Os festivais e shows, com suas energias vibrantes e atmosferas descontraídas, tornam-se ambientes ideais para uma conversa se transformar em algo a mais. Seguindo a premissa de ser uma comunidade para que seus membros se conectem a pessoas com estilos de vida compartilhados, o Inner Circle criou um estudo sobre como a combinação de diversão e descontração proporcionada pelos eventos de música possibilita o surgimento de uma conexão espontânea em poucos minutos. 

Segundo o relatório, criado a partir de uma pesquisa com quase mil entrevistados na plataforma, 75% acreditam que festivais e shows são momentos ideais para marcar um encontro. Isso se deve ao fato dos eventos oferecerem uma experiência compartilhada, facilitando o rompimento das barreiras de uma aproximação inicial. O match no aplicativo acaba não sendo um definidor de conexões. 88% dos participantes responderam estar abertos a conhecerem novas pessoas na hora e, para essa aproximação acontecer, usam dois pontos como critério: a conversa (31,8%) e a beleza (31,2%).

A pesquisa ainda mostra que 63,3% das pessoas costumam viajar para assistir aos shows e festivais. E os próximos eventos na lista dos membros do Inner Circle são: Lollapalooza Brasil (63,9%), The Town (34,1%), João Rock (10,4%) e C6 Fest (8,6%).  

Com uma base de mais de 7,5 milhões de pessoas globalmente, o Inner Circle consegue monitorar e estudar os hábitos de seus usuários através de pesquisas periódicas. Foi graças a um questionário interno que eles entenderam a importância da comunidade de corrida, por exemplo, que se tornou uma das mais engajadas no ano passado. Desde então, o aplicativo criou o RUN IN LOVE (plataforma para organizar grupos de corridas por diferentes estados) e o movimento social das #meiasazuis — em que solteiros usam a peça para sinalizar o seu status e, assim, facilitar uma possível afinidade. 

Confira a pesquisa completa do Inner Circle aqui

ASSESSORIA DE IMPRENSA - INNER CIRCLE:
TROVOA COMUNICAÇÃO
Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Stéphanie Durante – stephanie@trovoa.com 
Thaís Huguenin – thais@trovoa.com

São Paulo, 14 de março de 2025 – O Film&Arts estreia o concerto baseado nas partituras musicais do celebre compositor Johann Sebastian Bach, no próximo dia 30 de março, domingo. Um dos maiores nomes da história da música completa 340 anos de nascimento, e o canal exibe um espetáculo em sua homenagem, a partir das 19..

Coreografado por Anne Teresa de Keersmaeker, o show é arquitetado de acordo com as suítes para violoncelo, feitas por Bach. Sendo executado pelo renomado violoncelista Jean-Guihen Queyras, o musical é composto por um corpo de dançarinos que evocam uma nova forma de expressão rítmica e corporal. A junção da música com a dança forma uma simbiose fascinante.

Sobre o Film&Arts

O Film&Arts é o único canal da América Latina voltado para os amantes das artes e do entretenimento em todas as suas manifestações. Com uma imagem moderna e de vanguarda que enfatiza "a arte do entretenimento", o canal oferece ao público uma ampla variedade de conteúdos de alto nível, incluindo grandes shows da Broadway, eventos ao vivo e algumas das séries de época mais aclamadas da atualidade, bem como talk shows, documentários e filmes de destaque orientados para as artes. Disponível em HD 24 horas por dia, o Film&Arts é um conteúdo de alto valor estético para um público exigente.

Site: filmandarts.com.br

Facebook: @FilmAndArtsBr.TV

Instagram: @filmandartsbr

Twitter: @FilmAndArtsBr

YouTube: Film&ArtsBrasil

Sobre AMC Networks International – Latin America

A AMC Networks International Latin America (AMCNI-LA) é uma unidade de negócios da AMC Networks International (AMCNI), uma empresa que distribui conteúdo de entretenimento e programação aclamada para mais de 125 países e territórios. O portfólio de canais da AMCNI inclui as marcas globais AMC e Sundance TV, bem como marcas locais populares e conhecidas em vários gêneros de programação.

A AMCNI-LA está focada na produção e distribuição de programas de TV de alta qualidade em espanhol e português para os mercados da América Latina, Caribe e outros territórios. O portfólio de canais no Brasil inclui AMC, Film&Arts, e no resto de América Latina AMC, Film&Arts, El Gourmet, Más Chic, e Europa Europa, Strib e agora AMC Selekt 4k.

Site: amcnetworkslatam.com

Linkedin: AMC Networks International Latin America

Twitter: @AMCNetworksLA

CONTATOS

Brasil – Rio de Janeiro/RJ

Lorena Oliveira

Textual Comunicação

55 21 99937-6082

lorenaoliveira@textual.com.br

Argentina – Buenos Aires

Martina Pereyra

AMC Networks Latin America

martina.pereyra@amcnetworks.com

O musical "Se Acaso Você Chegasse" retorna a Salvador para duas apresentações especiais no Teatro Moliére da Aliança Francesa, nos dias 29, às 20h, e 30, às 19h. O espetáculo, que presta homenagem à icônica cantora Elza Soares, está em cartaz há 15 anos e é considerado uma das mais emocionantes celebrações da trajetória da artista. Os ingressos estão disponíveis para compra no Sympla e no local da apresentação, com valores de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada).

Escrito por Elísio Lopes Jr. e dirigido por Antônio Marques, o musical destaca as diversas fases da carreira de Elza Soares, intercalando cenas marcantes com canções de seu repertório. A montagem da Arte Sintonia Companhia de Teatro traz três atrizes no papel da artista: Aline Nepomuceno, Denise Correia e Lívia França, que dão vida a diferentes momentos de sua biografia. O elenco também conta com Agamenon de Abreu, Cristiane Florentino, Gilson Garcia, Lycia Pestana, Leonardo Freitas e Madah Gomes.

A montagem, prestigiada pela própria Elza Soares em 2010, se destaca pela intensidade dramática e pela fidelidade à história da cantora, que se tornou um dos maiores ícones da Música Popular Brasileira. Com uma trajetória marcada por superação, Elza, filha de um operário e uma lavadeira, enfrentou inúmeras adversidades, mas revolucionou a música brasileira ao incorporar elementos do jazz, rock e outros estilos ao samba tradicional.

Com uma trajetória de mais de seis décadas, Elza Soares se consagrou como uma das maiores vozes da música brasileira. Ao longo de sua carreira, lançou inúmeros sucessos, como Se Acaso Você Chegasse, A Carne e Lama. Além de sua contribuição à música, foi uma voz ativa na luta pelos direitos das mulheres e da população negra no Brasil. Elza faleceu aos 91 anos, em janeiro de 2022, no Rio de Janeiro.

Sobre o musical

O musical estreou em 2010, no Theatro XVIII, e desde então tem sido apresentado em diversos espaços culturais de Salvador. A obra, escrita por Elísio Lopes Jr, autor do musical D. Ivone Lara e da novela Amor Perfeito (Globo), integrou a programação de festivais e projetos como "A Cena tá Preta”, Festival de Teatro do Subúrbio, Festival Banco do Nordeste, Festival Cine Cena Unijorge e Festival Vozes no Teatro Castro Alves.

O espetáculo, prestigiado pelos cantores Elza Soares e Milton Nascimento, também recebeu durante a temporada diversos artistas baianos, que cantaram a música "A Carne", como Carla Visi, Márcia Short, Lazzo Matumbi, Juliana Ribeiro e Magary Lord.

Serviço

Espetáculo “Se Acaso Você Chegasse”

Data: 29, às 20h, e 30, às 19h (sábado e domingo)

Local: Teatro Moliére da Aliança Francesa

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia)

Vendas: Sympla ou no local, no dia da apresentação

Classificação: Livre

Informações: (71) 99269-8274

Série estreia no canal em 17 de março

EVENTO PARA IMPRENSA: 12/3, quarta-feira, às 16h

Olá!
O A&E convida para o evento virtual em comemoração à estreia de Star Trek: Picard, com a participação do ator chileno Santiago Cabrera, que interpreta Cristóbal Rios na série. Ele é conhecido por atuar também em Big Little Lies, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice e Transformers: O Último Cavaleiro, entre outras produções.
Será na próxima quarta-feira, 12 de março, às 16h.
Por gentileza, confirme sua presença.
Obrigada.

https://aeventos.com.ar/Star-Trek-Picard-en-A&E

Uma bruxa em forma de jacaré, com cabelos loiros e longos e uma boa dose de maldade. Personagem do folclore brasileiro que se tornou ainda mais popular por meio do escritor Monteiro Lobato, a Cuca ganha vida no novo Sítio do Picapau Amarelo, o parque temático que está em construção na cidade de Atibaia.

Além da Cuca, outras figuras históricas do universo da brasileiríssima obra já ganharam sua versão em live action: Emília, Narizinho, Pedrinho e Visconde de Sabugosa. E outros estão sendo preparados.

A Cuca terá uma atração própria no novo parque temático. Trata-se da Gruta da Cuca, onde os visitantes participação de uma atividade em que precisam ajudar a Narizinho a voltar ao normal, depois de ter sido transformada em pedra pela temida bruxa com corpo de jacaré. Para isso, precisarão desvendar os segredos de como entrar na gruta e convencer a bruxa a reverter o feitiço. Nesta atividade, as crianças exercitarão habilidades socioemocionais, trabalho em equipe, argumentação, além, é claro, de coragem para entrar na Gruta.

Sobre a Cuca

Cuca é uma personagem do folclore brasileiro, caracterizada como uma mulher com feições assustadoras para amedrontar crianças que desobedecem aos pais.

O escritor Monteiro Lobato foi responsável por popularizar a Cuca entre o público infantil. A personagem se tornou popular por meio do livro O Saci, em 1921. Nesse livro, Cuca é retratada como uma bruxa em forma de jacaré e cabelos loiros.

Sua origem está na península Ibérica, e ela veio para o Brasil durante a colonização. A personagem aparece em cantigas infantis e em músicas e obras de artistas brasileiros. Uma das canções mais famosas em torno da personagem foi escrita por Dori Caymmi e Geraldo Casé e interpretada por Cássia Eller, eternizada pelos versos: “Cuidado com a cuca, que a Cuca te pega, e pega daqui, e pega de lá...”.

O parque temático baseado no histórico e cultural brasileiro universo criado pelo escritor Monteiro Lobato terá mais de 25 mil m² e estará localizado dentro da área do Eldorado Eco Resort, em Atibaia. O novo Sítio do Picapau Amarelo, único oficial e licenciado, será operado pelo Grupo Forma, maior empresa especializada em turismo estudantil da América Latina.

Sobre o Grupo Forma

O Grupo Forma é a maior referência em turismo estudantil na América Latina, oferecendo uma ampla gama de experiências que vão desde saídas pedagógicas até viagens de formatura e atrações de lazer. Conhecida por organizar as emblemáticas viagens de formatura do 3° ano em Porto Seguro e do 9° ano nos principais resorts do Brasil, a Forma também se destaca em viagens educacionais e pedagógicas através do Conhecer, com exclusividade em experiências únicas, como a visita aos estúdios da Mauricio de Sousa Produções e a construção licenciada do Sítio do Picapau Amarelo. Além disso, o Grupo Forma é responsável por operar intercâmbios e viagens internacionais para grupos de menores desacompanhados.

ESTREIA: 14/3, sexta-feira, 19h15

Série de leilões líder da TV, o reality competitivo Quem Dá Mais? (Storage Wars) estreia no A&E nesta sexta. Na Califórnia, quando o aluguel de um depósito de armazenamento não é pago por mais de três meses, seu conteúdo pode ser vendido em lotes a leiloeiros, que pagam em dinheiro. A série acompanha compradores profissionais que visitam diferentes depósitos, podendo visualizar os lotes da entrada do depósito por cinco minutos apenas e sem poder tocar em nada. Com base em sua experiência, calculam quanto pagariam pelo conteúdo. E então, começam os lances.

Esses compradores são uma espécie de detetives e jogadores ao mesmo tempo; e, com base em sua experiência, eles calculam quanto pagariam pelo conteúdo dos depósitos e dão seus lances. No final do episódio, é revelado se fizeram bons negócios, ou foi uma fria.

Quem Dá Mais? é comandado pelo casal de leiloeiros Dan e Laura Dotson. São eles que orientam o veterano grupo de compradores favoritos da TV: Darrell Sheets, Kenny Crossley, Ivy Calvin, Rene e Casey Nezhoda, Brandi Passante, Barry Weiss, Dave Hester, Justin Bryant, Edwina Registre, Shana Dahan, Emily Wears, Lisa Delarios e Dusty Riach.

A série será apresentada de segunda a sexta, na faixa das 19h. Na estreia, o A&E exibe dois episódios:

Na estreia, às 19h15, em A caixa misteriosa, Kenny aposta por um contêiner enorme, porém Rene e Casey preferem um menor, e faturam apenas alguns dólares. A caixa de Shana e Edwina termina sendo mal avaliada.

Em seguida, em Dez unidades, um só dono, de volta à cidade de Santa Ana, os compradores disputam um lote de dez contêineres que pertenciam ao mesmo dono, e Dave fica com metade deles. Enquanto isso, Ivy consegue um bom lucro. Mas, no final, Mary e Kenny acabam fazendo todo o trabalho pesado.

Classificação Indicativa: 12 anos

Sobre A&E
A&E é uma marca de entretenimento que oferece séries e filmes. O A&E tem três pilares: A&E Séries, com NCIS: LA, NCIS: New Orleans e BULL; A&E Investiga, com séries como 60 Dias Infiltrados na Prisão e as reportagens especiais como Cultos e Crenças Extremas, com Elizabeth Vargas; e A&E Movies, que apresenta os melhores filmes. A&E alcança mais de 74 milhões de lares. A&E é voltado a uma audiência de Adultos (Homens e Mulheres) 18-49.

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Com depoimentos de ex-integrantes e material exclusivo, Segredos da Poligamia expõe a verdade sobre cultos em que imperam o medo, abusos, incestos e fraudes

ESTREIA: 9/3, domingo, 23h35

A partir do próximo domingo, dia 9, o Lifetime apresenta a nova série documental Segredos da Poligamia (Secrets of Polygamy), que revela a impressionante realidade da vida dentro de organizações religiosas e seitas, entre elas, a Igreja Fundamentalista de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias (FLDS), o clã Kingston, conhecido como A Ordem, e os Irmãos Unidos Apostólicos (AUB). Com depoimentos de ex-integrantes e material exclusivo, a produção expõe a verdade sobre esses cultos em que homens poderosos exercem o controle por meio do medo e regras rígidas.

Em cada episódio, a série mergulha no universo de grupos extremamente polígamos, e explora como o poder de Warren Jeffs, que atualmente cumpre pena perpétua pelos crimes cometidos quando era “profeta”, e de outros polígamos mais conhecidos, como Sam Bateman, moldou comunidades em que relatos de abusos, incesto e fraudes tornaram-se recorrentes. O investigador Matt Browning, policial aposentado, se encontra com antigos membros que escaparam da igreja e ouve alegações impactantes de abuso psicológico e físico sofrido por mulheres e crianças.

Segredos da Poligamia traz entrevistas com especialistas, investigadores e pessoas que estiveram dentro do grupo religioso, como a filha de Warren Jeffs, Rachel Jeffs Blackmore, que pela primeira vez fala sobre a vida com o pai, e uma das ex-esposas de Jeffs, Alyshia Blackmore. Além disso, imagens inéditas do casamento de Alyshia e Warren e áudios dos sermões de Bateman ajudam a oferecer uma visão definitiva da poligamia nos Estados Unidos.

No episódio de estreia, Dessangrando a fera – Parte 1, membros da Ordem, uma seita poligâmica com sede no Estado de Utah, Estados Unidos, foram condenados por crimes de incesto, fraude e agressão. No entanto, apesar dos esforços de aplicação da lei, o grupo continua a prosperar comandando um império estimado em mais de um bilhão de dólares.

Na sequência, em O novo profeta - parte 1, depois que o líder da Igreja Fundamentalista de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias, Warren Jeffs, foi condenado à prisão perpétua em 2011 pelos crimes sexuais cometidos contra menores de idade, a sua ausência criou um grande vazio de poder que vários novos profetas tentaram imediatamente preencher.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre o Lifetime

O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

www.canallifetime.com.br
instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

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Assistir à Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma oportunidade imperdível para quem deseja vivenciar uma das mais grandiosas representações teatrais do país. Além de apreciar uma produção de alta qualidade, os visitantes têm a chance de refletir sobre a história que moldou a fé cristã, tudo isso em cenários de beleza singular, interpretações magistrais e surpreendentes efeitos especiais.

Realizado durante a Semana Santa, no município do Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife (PE), o espetáculo é uma experiência única que atrai milhares de visitantes de todas as idades. Encenada no que é reconhecido como o maior teatro ao ar livre do mundo, a peça proporciona uma imersão profunda nos últimos momentos da vida de Jesus, combinando arte, cultura e fé em uma apresentação única e  emocionante.

A grandiosidade dos cenários é um dos destaques do evento. A cidade teatro é cercada por muralhas de pedra de três metros de altura, com 70 torres de sete metros distribuídas ao longo de seu perímetro. Em seu interior, nove palcos plateia reproduzem ambientes como arruados, lagos, jardins, pátios, palácios e o imponente Templo de Jerusalém, proporcionando uma ambientação realista e envolvente para o público, uma verdadeira viagem no tempo .

Os figurinos, cuidadosamente elaborados, contribuem para a autenticidade da encenação. Detalhes minuciosos nas vestimentas dos atores e figurantes refletem a época retratada, enriquecendo a narrativa e transportando os espectadores para os tempos de Jesus na terra.  Sob a coordenação da arquiteta e figurinista Marina Pacheco, os trajes são produzidos com base em extensa pesquisa histórica. São cerca de 2 mil peças confeccionadas com esmero pelas costureiras da localidade.

Para a temporada de 2025, que ocorrerá de 12 a 20 de abril, o espetáculo contará com um elenco estelar. O papel de Jesus será interpretado por José Loreto, enquanto Letícia Sabatella dará vida a Maria. Leopoldo Pacheco assumirá o papel de Pilatos e Werner Schünemann interpretará o Rei Herodes ao lado de Luana Cavalcante como a Rainha Herodíades.

Além do elenco principal, a apresentação envolve cerca de 50 artistas pernambucanos de grande talento e cerca de 400 figurantes da vila de Fazenda Nova. A encenação deste ano trará de volta a personagem Verônica que, na cena da Via Sacra, enxuga o rosto de Jesus com um véu. A intérprete será a atriz pernambucana Angélica Zenith. Em 1993, último ano em que a personagem fez parte na trama, o papel foi vivido por Letícia Sabatella.

A qualidade dramática e toda a emoção que marcam o espetáculo é resultado da direção artística de Lúcio Lombardi, com a assistência especial de Alberto Brigadeiro. Além disso, nos bastidores, uma equipe de 600 profissionais, incluindo técnicos, eletricistas, sonoplastas, maquiadores e camareiras dão o suporte necessário para garantir todo o brilhantismo que é visto nos palcos. Todo esse trabalho tem a coordenação geral de Robinson Pacheco, presidente da Sociedade Teatral de Fazenda Nova. 

HÓSPEDES PARTICIPAM DO ESPETÁCULO

Durante a temporada de encenação da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, os hóspedes da Pousada da Paixão, que funciona dentro da cidade teatro, têm a oportunidade de viverem uma experiência única no mundo: participar da encenação como personagens da história de Jesus, lado-a-lado com o elenco e figurantes.

Para isso, são oferecidos pacotes do turismo interativo. São dois dias e duas noites, com pensão completa e participação opcional no espetáculo como figurantes. Os hóspedes recebem credencial especial para ter acesso aos mesmos ambientes que os atores e participarem de coquetéis oferecidos a eles e aos patrocinadores.

COMO CHEGAR A NOVA JERUSALÉM

Para assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo em Nova Jerusalém, várias opções de transporte estão disponíveis. A opção mais comum é contratar um serviço de ônibus de turismo ou vans, que partem de diversas cidades e podem ser facilmente encontrados com uma simples consulta à internet. Outra alternativa é participar de uma caravana organizada por amigos, igrejas, clubes ou associações, que geralmente oferecem pacotes especiais. Aqueles que preferem utilizar carro próprio também encontram facilidade, pois as estradas que ligam Fazenda Nova ao Recife e a Caruaru são, em grande parte, duplicadas, bem conservadas e sinalizadas, garantindo uma viagem tranquila e segura.

 Turistas de qualquer parte do Brasil que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Gravatá/PE , em Caruaru/PE ou na praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir passeios para assistir ao espetáculo oferecidos pela Luck Viagens (81 3366-6222 /  www.luckviagens.com.br ), pelas lojas da CVC em todo Brasil e outras agências de viagens.

O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e degustar a culinária local. No Recife/PE, o ônibus parte do aeroporto, enquanto em Porto de Galinhas/PE, os turistas têm acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.

Contatos da Pousada da Paixão-(81) 3732-1574/ (81) 99673-0815/ WhatsApp (81) 99673-0805 /www.pousadadapaixao.com.br).

Mais Informações: Mauro Gomes (Assessor de Imprensa)

- (81) 99288.8284

- maurogomes@mgcomunicacao.net

Make Brazil Emo Again! ou em bom português: Faça o Brasil Emo de Novo! Depois do sucesso da primeira edição da I Wanna Be Tour, em 2024, que reuniu mais de 150 mil pessoas e passou por vários cantos do Brasil, os fãs mostraram que estão prontos para estampar o país de xadrez, preto e branco novamente em 2025. Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep serão as atrações internacionais que farão parte do line-up. Os brasileiros Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number completam a programação. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, o evento acontecerá no dia 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e no dia 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque. Ingressos para o público geral estarão disponíveis a partir de 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse aqui).

"A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. "A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem", ele complementa.

Fall Out Boy teve um papel fundamental na popularização do movimento emo nos anos 2000, trazendo a sonoridade característica do gênero para o mainstream. Com álbuns como From Under the Cork Tree (2005), a banda conquistou uma legião de fãs com suas letras introspectivas e refrões cativantes, tornando-se um dos maiores nomes do pop-punk da época - som perfeito para quem passava tardes inteiras no MySpace, postando fotos com legendas dramáticas e ouvindo "Sugar, We're Goin Down" repetidamente. Os americanos de Good Charlotte também desempenharam um papel crucial na definição do som e da cultura emo, com uma abordagem que mesclava elementos do punk e pop rock. Com o lançamento de discos como The Young and the Hopeless (2002), a banda se destacou com os hits "Lifestyles of the Rich and Famous" e "The Anthem", conquistando uma base de fãs leal, sendo uma das mais influentes da cena, ajudando a moldar a identidade da época.

O público terá a oportunidade de reviver as emoções e cantar a plenos pulmões os seus hinos nostálgicos, mas com uma diferença: ao vivo com seus ídolos. Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No It’s Not a Phase Stage se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco It's a Lifestyle Stage.

Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.

> Leia mais sobre as atrações de 2025 aqui

Datas e locais:
Estádio Couto Pereira, Curitiba - 23 de agosto de 2025
Allianz Parque, São Paulo - 30 de agosto de 2025 

SERVIÇO:
I Wanna Be Tour 2025
Realização: 30e

CURITIBA
Data: 23 de agosto de 2025 (sábado)
Local: Estádio Couto Pereira - Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 63 - Alto da Glória, Curitiba - PR
Horário de abertura dos portões: 10h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Arquibancada - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (ingresso social) | R$ 345,00 (inteira)
Cadeira Superior - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Mauá e Inferior - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Única - R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)
VIP Package - R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h. 

SÃO PAULO
Data: 30 de agosto de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 10h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Única - R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)
VIP Package - R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/
Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) - Portão A - Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Fábio Lopes — fabio@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com

‘Disney Princesa, o espetáculo’ é uma produção inédita que pretende trazer toda a magia dos contos de fada da Disney para os palcos brasileiros. Ao longo de mais de 20 números musicais, a montagem vai relembrar sucessos cinematográficos (‘Frozen’, ‘Moana’, ‘Rapunzel’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Mulan’) em uma experiência que promete mexer com a memória afetiva da plateia. Belo Horizonte receberá as primeiras cinco sessões do projeto, nos dias de 31 de janeiro, 1 e 2 de fevereiro, no Sesc Palladium, sob a apresentação do Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o patrocínio da Riachuelo e B3. Depois das apresentações em BH, o espetáculo segue para São Paulo, entre os dias 07 e 16 de fevereiro), no Teatro Bradesco e, posteriormente, no Rio de Janeiro, entre 21e 30 de março, na Cidade das Artes. 

Com roteiro adaptado por Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Laura Visconti, o show conta com a participação de três cantoras, uma maestrina e um cantor, que interpretam, ao vivo, um roteiro repleto de canções icônicas, parte de trilhas sonoras que marcaram diversas gerações.

Durante o concerto, as imagens dos filmes serão projetadas em um telão e complementadas por efeitos especiais e diversos recursos de iluminação. O espetáculo celebra ainda doze princesas da Disney, incluindo também Frozen, e tem como principal destaque a força feminina.

Após o sucesso de “Pixar in Concert”, em 2022, e a estreia de ‘Disney Princesa’ em 2023, a Aventurinha (a vertente da Aventura dedicada a projetos infantis) continua a oferecer experiências inesquecíveis ao público brasileiro. A Aventura é a empresa responsável por espetáculos musicais de trajetória marcante nos últimos anos, como ‘Elis, A Musical’, ‘A Noviça Rebelde’, ‘Mamma Mia!’, ‘O Jovem Frankenstein’, além de fazer a gestão do Teatro Riachuelo Rio, Teatro Adolpho Bloch (RJ), Arena B3 (SP) e Ecovilla Ri Happy (RJ).

Ficha Técnica

Elenco: Jullie, Pâmela Rossini, Suzana Santana, Jéssica Ferreira e Thales Cesar

Roteiro adaptado: Pedro Henrique Lopes

Direção: Diego Morais

Diretora musical / Maestra Madrinha / Pianista: Laura Visconti

Coreógrafa / Assistente de direção / Diretora Residente: Natacha Travassos

Figurino: Helô Rocha

Visagismo: Luísa Galvão

Desenho de Som: Gabriel D'angelo

Desenho de Luz: Felício Mafra

Direção de Produção: Bianca Caruso

Direção Artística e Produção Geral: Aniela Jordan

Direção de Negócios e Marketing: Luiz Calainho

Sobre a Aventurinha

A Aventurinha é a label inovadora da Aventura, maior produtora de espetáculos musicais do país, voltada para o público infantil. O lançamento foi em 2022 com o espetáculo "Pixar in Concert", em parceria com a Disney, que trouxe à vida as trilhas sonoras inesquecíveis dos filmes da Pixar, em sessões esgotadas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em novembro de 2022, inaugurou a Ecovilla Ri Happy, no coração do Jardim Botânico do Estado do Rio de Janeiro, um hub criativo revolucionário, criado para fornecer uma programação cultural, educativa e social de qualidade para o público infantojuvenil. Com sua estreia impactante e a visão vanguardista da empresa, a Aventurinha trilha um caminho de destaque na economia criativa, liderando uma nova era de entretenimento brasileiro destinado às futuras gerações.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Concerto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Informações: www.bradescoseguros.com.br/circuito_cultural

Serviço

“Disney Princesa, o espetáculo” estreia em BH

Datas: 31 de janeiro, 1 e 2 de fevereiro - sexta, sábado e domingo

Local: Grande Teatro do Sesc Palladium*(Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro)  

Horários: Sexta a Domingo às 19h, Sábado e Domingo às 15h

Ingressos: de R$21 a R$180, pelo Sympla  

*O acesso do público ao teatro deve ser feito pela Rua Rio de Janeiro e não pela Rua Augusto de Lima

Na história do rock brasileiro, o Detonautas já é consolidado como uma das maiores bandas do país. Os músicos estão na estrada há 27 anos e atualmente viajam o Brasil com os dois espetáculos “Elétrico” e “20 Anos - Acústico”. Em julho, será a vez de Portugal recebê-los para duas apresentações ao lado do Paralamas do Sucesso. 

O primeiro show da banda em terras portuguesas será no palco do Festival Jardins de Marquês, dia 9 de julho, em Oeiras. Os ingressos já estão disponíveis para venda (acesse aqui). 

Logo em seguida, os músicos tocarão na Super Bock Arena, dia 10 de julho, em Porto. O público também já pode garantir os ingressos (acesse aqui). 

O vocalista do Detonautas, Tico Santa Cruz, vê com alegria a oportunidade de sair em turnê com o Paralamas do Sucesso, parceiros de longa data da banda. “Nós nos sentimos muito honrados e privilegiados de poder compartilhar o palco em Portugal com uma das maiores bandas de rock da história do Brasil. É uma banda que não só influenciou o Detonautas, mas também é uma referência de carreira bem sucedida em terras internacionais" , conta o artista.

Assessoria de imprensa:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Priscilla Millan - priscilla@trovoa.com
Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com

A 2ª temporada da série 'Com Carinho, Kitty' já está disponível na Netflix. Este spin-off de 'Para Todos os Garotos que Amei' continua a narrativa de Kitty em suas aventuras na Coreia do Sul. Na primeira temporada, Kitty se muda para Seoul para frequentar o mesmo colégio que sua mãe estudou na adolescência, desbravando a cidade e vivenciando dramas típicos de sua idade. Neste novo capítulo, a personagem embarca em uma emocionante jornada após descobrir cartas antigas de sua mãe e a atriz, dubladora e influenciadora Bianca Alencar retorna na dublagem da personagem Madison Miller, uma jovem rica e determinada, que não mede esforços para conseguir o que deseja. Assim como Bianca, Madison é uma grande fã de K-pop e possui uma profunda paixão pela cultura coreana. 

Curiosamente, a segunda temporada estreou poucos meses após Bianca vivenciar o sonho de visitar a Coreia do Sul e conhecer alguns locais que serviram de set para as gravações. Ao contrário de Kitty, que realizou o sonho através de uma bolsa de estudos, Bianca concretizou sua viagem com o apoio da MINASIA, uma agência de turismo especializada em conectar pessoas à cultura asiática. A MINASIA é reconhecida por seu planejamento que atrelam roteiros personalizados com a comodidade de ter todos os itens necessários já inclusos, garantindo experiências inesquecíveis para viajantes de primeira viagem.

“Todos os pontos turísticos que eu conheci, que eu vi em doramas, a gente foi, como o Riacho Cheonggyecheon, a estátua que aparece no Dorama Rei Eterno e visitamos museus. A viagem com a MINASIA foi sensacional. O roteiro, as guias, as líderes de viagem, todo mundo foi incrível. E isso faz a experiência ser mais especial porque viajando com uma caravana, a gente tem todo um suporte por trás, e os pacotes da MINASIA também. Está incluso hospedagem, passagem aérea, alimentação, transporte, translado, chip de internet. Então, isso ajuda demais. E elas explicam como a gente usa o Naver Map, que é como se fosse o Google aqui do Brasil. Então, valeu muito a pena a experiência”, destacou Bianca.

“Apesar de 10 dias não terem sido suficientes para conhecer tudo o que o país oferece, a programação montada permitiu que eu visitasse diversos pontos turísticos. Conheci a Biblioteca Starfield, que aparece em vários doramas, a Lotte Tower, um dos maiores prédios da Coreia do Sul, e o parque Lotte World, que é incrível, parecendo uma Disney Coreana. Também visitamos o Riacho Cheonggyecheon e a estátua do Dorama Rei Eterno. Além disso, fomos a um museu que foi uma experiência única. Me diverti muito”, compartilhou Bianca. Em suas redes sociais, Bianca criou um diário de viagem mostrando em detalhes cada momento da estadia. 

Bianca também destacou a assistência oferecida pela equipe da MINASIA, que inclui explicações detalhadas sobre o uso do Naver Map, equivalente ao Google Maps no Brasil, facilitando a navegação pelo país. “Valeu muito a pena a experiência. Eles organizam viagens para toda a Ásia: Tailândia, China, Japão e Coreia do Sul. Com certeza, quero participar das próximas viagens”, afirmou Bianca.

Cupom de desconto - E, para quem deseja seguir os passos de Bianca e desbravar a cultura asiática com tranquilidade e segurança, a MINASIA oferece um desconto especial em todas as suas caravanas. Utilizando o cupom BIANCAMINASIA, é concedido condições especiais para compra das viagens em caravana. 

Vanessa Luckaschek - vanessa@luarconteudo.com.br -  (11)3164-2585 / (11)95839-1663   
Beatriz Guilges - beatriz@luarconteudo.com.br  (11)3164-2585

Megaprodução do ganhador do Emmy Michael Imperioli (Família Soprano) revela o surgimento, a ascensão e a inevitável queda das lendárias Cinco Famílias da máfia de Nova York

Todos os episódios serão exibidos em maratona especial, neste sábado

ESTREIA ESPECIAL: 25/1, sábado, a partir das 19h15

Poderosos Chefões: As Cinco Famílias da Máfia (American Godfathers: The Five Familiers), minissérie documental que estreia no History em maratona especial, é produzida e narrada na versão original pelo ator vencedor do Emmy Michael Imperioli (Família Soprano, The White Lotus, This Fool).

A megaprodução explora a origem, a ascensão e a queda das cinco grandes famílias da máfia de Nova York: Bonanno, Colombo, Gambino, Genovese e Lucchese. Durante mais de cinquenta anos, essas famílias controlaram múltiplos aspectos do crime organizado dos Estados Unidos, do contrabando ao tráfico de drogas, passando pela extorsão e os jogos de apostas.

Em VoD, a partir de 30 de janeiro, os três episódios estarão disponíveis em seu idioma original e com legendas, para que seja possível apreciar a narração do ator de Família Soprano Michael Imperioli.

Produzida pela Propagate e Barnicle Brothers e baseada no best-seller do New York Times "Five Families: The Rise, Decline and Resurgence of America’s Most Powerful Mafia Empires" de Selwyn Raab, Poderosos Chefões: As Cinco Famílias da Máfia conta a extensa história da máfia das Cinco Famílias na cidade de Nova York ao longo do século XX, começando com seus primeiros vínculos com a Sicília até seu inevitável declínio, acompanhando figuras como “Lucky” Luciano, Joey “Crazy Joe” Gallo, Carmine Galante, John Gotti e Joseph Valachi, entre outros.

Por meio de imagens de arquivo, gravações de áudio dos próprios chefes da máfia, encenações e entrevistas exclusivas com autores, historiadores, especialistas, agentes da lei e do FBI, testemunhas e ex-membros da máfia, os telespectadores terão uma visão detalhada do funcionamento da organização criminosa mais poderosa do século passado.

O produtor Michael Imperioli destaca a importância de mostrar o lado mais cru e violento da máfia, para além do glamour e fascínio que muitas vezes envolvem essas histórias: “Você pode se deixar encantar um pouco pelo mito deste mundo, mas a verdade é que cometeram atos terríveis de violência durante muitos anos e pessoas sofreram e morreram de formas horríveis. É importante não perder de vista essa realidade”.

Alguns dos depoimentos de destaque da minissérie são de Rita Gigante, filha de Vincent Gigante, um ex-mafioso chefe da família Genovese; Michael Franzese, ex-membro da Colombo; Chris Colombo, filho de Joe Colombo, chefe dessa família; os historiadores Sami Jarroush, Edward T. O D’onnel (College of Holy Cross) e Claire White (The Mob Museum); a especialista em criminalística da Universidade de Essex, Anna Sergi; os repórteres Anthony M. Destefano e Larry McSahen (New York Daily News); Paul W. Williams, fiscal federal do Distrito Sul de Nova York (1955-58); Jim Nelson, agente especial do FBI; Sean McWeeney, supervisor aposentado do FBI; Pat Colgan, agente especial do FBI da divisão de Sequestros; Edward McDonald, ex-fiscal da Força Federal de ataque Contra o Crime Organizado; e os autores Alex Stille, Alex Hortis, Tom Folsom, Frank Dimatteo e o próprio Selwyn Raab.

SINOPSES DOS EPISÓDIOS

SÁBADO, 25 DE JANEIRO, A PARTIR DAS 19H15

A MORTE DAS VELHAS REGRAS
Esta série acompanha a máfia americana desde o seu início em Nova York durante a Lei Seca até os anos dourados da década de 1950. Como é que a violência pública, o tráfico de drogas e as suas aparições em audiências governamentais afetaram as operações e o suposto código de honra mafioso?

ASCENSÃO DE NOVOS CAPOS
Episódio focado no conflito entre os líderes tradicionais das famílias mafiosas e uma nova geração de jovens gângsteres, que nasceram nos Estados Unidos. Esses novatos foram incentivados a desafiar a autoridade e as regras estabelecidas, na procura tanto por poder quanto por riqueza e vingança.

O ÚLTIMO DOM
A estratégia agressiva da aplicação da lei para “erradicar” a máfia está forçando diversas famílias a encontrar maneiras cada vez mais criativas de permanecer no negócio e evitar a prisão. No entanto, alguns mafiosos estão dispostos a arriscar tudo o que têm para permanecer no poder.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

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Prepare-se para uma experiência mágica com o Circo Vitória. A trupe mais querida do Distrito Federal desembarca no Gama para dois meses de espetáculos e oficinas circenses gratuitas para crianças, adolescentes e jovens, no contraturno escolar. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas pessoalmente, nas redes sociais, ou pelo telefone 61 9 8381-5537, enquanto houver vagas.

O Circo Vitória está instalado no Setor Central, da Ponte Alta Norte, ao lado da 14ª Delegacia de Polícia. As aulas ocorrem às segundas e terças-feiras, nos períodos matutino e vespertino. Não é necessário experiência prévia, apenas muita disposição para aprender e se divertir.

A ação faz parte do projeto de Manutenção de Espaço do Fundo de Apoio à Cultura do DF e promove um circuito de oficinas circenses itinerantes, que passará por cinco regiões administrativas, ao longo de dez meses. Guará, Samambaia e Riacho Fundo II receberam a iniciativa ao longo de 2024. A partir de março, o Circo Vitória se instala no Recanto das Emas para a última fase das atividades.

De acordo com Loiri Teresinha Mocellin, que administra o Circo Vitória com seus filhos e netos, o projeto pretende unir arte, diversão e inclusão, revelando novos talentos, fortalecendo laços comunitários e inspirando jovens a explorar suas potencialidades de forma criativa e única. A expectativa é atender aproximadamente 150 pessoas em cada cidade.

O projeto conta com recursos do FAC-DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do edital de Manutenção de Espaço, e com apoio da Agenda Cultural Brasília. 

PROGRAMAÇÃO OFICINAS - GAMA:

Segundas-feiras

Manhã
9h às 10h - Bambolê
10h às 11h - Cama elástica 

Tarde
14h às 15h - Malabares
15h às 16h - Lira

Terças-feiras

Manhã
9h às 10h - Slackline
10h às 11h - Tecido

Tarde
15h à 16h - Trapézio

SERVIÇO
Oficinas gratuitas de arte circense com Circo Vitória
Quando: a partir de 20 de janeiro, às segundas e terças-feiras. Duração: 2 meses em cada cidade
Onde: Circo Vitória - Setor Central, da Ponte Alta Norte (ao lado da 14ª DP) - Gama/ DF
Acessibilidade: reserva de vagas, uso de V-Libras e audiodescrição nas ações de divulgação
Inscrições: 61 98381-5537 (WhatsApp) | @circovitoriaoficial (Instagram) | ou no próprio Circo

Espetáculos
Quando: Quinta-feira e Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, Domingo e feriado: 16h30 ,18h30 e 20h30
Promoção: Todo adulto pagante de inteira tem direito à entrada gratuita de uma criança de até 10 anos.

Fotos: Lyanna Soares

São Paulo, 20 de janeiro de 2025 – Flávia Alessandra e Otaviano Costa estão de volta com a segunda temporada de Lia & Léo, produção exclusiva do UOL. Com a leveza e o humor característicos do casal, os episódios apresentam histórias do cotidiano de forma divertida e envolvente. O sucesso marcante da primeira temporada nas redes sociais garantiu a continuidade do projeto, que agora traz episódios mais longos e novidades nas transmissões. A série acontece toda sexta-feira, na programação do Canal UOL e no YouTube de Splash.

Na primeira temporada, o projeto foi desenvolvido exclusivamente para a internet em formato vertical, alcançando milhões de visualizações e sendo considerado um case de sucesso. “Sempre tivemos o desejo de realizar uma dramaturgia voltada para o digital, e o UOL se tornou a casa perfeita para nossas apostas. Esse projeto se transformou em uma verdadeira cocriação entre nós", destacaram Flávia Alessandra e Otaviano Costa.

Com o lançamento no Canal UOL, agora Lia & Léo também estreia em formato horizontal. "Estamos muito animados com o desafio da horizontal, já que agora também alcançamos a TV. Isso, na verdade, é algo até mais familiar para nós, por conta da nossa experiência de anos nesse meio. Essa nova temporada aborda ainda mais questões presentes na vida da maioria dos casais, trazendo temas e tendências que estão em alta. Outra grande novidade é a presença de convidados incríveis, grandes atores e atrizes que fazem participações memoráveis nesse projeto que só tende a crescer”, finaliza Otaviano e Flávia.

Para o UOL, a expansão do projeto em diversos formatos e de maior alcance reflete uma estratégia de inovação constante. “Quando criamos Lia & Léo pensamos em trazer um conteúdo diferente para a nossa audiência e que entregasse mais do que entretenimento, queríamos algo capaz de criar uma conexão genuína com o público. O sucesso deste projeto reflete nosso compromisso em oferecer conteúdos diversificados e inovadores para todas as audiências. Flavia e Otaviano trouxeram uma energia única que queremos levar cada vez mais longe", comenta Paulo Samia, CEO do UOL.

A parceria com Otaviano Costa teve início há cerca de quatro anos, quando o ator se tornou um dos talentos do UOL e lançou o Otalab, um programa de entretenimento sob sua apresentação. Com a Flávia Alessandra, a colaboração começou em 2024, marcando a união de dois grandes nomes do entretenimento em projetos inovadores e de grande alcance, como o caso de Lia & Léo.

Os episódios estão disponíveis no Canal UOL e no YouTube de Splash. Para conferir o primeiro episódio, Black Friday, acesse aqui.

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Sobre o UOL Conteúdo e Serviços 

UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 73,8% (7 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a Home com maior tempo de permanência do Brasil, com 721 milhões de minutos e 122 milhões de visitas. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compass UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online. Acesse: www.uol.com.br/sobre

“Proncovô” é um espetáculo poético musical que reúne música e teatro, celebrando a arte do caminhar, uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, a montagem com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê, traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.

Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A montagem já passou por diversas cidades brasileiras e agora faz sua estreia na programação da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.  

Ao longo dos anos de 2023 e 2024, Proncovô circulou por 28 cidades de 4 estados do norte, nordeste e sudeste brasileiros: Maranhão, Minas Gerais, Pará e Rio de Janeiro, atingindo um público de mais de 6.000 pessoas. Em novembro de 2024 o espetáculo  foi apresentado nos festivais Comfama (Medellin) e Artes de la Calle (Santa Fe de Antioquia), ambos na Colômbia.

Sobre o espetáculo

A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira.

“Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.

A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.

“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.

Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.

“PRONCOVÔ”, espetáculo com Laura de Castro e Zé Motta é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com  patrocínio do Instituto Cultural Vale, e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Unimed-BH. A produção é da Lazúli Cultura.

SERVIÇO 

Espetáculo “PRONCOVÔ”, com Laura de Castro e Zé Motta na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança

Datas: 24, 25 e 26 de janeiro - sexta, sábado e domingo

Local: Centro Cultural Unimed BH-Minas(Rua da Bahia, 2.244 - Lourdes)

Horários: sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Ingressos: Nos postos do Sinparc e app: R$25 / Na bilheteria do teatro: R$60 e R$30

Há poucos dias do início da maior turnê do Twenty One Pilots pela América Latina, o duo americano anuncia a neozelandesa Balu Brigada como banda de abertura de suas apresentações. The Clancy World Tour tem início no próximo dia 16 de janeiro, em Bogotá, na Colômbia. No Brasil, as apresentações com realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, com patrocínio do Santander Brasil e Budweiser como cerveja oficial, acontecem nos dias 22 de janeiro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba;  24 de janeiro, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e 26 de janeiro, no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim e clientes com cartões Santander contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).

Balu Brigada foi escolhida pelo Twenty One Pilots para abrir os 37 shows da turnê na América do Norte em 2024. As bandas passaram por estádios e arenas, com performances em várias cidades dos Estados Unidos e Canadá. Apesar das constantes apresentações, eles desenvolveram e compuseram novas músicas nessa turnê, entre elas “So Cold” - que já acumula mais de 5,6 milhões de streams e tornou-se parte da trilha sonora da FIFA 2025. Os irmãos Henry e Pierre Beasley fazem uma fusão de pop com toques de indie e rock alternativo, produzindo músicas marcadas por uma boa dose de peculiaridade, criando um estilo que se destaca por sua originalidade. "Tem sido super emocionante, pois é a primeira grande turnê que já fizemos, tocando em arenas, para multidões muito grandes. É algo completamente diferente do que fizemos antes", afirmou Pierre em recente entrevista.

Twenty One Pilots celebra com The Clancy World Tour o lançamento de Clancy - seu álbum mais recente, lançado em maio de 2024. Essa é sua maior turnê própria até hoje, com uma série de shows em todo o mundo. No Brasil, a turnê é uma realização da 30e, enquanto nos outros países da América Latina, na América do Norte, na Nova Zelândia, na Austrália, na Europa e no Reino Unido a tour é produzida pela Live Nation.

Com mais de 33 bilhões de streams em todo o mundo e mais de 3 milhões de ingressos vendidos em turnês mundiais, a dupla de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos, composta por Tyler Joseph e Josh Dun, se estabeleceu como uma das bandas de maior sucesso do século 21 e redefiniu o som de uma geração. 

O álbum Clancy foi co-produzido por Joseph e Paul Meany, e marca o capítulo final de uma narrativa ambiciosa de vários álbuns introduzida pela primeira vez no grande sucesso multi-Platina de 2015 da banda, Blurryface. Clancy se destacada pelas faixas previamente lançadas "Backslide", "Next Semester" e "Overcompensate", sendo esta última um sucesso nas paradas de rádio alternativas, atingindo o primeiro lugar, marcando a 11º vez da banda no topo das paradas, o que convida os ouvintes novamente ao mundo imersivo de Trench (2018). 

Sobre Twenty One Pilots:
A banda vencedora do GRAMMY, Twenty One Pilots, tem mudado a música e a cultura como uma força criativa incomparável e uma visão em constante evolução. O duo de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos, formado por Tyler Joseph e Josh Dun, já acumulou mais de 33 bilhões de streams globais e vendeu mais de três milhões de ingressos em todo o mundo; conquistou dezenas de certificações multi-Platina e ainda um lugar no Guinness® Book of World Records. De maneira histórica, seu álbum, Blurryface (2015), decolou como "o primeiro álbum a obter uma certificação de ouro ou platina para cada uma de suas músicas pela RIAA - Recording Industry Association of America, associação composta por grandes empresas que supervisionam a gravação e distribuição de música nos Estados Unidos. Vessel (2013) seguiu o mesmo caminho e alcançou a mesma distinção. A dupla, "um dos únicos 18 artistas a ganhar múltiplas certificações RIAA Diamond", atingiu o certificado de diamante com os hits "Stressed Out" e "Heathens". Trench (2018), foi certificado em platina no ano do lançamento e estendeu o conceito apresentado em Blurryface, entregando os singles multi-Platina e Platina: "Chlorine", "My Blood" e o single indicado ao GRAMMY® "Jumpsuit". Depois de Trench, o álbum Scaled And Icy (2021), alcançou "a maior semana de estreia para um álbum de rock em 2021", e chegou ao primeiro lugar nas paradas Billboard Top Rock Albums e Top Alternative Albums e ainda alcançou o Top 3 do Billboard 200. Além dos shows aclamados em arenas e festivais em todo o mundo, Twenty One Pilots construiu um mundo imersivo sem comparação, originando um arco conceitual de vários álbuns em Blurryface, Trench e Scaled And Icy. Nove anos após o lançamento do álbum Blurryface, o duo conclui essa história com o sétimo álbum, Clancy, lançado em 24 de maio de 2024, liderado pelo single "Overcompensate", e que sinaliza o início de outra era para Twenty One Pilots e para a música alternativa em geral.

Sobre Balu Brigada:
Balu Brigada, originários de Auckland, Nova Zelândia, chegaram à cena musical com um som único que mistura diversas influências culturais dentro do panorama musical - o resultado é um som que é exclusivamente deles. Os irmãos Henry e Pierre Beasley tocam juntos desde novos e cresceram em um ambiente que desafiava as normas musicais – como duo, os multi-instrumentistas, vocalistas, co-autores e co-produtores se viram rapidamente sendo descobertos globalmente. Com uma sensibilidade pop que fica um pouco à esquerda do centro, misturada com inspirações do indie pop e do rock alternativo, eles combinam linhas de baixo marcantes, baterias potentes e um toque de peculiaridade para definir um som que só pode ser de Balu Brigada. Em 2022 chamaram a atenção da Atlantic Records/Warner Music Australia e assinaram seu primeiro contrato com uma grande gravadora. Uma série de lançamentos, começando com o EP de estreia I Should Be Home, foi rapidamente seguida pelo segundo EP Find A Way, o que lhes rendeu mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Agora, o single mais recente “So Cold” já acumulou mais de 5,6 milhões de streams e continua alcançando novos patamares diariamente (incluindo uma inclusão na trilha sonora da FIFA 2025 e sendo o Critical Cut da SiriusXM Alt Nation em setembro de 2024). A banda também recebeu elogios de veículos importantes como Rolling Stone, Coup De Main, People Magazine (Melhor Novo Artista), Ones to Watch e foi aplaudida pela i-D como “uma verdadeira banda de irmãos fazendo músicas repletas de ganchos que vão rodar na sua cabeça por dias”. O ano de 2024 abriu novas portas quando os irmãos chamaram a atenção do Twenty One Pilots. Sendo fãs da música da banda, escolheram Balu Brigada para abrir os shows da turnê de arenas na América do Norte, dizendo que este seria um momento de grande descoberta para a banda e para os fãs do Twenty One Pilots. 

Serviço: 
Twenty One Pilots - The Clancy World Tour
Abertura: Balu Brigada
Realização: 30e
Patrocínio: Santander Brasil
Cerveja oficial: Budweiser

CURITIBA
Data: 22 de janeiro de 2025 (quarta-feira)
Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR
Horário de Abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos e setores: 
Pista - R$ 230,00 (meia-entrada legal) | R$ 414,00 (cliente Santander) | R$ 460,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (cliente Santander) | R$ 810,00 (inteira)
Venda geral: 16 de maio, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 
Vendas on-line em: eventim.com.br/TwentyOnePilots
Bilheteria oficial:  Estádio Major Couto Pereira | Bilheteria 2 do estádio - Ao lado da entrada da administração
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RIO DE JANEIRO
Data: 24 de janeiro de 2025 (sexta-feira)
Local: Farmasi Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos e setores: 
Cadeira N3 - R$ 165,00 (meia-entrada legal) | R$ 297,00 (cliente Santander) | R$330,00 (inteira)
Cadeira N1 - R$ 275,00 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (cliente Santander) | R$550,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (cliente Santander) | R$810,00 (inteira)
Venda geral: 16 de maio, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 
Vendas on-line em: eventim.com.br/TwentyOnePilots
Bilheteria oficial: Engenhão - Estádio Nilton Santos - Engenhão - Bilheteria Norte- Rua das Oficinas, s/n Engenho de Dentro, Rio de Janeiro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas

SÃO PAULO
Data: 26 de janeiro de 2025 (domingo)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos e setores: 
Cadeira Superior - R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 360,00 (cliente Santander) | R$ 400,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 305,00 (meia-entrada legal) |  R$ 549,00 (cliente Santander) | R$ 610,00 (inteira)
Pista - R$ 230,00 (meia-entrada legal) | R$ 414,00 (cliente Santander) | R$ 460,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 729,00 (cliente Santander) | R$ 810,00 (inteira)
Venda geral: 16 de maio, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 
Vendas on-line em: eventim.com.br/TwentyOnePilots
Bilheteria oficial: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.
Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa - 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
David Frare - david@trovoa.com

Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios)
MARRA COMUNICAÇÃO
Vinícius Oliveira: vinicius@paulomarra.com.br - 11 95946-2063
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Paulo Marra: marracomunica@gmail.com - 11 99255-3149
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“Proncovô” é um espetáculo poético musical que reúne música e teatro, celebrando a arte do caminhar, uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, a montagem com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê, traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.

Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A montagem já passou por diversas cidades brasileiras e agora faz sua estreia na programação da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.  

Ao longo dos anos de 2023 e 2024, Proncovô circulou por 28 cidades de 4 estados do norte, nordeste e sudeste brasileiros: Maranhão, Minas Gerais, Pará e Rio de Janeiro, atingindo um público de mais de 6.000 pessoas. Em novembro de 2024 o espetáculo  foi apresentado nos festivais Comfama (Medellin) e Artes de la Calle (Santa Fe de Antioquia), ambos na Colômbia.

Sobre o espetáculo

A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira.

“Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.

A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.

“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.

Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.

“PRONCOVÔ”, espetáculo com Laura de Castro e Zé Motta é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com  patrocínio do Instituto Cultural Vale, e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Unimed-BH. A produção é da Lazúli Cultura.

SERVIÇO 

Espetáculo “PRONCOVÔ”, com Laura de Castro e Zé Motta na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança

Datas: 24, 25 e 26 de janeiro - sexta, sábado e domingo

Local: Centro Cultural Unimed BH-Minas(Rua da Bahia, 2.244 - Lourdes)

Horários: sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Ingressos: Nos postos do Sinparc e app: R$25 / Na bilheteria do teatro: R$60 e R$30

Para celebrar os 40 anos de estreia do Sem Censura, a TV Brasil faz uma temporada de verão do programa na Bahia entre os dias 20 e 31 de janeiro. A produção apresentada por Cissa Guimarães será transmitida ao vivo do Cineteatro 2 de Julho, em Salvador, em parceria com a TVE Bahia. O especial faz parte das comemorações do aniversário da tradicional roda de conversa lançada em 1985.

A novidade coincide com os 40 anos do axé music. Outro destaque da temporada do Sem Censura na capital baiana é a presença de plateia para acompanhar as entrevistas e performances dos artistas durante essas dez edições da produção da emissora pública.

O formato do programa segue a dinâmica atual com atrações musicais e bate-papo descontraído com vários convidados especiais e debatedores. O Sem Censura tem exibição de segunda a sexta, ao vivo, a partir das 16h, com duas horas de duração.

"As expectativas são grandes para iniciar as comemorações de 40 anos do Sem Censura em Salvador. Vamos trazer algumas das atrações do Festival de Verão para dentro do programa e mostrar para o país todo na TV Brasil. A grande novidade é a presença de plateia. Estou mesmo bem animada. O público pode esperar muita alegria, cultura e informação boa", conta Cissa Guimarães.

A apresentadora revela a emoção de conduzir as entrevistas nessa fase. "Eu me sinto honrada de estar à frente da bancada do Sem Censura nessa marca histórica de 40 anos. Fico feliz em participar desse programa e, junto com toda a equipe, levar o melhor para o público. O Sem Censura é uma produção de prestígio, que sempre esteve preocupado com cultura, arte, informação e serviço de qualidade", afirma.

"O Sem Censura é um dos programas mais tradicionais da TV Brasil, teve importância na redemocratização do país e agora vive um novo momento, juntamente com a EBC", afirma o diretor-presidente da EBC, Jean Lima. "Essa temporada de verão na Bahia é uma ótima comemoração e certamente será um marco para o programa e para a TV Brasil", completa.

O programa pode ser acompanhado no app TV Brasil Play, no YouTube da emissora e em formato de podcast no Spotify. O Sem Censura também tem horário alternativo na telinha do canal público, mais tarde, no mesmo dia, às 23h30.

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Serviço
Sem Censura – segunda a sexta, às 16h, na TV Brasil
Sem Censura (reprise) – segunda a sexta, à meia-noite, na TV Brasil
Sem Censura – Spotify - https://open.spotify.com/show/09O9CTA1nHctKJ2AdII0JZ

Site – https://tvbrasil.ebc.com.br
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‘Disney Princesa, o espetáculo’ é uma produção inédita que pretende trazer toda a magia dos contos de fada da Disney para os palcos brasileiros. Ao longo de mais de 20 números musicais, a montagem vai relembrar sucessos cinematográficos (‘Frozen’, ‘Moana’, ‘Rapunzel’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Mulan’) em uma experiência que promete mexer com a memória afetiva da plateia. Belo Horizonte receberá as primeiras cinco sessões do projeto, nos dias de 31 de janeiro, 1 e 2 de fevereiro, no Sesc Palladium, sob a apresentação do Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o patrocínio da Riachuelo e B3.

Com roteiro adaptado por Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Laura Visconti, o show conta com a participação de três cantoras, uma maestrina e um cantor, que interpretam, ao vivo, um roteiro repleto de canções icônicas, parte de trilhas sonoras que marcaram diversas gerações.

Durante o concerto, as imagens dos filmes serão projetadas em um telão e complementadas por efeitos especiais e diversos recursos de iluminação. O espetáculo celebra ainda doze princesas da Disney, incluindo também Frozen, e tem como principal destaque a força feminina.

Após o sucesso de “Pixar in Concert”, em 2022, e a estreia de ‘Disney Princesa’ em 2023, a Aventurinha (a vertente da Aventura dedicada a projetos infantis) continua a oferecer experiências inesquecíveis ao público brasileiro. A Aventura é a empresa responsável por espetáculos musicais de trajetória marcante nos últimos anos, como ‘Elis, A Musical’, ‘A Noviça Rebelde’, ‘Mamma Mia!’, ‘O Jovem Frankenstein’, além de fazer a gestão do Teatro Riachuelo Rio, Teatro Adolpho Bloch (RJ), Arena B3 (SP) e Ecovilla Ri Happy (RJ).

Ficha Técnica

Elenco: Jullie, Pâmela Rossini, Suzana Santana, Jéssica Ferreira e Thales Cesar

Roteiro adaptado: Pedro Henrique Lopes

Direção: Diego Morais

Diretora musical / Maestra Madrinha / Pianista: Laura Visconti

Coreógrafa / Assistente de direção / Diretora Residente: Natacha Travassos

Figurino: Helô Rocha

Visagismo: Luísa Galvão

Desenho de Som: Gabriel D'angelo

Desenho de Luz: Felício Mafra

Direção de Produção: Bianca Caruso

Direção Artística e Produção Geral: Aniela Jordan

Direção de Negócios e Marketing: Luiz Calainho

Sobre a Aventurinha

A Aventurinha é a label inovadora da Aventura, maior produtora de espetáculos musicais do país, voltada para o público infantil. O lançamento foi em 2022 com o espetáculo "Pixar in Concert", em parceria com a Disney, que trouxe à vida as trilhas sonoras inesquecíveis dos filmes da Pixar, em sessões esgotadas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em novembro de 2022, inaugurou a Ecovilla Ri Happy, no coração do Jardim Botânico do Estado do Rio de Janeiro, um hub criativo revolucionário, criado para fornecer uma programação cultural, educativa e social de qualidade para o público infantojuvenil. Com sua estreia impactante e a visão vanguardista da empresa, a Aventurinha trilha um caminho de destaque na economia criativa, liderando uma nova era de entretenimento brasileiro destinado às futuras gerações.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Concerto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Informações: www.bradescoseguros.com.br/circuito_cultural

Serviço

“Disney Princesa, o espetáculo” estreia em BH

Datas: 31 de janeiro, 1 e 2 de fevereiro - sexta, sábado e domingo

Local: Grande Teatro do Sesc Palladium*(Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro)  

Horários: Sexta a Domingo às 19h, Sábado e Domingo às 15h

Ingressos: de R$21 a R$180, pelo Sympla  

*O acesso do público ao teatro deve ser feito pela Rua Rio de Janeiro e não pela Rua Augusto de Lima

São Paulo, janeiro de 2024 – As comemorações de fim de ano chegam ao fim e logo dão espaço para o momento mais aguardado pela criançada: as férias. Para receber os pequenos visitantes nesse período, o Grand Plaza oferece no mês de janeiro uma experiência gratuita e imersiva no universo da animação "Miraculous - As Aventuras de Ladybug". 

Neste circuito mágico dividido em Espaço Kids e Baby, as crianças se tornam heróis por um dia, unindo forças com Ladybug, Cat Noir, Queen Bee, Rena Rouge e Carapace para derrotar o terrível Hawk Moth. Cada desafio é uma missão heróica, onde coragem e diversão levam à vitória. 

As atividades do Espaço Kids para crianças de 4 a 10 anos, incluem atravessar armadilhas, mergulhar na piscina de bolinhas Ladybug Aquática, explorar o labirinto Hawk, se divertir com tablets gamers, encontrar os Kwamis para transformação em heróis no Miraculous Kwamis e interagir com cenários temáticos, além de registrar momentos em painéis fotográficos e instagramáveis. Já no Espaço Baby, os pequenos de 1 a 3 anos aproveitam piscina de bolinhas e painel interativo dos personagens.

Para participar do evento, o cliente deve baixar o app do Grand Plaza, clicar no banner do evento, realizar o cadastro e acessar a fila virtual que será liberada diariamente, 20 minutos antes da abertura do evento.

Outra atração exclusiva do evento será no dia 19 de janeiro. O Grand Plaza convida os pequenos heróis e suas famílias para um encontro inesquecível com os defensores de Paris. Os personagens licenciados Ladybug e Cat Noir marcarão presença no shopping para receber seus novos aliados em um Meet & Greet onde o público poderá interagir e tirar muitas fotos.

“Em 2025 manteremos a nossa missão de sempre levarmos entretenimento de qualidade para os nossos visitantes e para começar o ano não poderia ser diferente. Escolhemos uma atração exclusiva com encontro licenciado com personagens da animação Miraculous para fazer com que as férias sejam especiais e inesquecíveis para as crianças”, explica Fábio Oliveira, superintendente do Grand Plaza. 

Serviço
Evento de Férias "Miraculous - As Aventuras de Ladybug" no Grand Plaza
Endereço: Av. Industrial, 600 - centro de Santo André
Data: 06/01 a 31/01
Horário: das 12h às 20h
Local: Praça de Eventos do Boulevard Gastronômico
Valor: gratuito
Faixa etária: Espaço Kids: 4 a 10 anos e Espaço Baby: menores de 3 anos
Capacidade: Espaço Kids: 8 crianças e Espaço Baby: 3 crianças, por turma
Duração: Espaço Kids: 10 minutos e Espaço  Baby: 15 minutos, por sessão
Inscrição: mediante cadastro no app do Grand Plaza

*Crianças de 3 anos devem estar acompanhadas por um adulto responsável e crianças de 4 a 10 anos devem ter um adulto responsável presente nas mediações do evento.

*Não haverá tolerância para atrasos. Em caso de não comparecimento, a vaga será cedida a outra criança.

*Todas as atrações são inclusivas para crianças autistas.

Sobre o Grand Plaza 

Inaugurado em 1997, o Grand Plaza é o principal centro de experiência e compras do ABC Paulista. Localizado em Santo André, o empreendimento conta com uma área ampla de 71 mil metros quadrados e mais de 340 opções de lojas, serviços e soluções dos mais variados segmentos, incluindo gastronomia, lazer, tecnologia, moda e esportes. Com o conceito de ser um ambiente voltado para a família, o espaço oferece entretenimento e lazer voltados para cerca de 1,4 milhões de visitantes que transitam no local mensalmente em busca de experiências únicas e momentos especiais. O Grand Plaza é administrado pela SYN, uma das principais empresas de aquisição, locação, venda e operação de imóveis comerciais do Brasil. Também fazem parte da rede administrada os shoppings Tietê Plaza, Cidade São Paulo, Shopping D e Shopping Metropolitano Barra.  

Assessoria de Imprensa:

syn@novapr.com.br

A apresentadora Teresa Cristina recebe Tia Surica, presidente de honra da Portela, na primeira edição do programa Samba na Gamboa, da TV Brasil, em 2025. O especial vai ao ar neste domingo (5), às 13h, e pode ser acompanhado no app TV Brasil Play e no YouTube da emissora pública. A Rádio Nacional leva ao ar a homenagem no próximo sábado (11), ao meio-dia, para toda a rede.

A convidada conversa com a anfitriã sobre sua relação com o carnaval e a devoção pela escola de samba do coração. Com 84 anos, Tia Surica é matriarca e integrante da velha-guarda da agremiação. Ela rememora passagens marcantes da folia e destaca baluartes da Azul e Branco.

A artista recorda, ainda, a emoção de ter sido a intérprete da Águia no desfile campeão de 1966. Pioneira, Tia Surica conta que soltou a voz no samba-enredo "Memórias de um Sargento de Milícias", de autoria de Paulinho da Viola, a pedido de Natalino José do Nascimento, o "seu Natal", uma das principais figuras da escola.

Tia Surica também aborda a sua famosa feijoada e a carreira solo. A veterana canta a obra dos compositores da Portela, como os ícones Manacéa, Candeia e Paulinho da Viola, entre outras personalidades que defenderam a agremiação.

Durante o bate-papo, entre uma história e outra, a célebre sambista entoa sucessos como "Foi um rio que passou em minha vida". A apresentadora Teresa Cristina, também portelense, interpreta "Cafofo da Surica", música de sua autoria em homenagem à estrela e amiga.

Sobre o programa

A nova temporada do Samba na Gamboa que marca a estreia de Teresa Cristina como apresentadora do programa da TV Brasil foi gravada no Teatro Ruth de Souza, no Parque Glória Maria, em Santa Teresa, na região central do Rio de Janeiro. O palco para conversas embaladas por hits é um cenário colorido que evoca uma praça na Gamboa - bairro histórico da zona portuária da capital carioca. A presença de plateia é outro destaque da atração.

Os encontros contam, ainda, com uma banda da pesada, comandada pelo lendário Paulão Sete Cordas, que acompanha Teresa Cristina e seus convidados pelo inesgotável repertório do samba brasileiro. A equipe reúne os músicos Eduardo Neves (sopros), João Callado (cavaco), Paulino Dias (percussão), Rodrigo Jesus (percussão) e Waltis Zacarias (percussão).

Cantora e compositora de mão cheia, a diva também tem se revelado uma ótima entrevistadora. Teresa Cristina conduz os papos com muita graça, informação, e, principalmente, emoção. A pesquisa sobre a cultura popular é importante para a artista que, além do sucesso com o grupo Semente e na carreira solo, ganhou ainda mais atenção com as lives que fez nas redes sociais no período da pandemia.

Com novo cenário, pacote gráfico e a trilha sonora de abertura repaginados, o Samba na Gamboa tem janela semanal, aos domingos, às 13h, na programação da TV Brasil, e horário alternativo aos sábados, às 23h.

O público pode curtir os conteúdos exclusivos no app TV Brasil Play e no YouTube da emissora. As edições também ganham espaço nas ondas da Rádio Nacional aos sábados, ao meio-dia, para toda a rede.

Destaques da temporada

Durante a nova temporada do Samba na Gamboa, Teresa Cristina recebe nomes consagrados do gênero como Áurea Martins, Dorina, Dudu Nobre, Jorge Aragão, Moacyr Luz, Nei Lopes, Tia Surica, Marquinhos de Oswaldo Cruz, Neguinho da Beija Flor, Nei Lopes, Nelson Rufino, Nilze Carvalho, Péricles e Sombrinha.

O programa da TV Brasil também vai ter a presença de célebres artistas de outras matizes da música como Adriana Calcanhotto, Fabiana Cozza, Hermínio Bello de Carvalho, Mônica Salmaso, Roberta Sá, Simone Mazzer e Zé Renato.

A produção musical valoriza compositores que escreveram sucessos, mas nem sempre têm o devido reconhecimento e espaço na mídia. Teresa Cristina recebe nomes como Alex Ribeiro, Alfredo Del-Penho, Claudio Jorge, Mariene de Castro, Moyseis Marques, Serginho Meriti, Toninho Geraes e Zé Roberto. Artistas como Luísa Dionísio, Marina Íris, Nego Álvaro e Mingo Silva são outros convidados da temporada.

O Samba na Gamboa ainda traz nessa sequência de atrações inéditas uma série de programas especiais que destacam a importância de personalidades consagradas da sonoridade tipicamente nacional. Os conteúdos temáticos reverenciam o trabalho de Arlindo Cruz, Chico Buarque e Paulinho da Viola.

O canal público também exibe edições temáticas que prestam tributo a ícones que já partiram como Aldir Blanc, Almir Guineto, Beth Carvalho, Candeia, Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Elizeth Cardoso, Elton Medeiros, Lupicínio Rodrigues, Monarco, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Reinaldo, Wilson Moreira e Zé Keti.

Com direção de Shirlene Paixão, a nova temporada do programa, que marca a volta das edições inéditas do Samba na Gamboa tem roteiro e pesquisa do jornalista Leonardo Bruno, profundo conhecedor do gênero.

Histórico da produção

O Samba na Gamboa reúne grandes intérpretes das novas gerações e nomes consagrados do gênero e ícones da MPB para uma animada roda de samba. Com Diogo Nogueira, o programa contou com sete temporadas e foi gravado entre 2008 e 2018. Até hoje a atração faz parte da grade do canal público.

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Serviço
Samba na Gamboa – domingo, dia 5/1, às 13h, na TV Brasil
Samba na Gamboa – sábado, dia 11/1, às 23h, na TV Brasil
Samba na Gamboa – sábado, dia 11/1, ao-meio-dia, na Rádio Nacional

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Fotos em alta

Considerado um dos mais prestigiados festivais de música de câmara internacionais, o Ilumina Festival terá nessa edição, de 10 a 12 de janeiro, um coletivo de 28 jovens artistas selecionados (18 a 26 anos) e 13 solistas renomados do Brasil e de outros países da América Latina; Europa e Estados Unidos. Antes de São Paulo, o coletivo se apresenta em concertos no alto da Serra da Mantiqueira em (Caconde) e na cidade de Mococa.

A diretora artística, violista e fundadora do Ilumina, Jennifer Stumm, fala sobre o significado do tema do festival deste ano, FUTUR_: “A 10ª edição do Festival Ilumina olha para o futuro. Reunindo músicos, artistas e pensadores do mundo da inovação, o festival apresenta a música como um espelho para as grandes questões e os grandes desafios da vida. Inteligência artificial, mudanças climáticas e a epidemia de solidão: esses são temas nos quais a música pode lançar luz. Em uma era de automação, a arte ainda é relevante?”

A 10ª edição também se caracteriza pela diversidade dos jovens artistas, dos solistas internacionais, da programação e das conexões com as ideias atuais.

Entre os solistas, nomes de forte presença no cenário internacional subirão ao palco em São Paulo, como Adrian Brendel (violoncelo, Reino Unido), Clarice Assad (compositora, Brasil), Cristian Budu (piano, Brasil), Edmundo Carneiro (percussão, Brasil), Florian Donderer (violino, Alemanha), Gareth Lubbe (viola e voz, África do Sul), Jennifer Stumm (viola, EUA), Matthew Hunt (clarineta, Reino Unido), Rachell Ellen Wong (violino, EUA), Seth Parker Woods (violoncelo, EUA), e Tai Murray (violino, EUA).

Ainda como destaque da programação, a estreia da obra da compositora brasileira premiada internacionalmente Clarice Assad.

Sobre os solistas e Fotos dos músicos

Além dos concertos, o Ilumina apresentará o Ilumina U, voltado a artistas jovens e adultos. A atividade interdisciplinar terá oficinas sobre temas como tecnologia, finanças, liderança e saúde mental, ampliando a formação de jovens músicos para outras áreas importantes da vida e carreira.

Release completo, com as informações de todas as atividades a partir de 2 de janeiro AQUI 

O Ilumina

Ao longo de 10 anos, o Ilumina ajudou 186 jovens músicos a lidar com as dificuldades para ingressar em 32 conservatórios na Europa e nos EUA, e ganhar bolsas de estudo, um investimento total de mais de R$3 milhões. Chegando ao patamar profissional, esses músicos agora tocam na Europa e no Brasil. Muitos criaram seus próprios programas sociais em suas comunidades de origem, impactando uma outra geração de jovens.

Em pouco tempo, o coletivo do Ilumina começou a ter mais visibilidade nos palcos europeus e em festivais internacionais. Apresentando-se como um ensemble flexível da música da câmara, o Ilumina fez sua estreia europeia no Festival de Lucerna em 2022. Em 2024, fez estreias na grande sala de Het Concertgebouw, no Festival Internacional de Edimburgo, e no prestigioso Kronberg Academy, em Frankfurt, que deu a Jennifer Stumm o prêmio 2024 Pablo Casals Prize For a Better World, pela radical visão social do Ilumina.

Mais informações sobre o Ilumina

2025: Novas frentes em nova década

O décimo aniversário do Ilumina será comemorado com uma ampla expansão de atividades do projeto em São Paulo, ao longo do ano. A Série Ilumina apresentará quatro concertos na Sala São Paulo nos dias 2 de abril, 16 de junho, 16 de setembro e 12 de novembro.

Confira a programação:

10 de janeiro, das 18h às 22h

FUTUROLOGIA: Casa das Caldeiras (Av. Francisco Matarazzo, 2000)

Ingressos gratuitos por meio de Sympla a partir de 5 de janeiro

Programa*

Pachelbel                   Cânone em Ré

Purcell                        Curtain Music from Timon of Athens
Vaughan Williams      The Lark Ascending
Saariaho                     Cloud Music
Clarice Leite               Lendas, e nada mais

Widmann                    Once Upon a Time: The Ice Cave

Schulhoff                    In Futurum

Debussy                     Sunken Cathedral

Clarice Assad             Estreia da nova obra
Brahms                       Sexteto em sol maior, opus 36: Allegro non troppo

Chico Buarque           Roda Viva

11 de janeiro, às 20h

NOITE TRANSFIGURADA

Sala São Paulo - Praça Júlio Prestes, 16
Ingressos gratuitos, por meio de Sala São Paulo, disponíveis a partir de 5 de janeiro

“Epidemia de solidão. Em um momento em que o mundo está mais conectado do que nunca na história, por que nos sentimos cada vez mais distantes? Neste sábado, exploraremos o futuro da conexão humana, terminando com a incrível peça Noite Transfigurada, baseada em um poema sobre as complexidades do amor entre as pessoas e de como a compaixão pode transfigurar tudo.

A “Noite Transfigurada” incluirá vídeomapping do Coletivo Coletores.

Programa*

Thomas Ades             Darknesse Visible for piano solo
Osvaldo Golijov          The Dreams and Prayers of Isaac the Blind: K vakarat
Niel Gow                    for the Death of his Second Wife para violino solo
Nina Simone              Wild is the Wind

George Crumb            Makrokosmos: Dream Music

Schubert                     Notturno for Piano Trio in E Flat Major
Schoenberg                Noite Transfigurada

12 de janeiro, às 16h

R/EVOLUÇÕES

Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, 16
Ingressos gratuitos, disponíveis na bilheteria a partir de 5 de janeiro

“No encerramento do 10º festival, analisamos a conexão do universo, como tudo o que somos contém tudo o que veio antes. Nas vozes de nossos ancestrais, suas lendas e sabedoria. Em nosso impacto sobre a Terra e na visão de um futuro em que as cidades estão submersas nos restos de gelo derretido. Por meio da música baseada na repetição, como a inovação extraordinária pode nascer da simplicidade. Um novo trabalho da compositora em residência Clarice Assad tece o poder da IA e da robótica na narrativa de instrumentos analógicos; e o concerto completa o círculo com o mesmo trabalho que encerrou o primeiro Festival Ilumina em 2015, o sexteto em sol maior de Brahms. A roda do futuro continua girando e, com ela, nós evoluímos”.

Programa*

Pachelbel                   Cânone em Ré

Purcell                        Curtain Music from Timon of Athens
Vaughan Williams      The Lark Ascending
Saariaho                     Cloud Music
Clarice Leite               Lendas, e nada mais

Widmann                    Once Upon a Time: The Ice Cave

Schulhoff                    In Futurum

Debussy                     Sunken Cathedral

Clarice Assad             Estreia da nova obra
Brahms                       Sexteto em sol maior, opus 36: Allegro non troppo

Chico Buarque           Roda Viva

*Repertórios sujeitos a alterações

Informações: https://iluminamusic.com/br/festival-top - Telefone: +55 11 93772-9278

Data: 5 a 12 de janeiro - Ingressos gratuitos

Contatos de imprensa

Marco Dabus, Célia Romano, Deborah Ferreira, Giovanna Felzener

Press Services Soluções Integradas em Comunicação

deborah@presscomunica.com.br + (5511) 97252-2360

giovanna@presscomunica.com.br + (5511) 95960-8313

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A contribuição dos pequenos produtores rurais para a agricultura nacional pauta a quinta edição inédita do programa Xodó de Cozinha que a TV Brasil exibe neste sábado (4), às 13h. A apresentadora Regina Tchelly bate um papo com o assistente social Humberto Palmeira sobre os hábitos alimentares dos brasileiros. Eles também preparam receitas saborosas com repolho para aproveitar integralmente os ingredientes. A atração está no app TV Brasil Play e também pode ser vista no YouTube do canal público.

Coordenador do projeto Raízes do Brasil, movimento que reúne pequenos agricultores, Humberto Palmeira conversa com a chef Regina Tchelly sobre temas como agricultura familiar. O coletivo forma uma rede de produção e distribuição de alimentos. Essa experiência envolve a refeição saudável e a agroecologia como princípios.

A entrevista para o Xodó de Cozinha revela que 84% das propriedades rurais no país pertencem a pequenos produtores. Por conta disso, a maior parte dos produtos orgânicos do país são feitos pela agricultura familiar.

Apaixonada pela gastronomia brasileira, a anfitriã compartilha práticas simples que no cotidiano ajudam a população a comer muito bem gastando pouco. Humberto Palmeira explica para ela como o projeto em que atua busca combater o desperdício de alimentos.

"Estabelecemos circuitos curtos. No nosso sistema de distribuição, o alimento está mais próximo do consumidor", pontua o especialista. "Grande parte do desperdício está na estrutura de logística, no transporte ferroviário, que traz frutas e verduras de outras regiões por caminhos distantes. A primeira forma de evitar a perda é aproximar o alimento das pessoas. Aumenta o aproveitamento", recomenda.

Durante a produção de culinária da emissora pública, a Regina Tchelly e Humberto Palmeira fazem três receitas com repolho. Nutritivo e saboroso, o vegetal pode ser bem mais atraente do que parece. A apresentadora mostra como usar as suas diversas partes, do talo às folhas em todas as camadas.

No programa da TV Brasil, a chef ensina o convidado a utilizar o alimento para fazer combinações em que o vegetal é um dos ingredientes principais. Os dois colocam a mão na massa para cozinhar três deliciosas receitas: nugget de repolho, suco de laranja com repolho e salada crocante de talo de repolho.

Sobre o Xodó de Cozinha

Apresentado pela chef Regina Tchelly na TV Brasil, o programa Xodó de Cozinha busca incentivar a alimentação saudável e de baixo custo. A temporada de estreia tem 26 episódios. Cada edição conta com um convidado especial para preparar receitas com um alimento específico e conversar sobre um tema. A produção recebe personalidades como Bela Gil, André Trigueiro e Sidarta Ribeiro, entre outros.

Com seu afeto e carisma, a chef Regina Tchelly tem uma linguagem bastante característica para cativar o público e os entrevistados da nova atração televisiva. "Os convidados são incríveis e fico feliz de estar reunida com tanta gente que está fazendo acontecer, mostrando que é possível comer bem, de forma saudável e acessível", conta.

Os assuntos discutidos na produção giram em torno de questões como sustentabilidade, combate à fome, sazonalidade dos alimentos, geração de renda, empreendedorismo e educação financeira. Além disso, o programa valoriza a cultura tradicional e afetiva, além de abordar pratos que evocam memórias e heranças culinárias.

A atração é gravada na cozinha do projeto Favela Orgânica, iniciativa idealizada por Regina Tchelly que há 13 anos promove a culinária saudável nas comunidades Babilônia e Chapéu Mangueira, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Coprodução realizada pela TV Brasil com a Kromaki, o Xodó de Cozinha tem direção de Pedro Asbeg.

Sobre o Favela Orgânica

O Favela Orgânica já recebeu diversos prêmios, nacionais e internacionais, por suas ações que visam promover a segurança alimentar, capacitação profissional e uma mudança na cultura de consumo e desperdício de alimentos. Chef de cozinha, empreendedora social e fundadora do projeto, Regina é paraibana e mora no Rio de Janeiro há 20 anos.

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Serviço
Xodó de Cozinha – sábado, dia 4/1, às 13h, na TV Brasil

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Com uma vista privilegiada para a espetacular queima de fogos de Copacabana, a maior do Brasil, shows de Wesley Safadão e É o Tchan, além de muita diversão, os passageiros do Réveillon em Alto Mar celebraram a chegada de 2025 em grande estilo.

Organizado pela PromoAção, a maior empresa de cruzeiros temáticos do mundo, o evento aconteceu a bordo do deslumbrante MSC Seaview e proporcionou uma contagem regressiva inesquecível, marcada por elegância, entretenimento e momentos únicos. Mais de 5 mil passageiros embarcaram nessa experiência exclusiva, que reuniu música, luxo e lazer para toda a família.

O início do ano foi embalado por Wesley Safadão, que subiu ao palco para um show de aproximadamente quatro horas. Com um repertório recheado de sucessos, o cantor celebrou a chegada de 2025 ao lado do público. Durante sua apresentação, Safadão recebeu no palco Edu Cristófaro, fundador da PromoAção, para anunciar oficialmente a temporada 2025/2026 do Réveillon em Alto Mar, reforçando os votos de amor, saúde e realizações para o novo ano.

Quando o dia estava para começar, foi a vez de É o Tchan contagiar a festa do branco com sua energia vibrante. Trazendo alegria e nostalgia, o grupo animou a multidão com os clássicos que marcaram gerações. O público, que permaneceu em peso até o amanhecer, reviveu as icônicas coreografias que seguem conquistando corações até hoje.

E como o que é bom não tem hora para acabar, a programação segue com Jota Quest, Luan Santana e Alok, que será responsável pelo encerramento da festa. O Réveillon em Alto Mar começou no domingo, dia 29, com um show marcante de Gusttavo Lima – sua estreia nos palcos flutuantes da PromoAção – além de DJ Ronald e outras atrações. A segunda noite contou com apresentações de Edu Cristófaro e a banda Casa das Máquinas e Capital Inicial, complementadas por atividades como karaokê com Eri Johnson e aulas de yoga durante o dia

O Réveillon em Alto Mar não é apenas uma festa, mas uma experiência única que une sofisticação, diversão e memórias inesquecíveis, consolidando-se como uma das celebrações mais exclusivas e aguardadas do país.

Para embalar a chegada de 2025, a TV Brasil mostra os melhores momentos dos shows de grandes nomes da música nacional nesta terça, dia 31 de dezembro, a partir das 23h. As apresentações foram gravadas pelo canal público durante o Aliança Global Festival, em novembro, no Rio de Janeiro.

O especial tem uma breve interrupção para a contagem regressiva da virada de ano, à meia-noite, e, logo em seguida, o compacto dos espetáculos anima o público na telinha. A faixa com as principais das atrações musicais do evento que fez parte da agenda do G20 vai ao ar na TV Brasil até as 4h da manhã.

A programação traz as performances de artistas de vários gêneros da música brasileira. Destaque para os shows de personalidades como Alceu Valença, Diogo Nogueira, Fafá de Belém, Maria Rita, Margareth Menezes, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Teresa Cristina e Zeca Pagodinho.

A produção musical ainda conta com os sucessos de nomes como Afrocidade, Aguidavi do Jêje, Jaloo, Jota Pê, Jovem Dionísio, Kleber Lucas, Larissa Luz, Lukinhas, Marcelle Motta, Mariene de Castro, Mateus Aleluia, Pretinho da Serrinha, Rachel Reis, Rita Benneditto, Tássia Reis e Romero Ferro.

Em novembro, entre os dias 14 e 16, as apresentações durante a iniciativa contra a fome e a pobreza, realizada na Praça Mauá, foram transmitidas ao vivo pela TV Brasil no canal da emissora pública no YouTube. Agora, os melhores momentos com os principais trechos de grandes espetáculos podem ser acompanhados na telinha durante a virada de ano para 2025.

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Serviço
Aliança Global Festival – terça, dia 31/12, a partir das 23h até as 4h de quarta, dia 1º/1, na TV Brasil

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Assim como na semana de Natal, a TV Brasil exibe os melhores programas musicais da temporada do Sem Censura na semana de Ano Novo, de segunda a sexta, às 16h. Os programas especiais reúnem entrevistas divertidas da apresentadora Cissa Guimarães com os convidados e performances marcantes dos artistas no palco da produção da emissora pública durante 2024.

As atrações temáticas combinam tributo a personalidades da cena musical que já partiram e destacam astros na bancada. As homenagens mesclam conversas descontraídas e apresentações de ícones da cultura brasileira com repertório de sucessos que passaram pelo programa nas edições semanais de sexta ao longo do ano. Os especiais valorizam a música nacional, do samba ao rock e soul, passando pela MPB.

Na segunda semana da sequência, a programação do Sem Censura resgata a passagem pelo programa da TV Brasil de nomes como Alceu Valença, Chico César, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Ney Matogrosso, Sandra Sá, Zeca Baleiro e Zélia Duncan. Também recorda ícones como Elis Regina, Rita Lee e Tim Maia. As bandas The Fevers e As Frenéticas também brilham no palco do canal público.

Com transmissão de segunda a sexta, às 16h, a roda de conversa pode ser acompanhada pelo app TV Brasil Play e no YouTube da emissora. O conteúdo também fica disponível em formato de podcast no Spotify. O Sem Censura tem horário alternativo na telinha mais tarde no mesmo dia, às 23h30.

Destaques da semana de Ano Novo

Às vésperas do Ano Novo, o programa Sem Censura inicia a sequência de especiais com o tema "Soul Brasileiro" na segunda (30), às 16h. A atração conta com o talento dos músicos da Banda do Síndico para recordar os clássicos de Tim Maia e também tem a presença da diva Sandra de Sá.

"Liberdade: Substantivo Feminino" é a pauta do último programa de 2024, na terça (31), no mesmo horário. A apresentadora Cissa Guimarães recebe Laila Garin na TV Brasil para homenagear Elis Regina. Ney Matogrosso e Mel Lisboa prestam tributo à rainha do rock nacional, a inesquecível Rita Lee.

O Sem Censura abre 2025 em festa com o grande encontro que tem a participação de Geraldo Azevedo, Elba Ramalho e Alceu Valença na quarta (1º). Com o título "Geração MPB", Zélia Duncan, Chico César e Zeca Baleiro agitam a edição de quinta (2). Já o último especial reúne The Fevers e As Frenéticas para recordar "Good Times" na sexta (3).

Relação de especiais do Sem Censura de Ano Novo

30/12 (segunda) - "Soul Brasileiro"
Tim Maia - Banda do Síndico
Sandra Sá

31/12 (terça) - "Liberdade: Substantivo Feminino"
Elis Regina - Laila Garin
Rita Lee – Mel Lisboa e Ney Matogrosso 

01/01 (quarta) - "O Pequeno Grande Encontro"
Geraldo Azevedo
Elba Ramalho
Alceu Valença 

02/01 (quinta) - "Geração MPB"
Zeca Baleiro e Chico César
Zélia Duncan

03/01 (sexta) - "Good Times"
The Fevers
As Frenéticas

Sobre o programa

O Sem Censura faz parte da programação da TV Brasil desde 1985, quando estreou na então TV Educativa do Rio de Janeiro com Tetê Muniz como apresentadora - mas ficou mais conhecido com o rosto de Leda Nagle na bancada, que apresentou o programa de 1996 a 2016. O Sem Censura promovia debates sobre temas variados e era diário, passando a ser semanal desde 2021, e retorna repaginado em 2024 com Cissa Guimarães como titular. 

Idealizada pelo jornalista Fernando Barbosa Lima no período da reabertura política, a produção também foi apresentada por profissionais como Gilsse Campos, Lúcia Leme, Claudia Cruz, Beth Camarão, Marcia Peltier, Liliana Rodriguez, Eliana Monteiro, Carla Ramos, Vera Barroso e Marina Machado.

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Sem Censura (reprise) – segunda a sexta, à meia-noite, na TV Brasil
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