por isso diariamente. Até que eu encontrei esse amor e vi que ele existe independente da nossa falta de esperança, ele existe e ele pode encontrar a gente. E eu digo encontrar a gente, porque às vezes a gente corre atrás do amor, quando na verdade a gente só tem que deixar essa magia do amor acontecer. O lugar de estar a dois é muito positivo, pois a gente cresce e evolui. Essa música fala desse amor que encontra uma pessoa que estava sem esperança e que volta a acreditar que é possível amar alguém e viver um amor calmo”, conclui.

Sobre a música “Amor Blindado”
Intérpretes: Priscilla e Luan Santana
Composição: Priscilla, Laudz, Tiago Skiter
Produção Musical: Priscilla e Tiago Skiter
Produção Executiva: Stephany Nascimento
Engenheiro(s) de Gravação: Priscilla e Tiago Skiter
Engenheiro de Mixagem: Rafael Fadul
Engenheiro(s) de Masterização: Fili Filizzola
Guitarra e piano: Tiago Skiter
Synth bass, Synth Violin, Timpano e Orchestra Perch: Laudz
Capa: Gabe Lima
Lyric Video: Gabe Lima

Letra:
Entro no carro
o som tá ligado
a nossa música tocando no rádio
em tempos de relacionamentos tão rasos
encontrei você
meu presente do acaso
A dose perfeita de loucura e juízo
um gole de você, tô no paraíso
em tempos em que todo mundo é indeciso
você decidiu ir até o fim comigo
A gente é prova de que amor existe
quando um quer desistir o outro insiste
um filme de romance que o mundo assiste
tem cenas de drama, mas o final nunca é triste
atiram pedras e torcem pra dar errado
isso não pega no nosso amor blindado
A gente já era um encontro marcado
você é o meu presente futuro
nunca passado

Sobre PRISCILLA

Priscilla é sinônimo de musicalidade, comunicação e autenticidade, características que chamam a atenção do Brasil e da América Latina desde sua infância, quando participou aos oito anos, de um concurso de canto transmitido para 20 países, o “Código Fama Internacional” (2005), na emissora Televisa, no México, onde ganhou fãs e foi finalista. De volta ao Brasil, foi convidada pelo SBT para se tornar apresentadora de tevê, destaque ao programa “Bom dia & Cia”, que frequentemente alcançava a liderança de audiência. Em paralelo, continuou a se dedicar na carreira de cantora, onde gravou o tema de abertura da novela Carrossel (2012), e também teve álbuns lançados, como “O Início” (2008), “Meu Sonho de Criança” (2010), “Pra Não Me Perder” (2012), “Até Sermos Um” (2015) e “Gente” (2018). Também escreveu a publicação “O Livro de Tudo”, lançado em 2016 pela editora Ágape. Em 2019, recebeu sua primeira indicação ao Grammy Latino pelo álbum “Gente”. Além desta, Priscilla já foi indicada ou premiada em várias celebrações, como o MTV Millennial Awards (2021), o Prêmio Geração Glamour (2023) e o Troféu de Ouro (2014). O ano de 2021 também marcou o lançamento do álbum “Você Aprendeu a Amar?”, que marcou o início da transição da artista para o pop e que soma mais de 30 milhões de streams nas plataformas digitais. No mesmo ano, Priscilla foi a grande campeã do reality musical “The Masked Singer Brasil” (TV Globo), com a persona de um Unicórnio. Em 2022, voltou ao programa como coapresentadora. A cantora também apresentou neste ano uma temporada do “TVZ”, do Multishow. No ano seguinte, fez uma participação na novela “Amor Perfeito” (TV Globo), onde interpretou Carmen Miranda. Em 2024, Priscilla lança um álbum autoral que leva seu nome, com 16 faixas, e que marca uma nova era em sua carreira. O álbum explora diferentes sonoridades e atitudes, que incluem videoclipes com muitas coreografias e um show experiência.

Assessoria de Imprensa Priscilla:
Eduardo Mate (11) 99203-7383 – eduardo.mate@mynd8.com.br
Rafael Godinho - rafael.godinho@mynd8.com.br
Alisson Fernández - alisson.fernandez@mynd8.com.br

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

A percepção das obras é marcada pela lentidão do tempo e do olhar investigativo que percorre a imagem para que ousemos desvelar o segredo das pinturas a óleo de Sílvia Brum. A artista apresentará a exposição Persona, com curadoria de Ana Zavadil, na terça-feira, 17 de dezembro, das 18h30 às 21h, no Museu de Arte do Paço - MAPA (Praça Montevideo, 10 - Centro Histórico). Nesta exposição, as pinturas são criadas com detalhamentos, incluindo luz, sombra e texturas – tão convincentes que parecem reais, assemelhando-se a fotografias.

Em Persona, Sílvia traz o hiper-realismo e faz questionar sobre a potência da imagem. Segundo Ana Zavadil, elas são elaboradas para representar mulheres de distintas regiões do mundo, com o intuito de enaltecê-las, dando-lhes poder e dignidade. “As personas de Sílvia Brum são ilusionistas, visto que o real se mistura ao imaginário, trazendo o espaço-tempo da obra para o espaço-tempo do observador, em que os limites entre o real e o ficcional falam de ausência e de presença na construção de sentido da obra”, explica a curadora.

A potencialidade da imagem criada resulta em uma pintura de muita qualidade visual e técnica, uma vez que um pincel muito pequeno é usado até gastar as cerdas sobre a pasta de modelar, essencial para as texturas.  São camadas construídas lentamente que exibem rostos perfeitos quebrados, rachaduras que exibem lacunas e alegorias escolhidas para representar o mundo de onde saem essas mulheres-personagens. “A exposição traz pinturas que abordam aspectos emocionais e sociais do universo feminino, em que os olhos, ponto importante da pintura e onde há uma dedicação extrema de riqueza e detalhes, olha-nos de volta. Os rostos que pinto são criados por mim, mas representam a realidade de muitas mulheres”, afirma Sílvia.

Com o apoio da prefeitura de Porto Alegre, a exposição estará disponível para visitação de 18 de dezembro até 13 de fevereiro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, no Museu de Arte do Paço - MAPA.

Sobre Sílvia Brum

Sílvia Brum é natural de Porto Alegre, onde iniciou sua trajetória nas artes plásticas como pintora de retratos (década de 90). Após concluir sua formação em Arquitetura e Urbanismo pela UniRitter/ RS, cursou a oficina de pintura do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Durante o período em que morou em Paris (2005), estudou fotografia, interessando-se especialmente pelos detalhes revelados através do zoom de sua lente. A partir destas referências, suas telas crescem em escala e passam a incorporar essas novas informações, ganhando contornos hiper-realistas.

Atualmente dedica-se à pintura autoral, tendo a figura feminina como elemento central. Embora represente a figura humana de forma realista, seu objetivo não é criar uma obra de exatidão fotográfica, mas utilizar-se do realismo como ferramenta para dar vida aos seus personagens, especialmente aos olhos, que são o ponto focal de suas telas.

SERVIÇO

Exposição “Persona”

Abertura: 17 de dezembro, das 18h30 às 21h

Visitação: De 18 de dezembro a 13 de fevereiro de 2025

Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h às 17h

Local: Museu de Arte do Paço - MAPA (Praça Montevideo, 10 - Centro Histórico)

[MAIS FOTOS AQUI]

Fugindo do óbvio e reafirmando seu potencial criativo, Juvi Chagas uniu suas principais referências em entrevistadores, como Antônio Abujamra e Jô Soares, ao cotidiano de reflexões entre amigas para lançar o programa Juvi Talkshow em seu canal de YouTube. A artista e produtora de conteúdo, que conta com a companhia do excêntrico co-host Corvo José, já recebeu as participações de Carol Rocha (Tchulim), Carol Delgado, André Gropo, Titi Müller e Luca Scarpelli. E os próximos nomes confirmados são Camila Fremder, Felca, Mari Krüger e Karen Jonz (assista aqui). 

Juvi e o fantoche de corvo vão abordar assuntos cotidianos que ganham novos contornos com muito bom humor. “Boa parte dos meus vídeos surgem de conversas. Daí, veio a ideia de um podcast, que, aos poucos, evoluiu para um talkshow. A intenção foi criar quadros e dinâmicas para extrair dos convidados papos que não seriam abordados em uma entrevista comum“, explica a artista. 

Carol Delgado, Titi Müller, Tchulim, André Gropo, Luca Scarpelli, Esdras Comedy, Camila Fremder, João Berlofa, Felca, Karen Jonz e Mari Krüger são os entrevistados que o público conhecerá sob uma nova perspectiva através de quadros como “Momento Abujamra”, em que Juvi faz perguntas existenciais e proporciona momentos de abrir o coração. “Top ou Flop” é outra dinâmica criada pela criadora de conteúdo. “Como se fosse um ‘para quem você tira o chapéu’. Podem aparecer itens como feijão por cima do arroz, alvenaria ou liberalismo, tudo pode acontecer”, explica. Em “Cartinhas da Audiência", o público pode enviar, pelo Telegram @ajuvichagas, as perguntas mais insanas.

A presença do Corvo José, que nutre problemas existenciais por saber ser só um fantoche, deixa o programa ainda mais surpreendente e divertido. José Rubens, comediante que já trabalhou com Juvi na música “Bumbum de Homem”, é quem interpreta o personagem. “Quando achamos o boneco, tudo fez sentido para o José. Ele é apaixonado pelos filmes clássicos do Corvo com Brandon Lee. E o nome Corvo José naturalmente virou uma homenagem ao Louro José”, explica a apresentadora.

Juvi Talkshow terá 13 episódios, de 30 a 40 minutos, que serão lançados todas às sextas-feiras, às 12h, no canal de YouTube da artista. O público também poderá conferir cortes especiais, disponibilizados nos perfis de Juvi no TikTok e no Instagram, aos fins de semana.  

ASSESSORIA DE IMPRENSA - JUVI CHAGAS:
TROVOA COMUNICAÇÃO
Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Stéphanie Durante – stephanie@trovoa.com 
Bárbara Correa – barbara@trovoa.com

São Paulo, dezembro de 2024 – Murilo Huff, um dos maiores nomes do sertanejo, está de volta com mais uma novidade que promete mexer com os fãs e os amantes de música boa. Gravado em Goiânia, "Ao Vivão 4" traz a energia característica do cantor, agora potencializada por sua parceria com Extra Power, marca de energéticos da qual é embaixador.

O projeto, também disponível no YouTube, foi mais do que uma apresentação musical: foi uma celebração da conexão entre ritmo, emoção e energia. Durante sucessos como “Lembranças de Amor”, “Você Me Vira a Cabeça” e “Aí Já Era”, Extra Power marcou presença, com latas e copos em cena reforçando a sinergia entre a música e o carisma de Murilo.

“Murilo traduz perfeitamente o que é Extra Power: energia, paixão e autenticidade. Essa parceria impulsiona uma dose extra de energia para curtir com os amigos, festas e grandes momentos”, comentou Thamara Mileski, gerente de marketing da Britvic Brasil.

Com mais de 12 milhões de ouvintes no Spotify, o cantor une sua força ao DNA da marca, que conta com sabores como Manga, Pitaya e Melancia – perfeitos para quem vive intensamente e não abre mão de explorar novos ritmos.

Confira o lançamento no canal do cantor no YouTube e sinta a energia da parceria!

Sobre a Extra Power

Extra Power é a primeira marca de energéticos produzida no Brasil, com mais de 20 anos de história e uma ligação profunda com a música e o ritmo do Brasil. A bebida funcional conta com seis sabores – Tradicional, Zero Açúcar, Manga, Pitaya, Melancia e Tropical – e uma variedade de embalagens. Desde a prática latinha até o PET de 2 litros.

Mais do que um energético, Extra Power é um convite para sentir o ritmo autêntico que pulsa nas ruas, nas festas e em cada momento de intensidade. É uma marca que refresca, energiza e convida a viver a vida na mesma frequência vibrante que move e embala sonhos e paixões.

Saiba mais em https://extrapower.com.br/  

Atendimento à imprensa:

Extra Power

RPMA Comunicação

britvicenergeticos@rpmacomunicacao.com.br

Michelli Taborda – (11) 93400-9305

Ana Cationi – (11) 94776-1027

Francini Pizzutto – (11) 98659-4510

Maria Luiza Schieri – (11) 99135-8525

São Paulo, dezembro de 2024 – Dalton Paula (1982) é o grande representante do Distrito Federal na exposição “Ancestral: Afro-Américas – Estados Unidos e Brasil”, em exibição no Museu da Arte Brasileira da FAAP, em São Paulo, ao lado de nomes como Abdias do Nascimento, Rosana Paulino e Bispo do Rosário.  

Com a série “Retrato Silenciado”, presente na exposição, o artista dialoga com as fotopinturas, técnica popularizada no nordeste brasileiro entre as décadas de 1940 e 1980 para a colorização manual de fotografias. Na obra, Dalton buscou retratar corpos silenciados, matrimônios (entre homens e mulheres, homens e homens, e mulheres e mulheres), famílias anônimas e membros da igreja, todos de pessoas negras até então desconhecidas que encontrou em uma viagem de carro que fez de Goiânia, em Goiás, até o Cariri, no Ceará. Os retratos, por sua vez, foram aplicados sobre 19 enciclopédias, explorando a ideia da sistematização do conhecimento adquirido, em uma relação com as histórias que colecionou dos seus protagonistas. 

Dalton Paula tem como principais referências para suas obras o corpo negro, presente nos subúrbios, nas congadas, nos terreiros e nos ritos de religiões de matriz africana, ressignificando a vida de pessoas comuns e utilizando o silêncio e a arte estática dos retratos para dialogar com o silenciamento histórico das pessoas negras. Pensando sempre na interpretação crítica da história humana, é autor de séries de pinturas, fotografias e performances em vídeo aclamados no Brasil e no exterior, com passagens por grandes espaços como a Pinacoteca de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), o Museu de Arte de São Paulo (MASP), a 32° edição da Bienal de Arte de São Paulo, e a Bienal de Veneza de 2024.  

Em 2024, Dalton abriu as portas do Projeto Sertão Negro em 2024, em Goiânia, Goiás, onde reside atualmente. O Projeto foi criado para ser um espaço colaborativo e coletivo, englobando escola de artes, ateliê e residência artística, promovendo o diálogo e o intercâmbio cultural entre os membros do coletivo de artistas do Centro-Oeste Brasileiro. 

A mostra “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil” conta com curadoria dupla da brasileira Ana Beatriz Almeida e da americana Lauren Haynes e direção artística de Marcelo Dantas, e fica em cartaz em São Paulo até 26 de janeiro de 2025, com entrada gratuita. Após o período, a exposição seguirá em itinerância para Salvador, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. 

Com apoio da Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP e da Embaixada e Consulados dos Estados Unidos no Brasil, tem patrocínio do BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America – que cedeu 52 obras de seu acervo para a mostra. Além dele, o Museu Afro Brasil também cedeu obras de sua coleção para a ocasião.  

Serviço:  

Exposição “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil”  
Direção Artística: Marcello Dantas  
Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Lauren Haynes  
Patrocínio: BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America  
Período: de 29 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025  
Local: MAB - FAAP – Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo  
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h. Fechado às segundas-feiras.  
Entrada gratuita.  
Mais informações: (11) 3662.7198

Informações para a Imprensa sobre Ancestral:  
Suporte Comunicação | Tel.: (11) 3360-7832  
Laura Nogueira: lnogueira@suportecomunicacao.com.br | (11) 99246-3042  
Raisa Scandovieri: rscandovieri@suportecomunicacao.com.br | (11) 97154-3681  
Bruna Janz: bjanz@suportecomunicacao.com.br    

Informações para a Imprensa sobre o MAB FAAP:  
Buriti Comunicação | www.buriticomunicacao.com  
Paula Corrêa: paula@buriticomunicacao.com | (11) 9 8339-4867  
Carina Bordalo: carina@buriticomunicacao.com | 11 98211-6595  

A parceria entre Henrique Portugal e Zélia Duncan realmente foi algo especial e que aconteceu de forma bem espontânea. Segundo o tecladista, cantor e compositor, a ideia de trabalhar com Zélia foi incentivada pelo cantor e compositor Leoni, que enxergou potencial na combinação dos talentos dos dois. O encontro resultou na criação de No Meu Paraíso, faixa lançada em outubro deste ano. Agora, para o deleite dos fãs, a canção ganha uma versão acústica inédita, que será lançada nas plataformas digitais nesta sexta-feira, 13 de dezembro. 

A reinterpretação intimista e ainda mais envolvente, mostra novamente a versatilidade do ex-Skank ao apresentar uma música com simplicidade no arranjo e intensidade na interpretação. Se na versão original, o single veio acompanhado de um visualizer delicado e de muito bom gosto, a versão acústica chega com nova proposta de capa. Além disso, utilizando IA, Henrique propõe uma brincadeira de jogo dos erros.

Assista aqui ao visualizer

No Meu Paraíso

A criação da música aconteceu de maneira muito rápida, com Henrique enviando a base para Zélia, que retornou com a letra criada em apenas 15 minutos, demonstrando uma conexão imediata entre ambos. 

Zélia destaca a qualidade da base leve e divertida enviada por Henrique e fez questão de esclarecer que, embora a letra tenha saído de forma rápida, isso não significa que tenha sido fácil, refletindo o esforço artístico para criar algo significativo. Para ela, a parceria resultou em um grande sucesso, e deixa claro o desejo em continuar colaborando com Henrique em outros projetos no futuro.

Weber Padua/Divulgação

NO MEU PARAÍSO

Quem dirá que é amor?
Qual olhar começou?
Nesse “não” mora um “sim”?
O que eu sei mora em mim

Esperei com a flor
Mas você é jardim
Meu olhar-regador
Do começo ao fim

No meu paraíso
Te quero a princípio
Se nada é perfeito
Me arrisco e me ajeito

Quem dirá que é amor?
Qual olhar começou?
Nesse “não”mora um “sim”?
O que eu sei mora em mim

Esperei com a flor
Mas você é jardim
Meu olhar-regador
Do começo ao fim

No meu paraíso
Te quero a princípio
Se nada é perfeito
Me arrisco e me ajeito 

Meu paraíso é isso, é ver no que vai dar eu e você
É isso é risco, é isso é crer que eu e você vai dar

Henrique Portugal no digital:
https://linktr.ee/ahportugal

Assessoria de Imprensa
Adriana de Barros - (11) 99112-4958
adrianadebarros20@gmail.com
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luetzel@gmail.com

Nos dias 14 e 15 de dezembro, Belo Horizonte será palco de uma celebração singular, unindo música clássica e rock na primeira edição do Orquestra Ouro Preto Rock Festival. O evento promete encerrar com chave de ouro a temporada mineira da orquestra, sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo. Realizado no Palácio das Artes, um dos principais centros culturais da cidade, o festival contará com duas apresentações memoráveis, totalmente dedicadas ao gênero que mudou a história da música do século XX.

A primeira delas acontece no dia 14, às 20h30, na qual o público reviverá grandes lendas do rock; e no dia 15, às 18h, será a vez de prestigiar a elogiada homenagem aos Beatles. Os ingressos estão à venda pelo Eventim e na bilheteria do Palácio das Artes.

“Lendas do Rock”, que será apresentado no primeiro dia, propõe uma viagem por grandes sucessos do rock mundial, com músicas eternizadas por bandas como Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd, Deep Purple, Queen, Metallica e Guns n’ Roses. Os arranjos orquestrais dão nova vida a essas canções, criando uma fusão única entre a grandiosidade da música clássica e a energia do rock.

No dia 15 de dezembro, a apresentação será inteiramente dedicada aos Beatles, com a execução de músicas dos dois álbuns gravados pela Orquestra Ouro Preto em tributo aos ícones de Liverpool. Com arranjos minuciosos e imersivos, o repertório evidencia o legado atemporal dos Fab Four, revivendo músicas que revolucionaram a música popular e seguem encantando milhões de fãs ao redor do mundo. Não é à toa que o concerto é um dos mais celebrados pelos fãs da formação mineira.

Ao longo dos anos, a Orquestra tem conquistado o público roqueiro com sua habilidade única de transitar entre a música de concerto e o rock. Seus concertos lotados atraem fãs de todas as gerações, cativados pela inovadora proposta de unir esses universos musicais. Com uma performance que combina técnica refinada e intensidade, a Orquestra se tornou um fenômeno de público, aclamada pela ousadia e excelência ao reimaginar alguns dos maiores clássicos do gênero.

Além disso, a formação mineira, sempre rompendo barreiras, demonstra seu compromisso com a cultura de forma inovadora. Com produções em grandes casas e em espaços alternativos, como o festival nas areias de Copacabana, a orquestra prova que rock e música clássica podem dialogar e alcançar diversos públicos.

“O espírito rock’n’roll permeia a história da Orquestra Ouro Preto. Acredito que o que define o gênero está relacionado com a atitude transgressora, com a personalidade. E essa ousadia está incrustada em nossa direção artística e ações que visam quebrar barreiras e vencer tabus”, afirma o maestro Rodrigo Toffolo.

Sobre Orquestra Ouro Preto: Lendas do Rock

Fãs de inúmeras bandas que marcaram a história da música no século XX têm sido constantemente presenteados com versões surpreendentes e de excelência indiscutível, marcas registradas da Orquestra. Cada tributo é uma verdadeira obra-prima que transita entre a sofisticação orquestral e a energia do rock, respeitando a essência de cada grupo homenageado. No entanto, os pedidos para que o próximo tributo fosse dedicado a outros gigantes do rock não pararam de surgir. A solução encontrada foi reunir um verdadeiro panteão de roqueiros lendários, criando um setlist que celebra a diversidade e a atemporalidade de sucessos que continuam a atravessar gerações.

O repertório contempla canções como a dramática “Bohemian Rhapsody”, do Queen, a genialidade do Led Zeppelin, com "Stairway to Heaven", lançada em 1971, uma composição que transita entre o acústico e o elétrico com a simplicidade refinada de dois dos maiores músicos da história, Jimmy Page e Robert Plant. Há ainda espaço para "Enter Sandman", do Metallica, preparando o terreno para o Deep Purple, que, com "Smoke on the Water", presenteia o público com um dos riffs mais emblemáticos da história do rock. Não poderia faltar também o peso e a ousadia do Guns N' Roses, junto ao experimentalismo psicodélico do Pink Floyd, com suas sonoridades complexas e inconfundíveis.

Cada canção da lista não só homenageia um pedaço essencial da história do rock, mas também reflete a capacidade do gênero de transcender o tempo, continuando a emocionar e influenciar novas gerações de fãs e músicos.

Sobre Orquestra Ouro Preto: The Beatles

Aclamado por público e crítica em todo o Brasil, o tributo da Orquestra nasceu de uma combinação inusitada: a união, no mesmo palco, de uma formação de cordas e uma banda de rock. Essa fusão irreverente resultou em dois tributos pela formação mineira, proporcionando à plateia um verdadeiro mergulho na obra da banda liderada por John Lennon e Paul McCartney.

O reconhecimento ultrapassou as fronteiras do país, sendo celebrado com aplausos entusiásticos também na Inglaterra. O tributo foi apresentado na "International Beatle Week", em Liverpool, onde a Orquestra realizou três aclamados concertos, tornando-se a primeira do mundo a participar do tradicional evento destinado aos beatlemaníacos de todo o planeta.

O repertório do concerto abrange toda a trajetória artística do quarteto inglês, com clássicos como "Let It Be", "Hey Jude", "Don’t Let Me Down", "While My Guitar Gently Weeps", entre outros hinos que marcaram a história da música do século XX e encantaram o mundo.

Serviço

Orquestra Ouro Preto Rock Festival

Data: 14 e 15 de dezembro de 2024 

Horários: 14/12 – 20h30 (Lendas do Rock) | 15/12 – 18h (The Beatles) 

Local: Palácio das Artes – Belo Horizonte 

Ingressos: variam de R$35 a R$120, disponíveis pelo Eventim e na bilheteira do Palácio das Artes

Informações: www.orquestraouropreto.com.br

O cantor e compositor italiano Damiano David anunciou hoje uma turnê global solo, em 2025, com datas pela Europa, Austrália, América do Norte, América do Sul e Ásia. Serão 31 apresentações em cinco continentes, que representam uma declaração de intenção em continuar no cenário musical mundial. Damiano recebeu reconhecimento e aclamação da crítica como vocalista principal do grupo Måneskin. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação no país ocorrerá em São Paulo, no dia 7 de novembro de 2025, na Tokio Marine Hall. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, pelo site da Eventim (acesse aqui). Para acesso exclusivo à pré-venda da tour, os fãs podem se inscrever no site oficial do artista (aqui), a partir de quarta-feira, 11 de dezembro, às 10h. 

"Estou mais do que animado para anunciar minha primeira turnê mundial como artista solo. Mal posso esperar para me conectar com todos vocês pessoalmente. Cada cidade receberá uma celebração da música, dos fãs e da jornada que estamos prestes a fazer juntos. Vejo vocês por aí!”, afirmou Damiano.

O anúncio da turnê vem depois do lançamento da vibrante faixa “Born With A Broken Heart”, segundo single do novo projeto que ostenta uma qualidade de hino, melodias lideradas por sintetizadores e que o apresentam como um artista solo para o cenário global, seguindo o lançamento de “Silverlines”, uma composição teatral e incrivelmente elaborada. Completamente diferente estilisticamente de “Born With A Broken Heart”, a música mostra a versatilidade e a ambição vertiginosa do trabalho de Damiano.

O cantor já deu ao público uma aperitivo do que esperar de seu show ao vivo com a participação que fez no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, em que apresentou ambas as faixas. Damiano, recentemente, estampou a edição Outono/Inverno 2024 da revista Man About Town. Além disso, no início do ano, compareceu à festa Men Of The Year da GQ e ao 500 Gala da Business of Fashion, onde foi homenageado. Damiano é, atualmente, o primeiro embaixador masculino global da Diesel e trabalhou ao lado do diretor criativo Glenn Martens em uma coleção cápsula exclusiva para a marca.

O grupo Måneskin conquistou a aclamação do público e foi indicado na categoria Melhor Novo Artista no 65º GRAMMY Awards. Damiano foi elogiado por sua presença carismática no palco e vocais poderosos por liderar a primeira banda italiana a estourar em uma escala global.

Serviço:
Damiano David World Tour 2025
Realização: 30e 

Data: 7 de novembro de 2025 (sexta)
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista -  R$ 195,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (inteira)
Frisa -  R$ 245,00 (meia-entrada) | R$ 490,00 (inteira) 
Cadeira Alta - R$ 245,00 (meia-entrada) | R$ 490,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 270,00 (meia-entrada) | R$ 540,00 (inteira)
Camarote - R$ 285,00 (meia-entrada)| R$ 570,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 16 de dezembro, 10h (on-line) e 17 de dezembro, 10h na bilheteria oficial
Vendas on-line em: http://www.eventim.com.br/DamianoDavid
Bilheteria oficial: Estádio do Morumbis - Bilheteria 05 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866
*Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
Victória Ribas - victoria@trovoa.com

A atriz e cantora Gabriela Spanic, conhecida mundialmente por interpreta as personagens Paola e Paulina na novela mexicana A Usurpadora, já está no Brasil e vai realizar um show para seus fãs neste sábado, 14 de dezembro, em São Paulo.

Gaby Spanic está preparando um setlist com seus maiores sucessos, incluindo “Yo No Soy de Nadie”, “Te Amo a Tiempo”, e a icônica música tema de abertura da novela A Usurpadora, “La Usurpadora”.

O show da atriz e cantora venezuelana acontece no Carioca Club, na capital paulista, neste sábado, 14 de dezembro, e os ingressos estão a venda pelo site do Clube do Ingresso. Os portões abrem as 16h, com show de abertura do cantor Picky Massaru e DJ Cullen.

Atualmente Gaby está no ar no Brasil em diversas novelas, incluindo A Usurpadora e o spin off "Além de Usurpadora", no Globoplay, plataforma de vídeos de Globo.

Serviço: Gaby Spanic em São Paulo
Data: 14/12/2024
Horário: 16h
Local:Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP

Ingressos
R$ 60,00 (1º Lote - Pista - Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível)
R$ 120,00 (1º Lote - Pista - Inteira)
R$ 80,00 (1º Lote - Camarote - Meia-entrada / Promocional (doe 1kg de alimento não perecível)
R$ 160,00 (1º Lote - Camarote - Inteira)

Vendas Online: www.clubedoingresso.com/evento/gabyspaniceconvidados-cariocaclub

Realização: Blast Stage Records

Para mais informações, fotos e entrevistas:
Somos Assessoria
Eduardo Rangel - eduardo@somosassessoria.com.br - (11) 989759874
Cauã Leite - caua.leite@somosassessoria.com.br - (11) 970571233

Com mais de 10,8 mil inscritos e quase três milhões de visualizações únicas registradas no canal do YouTube, o ex-sertanejo e palestrante Juliano Rosa lançou um podcast para compartilhar a importância de se aplicar música à neurociência, como uma forma de incentivar o bem-estar e o humor saudável no dia a dia dos fãs e seguidores.

Juliano Rosa Cast, ou JR Cast, já conta com mais de 30 episódios na primeira temporada. Apresentado pelo próprio cantor, o programa reúne personalidades como a cantora Deborah Blando, o senador Beto Martins e os atores Marcello Faustini, Monique Curi e Ingra Lyberato para misturar canções, desenvolvimento pessoal e boas doses de humor, compartilhando a trajetória e os aprendizados de cada celebridade como fonte de uma inspiração ao público.

Com o senador catarinense Beto Martins, por exemplo, o bate-papo trouxe uma reflexão diferente sobre política, o papel da liderança e os recentes desafios enfrentados pelo Brasil, além de abordar temas motivacionais. Como explica Juliano Rosa: "Gosto de trazer canções e brincadeiras com um olhar mais próximo dos assuntos de interesse público, pois a leveza do 'infotenimento' é capaz de influenciar nossas decisões pessoais de maneira positiva. São nessas conversas que o poder da arte e da neurociência se revelam", explica o cantor, que também é pós-graduado em Musicoterapia, Neurociências e Psicologia Positiva pela Febracis.

Segundo a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), a média de músicas ouvidas no Brasil, no último ano, foi de 24,9 horas semanais - cerca de quatro horas a mais que a média global. Estudos revelam que essa manifestação artística pode servir como uma ótima ferramenta para a prática da psicologia positiva - que foca nos estímulos que levam felicidade às pessoas.

Esse é o motivo pelo qual Juliano, conhecido pelo trabalho com ícones como Michel Teló e Fernando e Sorocaba, e por se reencontrar artisticamente por meio da neurociência, planeja novos episódios e convidados inéditos para enriquecer ainda mais o desenvolvimento dos ouvintes. A missão é provar à população que a arte sonora tem um potencial transformador e que, ao lado de risadas e reflexões, pode ser ainda mais poderosa.

"Durante minha passagem pela indústria musical, percebi como a sonorização positiva pode fazer a diferença no bem-estar emocional. Então, com a chegada do JR Cast, busco criar uma conversa íntima com a audiência, dividindo histórias que refletem a importância de olhar para si e comprovando que a música e o humor são capazes de transformar um simples momento na internet em oportunidades de crescimento pessoal", conclui Rosa.

Sobre Juliano Rosa:
Natural de Imbituba/SC, Juliano Rosa é músico e palestrante brasileiro, conhecido por sua trajetória no sertanejo e seu foco atual em neurociência aplicada à transformação pessoal. Após anos de sucesso no cenário musical, Juliano abraçou a música como uma ferramenta de cura e desenvolvimento, promovendo palestras e retiros voltados para o crescimento pessoal e bem-estar. Ele também criou uma linha de moda que reflete essa essência de transformação. Mais informações: @julianorosa

Escute o EP 2: https://smb.lnk.to/Encontrin3Vol2
Assista: https://youtu.be/_jWPPnxlyro?si=HiPmPY36qgecXkzj

O grupo Di Propósito dá sequência ao “Encontrin 3”, projeto de muito sucesso que conta com mais de 850 milhões de plays de áudio e vídeo em suas duas primeiras edições. Neste segundo volume, os brasilienses apresentam três novas músicas: “Marra de Durão / Não Quero Despedida / Mande Um Sinal”, com participação de Milthinho e Thiago Soares; “Vai Me Dando Corda / Paixão Verdadeira / Arrasa Nem”; e “Eu Tenho Muito Mais / Sobrenatural / Contratempo”, com a presença de Jorginho Faria e Fabinho.     

Contando com hits do pagode, “Marra de Durão / Não Quero Despedida / Mande Um Sinal”, que ficaram conhecidos nas vozes do Grupo Clareou, Mumuzinho e Pixote, respectivamente, foi a faixa escolhida para puxar o lançamento. Ela segue a essência do Encontrin, mostrando a sintonia e irreverência das participações, com arranjos elaborados, dando nova vida a músicas que são conhecidas.

“Estamos muito felizes com a repercussão do EP1 do ‘Encontrin 3’ e acreditamos que o EP2 vai ter o mesmo sucesso. Nesse novo lançamento a gente traz a musicalidade carioca nos feats, com participações de Thiago Soares, Milthinho, Fabinho e Jorginho Faria. É uma sequência de pagodes que vão fazer todo mundo querer tomar um gelinho e assar uma carninha, pode confiar. Estamos ansiosos pra entregar esse projeto lindo e ficar marcado no coração e na mente de cada um”, conta Pedrinho.

Gravado em setembro, no Rio de Janeiro, para uma plateia de convidados, o projeto promete mostrar, mais uma vez, a essência descontraída e inovadora do bem-sucedido formato. O repertório contemplará sucessos de diferentes gêneros, divididos entre medleys com diferentes colaborações que reúnem a proposta do “Encontrin”.

"Diferente das outras edições, que foram gravadas durante a pandemia, nessa conseguimos fazer com um público caloroso que abrilhantou e jogou a energia do ´Encontrin´ lá no alto, com um cenário lindo e bem próximo da galera. São 15 blocos e 5 músicas. Também teremos participações incríveis, como Revelação, Tony Salles, Kaique & Felipe, Bom Gosto, além de uma galera da nova geração”, explica Xandy.

A direção musical é do produtor de longa data do grupo, Boris, e a direção audiovisual é do renomado Julio Loureiro.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Diogo Nogueira se prepara para o lançamento de “Qual Futuro Então Virá?”, single em parceria com Ailton Krenak, importante ambientalista e filósofo brasileiro. Disponível em todas as plataformas digitais, a canção é inspirada pela sabedoria de Krenak e raízes de Diogo Nogueira, convidando o público a repensar as ações e a transformar a experimentação da vida no presente. A música, que chega acompanhada de um visualizer, carrega batidas do samba e se materializa como um grito pela preservação da natureza e futuro da humanidade.

Ouça AQUI!
Assista AQUI! 

A canção vai de encontro com uma das principais ideias do filósofo: “a Terra não é nossa, nós é que somos da Terra”. Esse é um ensinamento que também já vem sendo trabalhado na família Nogueira ao longo dos anos, desde o pai de Diogo, o cantor João Nogueira, com trabalhos como “Forças da Natureza” e “Xingu”, e agora se perpetuando nas ações e intenções do artista.

O lançamento ganha ainda uma capa feita especialmente por Akuã - design ativista, ilustradora e Pataxó natural da Bahia. Entusiasta do Krenak, a artista estava na posse do autor na Academia Brasileira das Letras e o usa como inspiração em seus trabalhos que carregam ancestralidade e resistência em traços.

“O convite veio até mim de forma muito inesperada, não imaginava que algo tão bonito estava acontecendo e que eu poderia estar contribuindo para este nascimento. Antes de começar o processo de edição e criação ouvi este single de olhos fechados inúmeras vezes para absorver tudo o que ele poderia passar, cada frase e cada mensagem.  As grandes inspirações que me moveram para esta criação foram as memórias que vinham da minha cidade natal. Essa música invadiu fortemente o meu interior, amplificando o sentimento mudança. Os grafismos que estão presente na capa trazem a nossa identidade enquanto povos indígenas que sob muito sangue temos mantido a vida que ainda resta nesse Brasil. O fundo é a terra de todos os seres encantados, de nossos ancestrais e de todos os povos que já se foram, honrando e lembrando das lutas dos antigos, que sem eles não estaríamos lutando aqui hoje e agora, porque o futuro é agora e depende de todos nós”, celebra a artista.

 “Através dessa música, me proponho a refletir sobre como é difícil viver no seu próprio chão, tendo outras pessoas querendo tomar seu solo politicamente ou agressivamente. Escrita por três jovens compositores, Inácio Rios, Rafael Massoto e Ramon Torres, além do próprio Ailton Krenak, ela faz justamente essa pergunta: Qual o futuro virá? Qual é a ordem desse futuro? Como podemos lidar com o mundo não ouvindo a ancestralidade dos povos originários, que são a própria floresta?”, questiona Diogo Nogueira.

Com uma batida cativante e com a repetição de frases como “Toda consciência foi perdida, o quê que eu faço com a certeza? / Qual futuro então virá?”, Diogo Nogueira reforça importantes ideias de Krenak. “Gravar essa música foi muito emocionante, ainda estou nas nuvens”, diz o artista. “Ailton é um grande sábio, uma pessoa muito importante na defesa dos povos originários. Estou muito feliz com a participação dele. Podem ter certeza de que cada palavra que ele colocou tem detalhe e importância”, afirma Diogo ao completar.

“O convite foi uma surpresa. Quando eu vi a letra da música, a surpresa aumentou mais ainda”, diz Krenak, que se perguntou como iria se inserir em uma estrutura com outra visão de comunidade. “Na gravação, fizemos uma animada troca de ideias, onde pude ouvir uma música linda que o pai de Diogo fez. Isso me deixou totalmente tomado de sentimentos e me lembrou a imagem do fundo da floresta, que restabeleceu esse sentido de sagrado. Se conseguirmos juntar o lugar com o pensamento, o coração, onde a gente está, conseguimos experimentar isso que ansiamos tanto que é paz. E eu senti essa atmosfera aqui, acolhedora e carinhosa. Foi muito bom. Tomara que a gente se mova e muitas outras constelações de encontros aconteçam”, finaliza.

FICHA TÉCNICA - QUAL FUTURO ENTÃO VIRÁ?

Letra de “Qual Futuro Então Virá?”
Diogo Nogueira feat. Ailton Krenak

Compositores: Inácio Rios, Rafael Massoto, Ramon Torres e Ailton Krenak
Arranjo: Alessandro Cardozo

Banda
Diogo Nogueira - Voz
Ailton Krenak - Voz
Alessandro Cardoso e Rafael dos Anjos - Produção musical 
Rafael dos Anjos - Violão
Carlinhos 7 Cordas - Violão 7 cordas
Henrique Garcia - Cavaquinho 
Rafael Delgado - Banjo 
Júlio Florindo - Baixo 
Paulo Bonfim - Bateria
Wilsinho Baltazar - Pandeiro, Repique de Anel e Frigideira 
J. Chiclete - Repique de mão e Reco Reco 
Marechal - Tantam, tamborim e garrafa
Alisson Maninho - Surdo e Ganzá
Alessandro Cardozo - Efeitos
Rafael dos Anjos - Efeitos 
Déborah Vasconcellos - Coro
Gabi D’Paula - Coro
Leonardo Bruno - Coro
Inácio Rios - Coro
Alan Soulza - Coro
Rafael Delgado - Coro
Alessandro Cardozo - Coro

Roberto Junior - Gravação, Mixagem e Masterização 
Edição digital - Karen Ávila
Laura Bispo - Produção Executiva 
Carlos Tavares - Assistente de produção
João Baptista e Sidcley Moreno - Roadie

Orin Produções
Clarisse Nogueira – Direção executiva
Roberta Senna - Direção de Comunicação e Branding
Eduardo Machado - Coordenação de Marketing
Kaká Reis - Gerente comercial
Bianca Mansur - Produção executiva 
Laura Bispo - Produção executiva
Norma Dalla Vecchia - Assistente de produção
Cristiane Couto - Administrativo 

Roteiro - Roberta Senna, Eduardo Machado, Akuã Arts e Breno Rocha
Design - Akuã Arts
Animação - Akuã Arts
Edição - Soul Rio Filmes
Karen Brusttolin - Figurino
Leo Aversa - Fotografo
Digimakki - Marketing digital
Perfexx - Assessoria de comunicação
SoulRio Filmes - Filmagem

Assessoria de Imprensa | Diogo Nogueira
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br
Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br
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Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br
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Heitor Ribeiro | heitor@perfexx.com.br
Clara Rocha | clara@perfexx.com.br 

Brasil, dezembro de 2024: Inspirado no livro homônimo, que foi o mais vendido de 2023 e 2024, conforme o ranking do PublishNews, o podcast rapidamente ganhou relevância nacional. Em maio de 2024, já contava com 3 milhões de assinantes e uma média de 200 mil audições por episódio.

Além disso, o Café Com Deus Pai está na lista do Top 10 mundial de podcasts mais ouvidos. 

A obra que deu origem ao podcast acumula 5 milhões de cópias vendidas e já foi traduzida para cinco idiomas, incluindo inglês, espanhol, francês, italiano e alemão. A expansão global permitiu que o autor nascido em Itajaí, Santa Catarina, levasse sua mensagem de fé e superação para públicos de todo o mundo.

“Ei! Para quem tem fé em Deus, o impossível é temporário. Estou muito feliz com a notícia que recebemos. Mais uma vez o Café com Deus Pai está no ranking nacional como o podcast mais ouvido no Brasil e também no ranking dos podcasts mais ouvidos do mundo. Isso é realmente algo extraordinário, que só Deus Pai poderia fazer”, disse Junior por meio do Instagram. 

E continuou: “Obrigado a todos vocês que nos acompanham diariamente, ouvindo nossas reflexões, orações e espalhando essa mensagem. A verdade é que, quando nos entregamos para viver o propósito de Deus, Ele nos faz viver grandes conquistas e realizações. Em Deus Pai, podemos experimentar um futuro que, aos olhos humanos, seria impossível. Creia, você também viverá tudo o que Deus Pai já preparou”.

Prestes a sair do forno, o novo álbum da diva do soul brasileiro, Paula Lima, é capitaneado por faixa escrita por Emicida – “O universo que habita em mim”, que aterrissou nos streamings com cara, atitude, sonoridade de hino pop e clipe.

Ouça AQUI!
Assista AQUI!

“Eu fiz um som novo, novo, novo/ Pra todo povo, pra toda gente/ Firme tipo jura, forte pedra dura/ Pra ver se a gente cura esse mundo doente.” Os versos otimistas que traduzem os desejos de Paula sobre abraçar o mundo, foram escritos por Emicida, maior revelação do hip hop dos últimos anos, considerado um gênio da cena pop contemporânea, especialmente para a cantora paulista, após longas conversas que os dois tiveram antes, durante e depois da pandemia, incluindo as polarizações que dividiram o país em dois hemisférios.

“Depois de muitos encontros e trocas sobre a vida, afetos e o meu desejo por um mundo melhor para o coletivo, ele escreveu a letra com a atmosfera de um hino sobre irmandade, humanidade e fraternidade”, conta Paula sobre a nova versão de estúdio da canção apresentada ao vivo no projeto Sonastério Ilumina. “Já estamos fazendo essa canção nos shows e as pessoas a abraçaram, já cantam junto de forma emocionada e estão cobrando o novo álbum, que vem aí com uma série de inéditas com essa sonoridade black, potente, vibrante”, completa sobre o trabalho que traz composições próprias e músicas de Zelia Duncan, Luedji Luna, Tassia Réis, Rachel Reis, Malu Magalhães e outras e outros incríveis.

Sob conceito artístico e arranjos da própria Paula, a versão inédita de “O Universo que habita em mim” conta com produção de Theo Silva e a colaboração de Fejuca, Bruno Nunes e Deusnir Souza. “Buscamos valorizar a mensagem nesta leitura em que trouxemos cordas, elementos eletrônicos e um coro muito pronunciado, poderoso e amoroso que chega como um abraço! Costumo falar sempre sobre esse meu lugar como cantora e pessoa pública, que o meu ofício vai além do ‘fazer música’, mas também se trata de compartilhar ideias e novas sonoridades para aquecer os corações e as mentes. Acredito na evolução e na transformação. A canção fala sobre amor, sobre estarmos conectados com o outro, com o mundo e com os bons e prósperos caminhos”, arremata.

Dirigido por Allex Colontonio (Elza Soares/Novos Baianos) e Moysah Batista (Racionais/Rashid/Emicida), o videoclipe que acompanha o lançamento ilustra quase de forma literária a mensagem da canção, em superprodução que aborda a diversidade, a pluralidade e a sororidade. É sobre “ninguém soltar a mão de ninguém.” As formas circulares são capitaneadas pela poltrona esfera, clássico do design brasileiro assinado por Ricardo Fasanello nos anos 1970, inspirada no planeta. Essas rotundas se repetem ao longo do clipe por um motivo: em muitas culturas, o círculo é a mais sagrada das geometrias. Na África Subsaariana, a etnia Babemba tem uma tradição de evolução espiritual tão poética quanto funcional: quando alguém comete um erro, ao invés da punição, os anciões fazem uma grande roda em volta da pessoa e cada um fala algo de bom que ela já fez na vida, lembrando-a sobre o quanto ela é importante e sobre a beleza que é andar no caminho do bem.

“Foi pensando nisso e também na leveza e na pureza das crianças, que as trouxemos para o clipe e explicitamos as brincadeiras como a ciranda, a bola e o skate, o lúdico: o algodão doce, o pirulito e os balões. Trouxemos simbolicamente o verde. Amigos também estiveram presentes nesse momento de alegria, amor, harmonia e realização. Em conjunto, é exposta a diversidade e a ideia de um futuro melhor e mais justo para todos, com a presença de Elisa, indígena grávida, da etnia Guarani Mbya Rapha (Daisa, a bebê de Elisa, nasceu três dias depois da gravação do clipe, um presságio abençoado). Rapha Dutra, mulher trans maravilhosa, também esteve presente, representando assim ‘um som novo pra todo povo, pra toda gente’, como escreveu Emicida, que ainda faz uma participação especial no curta”, arremata Paula.

Com duas décadas de carreira, duas indicações ao Grammy e alta reverberação nesta e em outras terras – recentemente, se apresentou em Nova York e na Filarmônica de Berlim com a São Paulo Big Band – Paula Lima é uma das vozes mais ativas da música popular e preta brasileira, com mais de 10 álbuns gravados entre projetos de estúdio e ao vivo, inúmeros prêmios e parcerias incensadas com estrelas da estirpe de Seu Jorge e Jorge Ben Jor, passando por Elza Soares. “O universo que habita em mim” traz muito do pensamento da artista decodificado por Emicida. “É tempo de sonhar, mas também de acordar, olhar para quem está do lado e pensar além, no outro de forma solar. Acredito na transformação pela arte, uma das maiores curas do mundo", finaliza.

Assessoria de Imprensa | Paula Lima
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Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br
Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br
Ana Prado | aprado@perfexx.com.br
Heitor Ribeiro | heitor@perfexx.com.br
Clara Rocha | clara@perfexx.com.br 

No Brasil, o Coala Festival expande seus movimentos para uma nova década fomentando cenas e promovendo novas narrativas para a celebração da música nacional. Os talentos veteranos, novidades da cena e nomes em ascensão também chegam aos palcos do Coala Festival Portugal, que anuncia Liniker como a primeira atração do evento em 2025, marcado para os dias 31 de maio e 1 de junho, no Hipódromo Manuel Possolo, em Cascais. Além de ser a primeira headliner da 11ª edição do festival no Brasil, a cantora e compositora também irá apresentar os sucessos do disco CAJU para os fãs portugueses no sábado, 31/5, primeiro dia do evento. A venda geral de ingressos inicia nesta terça-feira, 3 de dezembro (acesse aqui).

Ao celebrar dez anos de história em 2024, o Coala Festival apostou em sua primeira edição internacional em Portugal, que contou com nomes como Gilberto Gil, BaianaSystem e Jorge Ben Jor se apresentando para mais de 20 mil pessoas. A proposta do evento no país se destaca pela curadoria com artistas do Brasil, Portugal e de países africanos que têm a língua portuguesa como o principal idioma, tornando o festival uma experiência que abraça a riqueza musical da comunidade lusófona internacional. 

“Há muitos anos não víamos um fenômeno tão grande como o sucesso do CAJU. Para além do sucesso inquestionável de crítica e de público, o concerto é um espetáculo que deixa as pessoas hipnotizadas do início ao fim. Todos os concertos no Brasil estão lotados e temos a certeza de que em Portugal não será diferente”, conta Gabriel Andrade, curador e sócio fundador do evento.

Liniker entra nesse cenário com a potência de ser uma das maiores vozes de sucesso em atividade no Brasil. Com o lançamento de CAJU, seu segundo álbum de estúdio em carreira solo, a artista já acumula mais de 160 milhões de plays nas plataformas de áudio e shows esgotados em diversas capitais brasileiras com a turnê em parceria com o Coala Music. A confirmação do espetáculo na segunda edição do Coala Festival Portugal em 2025 é, também, a primeira data internacional da cantora com o novo repertório.

A 11ª edição do Coala Festival no Brasil está confirmada nos dias 5, 6 e 7 de setembro de 2025. Os ingressos já estão à venda no site da Total Acesso (acesse aqui).

SERVIÇO
Coala Festival Portugal 2025
Data: 31 de maio e 1 de junho de 2025 (sábado e domingo)
Local: Hipódromo Manuel Possolo - Av. da República, 371 - Cascais/Portugal
Valores: 
- Passe 2 Dias (31/05 e 01/06):  € 96,30 + taxas
- Passe 2 Dias VIP (31/05 e 01/06):  € 192,60 + taxas
Ingressos: https://coalafestival.seetickets.com/event/coala-festival-2025/hipodromo-manuel-possolo-/3245197 

Assessoria de imprensa - Coala Festival:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com 

São Paulo, dezembro de 2024 – Diversas e inusitadas soluções de design e processamento sustentável de recursos naturais ganham destaque na exposição inédita "Princípios japoneses: design e recursos", que ocupa o andar térreo da Japan House São Paulo a partir de 3 de dezembro. A mostra, que segue em cartaz até 4 de maio de 2025 com entrada gratuita, reúne 16 projetos de 14 criadores que apostam em formas de aproveitamento máximo e minimização de desperdícios dos recursos e materiais, além de iniciativas para valorização de recursos e técnicas tradicionais japonesas. Com muitas possibilidades, a exposição apresenta iniciativas em áreas como arquitetura, design, artesanato tradicional, têxteis, itens de esporte e instrumentos musicais.

Alinhada com urgências de um mundo preocupado com as mudanças climáticas e muito mais consciente, a exposição surge a partir de um princípio milenar japonês, como comenta Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo e curadora da exposição. A inspiração para a mostra nasceu da longa tradição do “não desperdício”, parte da filosofia japonesa mottainai – junção do vocábulo de origem budista “mottai”, que se refere à essência das coisas, com a partícula “nai”, que indica negação na língua japonesa. “Os japoneses costumam empregar essa expressão quando algo ainda pode ser aproveitado de alguma maneira, mas esse conceito se estende para além do desperdício material, já que é considerado por muitos uma prática cultural e um estilo de vida, que preza por um melhor uso dos recursos disponíveis, inclusive do tempo, além de um grande cuidado com relacionamentos interpessoais e com a natureza. O objetivo da exposição, ao apresentar essas iniciativas do Japão, é inspirar os brasileiros com soluções criativas e grandes inovações tecnológicas, que são guiadas por essa consciência da relação com a natureza. Ao mesmo tempo que trazemos exemplos de ponta, evidenciamos que essa preocupação está enraizada no Japão há muito tempo, como algumas peças especiais que fazem uso de técnicas milenares, caso do bashōfu , do aizomê e do kaibuki, presentes na mostra lado a lado de projetos novos e revolucionários”.

"Princípios japoneses: design e recursos" traz três perspectivas: “Formas de eliminar o desperdício”, “Aproveitamento máximo dos recursos” e “Recuperação por meio do design”.

O arroz, base da alimentação japonesa, marca presença nos projetos selecionados pela curadoria. O artesão Ikuya Sagara, por exemplo, utiliza a palha desse grão para a construção de telhados, em técnica milenar japonesa chamada kayabuki. Especialmente para a exposição na JHSP, Sagara construiu uma obra inédita com as mesmas técnicas, mas a partir de outra planta, o junco – cultivado por muitas famílias de origem japonesa na cidade de Registro, em São Paulo, deixando a possibilidade de novos ciclos de uso desse recurso após o encerramento da exposição.

Já “TYPE - I MM Project” de A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, apresenta tecidos que utilizam o Triporous™, material desenvolvido pelo Grupo Sony, que tem como matéria prima a casca de arroz gerada durante o debulhamento do grão. As propriedades do material foram aproveitadas para tingimento em uma tonalidade especial de preto, além da adição da técnica única da marca chamada Steam Stretch, que confere ao tecido plissado mais movimento e leveza.

Por sua vez, o designer Kosuke Araki criou banquetas feitas de arroz, serragem e juta, chamadas “RRR”, sigla para Rice-Reinforced Roll (ou rolo de arroz reforçado, em tradução livre). Também serão expostos outros projetos do designer: Agar Plasticity, que explora a estrutura porosa, macia e leve do ágar-ágar (gelatina vegetal feita a base de algas marinhas) como uma alternativa aos plásticos sintéticos usados em embalagens de proteção; e Anima, louças desenvolvidas a partir de restos de alimentos desidratados combinados com urushi, a laca japonesa, tornando os utensílios impermeáveis e duráveis.

Em uma outra proposta, as louças descartáveis da Wasara são produzidas a partir do reaproveitamento de bambu e do bagaço da cana-de-açúcar. Como as peças são compostáveis e sem o revestimento plástico, não agridem o meio ambiente, tendo um ciclo de vida completo, que retorna à natureza.

Outro alimento cuja fibra ganha novos usos a partir do olhar japonês é a banana. Uma técnica tradicional da região de Okinawa, produzida exclusivamente em Kijoka, no vilarejo de Ogimi, conhecida como Bashōfu, transforma a fibra vegetal em tecidos leves. Na exposição, o público poderá ver de perto um quimono, cujo corte é pensado para ter o mínimo desperdício de tecidos durante sua confecção, feito a partir dessa técnica.

Ainda no ramo têxtil, os artesãos e tintureiros de índigo da BUAISOU apresentam seu trabalho de aizomê, uma técnica milenar de tingimento vegetal. Seus artesãos criaram 100 tonalidades de azul a partir da planta índigo em uma produção sustentável, cuja solução de corante utilizada no tingimento é reutilizada como adubo para a própria plantação.

A marca de bolsas PORTER junto com a Toray Industries Inc., desenvolveu o primeiro náilon 100% vegetal no mundo, feito a partir de mamona e milho. A marca renovou modelos de sua linha mais icônica, chamada TANKER, utilizando esse material inovador.

Propondo novas maneiras de criar peças de mobiliário mais ecológicas, “Princípios japoneses: design e recursos” apresenta a Cabbage Chair (ou cadeira repolho, em tradução livre) criada pelo estúdio de design nendo. Ela é produzida a partir do descarte do papel utilizado para a produção do tecido plissado que caracteriza a marca ISSEY MIYAKE.

Outro exemplo é o do arquiteto Shigeru Ban, com projetos de que utilizam tubos de papel para criar desde móveis, até estruturas maiores como casas. Na exposição, o público poderá ver CARTA bench, um banco sem encosto feito com tubos de papelão, que podem ser perfeitamente utilizados em instalações públicas.

Já o projeto My football kit, realizado pela empresa Molten em parceria com o estúdio de design nendo, busca popularizar o futebol entre as crianças e possibilitar o acesso ao esporte mesmo em regiões em que não é tão praticado. Em vez de uma bola convencional inflável de materiais plásticos e borracha, a proposta é uma estrutura de encaixes, feita com resina sintética à base de polipropileno reciclado e elastano, reaproveitando recursos que seriam descartados.

A reciclagem também é o ponto de partida do Shellmet, um capacete feito a partir dos resíduos de conchas marinhas gerados na produção de vieiras de Hokkaido. Pensando em soluções para o problema da contaminação do solo por esses resíduos, foi desenvolvido um novo material a partir dessas conchas, denominado “shellstic”, que combina o carbonato de cálcio extraído das conchas com plásticos reciclados.

No Japão, como uma forma de reuso de materiais que poderiam virar lixo, também existe uma tecnologia para produzir materiais de construção resistentes a partir de restos de comida. A fabula, startup criada por pesquisadores da Universidade de Tóquio, vem trabalhando para a implementação social dessa tecnologia, que consiste em desidratar os alimentos, transformá-los em pó e modelá-los através da compressão térmica. A técnica gera materiais de diferentes resistências, texturas e aromas, que podem ser usados para inúmeros fins, dando aos resíduos novos propósitos e ciclos de vida.

Um dos materiais mais explorados pela humanidade, a madeira, também ganha um espaço dedicado na exposição a partir da visão de dois criadores de diferentes áreas. O artesão Takuya Tsutsumi e o shaper Rodrigo Matsuda desenvolvem pranchas de surf e skates a partir da madeira de árvores que tiveram suas cascas danificadas por ursos, perdendo seu valor original e sendo vendidas a preços baixos ou até descartadas. As pranchas de surfe e de skate que serão expostas na JHSP são revestidas com urushi, laca japonesa extraída a partir da árvore homônima, para torná-las hidrofóbicas e impermeáveis. Ao combinar o urushi e madeira kumahagi (madeiras danificadas por ursos), o produto traz reflexões sobre os ciclos que envolvem a natureza, os animais e as atividades humanas.

Por fim, as características marcantes dos troncos com a madeira mosqueados da árvore Mpingo ganham destaque no clarinete da série “Designed by Nature Clarinet”, da Yamaha. O modelo Kintsugi exibido na JHSP é um exemplar da utilização de madeiras que não seriam aproveitadas para a produção tradicional de diversos instrumentos musicais. A partir do kintsugi, técnica que originalmente aplica pó de ouro para colar ou consertar cerâmicas, essa madeira não apenas dá a cada clarinete uma aparência única, mas também um som particular.

Para ressaltar a lógica da mostra, a JHSP convidou o escritório de arquitetura RADDAR, dirigido pela arquiteta Sol Camacho, para assinar a expografia, incorporando o espírito da sustentabilidade no mobiliário e cenografia, que serão revestidos com papel moeda reciclado, feito no Brasil. Ao longo de todo o período expositivo, a JHSP ainda promoverá palestras, seminários, artigos e oficinas, convidando os participantes a explorar temas ligados à sustentabilidade, reuso de materiais e propostas alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, assim como os projetos apresentados em "Princípios japoneses: design e recursos".

Serviço:
Exposição “Princípios japoneses: design e recursos”
Período: 3 de dezembro de 2024 a 4 de maio de 2025
Local: Japan House São Paulo, andar térreo – Av. Paulista, 52 - São Paulo/SP
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais) no site.

Informações para a Imprensa:
Suporte Comunicação | Tel: (11) 3360-7832
Laura Nogueira: lnogueira@suportecomunicacao.com.br | (11) 99246-3042
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Bruna Janz: bjanz@suportecomunicacao.com.br | (11) 96606-8094

JAPAN HOUSE São Paulo
Fernanda Araujo: fernanda.araujo@jhsp.com.br | (11) 94543-2079
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Dezembro/2024

Já fazia anos que Russo Passapusso havia conhecido a vendedora de uma loja de discos em Salvador, na Bahia, que, no cotidiano de trocas musicais, acabaria por ajudá-lo em vários momentos da vida. Em homenagem a ela, ele mantinha guardada uma letra nunca gravada. 

A oportunidade veio quando descobriu que sua “Dora” poderia ser também a Dorinha de “100 Discos para Conhecer Aguardela" (Pipoca & Nanquim), HQ que começava a ganhar vida pelas mãos de Daniel Lopes e Raphael Salimena. A obra conta a história de uma cidade imaginária, Aguardela, onde capas de discos formam uma comunidade. “De forma repentina Dora se foi, mas permanece nas lembranças dos discos e das músicas que plantou em nossos corações. Era como se ela ganhasse vida neste outro universo", relembra Russo. 

OUÇA AQUI "DORA”

Desta fusão lítero-musical nasce o single “Dora", gravado com o coletivo Pé no Chão e participação de Karina Buhr. A direção musical é de Russo e Sekobass. O maestro Ubiratan Marques assina arranjos de sopro e teclas. A faixa conta ainda com Nilton Azevedo (flauta), Erica Sá (vibrafone) e Reinaldo Boaventura (bateria e percussão). "Dora” chegou às plataformas digitais neste sábado (30), mesmo dia em que “100 Discos para Conhecer Aguardela" foi oficialmente lançado. 

No dia 6/12, às 19h, celebrando o lançamento, Russo passará pelo estande da Pipoca & Nanquim na CCXP para uma sessão de autógrafos ao lado de Daniel Lopes e Raphael Salimena. O músico assina também o prefácio do livro. No interior da HQ, um QR Code leva o leitor para ouvir “Dora” nas plataformas digitais. 

“Aguardela é o nome da cidade que me faz lembrar da saudade que guardo por ela.

É saudade sem buraco no peito, 

Saudade que preenche de outro jeito,

É espera que se transforma em esperança, 

Como velhinhos se transformam em crianças,

Sonho vivo que me alcança quando acordo e quando deito e faz  meu sono se transformar num soneto.”

Russo Passapusso

Ficha técnica “Dora”

Direção musical: Russo Passapusso e Sekobass

Arranjos de sopro e teclas: Ubiratan Marques 

Voz: Russo Passapusso e Karina Buhr

Flauta: Nilton Azevedo 

Vibrafone: Erica Sá

Bateria e percussão: Reinaldo Boaventura

Mix: Gustavo Lenza

Master: Felipe Tichauer 

Produção executiva: Lohana Schalken

Produção artística:  Carina Palmeira

Produção: Claudia Santa Rosa

Gravado em Estudio 12 por 8 por Pablo Moreno Pires

Gravação de vibrafone por Victor Vaughan em Casa da Ponte

Agradecimentos: Reni Barbosa / Casa da Ponte

Mais informações para a imprensa:

Marina Santa Clara

imprensa@maquinadelouco.com.br

Depois de conquistar mais de 160 milhões de plays, ocupar a sexta posição dos dez álbuns mais ouvidos na lista global do Spotify, ter treze das 14 canções do disco na lista de Top 100 da Apple Music Brasil e tanto o álbum, quanto a canção homônima chegarem ao Top 1 do iTunes Brasil em apenas três dias após o lançamento, CAJU se transportou das plataformas de áudio e se tornou palpável, com uma atmosfera única na turnê que teve diversas datas esgotadas. Liniker, agora, volta ao streaming e concentra toda a celebração dos palcos em uma nova versão da música homônima do álbum. “CAJU (Trop Version)” feat. Tropkillaz, estará disponível no dia 29 de novembro (ouça aqui). 

“Colaborar de novo com Tropkillaz é muito legal. Eles são parceiros e, para mim, é uma honra poder ver como CAJU tem se desdobrado depois do lançamento. Espero que as pessoas dancem muito”, afirma Liniker. A versão funk da primeira canção do disco já foi apresentada ao público presente nos shows da tour. Liniker anunciou o lançamento oficial do remix ao final de sua última apresentação em São Paulo, no dia 19 de novembro, que teve transmissão do Multishow e do Globoplay. Esta data também marcou a celebração de três meses da chegada do disco nas plataformas digitais.

“CAJU (Trop Version)” chega como um desdobramento do grande sucesso da canção que, atualmente, acumula 40 milhões de streams nas principais plataformas de áudio. O novo feat com o duo de DJs André Laudz (Laudz) e Zé Gonzales (Zegon), que formam o Tropkillaz, é uma extensão da parceria que já esteve presente no disco lançado em agosto. Isso porque os músicos assinaram a coprodução de “SO SPECIAL” – a única canção em inglês do álbum – ao lado de Liniker, Fejuca, Gustavo Ruiz e Apu. "Liniker é uma artista que a gente admira muito. Depois de trabalharmos em 'SO SPECIAL', ficamos com aquele gostinho de quero mais", diz Zegon. "Fazer o remix de 'CAJU' é realmente um presente. Gostamos muito do resultado e esperamos que o pessoal também curta. Afinal, essa é uma das faixas favoritas do público no disco", completa Laudz.

OUÇA “CAJU (TROP VERSION) AQUI

OUÇA CAJU AQUI 

FICHA TÉCNICA “CAJU (Trop Version)”
Intérpretes: Liniker & Tropkillaz
Produção musical: Tropkillaz e Apu.
Mixagem: Apu.
Masterização: Apu.
Composição: Liniker, Fejuca, Gustavo Ruiz e Iuri Rio Branco
Realização: BREU ENTERTAINMENT
Direção Criativa: Liniker e Poliana Feulo
Projeto Gráfico: PURITANA.CO
Direção Gráfica: Gabe Lima
Design: Gabe Lima e Gustavo Vieira
Foto: Larissa Kreili
Styling: Caroline Passos
Assistente de Stylling: Alan Gomes e Júnior Mendes
Beauty: Artur Figueiredo
Assistente de Beleza: Natália Almeida
Camareira: Nádia Maria Pereira Martins
Hair Stylist: Lu Afro 
Nail Artist: Aline Carvalho
(P) & (C) 2024 BREU ENTERTAINMENT

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com

Sem pedir licença para ser quem é, o rapper paulistano Danzo, uma das vozes mais autênticas da cena, lança em 29 de novembro o EP OTAFITA. O projeto é distribuído pela Labbel Records, selo de trap da produtora Boogie Naipe, também por trás de nomes como Racionais MC’s e Mano Brown. No novo lançamento, as ruas não são apenas o cenário das músicas, mas a própria essência do rap. O trabalho mistura o funk, o drill e o rap mais raiz, e apresenta um Danzo maduro e disposto a fazer a quebrada ouvir o que ele tem a dizer, sem filtros e sem concessões. OTAFITA já está disponível em todas as plataformas de áudio (ouça aqui).

Danzo optou por divulgar este novo trabalho um pouco mais de seis meses depois de lançar o álbum A Peça Final, pois, para ele, a motivação não está na visão industrial e quantitativa e, sim, musical. “Se eu me limitar a lançar apenas o que pode ser hit, vou me perder”, afirma. 

“Passei por essa ‘fase’ de love song, mas, no final das contas, eu sou quem sou. E eu faço rap. Tenho fases como qualquer outro ser humano e componho com base nas minhas experiências. Eu me baseio na minha própria realidade e a quebrada é, sem dúvida, minha maior inspiração”, explica Danzo. Depois das mixtapes O Cenário Certo para o Teatro Perfeito (2023) e A Peça Final (2024), que se complementam artisticamente, ele chega com uma obra diferente em termos de sonoridade, letra e conceito. O título OTAFITA carrega em si um duplo sentido. "É porque estou lançando outra fita no mesmo ano e porque é um projeto diferente, nada a ver com o último", finaliza. O processo criativo foi intuitivo, quase espontâneo, e o EP reflete essa autenticidade. 

Produzido por Greezy, Agostinhx e sONTH, AmandesNoBeat e byMD, o EP OTAFITA mistura diferentes influências e estados de espírito, refletindo a personalidade do artista. A primeira faixa, “DPP”, foi lançada como single no início do mês, com videoclipe gravado no Jardim Nakamura, a quebrada de Danzo (assista aqui). Ela expõe letras cruas em um beat de funk e drill. Em “PLACO”, o rapper também apresenta rimas escritas de forma espontânea, sem filtros. Danzo brinca com as referências de maneira irreverente. 

"CLQN", o feat com MT RARO e Kyoto.mp3, tem um clima mais introspectivo, mas ainda assim mantém a marca do drill e do funk. Danzo se junta ao parceiro IGU na canção "A&C" para explorar a ideia de causa e efeito no universo fonográfico. Em "PC", ele critica o uso de fórmulas genéricas no rap e aborda a falta de autenticidade no cenário atual. 

A capa do EP representa uma crítica à indústria musical. "O desenho retrata a própria cena. Ela pode se tornar um circo se você não souber se controlar", explica. Ao falar sobre a expectativa do público em relação à mixtape, Danzo é direto: "Espero que a galera sinta a real. Não é só uma fita pra se distrair. Tem conteúdo, tem rap, tem vivência, tem aprendizado". Danzo não só reforça sua posição na cena, mas também reafirma seu compromisso com a autenticidade, com a arte feita sem concessões e, acima de tudo, com a vida real. 

Ouça OTAFITA aqui

Assista o videoclipe de “DPP” aqui

FICHA TÉCNICA:

1. DPP
Voz: Danzo
Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Danzo, Greezy 
Produção Musical: Agostinhx, sONTH
Selo: Labbel Records

2. PLACO
Voz: Danzo
Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Greezy 
Produção Musical: Agostinhx, Jgê
Selo: Labbel Records

3. CLQN
Voz: Danzo, MT Raro, Kyoto.mp3
Gravação: Greezy 
Mixagem e Masterização: Greezy 
Produção Musical: Greezy
Selo: Labbel Records

4. A&C 
Voz: Danzo, MC IGU
Gravação: Danzo
Mixagem e Masterização: Greezy 
Produção Musical: Greezy
Selo: Labbel Records

5. PC
Voz: Danzo
Gravação: AmandesNoBeat
Mixagem : AmandesNoBeat
Masterização : MixedbyTonio 
Produção Musical: AmandesNoBeat e byMD
Selo: Labbel Records

Assessoria de imprensa - DANZO:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan —priscilla@trovoa.com 
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Isabela D’Avila - isabela@trovoa.com 

A espera acabou! Nesta quinta-feira (28), Gustavo Mioto dá início ao lançamento de seu tão aguardado DVD, gravado na Vibra São Paulo no último dia 24 de outubro, com ingressos esgotados. Dividido em quatro partes, o projeto promete emocionar os fãs com grandes sucessos, músicas inéditas e colaborações especiais.

Na primeira etapa, Gustavo apresenta seis faixas, incluindo o hit “Nada com Nada”, em parceria com o grupo Menos é Mais. Com um toque único do pagode e a intensidade do sertanejo, a música já promete ser um dos destaques do DVD. Além dela, serão lançadas “Meu Beijo Voltou”, “Muda de Planeta”, “Causador de Choro”, “Saudade que Passou Não Dói” e “Eu Fujo”.

O projeto segue inovando com o lançamento em etapas, trazendo feats exclusivos em cada data. Além da participação de Menos é Mais, os fãs podem se preparar para as parcerias com Fábio Jr., Ana Castela e Matheus & Kauan, que serão reveladas nas próximas partes do projeto.

“Esse é só um início de um projeto muito especial para mim. Ter nomes de peso participando do DVD é massa demais, a expectativa tá alta para a resposta da galera sobre algumas dessas músicas que são minhas favoritas do projeto. Foi tudo feito com muito carinho e tô na torcida para que o pessoal abrace o trabalho”, declarou Gustavo. 

A gravação, realizada em uma das principais casas de shows do Brasil, foi marcada por uma produção impecável e um público caloroso, reforçando o sucesso do artista e sua conexão com os fãs.

Assista aos clipes aqui. 

A cantora indígena Anarandà divulga mais uma faixa nas plataformas digitais. Escrita pela própria artista em Guarani, ASSAJE é o terceiro single da MC, que nasceu na Aldeia Guapoy, no Mato Grosso do Sul, e ganhou o mundo. O lançamento vem pela ORUM SOUNDS, selo e editora especialista em direitos autorais que gerencia artistas no Brasil e na União Europeia. Confira: http://surl.li/nucues 

Considerada a primeira rapper brasileira a cantar músicas autorais em Guarani e Português, Anarandà mostra sua versatilidade artística no single ASSAJE. Com produção musical de Wagner Bagão e direção de Vinil Moraes, a nova música vem ancorada no reggae, com influências jamaicanas e inglesas, mas sem perder a essência da sua terra e do seu povo.

“ASSAJE é aquela música para quando você estiver triste não pensar somente na tristeza, pois ao amanhecer sempre surgirão pessoas para alegrar o seu dia. A alegria pode vir da sua família, do seu grande amor ou alguém que você admira”, define.

O nome Anarandà, em Guarani, Kuña Poty Rory, significa: “Mulher Brilhante carismática e comunicadora”, em português. Com estes atributos, a artista vem quebrando barreiras. Com a produção da Sonhares Filmes dirigida por Marineti Pinheiro, e da Orum Sounds, recentemente, se apresentou no Paraguai e no festival Theaterformen, na Alemanha. A cantora também fez shows em diversos estados do Brasil e em oito unidades do CEUs, na capital paulista.

Anarandà prepara um álbum completo para 2025. Sabia mais pelas redes sociais: @orumsounds, @anarandagk21 e @sonharesfilmes.

(Download da capa em alta resolução: AQUI)

Na semana passada, o cantor e compositor porto-riquenho Rauw Alejandro, vencedor do Latin GRAMMY® e quatro vezes indicado ao GRAMMY®, lançou seu aguardado quinto álbum de estúdio, Cosa Nuestra, pela Sony Music, recebendo elogios da crítica – ouça AQUI. O álbum consolidou Rauw como um dos maiores nomes da música global, alcançando feitos impressionantes ao estrear em #1 globalmente nas paradas do Apple Music e Spotify, tornando Rauw um dos poucos artistas latinos a atingir este marco. O álbum, que já conquistou o certificado de Ouro nos EUA, é mais um marco em sua notável trajetória. Além disso, Cosa Nuestra debutou em #1 na parada de Álbuns Latinos e em #6 no Billboard Top 200, feito raro para um álbum latino, destacando ainda mais seu apelo internacional.

Cosa Nuestra ainda debutou em #1 no Chart Oficial de Álbuns da Espanha, enquanto seu single de trabalho “Que Pasaría...”, em parceria com Bad Bunny, liderou o Chart Semanal da Apple Music Espanha, além de ocupar o topo do Chart Semanal do Spotify, consagrando Rauw Alejandro como artista #1 do Spotify do país, ampliando ainda mais seu sucesso global.

O sucesso foi impulsionado pelo domínio de Rauw nas plataformas de streaming – no Spotify, Rauw detém o título de artista latino #1. Cosa Nuestra causou um impacto inegável na América Latina, com diversas faixas no Top 50 de países como Chile (#1), Colômbia (#5), México, Espanha e Equador. O álbum também quebrou um novo recorde, com 15 faixas de Rauw Alejandro entrando no Top 200 global do Spotify. Estes feitos destacam ainda mais seu apelo global, enquanto continua dominando plataformas como Apple Music e Spotify, nas quais 11 faixas do álbum aparecem no Top 50 em diversas regiões. O sucesso pioneiro de Rauw Alejandro consolida sua posição como um dos artistas latinos mais influentes de sua geração, conectando a música latina ao público global por meio de sua arte, inovação e alcance impressionante.

Cosa Nuestra foi gravado nos estúdios Electric Garden, no Brooklyn; 5020 Studios, em Miami; e Sensei Sound, em Porto Rico. O álbum inclui os singles já lançados “Touching The Sky”, “Déjame Entrar” e “Pasaporte” com Mr. NaisGai. O projeto também conta com colaborações de Bad Bunny, Pharrell Williams, Romeo Santos, Feid, Laura Pausini, LATIN MAFIA, Marconi Impara, Yan Block e Alexis & Fido.

O single viral "Que Pasaría...", em parceria com Bad Bunny, vem conquistando as criações de vídeos curtos, com uma nova trend. Com forte presença nas redes sociais, Rauw revelou uma empolgante parceria com o TikTok, lançando uma experiência exclusiva no aplicativo, oferecendo aos fãs recursos interativos, produtos exclusivos e a oportunidade de salvar o álbum para desbloquear uma moldura personalizada de perfil, além da possibilidade de destaque na página, que ficará ativa até dia 29/11. Com mais de 16,3 milhões de seguidores, Rauw é um dos artistas latinos mais influentes no TikTok, e essa colaboração reforça, ainda mais, sua conexão com o público, oferecendo formas únicas de interagir com seu último trabalho.

Siga Rauw Alejandro em:
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Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
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Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

No último sábado (23), a dupla Bruninho & Davi proporcionou uma noite inesquecível ao público paulista com a edição final da Violada BeD no Varanda Estaiada. O evento, que teve ingressos esgotados, foi marcado por muita emoção, nostalgia e surpresas especiais.

Entre os momentos mais memoráveis, estiveram as participações de Pe Lanza, ex-vocalista do Restart, que fez o público vibrar ao relembrar hits icônicos, além de apresentações de Paula Mattos e Clayton, da dupla Clayton & Romário, que trouxeram ainda mais brilho à noite.

Com um show de mais de 4 horas de duração, Bruninho & Davi revisitaram os maiores sucessos do sertanejo, levando os fãs à loucura. A energia contagiante e a alegria da dupla no palco conquistaram ainda mais o coração do público, transformando a noite em um evento inesquecível.

A última edição do ano da Violada em São Paulo foi um verdadeiro marco, deixando saudade e celebrando, em grande estilo, a conexão única entre artistas e fãs. Para os fãs que não conseguiram viver este momento, a dupla finalizará o ano com a última edição em Itajaí/SC, confira. 

Quatro amigos da cidade de Reykjavík, capital da Islândia que lista 140 mil habitantes, resolveram montar uma banda em 2012 e a batizaram de KALEO - “o som da voz”, em uma tradução livre - e suas vozes realmente conquistaram o mundo! Para se ter uma ideia, o hit “Way Down We Go”, faixa do segundo álbum A/B (2016), conta com mais de 1 bilhão de reproduções no Spotify e mais de 700 milhões de visualizações no YouTube desde o seu lançamento. A mais nova turnê da banda, Payback Tour, vem lotando arenas nos Estados Unidos e Europa e, agora, tem data para chegar ao Brasil. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação de KALEO passa pelo Rio de Janeiro, no dia 17 de abril, na Sacadura 154; e por São Paulo, no dia 22 de abril, na Audio. A venda de ingressos começa em 29 de novembro, às 10h, na Eventim (acesse aqui). 

Durante sua recente passagem por Portugal, no início de novembro, o vocalista JJ Julius Son resumiu, em entrevistas, a emoção de seguir viagem em turnês: “Tenho alguns dos meus melhores amigos na banda, os conheci na escola, crescemos juntos. Saímos de uma pequena cidade na Islândia, começamos a viajar pelo mundo e a fazer todas essas coisas fantásticas. É incrível”. 

KALEO é formado por JJ Julius Son (voz, guitarra, piano), Rubin Pollock (guitarra), Daniel Kristjansson (baixo) e David Antonsson (bateria). O grupo apresenta uma sonoridade que transita entre os gêneros folk e rock com influências do blues. O álbum A/B (2016) atravessou fronteiras conquistando os certificados de platina e garantiu dupla-platina para o single “Way Down We Go”, ouro para “All The Pretty Girls” e indicação ao GRAMMY na categoria “Best Rock Performance”, em 2018, com “No Good”. A banda ainda fez parte da trilha sonora de séries e filmes, entre eles Grey’s Anatomy, com “Backbone”; Riverdale, com “Way Down We Go”; e Logan, com “Automobile”. O quarteto acaba de lançar quatro novos singles: “Lonely Cowboy”, “Rock N Roller”, “Sofðu Unga Ástin Mín” e “USA Today”. 

Os feitos dos amigos islandeses são impressionantes. Atualmente, são 4 bilhões de streams globais, 60 prêmios internacionais e passagens por grandes festivais mundiais como Coachella, Lollapalooza e Lollapalooza Brasil. Neste último, em 2018, encantou os fãs com sua sonoridade e foi aclamado pela imprensa brasileira como “grandes representantes da nova música contemporânea”. Essa foi a última passagem de KALEO por aqui e o vocalista JJ Julius Son declarou: “Eu não poderia estar mais animado para voltar e se apresentar para as pessoas deste país incrível.”

Serviço:
KALEO @ Payback Tour
Realização: 30e

RIO DE JANEIRO
Data: 17 de abril de 2025 (quinta-feira)
Local: Sacadura 154 -  R. Sacadura Cabral, 154 - Saúde - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18+

Setores e preços: 
Pista - R$ 180,00 (meia-entrada legal) |  R$ 360,00 (inteira)
KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE* - R$ 549,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (inteira)
KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE* - R$ 860,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.040,00 (inteira)

*KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

• Um ingresso de pista;
• Acesso a um Meet & Greet VIP com JJ;
• Oportunidade de foto individual com JJ;
• Uma credencial VIP comemorativa autografada;
• Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
• Entrada antecipada;
• Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

*KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

• Um ingresso de pista;
• Uma credencial VIP comemorativa autografada;
• Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
• Entrada antecipada;
• Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos - Engenhão - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SÃO PAULO
Data: 22 de abril de 2025 (terça-feira)
Local: Audio Club - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18+

Setores e preços: 
Pista - R$ 180,00 (meia-entrada legal) |  R$ 360,00 (inteira)
KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE* - R$ 549,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (inteira)
KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE* - R$ 860,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.040,00 (inteira)

*KALEO MEET & GREET VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

• Um ingresso de pista;
• Acesso a um Meet & Greet VIP com JJ;
• Oportunidade de foto individual com JJ;
• Uma credencial VIP comemorativa autografada;
• Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
• Entrada antecipada;
• Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

*KALEO PRE-SHOW VIP EXPERIENCE
O pacote inclui:

• Um ingresso de pista;
• Uma credencial VIP comemorativa autografada;
• Acesso a uma apresentação especial pré-show do KALEO;
• Entrada antecipada;
• Compras de produtos com acesso antecipado (quando disponível).

Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Estádio do Morumbi - Bilheteria 5 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
Victória Ribas - victoria@trovoa.com

A nova temporada do The Masked Singer Brasil estreia em janeiro de 2025 e traz muitas novidades, a começar pela apresentadora, Eliana comandará o musical, substituindo Ivete Sangalo, o júri continua com Tatá Werneck e Sabrina Sato, mas com um reforço estrelado, o ator Tony Ramos passa a integrar a bancada ao lado do cantor Belo. Kenya Sade ficará a frente das entrevistas com os mascarados nos bastidores fazendo o bate bola com a apresentadora e plateia. O visagismo dos dançarinos continua com a assinatura do make-up designer Anderson Bueno.

Comemorando os 60 anos da TV Globo, o programa fará uma homenagem aos personagens icônicos da teledramaturgia, onde os mascarados representarão alguns deles, que são Odete Roitman, Tiêta, Vlad e Foguinho, entre outros. “Foi nos dado a relação dos personagens que serão apresentados e em cima de cada um deles foram criadas uma identidade para cada apresentação dos bailarinos, projeções, cenário, luz, figurino e conseqüentemente no visagismo do elenco”, comenta Anderson Bueno.

"Depois de tantas caminhadas minhas na empresa (fui até apresentador do Globo de Ouro), nunca poderia me imaginar aqui como hoje. Vi que no mínimo era uma experiência nova pra mim, então fico muito feliz de estar participando de um programa popular com uma apresentadora tão popular. É um respiro antes de começar a gravar minha próxima novela", disse Tony Ramos na coletiva de imprensa realizada na última semana, em São Paulo.

“Muitos personagens tiveram mudanças no conceito. O que faz com que o figurino e maquiagem mudem. Tenho uma relação muito boa com o Ney Madeira, que assina os figurinos do programa. O que me ajuda muito, pois em cima do que ele está propondo, eu vou lá e faço a minha proposta de maquiagem, fazendo com que o visual seja harmônico”, explica Bueno sobre o processo de criação para a maquiagem dos bailarinos a cada apresentação de um personagem.

O programa que tem direção assinada por Marcelo Amiky, foi originalmente criado nos Estados Unidos pelo canal Fox em 2019, desembarcando no Brasil em 2021, e nesta edição a trilha sonora dos participantes também será destaque, serão canções que embalaram por seis décadas as telenovelas e a memória dos telespectadores. As novelas, durante anos, têm uma forte influência direta com o público, pois são através dos personagens, figurinos, bordões, maquiagem, acessórios e assuntos importantes para a sociedade que ditam várias tendências. 

“A maquiagem não é só para mostrar beleza e dar ‘textura’ perante às câmeras, mas sim, para compor o personagem em um todo. Você imagina um vampiro com pele saudável e bronzeado? Ou mesmo sem um respingo de sangue? Ou até quando um personagem vive num ambiente campestre ou um boia-fria de pele clara? A maquiagem ajuda e muito a compor essa imagem, estilo e personalidade daquele indivíduo retratado”, complementa o maquiador.

O programa conta com 22 bailarinos que se revezam, ou quase, nos números apresentados por cada personagem. Para cada número é pensado em um figurino, maquiagem e perucaria/penteado, que conte de forma visual aquela história que a música está passando. São normalmente 6 trocas de maquiagem e perucaria por programa. A temporada possui 9 episódios, o que nos leva a 315 estilos diferentes de looks, considerando maquiagem e perucaria por temporada. 

Em comemoração aos 60 anos da TV Globo, o make-up designer Anderson Bueno fala sobre o visagismo de 10 personagens icônicos que marcaram as telenovelas brasileiras:

Odete Roitman (Vale Tudo - 1989)

“Icônica! Os cabelos alinhados e com movimento para cima passam uma imagem austera, de superioridade”. 

Nazaré Tedesco (Senhora do Destino - 2004)

“O quase nada de maquiagem passa uma imagem simples, sem muita vaidade, porém, a vaidade dela é a sensualidade, que era transportado para o figurino - nos vestidos justos”. 

Tiêta (Tiêta – 1989)

“Outro personagem muito icônico. Sempre com a maquiagem impecável, olhos marcados, e claro, o batom vermelho para simbolizar a sensualidade da personagem de Betty Farias”. 

Bebel (Paraíso Tropical - 2007)

“Bonita, atraente, sensual. Camila Pitanga soube como ninguém dar vida a uma garota de programa com índole duvidosa que provocava o telespectador com seus figurinos curtíssimos, com o corpo aparente, acessórios exuberantes e maquiagem chamativa”.

Cristina (Alma Gêmea - 2005)

“A grande vilã ambiciosa estava sempre com os cabelos loiros platinados alinhados, sem um fio fora do lugar, seu figurino vermelho icônico foi o auge por toda a trama, acompanhada às vezes por tons de roxo e preto, cores fortes para uma personagem que só fazia o mal. Com uma maquiagem leve, Cristina abusava do batom vermelho, sua principal arma de sedução”.  

Ana Francisca (Chocolate com Pimenta - 2003)

“A personagem traz dois momentos bem desenhados. A simples e ingênua, com quase nada de maquiagem, até a opção de não usar maquiagem, é uma criação de visagismo, e depois, a reviravolta, com o seu retorno empoderado e linda trajando belos figurinos pretos. Cabelos bem penteados e ondulados, estilo esse adotado apenas pelos nobres, que eram abastados de tempo e empregados para fazê-los”. 

Viúva Porcina (Roque Santeiro - 1985)

“O exagero hilário de Regina Duarte é algo maravilhoso. É impossível imaginar outro figurino que não fosse esse. Sempre com os cabelos cheios, esvoaçantes ou presos para cima e uma maquiagem extremamente carregada, querendo passar a ideia de beleza e poder ao mesmo tempo, mas sem medidas”. 

Jade (O Clone - 2001)

“Começamos pela pele mais bronzeada, que nem chega a ser bronze de tomar sol, mas daquela tonalidade de pele da população do Oriente Médio/África, onde o detalhe mais importante desse personagem é que caiu na graça das telespectadoras, tanto pela make dos olhos bem marcados e delineados até os acessórios”. 

Bia Falcão (Belíssima - 2005)

“A personagem mau caráter, vivida por Fernanda Montenegro, podemos dizer que foi uma versão moderna de Odete Roitman, pois o visual do cabelo, maquiagem e figurinos, muito se assemelham a vilã da década de 80. Sóbria, porém poderosa, afinal estamos falando de uma grande empresária – Bia Falcão”.    

Natasha (Vamp - 1991)