No dia 23 de novembro, o Shopping União de Osasco será palco de um evento para lá de animado, que promete ficar para sempre na memória de todas as crianças. Afinal, o Papai Noel chegará ao empreendimento recepcionado pela dupla de palhaços mais amada do país: Patati Patatá. O evento é gratuito.

A partir das 10h, no estacionamento descoberto, a dupla apresentará um pocket show com suas coreografias, brincadeiras superdivertidas e sucessos como: "Se Você Está Contente", "Boneca de Lata", "Pipoquinha" e muitos outros.

Já às 12h, com o clima de festividade a todo vapor, o bom velhinho pousará de helicóptero, acompanhado de suas Noeletes, para fazer a alegria da criançada. Juntos, eles seguirão para assumir o trono e dar início à temporada de lindas fotos em família e recebimento das tradicionais cartinhas de pedidos dos pequenos.

Decoração de Natal. Os visitantes poderão conferir ainda a linda decoração de Natal do Shopping União. Nesse ano, o tema escolhido é o “Natal Brilhante”, um verdadeiro convite para reviver a magia do Natal, com cenários deslumbrantes, luzes cintilantes e momentos inesquecíveis! Além de uma grande árvore de Natal de 8 metros, a decoração conta com um verdadeiro espetáculo de luzes, com cerca de 600 mil lâmpadas LED espalhadas pelos ambientes internos e externos, além de cerca de 7 mil bolas e 6 mil enfeites, que garantem uma atmosfera natalina única. Ao todo, 20 árvores de diferentes tamanhos compõem a decoração, que promete surpreender e emocionar a todos que passarem pelo mall.

Serviço:
Chegada do Papai Noel – Shopping União

Gratuito

Data: 23 de novembro, a partir das 10h

Endereço: Av. dos Autonomistas, 1400 - Vila Yara, Osasco

Horário Shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 11h às 21h.

Sobre o Shopping União de Osasco

É o centro de compras mais completo da Região Oeste de São Paulo. São lojas conceituais, com layouts modernos e diferenciados. Possui as principais lojas âncoras do mercado nacional, como a Nike Unite, a primeira loja conceito da marca em Osasco. Além de praça de alimentação, restaurantes, laboratório de análises clínicas e uma unidade do Poupatempo. Com estacionamento gratuito nas primeiras duas horas, dispõe de variadas opções de lazer, moderna pista de boliche (Cia do Boliche), 10 salas de cinema (Cinemark com salas Stadium / 3D / XD - Xtreme Digital) e uma mega unidade da Playland. Além de contar com a Sodimac Homecenter e Sodimac Constructor. Para mais informações, acesse: www.shoppinguniao.com.br.

No próximo dia 19 de novembro, às 21h, a Orquestra Sinfônica Heliópolis retorna ao palco do Teatro B32 para a última apresentação do ano da série Heliópolis e Simoninha Convida. O grupo encerra a série popular ao lado dos cantores Wilson Simoninha e Leo Maia, sob regência do maestro Edilson Ventureli. Parte da Temporada 2024 do Baccarelli, o concerto tem ingressos disponíveis a partir de R$20 (meia-entrada) na bilheteria do teatro ou pelo site teatrob32.byinti.com.

Convidado da noite, Leo Maia nasceu e cresceu no ramo da música. Filho de Tim Maia, herdou dele a sua voz e presença de palco. O cantor hoje conta com 6 álbuns em sua discografia, com músicas que fizeram parte de diversas trilhas sonoras de novelas. Já Wilson Simoninha, que é curador musical da série e participou como cantor em todas as apresentações populares da temporada deste ano, é filho de Wilson Simonal e ganhou diferentes prêmios, incluindo o prêmio de Melhor Cantor do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA).

O repertório promete animar o público com grandes sucessos de diferentes épocas, como País Tropical, de Jorge Ben Jor; Meu limão, meu limoeiro, de José Carlo Burle; Velho Camarada, de Augusto César; além de grandes sucessos que ficaram imortalizados na voz de Tim Maia, como Do Leme ao Pontal, Gostava Tanto de Você, Azul da Cor do Mar e Primavera.

Nesta edição especial, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, hoje um dos grupos musicais mais importantes do país, mostra sua versatilidade no concerto intitulado Baile da Alegria, para celebrar o diálogo entre a música sinfônica e o repertório popular. Com arranjos de Jether Garotti, o repertório promete emocionar o público. Voltado para toda a família, este evento traz a emoção e a qualidade musical da nossa orquestra, que reúne jovens com uma trajetória artística e pessoal de crescimento, impulsionados pela transformação social promovida pelo Baccarelli.

Sobre o Instituto Baccarelli

O Instituto Baccarelli foi criado em 1996, após um gesto solidário do maestro Silvio Baccarelli (1931-2019), que decidiu fazer algo pelas famílias desamparadas após um incêndio na favela de Heliópolis. A missão de transformação e inclusão social por meio da educação começou com o ensino de música para 36 crianças. Hoje, o Instituto Baccarelli é uma das organizações sociais mais respeitadas do país, e é responsável por 13 polos educativos da cidade de São Paulo – a escola de música em Heliópolis e as 12 unidades dos CEUs, os Centros Educacionais Unificados, que administra em gestão compartilhada com a Secretaria Municipal de Educação (SME) da cidade de São Paulo.

Sua sede, em Heliópolis, é um prédio moderno e com alto padrão de excelência para o ensino da música e da dança. Além de atender 1.400 alunos anualmente, o Núcleo Heliópolis mantém 4 grupos artísticos – entre eles, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, primeira orquestra nascida em uma favela. Com direção artística de Isaac Karabtchevsky, decano da regência nacional, o trabalho de impacto social promovido em Heliópolis é um grande exemplo de sucesso em nosso país. Além das aulas, o núcleo conta com uma frente de Serviço Social para alunos e suas famílias, o Restaurante Baccarelli no combate à insegurança alimentar, e irá inaugurar o Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos em um território de favela.

Toda essa experiência acumulada em quase 3 décadas preparou o Instituto Baccarelli para desafios maiores. Em 2022, por meio de termo de parceria assinado com a SME, assumiu a gestão de 12 CEUs da cidade de São Paulo. Dessa forma, amplia sua atuação oferecendo a educação em suas mais diferentes formas, incluindo esporte, cultura e lazer, para mais 12 territórios da cidade. Seguindo as diretrizes estabelecidas pela SME, o Instituto Baccarelli tem como marca de sua gestão a transparência e o diálogo constante com população, poder público e instituições parcerias, sempre em prol do desenvolvimento da educação na cidade de São Paulo.

Para mais informações, acesse: institutobaccarelli.org.br/ 

Agradecemos aos nossos patrocinadores e parceiros que apoiam as atividades artístico- pedagógicas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais - Pro-mac:

Patrocinador Master: Unilever.

Patrocinadores Ouro: B3, BTG Pactual, Instituto CCR e Instituto Votorantim.

Patrocinadores Prata: Ibiuna Investimentos, Kinea, uma empresa Itaú, Zurich, Ultra, Oliver Wyman, Pfizer e Pró Vida.

Patrocinadores Bronze: Alelo, Too Seguros, Santander, Instituto Marina e Flávio Guimarães,

Mapfre, Bradesco, EMS e Banco BV.

Apoio: Trench Rossi Watanabe, IGC, Vinland Capital, Ticket, Jive, Intimus, Grupo GPS, Klabin, Shopping Cidade São Paulo, Velt Partners, Banco ABC, Grupo Vamos, Amatools, EDP, Ritec, Haganá e Verde Asset.

Apoio Institucional: Mazars.

Serviço:

Orquestra Sinfônica Heliópolis

Edilson Ventureli, regente

Wilson Simoninha, cantor

Leo Maia, cantor

Data: 19 de novembro de 2024

Horário: 21h

Local: Teatro B32 - Av. Brg. Faria Lima, 3732 - Itaim Bibi, São Paulo - SP

Entradas: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Ingressos disponíveis da bilheteria do Teatro B32 ou através do site teatrob32.byinti.com.

Contato: comunicacao@institutobaccarelli.org.br / (11) 3506-4610

Belize, destino multifacetado na América Central, todo 19 de novembro celebra o “Dia do Assentamento Garífuna”, que remonta a chegada de cerca de 500 Garinagu ao país, provenientes de Honduras. Toda a população se une a essa festa, com eventos que ocorrem em diferentes locais, como Belize City, Dangriga, Orange Walk, San Ignacio e Hopkins.

Embora a primeira chegada de Garinagu a Belize tenha ocorrido em 1802, quando 150 chegaram como trabalhadores assalariados em acampamentos de madeireiros no Sul, o Dia do Assentamento Garífuna faz homenagem à chegada em massa liderada por Alejo Beni, às margens do North St. Ann's Creek, em 19 de novembro de 1823. A celebração foi estabelecida em 1941 e tornou-se uma data nacional do país em 1977.

Os Garífunas descendem dos negros caribenhos, que foram deslocados da ilha de São Vicente após serem derrotados pelos britânicos. Eles acabaram se estabelecendo nas costas do Sul de Belize, onde passaram a fazer parte da sociedade belizenha.

Este acontecimento histórico lançou as bases para a vibrante presença da comunidade Garífuna em Belize, contribuindo não apenas para a diversidade cultural da nação, mas também para o seu vigoroso movimento operário, o desenvolvimento econômico, a implementação da educação em todo o país e a luta pela independência.

As celebrações do 19 de novembro, como são conhecidas em Belize, começam com uma recriação da histórica "Viagem dos Garinagu" ou Yurumein desde São Vicente até Roatán, Honduras, e, em seguida, até as costas de Belize. A viagem começa cedo pela manhã, com os participantes remando em barcos enquanto recriam o percurso. Ao desembarcar, um dos capitães, representando a figura histórica de Joseph Chatoyer, pede permissão às autoridades para que todos possam se estabelecer, mas a autorização é negada duas vezes. No terceiro pedido, é permitido o desembarque.

Uma representação cultural e simbólica das diversas figuras históricas Garífunas, como Joseph Chatoyer e Alejo Beni, a celebração também relembra canções da época, que eram um reflexo as duras condições enfrentadas durante a viagem. A procissão é liderada pela bandeira preta, branca e amarela da nação Garífuna, símbolo de sua herança africana e ameríndia, e de sua busca pela paz. Além das figuras históricas, a nação Garífuna é representada por viajantes, incluindo um casal idoso, uma mulher grávida, outros adultos e crianças. Nos barcos, são retiradas colheitas como a mandioca, o plátano e a cana-de-açúcar trazidas pelos antepassados. Ao som de cânticos e danças acompanhadas de dois tipos de tambores, os participantes são conduzidos em procissão até a igreja para celebrar uma missa de ação de graças.

O tema da celebração deste ano é “¡Afeduha waméi wagücha, afareinha waméi wanichigu!” que significa “Celebrando nossas raízes; compartilhando nossa cultura”. E ele enfatiza a importância de honrar as origens culturais, familiares e históricas dos Garífunas, abraçando as tradições e os valores que formaram sua comunidade. Destacando a importância de conectar-se com as raízes, além de deixar claro o papel fundamental de transmitir conhecimentos, valores e experiências para as futuras gerações.

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Sobre o Belize Tourism Board (BTB)

Órgão estatutário do Ministério do Turismo e Relações da Diáspora de Belize, o Belize Tourism Board trabalha em conjunto com membros do setor privado – incluindo a Associação de Hotéis de Belize, a Associação da Indústria de Turismo de Belize e a Associação Nacional de Operadores Turísticos de Belize. Dedica-se a construir o turismo da forma mais económica e ambientalmente sustentável. Como parte das suas responsabilidades, o BTB promove Belize como um destino turístico de primeira linha para consumidores nacionais e internacionais. Entre o seu alcance ao mercado de viagens internacional comercializa as atrações únicas do país para viajantes, membros da indústria de viagens e meios de comunicação nos principais mercados. Também se dedica a desenvolver e implementar programas de turismo que ajudarão a fortalecer e fazer crescer a indústria turística de Belize; promover uma boa administração do destino; e incutir padrões de alta qualidade para acomodações e experiências de viagem. Para obter mais informações sobre o BTB e seus serviços, visite o site.

Sobre a TM Americas 

Empresa líder em marketing de turismo internacional, especializada em destinos e atrações de classe mundial. Conta com uma equipe de profissionais trilíngues especializados em diferentes áreas: marketing, vendas, comunicação, marketing digital e posicionamento de marca. Sediada na Flórida, está presente no Brasil, Colômbia, México, Argentina e Canadá – abrangendo 18 países. 

Produzido por Lebron James, Triunfo: Jesse Owens e os Jogos de Berlim celebra a vida e o legado de um dos maiores atletas de todos os tempos

De sua educação humilde em Ohio até as conquistas históricas com medalhas de ouro em plena Alemanha nazista, este especial relata uma inspiradora história de resistência e superação

ESTREIA ESPECIAL: 20/11, quarta-feira, 23h

Em celebração ao Dia da Consciência Negra, o History estreia o documentário Triunfo: Jesse Owens e os Jogos de Berlim (Triumph: Jesse Owens and the Berlin Olympics), produzido pelo astro do basquete LeBron James e seu sócio Maverick Carter. A produção explora a história dramática de dedicação e perseverança do atleta afro-americano Jesse Owens, seu êxito sobre a agenda supremacista de Hitler e sua resistência contra o racismo tanto no exterior como no Estados Unidos.

O atleta Jesse Owens era um fenômeno quando se classificou para os Jogos Olímpicos de Berlim de 1936. E seu desempenho na competição foi ainda mais grandioso, especialmente contra um dos objetivos da liderança de Adolf Hitler na Alemanha. O documentário inédito entrelaça a ascensão de Owens como atleta de nível mundial com um relato de como o nazismo se fortaleceu, destacando uma das maiores atuações olímpicas da história e que destruiu o conceito da superioridade ariana.

Olimpíadas de Verão de 1936 em Berlim: a apenas três anos do início da Segunda Guerra Mundial, Hitler tinha como objetivo utilizar os jogos para promover sua ideologia e provar sua agenda supremacista. Porém, o atleta afro-americano de atletismo Jesse Owens fez história com a conquista de quatro medalhas de ouro nos 100 metros rasos, salto em distância, 200 metros rasos e 4x100 metros rasos – derrotando atletas alemães e estabelecendo recordes.

Baseado no livro homônimo de Jeremy Shaap, e dirigido pelo indicado ao Emmy Andre Gaines (After Jackie), Triunfo: Jesse Owens e os Jogos de Berlim inclui material de arquivo, de imagens das Olimpíadas e até entrevistas com Owens, recreações gráficas com animações de alta qualidade, bem como depoimentos de familiares, jornalistas, historiadores e atletas renomados, entre eles, o nove vezes medalhista de ouro olímpico Carl Lewis, o campeão olímpico de 2024 Noah Lyles, Erryion Knighton e Christian Coleman - além das filhas de Owens, Marlene e Beverly.

James Cleveland “Jesse” Owens, o nono de 10 filhos de agricultores e neto de escravos, nasceu em 12 de setembro de 1913 em Oakville, Alabama. Quando tinha nove anos, seu pai mudou-se com a família para Cleveland, Ohio, em busca de melhores oportunidades como parte da Grande Migração. O jovem atleta da Ohio State University Jesse Owens se tornou uma sensação nacional na década de 1930, quebrando três recordes em um único dia no Campeonato Nacional Intercolegial de 1933. Dois anos depois, enquanto competia pela Ohio State University como parte da equipe Ohio State Buckeyes, “Buckeye Bullet”, como Jesse foi apelidado por sua velocidade, igualou um recorde mundial e quebrou mais três, antes de se classificar para competir nos Jogos Olímpicos de 1936, em Berlim.

Durante as Olimpíadas de 1936, Owens alcançou um triunfo retumbante, conquistando quatro medalhas de ouro e quebrando dois recordes mundiais, o que não apenas humilhou Hitler, como também deu aos Estados Unidos motivos de orgulho. Mas, as suas realizações individuais mal foram reconhecidas pelo seu próprio país. Owens foi menosprezado e não foi convidado junto com a delegação olímpica para "apertar a mão do presidente Franklin D. Roosevelt" na Casa Branca, porque naquela época os afro-americanos não tinham mesmos direitos que a população branca.

Sua carreira no esporte terminou abruptamente naquele mesmo ano, quando ele abandonou uma turnê pós-olímpica e foi suspenso de competições futuras. Owens trabalhou em vários empregos nas décadas seguintes, inclusive como orador e, ocasionalmente, competindo contra pilotos amadores por dinheiro. Tornou-se um símbolo importante na luta pela igualdade racial. Owens faleceu em 31 de março de 1980, de câncer de pulmão, aos 66 anos.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

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(55 11) 99244-9777 / 99342-4295
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Créditos: Divulgação

Após edições de sucesso em São Paulo e Salvador, o Camarote Pride finalmente desembarca no Rio de Janeiro para uma estreia emocionante e repleta de celebração. O evento ocorrerá no próximo dia 24 de novembro de 2024, a partir das 12h, no icônico Blue Note Rio, durante a 29ª Parada do Orgulho LGBTI+ do Rio. A atração, organizada para ser uma experiência única e segura para o público LGBT+, reúne grandes nomes da música eletrônica e do pop nacional, proporcionando uma atmosfera vibrante e acolhedora.

O Camarote Pride Rio de Janeiro chega com uma programação musical de tirar o fôlego, reunindo grandes nomes da cena eletrônica e pop nacional. Com DJs renomados e um show espetacular, o evento promete uma experiência sonora rica e diversificada. Lorena Simpson, ícone do pop eletrônico e pioneira do “Pop Amazônico”, apresentará um show empolgante e cheio de originalidade. Ao seu lado, DJ Claudio Jr, DJ Di Veras e DJ Rosane Amaral comandarão as pick ups, trazendo sets envolventes e de alta energia. Abaixo, saiba mais sobre cada uma das atrações que farão do Camarote Pride um evento inesquecível.

"Estamos entusiasmados em trazer o Camarote Pride ao Rio de Janeiro e proporcionar uma experiência única de celebração e apoio à comunidade LGBT+," afirma Guto Melo, criador do evento. 

"Estamos muito orgulhosos do line-up que montamos para a estreia do Camarote Pride no Rio de Janeiro. Cada artista traz algo especial e representa diferentes facetas da nossa cena LGBT+. Lorena Simpson, com sua trajetória pioneira e o estilo único do 'Pop Amazônico', é um ícone que inspira e conecta pessoas dentro e fora do Brasil. DJ Claudio Jr, DJ Di Veras e DJ Rosane Amaral são talentos que transformam pistas em verdadeiros espetáculos de diversidade, com músicas que refletem a energia e a autenticidade da nossa comunidade. Esse time foi escolhido a dedo para proporcionar uma experiência única de celebração, onde cada pessoa se sinta acolhida e livre para ser quem é. Estamos construindo um espaço que não só diverte, mas também fortalece e celebra nossa identidade.", completa Guto.

Natural de Manaus, Lorena Simpson é uma das maiores referências do pop eletrônico no Brasil e no cenário LGBTQI+ global. Com sucessos como “Brand New Day” e “Can’t Stop Loving You”, a artista conquistou o público com seu talento e carisma, lotando casas de shows e se apresentando em eventos de grande porte na América Latina, Europa e Estados Unidos. Em 2018, Lorena iniciou uma nova fase com o “Pop Amazônico”, uma fusão inovadora de pop com influências da cultura indígena do Norte do Brasil, que a destacou ainda mais como pioneira. Seu show no Camarote Pride promete uma apresentação vibrante, com performances que celebram sua trajetória e exaltam sua identidade artística única.

O Camarote Pride é muito mais do que um espaço de festa; é um ambiente exclusivo e acolhedor que prioriza a segurança de todos os participantes. A exclusividade reside não apenas na experiência premium oferecida, mas também na dedicação em garantir que cada convidado se sinta protegido e respeitado

A equipe entende que a liberdade de expressão e a inclusão são fundamentais para que cada um possa se sentir à vontade para celebrar sua identidade. O compromisso é criar um espaço seguro onde todos possam se divertir sem medo. Além disso, o Camarote Pride promete oferecer uma atmosfera inesquecível, repleta de música e celebração, onde todos são bem-vindes para expressar sua verdadeira essência.

Com o apoio de marcas como Amstel, Scruff, Blanver e BKDR, o Camarote Pride é mais do que um evento; é uma celebração da diversidade e da inclusão, promovendo liberdade de expressão e um ambiente seguro para que cada pessoa se sinta respeitada e acolhida.

Sobre os Artistas

Lorena Simpson

DJ Claudio Jr

DJ Di Veras

DJ Rosane Amaral

Serviço: 

Camarote Pride Rio de Janeiro

Data: Domingo, 24 de novembro de 2024
Horário: 12h às 20h
Local: Blue Note Rio
Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Copacabana, 22021-001 Rio de Janeiro
Ingressos: eventim
Classificação etária: 18 anos 

Sobre o Camarote Pride

O Camarote Pride é mais que uma festa; é um espaço exclusivo e acolhedor que celebra a diversidade e a inclusão na comunidade LGBT+. Após edições de sucesso nas Paradas LGBT+ de São Paulo e durante o Carnaval de Salvador, o evento chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro, prometendo uma experiência premium e segura para todos. Com uma proposta única, o Camarote Pride oferece um ambiente vibrante, onde a liberdade de expressão e o respeito estão em primeiro lugar.

A realização do Camarote Pride conta com a expertise da Agência ZPNG, responsável também por eventos icônicos como o Prêmio Jovem Brasileiro e o Digital Awards, que premiam grandes nomes do entretenimento e do mercado digital. Com um histórico de sucesso na criação de experiências inovadoras e marcantes, a ZPNG traz ao Camarote Pride toda a sua expertise em produção de eventos de alto impacto, garantindo uma estrutura de qualidade e um ambiente inesquecível para celebrar a identidade e a cultura LGBT+.

A TV Brasil transmitirá, ao vivo, shows de grandes nomes da música brasileira entre os dias 14 e 16 de novembro, diretamente da Praça Mauá, no Rio de Janeiro, onde acontece o Aliança Global Festival, evento que faz parte do G20. As apresentações serão exibidas no canal da emissora pública no YouTube, a partir das 19h. Com entrada gratuita, o evento reúne importantes artistas do país para promover engajamento e discussão sobre a principal marca da presidência brasileira do G20, que é a Aliança Global Contra a Fome e a Pobreza.  

Algumas das atrações que abrem o primeiro dia do Festival na quinta (14) são Larissa Luz, Diogo Nogueira, Rita Benneditto, Daniela Mercury e Seu Jorge. Os destaques de sexta (15) são Zeca Pagodinho, Mariene de Castro, Pretinho da Serrinha, Teresa Cristina, Roberta Sá e Maria Rita. No sábado (16), as performances reúnem personalidades como Fafá de Belém, Kleber Lucas, Jovem Dionísio, Tássia Reis, Jota.Pê, Lukinhas, Jaloo, Maria Gadú, Alceu Valença e Ney Matogrosso.  

Programação com espetáculos temáticos  

O Festival apresentado no YouTube da TV Brasil está organizado em três noites temáticas. A ancestralidade e a herança africana são o mote da programação na quinta (14), com o título "Muito Obrigado Axé".  

A performance se inspira no histórico local do evento, a Pequena África, região onde africanos escravizados desembarcaram no Brasil e que hoje reúne pontos que reverenciam o legado da cultura negra. Se revezarão no palco nesta primeira noite a orquestra percussiva Aguidavi do Jêje, Mateus Aleluia, Larissa Luz, Ilessi, Diogo Nogueira, Rachel Reis, Rita Benneditto, Afrocidade, Seu Jorge, Roberto Mendes e Margareth Menezes.  

Samba embala apresentações do segundo dia  

Com o tema "O show tem que continuar", a segunda noite do evento, na sexta-feira (15), traz uma inédita orquestra de samba para celebrar o ritmo tipicamente brasileiro, o povo, a arte, o movimento e a rua. O astro Zeca Pagodinho inicia os shows, que contarão ainda com a participação de Mariene de Castro, Marcelle Motta, Pretinho da Serrinha, Teresa Cristina, Roberta Sá e Maria Rita.  

Combinações de múltiplos estilos musicais no terceiro dia  

A terceira e última noite do Aliança Global Festival, no sábado (16), intitulada de "Pro dia nascer feliz", mescla sonoridades e vertentes musicais para celebrar a diversidade e a esperança em um futuro com justiça social.  

Fafá de Belém é a primeira atração, seguida por Kleber Lucas, Jovem Dionísio, Tássia Reis, Jota.Pê, Lukinhas, Romero Ferro, Jaloo, Maria Gadú, Alceu Valença e Ney Matogrosso.  

Formato do Festival  

Inspirado em concertos internacionais como o Live Aid 1985 e o Free Nelson Mandela Concert 1988, que acontecem em Londres, na Inglaterra, o Aliança Global Festival mobiliza estrelas da música nacional. Além das apresentações, o Black Bom será responsável pela abertura e encerramento dos shows com DJ Flash e performances do melhor da black music carioca.  

A programação celebra a diversidade da cultura brasileira, reunindo grandes ícones da cultura para engajar a todos no compromisso do Brasil de liderar a Aliança Global em defesa de um mundo sem fome e pobreza, com transição energética, justiça climática e uma representação menos desigual.  

Aliança Global Festival Contra a Fome e a Pobreza  

O evento antecede a Cúpula de Líderes do G20, marcada para os dias 18 e 19 de novembro. O Festival ocorre simultaneamente à Cúpula Social do G20. A proposta é aproveitar o poder transformador das expressões artísticas e culturais para lançar uma mensagem sobre o compromisso do país de construir uma rede colaborativa e de impacto duradouro, envolvendo países, organizações e cidadãos na luta pela justiça alimentar.  

O Aliança Global Festival Contra a Fome e a Pobreza é uma realização do governo brasileiro, com correalização da Organização dos Estados Ibero-Americanos para a Educação, Ciência e Cultura (OEI) e o Serviço Federal de Processamento de Dados (Serpro).  

A Aliança visa a mobilizar recursos e coordenar ações entre países, organizações internacionais e a sociedade civil para alcançar metas ambiciosas de redução da fome e da pobreza. O trabalho busca soluções para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 1 (erradicação da pobreza) e 2 (fome zero), da Organização das Nações Unidas (ONU).  

A proposta brasileira recebeu apoio significativo de líderes internacionais e especialistas em segurança alimentar, que destacaram a necessidade de uma abordagem conjunta e sustentável para enfrentar esses desafios globais. A iniciativa é um dos pontos centrais da atuação do Brasil durante sua presidência no G20.  

Ao vivo e on demand  

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.  

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.  

Serviço

Aliança Global Festival – dias 14, 15 e 16/11, às 19h, no YouTube da TV Brasil

TV Brasil na internet e nas redes sociais

Site – https://tvbrasil.ebc.com.br

Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil

YouTube – https://www.youtube.com/tvbrasil

X – https://x.com/TVBrasil

Facebook – https://www.facebook.com/tvbrasil

TikTok – https://www.tiktok.com/@tvbrasil T

V Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br . 

As Prisões Mais Notórias do Mundo revela detalhes de funcionamento e curiosidades de instituições lendárias, da Torre de Londres até a ADX de alta tecnologia, onde El Chapo está atualmente detido

ESTREIA: 16/11, sábado, 23h50

O History estreia As Prisões Mais Notórias do Mundo (Prison Chronicles), série original que faz uma viagem para dentro de algumas das prisões mais famosas em todo o mundo. Cada episódio se aprofunda em uma prisão icônica diferente, revelando sua história, assim como os planos e os criminosos que a transformaram em um lugar célebre.

Abrangendo uma linha do tempo de mil anos, As Prisões Mais Notórias do Mundo apresenta instituições lendárias, da histórica Torre de Londres até a atual ADX de alta tecnologia, onde El Chapo está atualmente detido. A produção mostra suas práticas mais selvagens, presos infames, eventos angustiantes e fugas engenhosas.

Por meio de entrevistas com jornalistas, ex-agentes penitenciários e indivíduos anteriormente encarcerados, a série em doze episódios oferece um vislumbre autêntico do funcionamento interno dessas prisões míticas. Os relatos de fugas, resistência e sobrevivência nesses locais revelam outras histórias de homens dispostos a arriscar tudo pela liberdade. Dos horrores do sistema Gulag soviético, onde milhões foram forçados a viver e morrer em condições sub-humanas, até as paredes sombrias da Torre de Londres, que se tornaram sinônimo de tortura e execução, As Prisões Mais Notórias do Mundo apresenta os prisioneiros célebres e os fugitivos, que se arriscaram em tentativas ousadas de fuga.

O History exibe dois episódios inéditos por semana.

O de estreia é Alcatraz, construída para abrigar o pior dos piores. O episódio conta três histórias de homens dispostos a fazer o que for possível para fugir da “Rocha”. Do lendário gangster Al Capone a seis condenados que iniciam uma guerra ao fugir. Além disso, três homens tentam a fuga mais elaborada da história da prisão.

Em seguida, em Sing Sing, uma das primeiras cadeiras elétricas do mundo, Old Sparky executou mais de 600 pessoas no norte do Estado de Nova York. O famoso fugitivo Wille Sutton tentou um plano ousado para sair de lá. Dois espiões da Guerra Fria lutam pelas suas vidas e uma revolta em 1983 deixa os presos no comando.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

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A época mais esperada do ano começa a partir deste fim de semana no Lifetime, com os Lifetime Christmas Movies. Entre os 50 títulos e 12 estreias, estão duas produções latino-americanas inéditas estreladas por Gaby Spanic (A Usurpadora)

Um Natal Complicado, atração inédita de 30/11

Lifetime Christmas Movies:
a partir de 16/11, sábado

A tradicional programação dedicada a filmes natalinos chega ao Lifetime neste sábado, dia 16/11. Até 25 de dezembro, comédias e muito romance garantem o clima de Natal e aquecem os corações da audiência para a época mais esperada do ano. Serão exibidos 50 títulos, entre eles, 12 estreias – duas delas muito especiais, estreladas por Gaby Spanic (A Usurpadora): Um Natal Complicado, que estreia em 30/11, e Uma Dose de Amor no Natal, 7/12. Os dois filmes compõem a terceira temporada da coleção Amor no Natal – com produções originais latino-americanas.

A partir de 16/11, às 10h, os Lifetime Christmas Movies ocupam a maior parte da grade do canal – das 6h até a 1h –, e incluem a exibição de dois filmes inéditos a cada fim de semana. Entre eles: O Natal Real dos Corgi, Uma Reviravolta de Natal, Um Reencontro Natalino, Um Show de Natal, Um Natal Complicado, com Gaby Spanic, Luzes. Câmeras. Natal, Uma Dose de Amor no Natal, também com Gaby Spanic, Natal S/A, Natal a Rigor, Um Natal Sem Preço, Papai Noel Casamenteiro e Um Natal Bem Diferente.

Para marcar a chegada da programação especial, as primeiras estreias são O Natal Real dos Corgi (neste sábado) e Uma Reviravolta de Natal (domingo, 17). Confira a programação:

• ESTREIA - 16/11, sábado, 21h10

O Natal Real dos Corgi
Na trama, o príncipe Edmond (Jordan Renzo, Dias de Resistência) dá um cão da raça Corgi de presente para a sua mãe, e descobre que ela está considerando sua irmã para a sucessão do trono. Para conquistar a benção de sua mãe e, por consequência o trono, ele recruta um famoso treinador de cães para adestrar o cachorro. Será que ele alcançará o objetivo de conquistar a mãe?

A produção ainda conta com a participação especial do lendário diretor Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin).

O Natal Real dos Corgi (A Royal Corgi Christmas, 2022, EUA)
Gênero: comédia
Direção: Clare Niederpruem
Elenco: Hunter King , Jordan Renzo, Frank Smith

Classificação indicativa: livre

• ESTREIA - 17/11, domingo, 21h10

Uma Reviravolta de Natal
O longa conta a história de Abby (Vanessa Lachey, NCIS: Hawaii) e Ryan (Brendon Zub, Feito para Você com Amor), dois pais solteiros que, em meio ao frenesi de um shopping na véspera de Natal, acidentalmente trocam os presentes dos filhos. Na tentativa de reverter a situação, os dois, que não se suportam a princípio, acabam descobrindo uma paixão.

Uma Reviravolta de Natal (A Twist of Christmas, 2018, EUA)
Gênero: comédia
Direção: David Winning
Elenco: Vanessa Lachey , Brendon Zub, Rick Fox

Cl: 10 anos

Sobre o Lifetime

O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

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ESTREIA: 18/11, segunda-feira, 21h50

A partir de 18 de novembro, o A&E apresenta a série mexicana Señorita 89 (Señorita 89), um thriller ambientado no final da década de 1980, que tem como pano de fundo a preparação das candidatas a Miss México. A produção, assinada por Pablo Larraín (Spencer, NO, Jackie), expõe a obscura realidade que existe por trás do glamour dos concursos de miss.

A série dirigida pela argentina Lucía Puenzo conta a história de Concepción (Ilse Salas), a matriarca do concurso de beleza mais importante do país, que, junto a uma equipe de especialistas em maquiagem, treinadores e até cirurgiões plásticos, recebe em sua propriedade, a “Encantada”, as 32 participantes que querem se tornar a Miss México 1989. Cada uma das competidoras traz consigo seu passado, bem como a fantasia de se transformar na nova rainha mexicana e no orgulho de sua cidade natal. Neste contexto, as mulheres deverão se submeter a um treinamento difícil durante três meses, para chegar à final da competição e conquistar a preciosa coroa.

Vigiadas a todo momento e sem qualquer possibilidade de contato com o mundo exterior, algumas das meninas começam a perceber que a “Encantada" não é o lugar dos sonhos que aparenta ser. Mesmo vivendo momentos traumáticos e dolorosos, as modelos se ajudam e unem forças. Enquanto mantém as aparências sob belos vestidos, maquiagens e atividades sociais, um grupo tentará fugir do lugar.

Em oito episódios, a primeira temporada foi filmada na Cidade do México, Acapulco, Oaxaca e Ciudad Juárez. O elenco reúne Ilse Salas (Güeros), Mabel Cadena (Pantera Negra: Wakanda Forever), Natasha Dupeyrón (O Casamento do Meu Melhor Amigo), Ximena Romo (Isto não é Berlim), Bárbara López (Aceleradas), Leidi Gutiérrez (Chicuarotes, As Escolhidas), Coty Camacho (Aceleradas), juntamente com Edwarda Gurrola (Luciérnagas), Marcelo Alonso (Neruda), Juan Manuel Bernal (Monarch), Luis Ernesto Franco (Falsa Identidad), Ianis Guerrero (Os Tigres Não Têm Medo) e a atuação especial de Ari Brickman (Senhor dos Céus).

O A&E exibe episódios inéditos de segunda a sexta, às 21h50:

ESTREIA - 18/11, segunda
Elena
Na fazenda Encantada, uma festa está em seu ápice antes da grande final do concurso de beleza na Cidade do México, que coroará a Miss México 1989. Elena (Ximena Romo, Diga-me Quando) vai em direção à imprensa que a rodeia para revelar a verdade, mas é impedida por um trágico incidente no terraço. A história, que se inicia três meses antes desse momento, começa com a chegada das vencedoras pré-selecionadas de cada estado do país.

19/11, terça
Jocelyn
Jocelyn (Leidi Gutierrez, As Escolhidas) descobre que sua irmã desapareceu e que Concepción sempre soube, mas não lhe contou. Elena começa suas aulas e enfrenta Isabel (Natasha Dupeyrón, Miss XV), a mais rebelde das garotas. Em uma apresentação para os patrocinadores, Jocelyn conta sobre o desaparecimento da irmã e chama a atenção da imprensa. Seu patrocinador ordena que seus homens a procurem. Durante a festa, Nora (Mabel Cadena, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre) recruta Dolores (Bárbara López, Juliantina), Ángeles (Coty Camacho, Aceleradas) e Jocelyn e as leva para um set de filmagens no meio do bosque.

20/11, quarta
Ángeles
As garotas tentam manter as aparências. A versão dos acontecimentos que todos os envolvidos na noite anterior sustentam é que o governador foi embora depois de violentar Dolores. Os Hidalgo começam a suspeitar quando Becerra, seus homens e López Morton voltam a aparecer na fazenda durante os dias seguintes para falar com as garotas presentes naquela noite. Elena recebe uma fita de um anônimo. Os rumores do desaparecimento do governador começam a movimentar os meios de comunicação, que especulam sobre quem poderiam ser os envolvidos.

21/11, quinta
Isabel
Imagens do passado mostram Isabel na escola fazendo exercícios com as meninas e em seguida entrar na competição dos meninos para correr com eles. Agora, no presente, Raúl intimida e ameaça as candidatas pelo que aconteceu na fazenda na noite anterior. Concepción, Luisa, Dr. Hidalgo e Dra. Franco tentam persuadir os patrocinadores a bancarem cirurgias plásticas em suas participantes. Enquanto isso, Elena esconde a fita no escritório do Dr. Hidalgo sem que ninguém desconfie.

22/11, sexta
Luísa
Elena decide esconder as provas, mas dá mais importância à segurança das mulheres da Encantada. A viúva de Valenzuela pressiona o partido para que reconheça que seu marido desapareceu em circunstâncias duvidosas, e aparece no noticiário pedindo ajuda para encontrá-lo. Antecipando um possível escândalo, López Morton quer pôr ordem na fazenda. Elena vai ao hospital visitar Isabel. A Encantada recebe a banda de pop/rock mais famosa do México, que procura cinco candidatas do Miss México para participar de seu novo videoclipe. As garotas precisam chamar a atenção dos músicos para serem escolhidas.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre A&E

A&E é uma marca de entretenimento que oferece séries e filmes. O A&E tem três pilares: A&E Séries, com NCIS: LA, NCIS: New Orleans e BULL; A&E Investiga, com séries como 60 Dias Infiltrados na Prisão e as reportagens especiais como Cultos e Crenças Extremas, com Elizabeth Vargas; e A&E Movies, que apresenta os melhores filmes. A&E alcança mais de 74 milhões de lares. A&E é voltado a uma audiência de Adultos (Homens e Mulheres) 18-49.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

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Os primeiros dez anos de Coala Festival foram dedicados à transformação de um mercado. Mais do que isso: ele foi pioneiro ao criar um modelo de evento que viraria referência por todo o país, tendo a música brasileira como a sua principal matéria-prima — dos novos nomes aos artistas consagrados. Fortalecendo a cena desde 2014, agora, o Coala Festival se propõe a pensar na próxima década e, mais uma vez, se compromete em ter a curadoria e a confortável experiência do público como os pontos centrais da sua atuação. A 11ª edição do Coala Festival já tem data para acontecer: 5, 6 e 7 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Clientes Cartão Elo tem pré-venda exclusiva e com 20% de desconto a partir do dia 5 de novembro, pelo site da Total Acesso (acesse aqui).

"O Coala completou a sua primeira década e, a cada edição, conseguimos aprimorar a nossa entrega para o público e para os artistas. Hoje, operamos de forma muito eficiente no Memorial da América Latina e, mesmo assim, sempre estamos pensando em maneiras de incluir alguma novidade ou então algum encontro inédito na programação. Os fãs do festival esperam por isso", comenta  Gabriel Andrade, curador e sócio fundador do evento. "Já virou uma tradição abrir as vendas do Coala sem anunciar as atrações e o nosso público adere este período de forma massiva, algo que é resultado da confiança que as pessoas têm na nossa curadoria", ele complementa.

"O Coala conquistou grande relevância no cenário musical, principalmente por dar palco para artistas consagrados e também para artistas em ascensão. Por isso está conectado ao nosso propósito e acreditamos muito no festival", afirma Jade Chemin, gerente de marketing da Elo. 

Nomes como Gilberto Gil, Djavan, Mano Brown, Liniker, Maria Bethânia, Lulu Santos, Arnaldo Antunes, Dona Onete, BaianaSystem, Afrocidade e Adriana Calcanhotto são apenas alguns dos artistas que já passaram pelo palco do evento, que seguirá enaltecendo artistas renomados e abrindo espaço para as novas vozes que são responsáveis por fazer da música brasileira a melhor do mundo. As primeiras atrações da edição de 2025 serão anunciadas em breve.

O Coala Festival possui a Elo como meio de pagamento oficial.

SERVIÇO
Coala Festival 2025
Data: 5, 6 e 7 de setembro de 2025 (sexta, sábado e domingo)
Local: Memorial da América Latina - Av. Mário de Andrade, 664 - Barra Funda -  São Paulo/SP
Valores: 
- Cliente Elo - Passe Coalático (para os três dias): R$ 336,00
- Cliente Elo - Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 248,00
- Cliente Elo - Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 248,00
- Cliente Elo - Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 224,00

Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2025 

SOBRE O COALA FESTIVAL
O Coala Festival surgiu em 2014 com a proposta de reverenciar os grandes nomes da nossa música e abrir caminhos para a nova geração. Ao longo desses 10 anos de existência, o Coala se transformou em uma marca, o Coala Music, um ecossistema musical que atua em diversas frentes: festival, gravadora, núcleo de gerenciamento de carreira de artistas, agência criativa, canal de conteúdo digital e consultoria. Em 2024, o Coala Festival expandiu sua atuação com a primeira edição fora do Brasil, em Cascais, Portugal.

Assessoria de imprensa - Coala Festival:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com 
Eduardo Cordeiro - eduardo@trovoa.com 

O documentário "Miúcha, a Voz da Bossa Nova" participará do prestigiado festival "Música nas Américas", organizado pela Universidade Sorbonne em Paris. Único representante do Brasil no evento, o filme dirigido por Liliane Mutti e Daniel Zarvos mostra a vida e a carreira de Miúcha, um ícone da Bossa Nova. A exibição está marcada para amanhã (09/11), às 20h30, no Cinema L'Écran de Saint-Denis, prometendo oferecer ao público uma visão única da artista e dos aspectos femininos na música brasileira.

A narrativa traz uma coletânea rica de cartas, diários, filmes em Super 8, fitas cassete, aquarelas pintadas por Miúcha, além de fotos e vídeos inéditos que revelam uma história íntima e singular da cantora. Muitas vezes apagada por sua ligação com figuras como Vinicius de Moraes, Tom Jobim e João Gilberto, a trajetória de Miúcha e o papel do feminino na Bossa Nova ganham destaque nesta obra.

Para a diretora Liliane Mutti, “exibir Miúcha na Sorbonne é uma celebração da memória e obra de uma artista que redefiniu o papel da mulher na música brasileira. Além disso, destaca que a nossa música é uma atração poderosa para o cinema brasileiro, mostrando a força e a transversalidade da cultura do país no cenário mundial. É uma alegria ver Miúcha sendo apreciada em mais de 40 países, por onde o filme já circulou". Ela também comentou que Miúcha estudou na Sorbonne, tornando a sessão ainda mais especial.

O ator Paulo Betti, ao assistir ao documentário, expressou sua admiração nas redes sociais: “estou absolutamente trespassado pela delicadeza e contundência do filme. As músicas inundam nosso coração, nos fazem chorar a ponto de não conseguirmos ver as fotos do impressionante arquivo e pesquisa! Parabéns a todos os envolvidos! O filme mais lindo que vi nos últimos tempos! Viva o cinema brasileiro!”

O curador do Festival das Américas, Alberto da Silva, destacou a relevância do filme: "Além de homenagear a grande cantora brasileira Miúcha, o documentário de Liliane Mutti e Daniel Zarvos revela a perversidade das relações desiguais de gênero, não apenas no Brasil, mas no mundo da produção musical internacional nas décadas de 1950 e 1960."

Sendo a primeira cinebiografia de Miúcha, o documentário revisita sua vida entrelaçada com grandes nomes da cultura e apresenta as mulheres que marcaram sua trajetória. Momentos com a poeta chilena Violeta Parra, que apresentou Miúcha a João Gilberto, e um encontro com Simone de Beauvoir na casa dos Buarque de Hollanda no Rio de Janeiro enriquecem o filme, que também explora a libertação artística e emocional da cantora ao lado de Vinicius de Moraes, Stan Getz e Pablo Milanés.

O filme entrelaça a voz de Miúcha com leituras de suas cartas e diários interpretadas por sua sobrinha, a atriz Sílvia Buarque, em uma homenagem que cruza gerações. Com uma trajetória internacional de sucesso, o documentário já conquistou prêmios como Melhor Longa de Música no Festival Internacional de Cinema Indie Lisboa e Melhor Filme no In-Edit México.

Sobre o Festival

O festival "Música nas Américas", promovido pela Universidade Sorbonne em parceria com o Institut des Amériques, celebra as expressões musicais das Américas e, neste ano, foca na música como tema central. Realizado no cinema L'Écran, em Saint-Denis, o evento reúne professores, pesquisadores e profissionais de cinema para exibir documentários de curta e longa-metragem e promover reflexões sobre temas atuais por meio de apresentações e debates com os realizadores.

No ano passado, o Sorriso Maroto anunciou algumas datas do projeto “Sorriso Maroto – As Antigas”. A banda viajou o Brasil levando uma festa especial, só com os sucessos antigos. Este ano, o quinteto retoma a turnê que teve ingressos esgotados em várias cidades brasileiras e no dia 16 de novembro, é a vez de Brasília receber o show, que acontecerá no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha.

Os números da turnê até aqui impressionam. Até agora foram 29 edições em 13 estados, mais de 200 horas de festa e com um público total de mais de 700 mil pessoas. “Tem sido mágico viajar o Brasil todo com o Sorriso Maroto - As Antigas”, comemora Bruno.

A festa é uma experiência única, que vai além dos palcos, e inclui Karaokê, quadro de recados, totens interativos e diversas outras ações para os fãs. “Colocamos em prática tudo o que desenhamos no papel e fizemos o nosso próprio festival, brinca Bruno Cardoso, vocalista da banda. E o grupo garante que o público das cidades por onde a festa passar podem esperar viver uma experiência completa com o Sorriso e um show que tem quase quatro horas de duração.

“O show voltou para a temporada de 2024 mais robusto, mais estruturado. O plano lá no começo era comemorar nosso aniversário com o nosso público. O primeiro evento foi um piloto, não sabíamos se viraria uma turnê. Porém, a festa foi ganhando volume e popularidade entre os fãs e foi superando a média de público ao longo do ano. Acabou virando algo muito maior do que a gente esperava”, comemora Bruno. “Isso trouxe pra gente um norte, uma diretriz para a gente continuar festejando com a nossa galera, mesmo não estando mais no ano de comemoração dos 25 anos da banda”, conclui o vocalista garantindo que a turnê nova tem uma estrutura maior, com palco novo e com um evento ainda mais interativo. “Teremos mais ativações acontecendo, desde a entrada do público no local do show. É uma experiência única para todos que forem na festa”.

Segundo o cantor, o projeto estava guardado a sete chaves desde 2018, data em que fariam 20 anos de carreira. “Como fiquei doente, os planos foram adiados, mas esses cinco anos de espera serviram para amadurecermos essa ideia”, conta. Para fechar 2024, o grupo apresentará o “Sorriso – As Antigas”, no Maracanã, em dezembro para um público de 60 mil pessoas.

Campanha Espalhando Sorrisos
Em 2023, o Sorriso Maroto decidiu assumir a responsabilidade de estar ainda mais alinhado com as boas práticas de sustentabilidade, diversidade, inclusão e solidariedade. O carro chefe desse compromisso social é o programa “Espalhando Sorrisos”, uma iniciativa voltada para promover a inclusão social através da odontologia, com planos de expansão para outras áreas da sociedade. O programa visa fornecer acesso a cuidados de saúde oral para crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade.

O financiamento do programa é obtido por meio do Ingresso Social, no qual cinco reais de cada ingresso vendido nos shows da turnê “Sorriso Maroto – As Antigas” são destinados à iniciativa. O processo de seleção das ONGs beneficiárias é conduzido pelo corpo técnico do Espalhando Sorrisos, garantindo a legitimidade jurídica e a responsabilidade técnica das organizações selecionadas. Em um esforço de transparência e prestação de contas para seu público, todas as doações são auditadas e disponibilizadas para consulta.

Desde o lançamento do programa em 2023, o “Espalhando Sorrisos” já arrecadou 2 milhões de reais, como anunciado em suas redes sociais. Além disso, diversas ONGs já foram beneficiadas em diferentes regiões do país, incluindo Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Manaus, Belém, Porto Alegre, Recife e Florianópolis. Para os shows de 2024, o Espalhando Sorrisos disponibiliza um stand dedicado à coleta de doações de pasta de dente, escova de dente, fio dental e contribuições financeiras.

“Esse é um desejo antigo do Sorriso. A gente já tinha um projeto com a turnê A.M.A que, infelizmente, a pandemia inviabilizou, de criar ações de cunho solidário”, conta Bruno. “Mas o desejo de ajudar, através dos nossos shows, não acabou e agora a gente trouxe para essa turnê que está viajando o Brasil todo e reunindo milhares de pessoas”, completa. “Entendemos que o futuro é usar a nossa arte como forma de ajuda, isso sem dúvida nos move”, finaliza o vocalista.

Excepcionalmente nos shows de Belém e Manaus, que aconteceram em abril e maio de 2024, respectivamente, parte do valor arrecadado foi destinada a população vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul.

SERVIÇO
Sorriso Maroto – As Antigas
Local: Estacionamento Arena BRB Mané Garrincha
Data: Dia 16 de novembro | sábado
Horário: 19h
Preços: a partir de R$120

Vendas | https://www.ingresse.com/sorriso-maroto-as-antigas-brasilia-16-11/

Assessoria de imprensa | Sorriso Maroto
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | @perfexx_assessoria
Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br
Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br
Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br
Ana Prado | aprado@perfexx.com.br
Heitor Ribeiro | heitor@perfexx.com.br
Clara Rocha | clara@perfexx.com.br

Com performances repletas de adrenalina e exibindo uma atitude sem filtros, Amyl & The Sniffers cativaram o público em todo o mundo com seu punk rock explosivo. A ascensão da banda da cena punk underground de Melbourne ao estrelato internacional foi meteórica, graças à destemida presença de palco da vocalista Amy Taylor e ao som poderoso e compacto do quarteto. No mesmo dia em que lança seu terceiro álbum, intitulado Cartoon Darkness, o grupo anuncia uma apresentação solo inédita no Brasil: dia 6 de março de 2025, no Cine Joia, em São Paulo (SP), em uma realização da 30e. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 29 de outubro às 10h no site da Eventim.

Queridinha de Liam Gallagher, do Oasis, Amyl and the Sniffers foi formada em Melbourne, na Austrália, em 2016, e viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos “Gacked On Anger” e “Some Mutts (Can’t Be Muzzled)". Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado. O Pitchfork, publicação referência em crítica musical, viu na obra “a expansão do quarteto australiano para uma versão de si mesmo do tamanho de um Colosso. Tudo parece maior, mais pesado e mais significativo”.

Após três anos sem lançamento, a banda colocou na rua, no primeiro semestre de 2024, o single "U Should Not Be Doing That" e seu lado B, “Facts”, prévias do seu aguardado disco Cartoon Darkness. O single foi chamado pela BBC Radio de "Hottest Record in the World" (gravação mais quente do mundo, em tradução livre). Para Amy Taylor, “liricamente, ambos são bastante auto explicativos”, com uma crítica aos “metaleiros de 40 anos, reclamando de uma garota de 28 anos em uma banda por usar shorts e ‘se vender’”.

No último mês, a banda soltou as faixas “Big Dreams” e “Chewing Gum”, ajudando a definir claramente qual o tom do novo projeto. “Cartoon Darkness é sobre crise climática, guerra, IA, andar na ponta dos pés nas cascas dos ovos da política e as pessoas sentindo que estão ajudando por terem voz online quando estamos todos apenas alimentando a fera dos dados da Big Tech, nosso deus moderno”, afirma Amy Taylor. 

Vale lembrar que Amyl & The Sniffers é uma das atrações de abertura da turnê SUPERCHARGED, do The Offspring, no Brasil em 2025. Em uma realização da 30e, a tour também contará com Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning, com apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. As informações sobre os shows e ingressos estão disponíveis no site da Eventim.

Confira como será a passagem de Amyl & The Sniffers pelo Brasil:
5/3 - The Offspring + Amyl & The Sniffers - Arena Hall (BH) 
6/3 - Amyl & The Sniffers no Cine Joia (SP) - Cine Joia (SP)
8/3 - The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning - Allianz Parque (SP) 
9/3 - The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning - Pedreira Paulo Leminski (CWB) 

SERVIÇO:
Amyl & The Sniffers
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 6 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18+

Setores e preços: 
Pista - R$ 145,00 (meia-entrada) | R$ 290,00 (inteira) 

Vendas online em: eventim.com.br/amylandthesniffers
Bilheteria oficial: Estádio do Morumbi - Endereço: Bilheteria 05 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e:
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal – carol@trovoa.com
Fábio Lopes – fabio@trovoa.com
David Frare - david@trovoa.com

“Proncovô” é um espetáculo poético musical que reúne música e teatro, celebrando a arte do caminhar, uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, a montagem com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê, traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.

Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A montagem já passou por diversas cidades brasileiras e se prepara agora para a sua primeira agenda internacional. A programação na Colômbia inclui uma apresentação no Festival de Teatro Comfama San Ignacio, em Medellín, no dia 06 de novembro, e no próximo dia 08 de novembro, no Festival de Artes de la Calle, em Santa Fé de Antioquia. A programação do Festival de Teatro Comfama San Ignacio recebe, além de produções locais, espetáculos de diversas partes do mundo, como Argentina, Chile, Peru, México, Itália, França, Venezuela e Irlanda. 

O espetáculo foi um dos agraciados pela 2ª edição do Projeto de Internacionalização da cultura fluminense, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, que premiou ao todo 21 projetos deverão ser apresentados em cidades da Colômbia, como Medellín, Cali, Bogotá, Santa Fé de Antioquia, San Juan Del Pasto ou Mocoa.

Sobre o espetáculo

A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira.

“Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.

A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.

“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.

Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.

“PRONCOVÔ”, espetáculo com Laura de Castro e Zé Motta é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O projeto de circulação pelo Brasil tem o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A produção é da Lazúli Cultura.

SERVIÇO

Espetáculo “PRONCOVÔ”, com Laura de Castro e Zé Motta

Medellín
Festival de Teatro de San Ignacio
Data: 06 de novembro - quarta-feira
Local: Patio do Teatro del Claustro(Calle 44 # 48-18 La Candelaria, Medellín)
Horário: 19h

Santa Fé de Antioquia
Festival de Artes de la Calle de Santa Fé de Antioquia
Data: 08 de novembro - sexta-feira
Local: Plaza Mayor de Bolívar(Cra. 9 con calle 9)
Horário: 20h

São Paulo, 31 de outubro – Em novembro, o ZooMoo Kids traz uma programação especial, para divertir e entreter as crianças. Destaque para a nova temporada de Myth Babies e a estreia do Mago das Formas, que oferece uma experiência mágica, ensinando a arte de desenhar utilizando formas geométricas. Prepare-se para um mês repleto de diversão educativa!

Mago das Formas

Com curiosidades sobre os animais e objetos, o programa se torna uma verdadeira jornada mágica. O Mago das Formas cria lindos desenhos por meio de formas geométricas, ideal para quem busca atividades educativas e diversão, em episódios que envolvem e entretém de maneira lúdica, estimulando a criatividade dos pequenos! Estreia “Mago das Formas”: segunda 04/11 – às 17h45

Myth Babies

A galerinha do Monte Olimpo traz novidades imperdíveis na nova temporada de Myth Babies! Cada episódio foi cuidadosamente criado e pensado para encantar os pequenos, oferecendo conteúdos lúdicos que promovam a cultura e entretenimento, apresentando os grandes deuses do Olimpo, como Zeus, Poseidon e Afrodite, além de famosas criaturas como o Minotauro. Fiquem ligadinhos para não perder nada dessa diversão mágica! Estreia “Myth Babies”: terça 19/11 – às 13h15

Sobre o ZooMoo Kids

O ZooMoo Kids é um canal de TV infantil, que possui em sua grade de programação conteúdos voltados à educação, com a inclusão de crianças com deficiência e/ou transtornos de desenvolvimento cognitivo e comportamental, que atua de forma interativa e educativa, unindo e promovendo valores socioemocionais e valores essenciais como respeito ao próximo, empatia e educação.

Com uma programação diversificada, o canal não só oferece conteúdos educativos, mas também investe em produções nacionais e programas especiais para crianças com deficiências, tornando a inclusão uma pauta principal.

Desta forma, o ZooMoo Kids é o único canal infantil brasileiro que trata com carinho, esta missão tão especial!

O canal está disponível na CLARO TV (HD-613 /SD-113 - SD), SKY (52 - SD), VIVO TV (556 - HD), Oi TV (125 - HD) e operadoras independentes de todo o Brasil.

Sobre o Grupo Stenna

O Grupo Stenna é uma multinacional que reúne diferentes expertises no segmento do mercado audiovisual, telecomunicações e entretenimento, pioneira e única no Brasil, conta com uma equipe de profissionais de alta performance e entrega consultoria, representação comercial, desenvolvimento e junção de novos negócios, distribuição, criação e administração ponta a ponta de produtos como: Canais Lineares, FAST Channels, VODs e SVAs. Além disso, viabiliza processos de coproduções de projetos audiovisuais e musicais a nível global.

Marketing » Tel.: (11) 2222-1230 | marketing@stennagroup.com
Distribuição e vendas » Tel.: (11) 2222-1230 | contato@stennagroup.com

O ZooMoo Kids é um canal infantil seguro e de qualidade, destinado a crianças de 0 a 12 anos, que une entretenimento, educação e inclusão, promovendo valores essenciais como respeito, empatia e amizade. Com uma programação diversificada, o canal não só oferece conteúdos educativos, mas também investe em produções nacionais e programas especiais para crianças com deficiências, tornando a inclusão uma pauta principal.

Desta forma, o ZooMoo Kids desempenha um papel fundamental ao proporcionar um aprendizado enriquecedor.

São Paulo, outubro de 2024 - O Fundo Agbara, primeiro fundo voltado para mulheres negras no Brasil, realizará em novembro de 2024 a 4ª edição do Festival Agbara da Mulher Negra, em São Paulo, com entrada gratuita. O evento, que vem crescendo a cada ano, reunirá novamente lideranças, intelectuais e artistas negras para discutir temas relevantes e promover a valorização da cultura afro-brasileira. Detalhes sobre a programação e o local serão divulgados em breve.

Na última edição, em 2023, o evento atraiu mais de 200 participantes e trouxe um encontro pioneiro de debates e cultura. O destaque foi o 1º Simpósio de Direitos Econômicos para Mulheres Negras, que reuniu pesquisadoras para discutir a justiça econômica com uma abordagem interseccional, contemplando raça, gênero e classe. Dividido em quatro mesas temáticas, o simpósio abordou questões como filantropia, trabalho e renda no pós-pandemia e o afrofuturismo. "O simpósio foi uma plataforma poderosa para trazer à luz debates que ainda são sub-representados na sociedade", destacou Aline Odara, Diretora Executiva da organização.

Além dos debates, a programação cultural do ano passado contou com apresentações de grande impacto, como o show da cantora Ellen Oléria e a performance do bloco Ilú Obá De Min, reforçando a presença de artistas negras no cenário cultural. Houve também uma feira de economia criativa, composta por empreendedoras negras, o que fortaleceu a visibilidade de iniciativas afro-empreendedoras.

A expectativa para a 4ª edição é que o evento continue fortalecendo seu papel de espaço de reflexão e celebração, ampliando o debate sobre os direitos econômicos das mulheres negras no Brasil. A ideia é expandir as discussões, envolvendo mais lideranças, ativistas e intelectuais negras em mesas temáticas que explorem a celebração, a renovação e a vitalidade pensando o bem viver e os direitos econômicos das mulheres negras no Brasil. "O Festival Agbara tem se consolidado como um espaço de resistência, mas também de construção. A cada edição, o nosso compromisso é que mais vozes sejam ouvidas e que possamos alcançar mais pessoas com esse diálogo", afirma Odara.

Além de espaços para aprendizado, programação cultural e feira de economia criativa, o festival 2024 vai contar com uma programação prévia que acontecerá presencialmente em Salvador. Para este ano, a previsão é de que a programação cultural continue valorizando a arte negra, com apresentações que reflitam a diversidade e a riqueza da cultura periférica. A feira de economia criativa, formada por empreendedoras negras, também será mantida, proporcionando visibilidade e apoio a iniciativas afroempreendedoras, reforçando o compromisso do festival em fomentar a sustentabilidade econômica dessas mulheres.

"Estamos muito empolgadas com o potencial da 4ª edição. Sabemos que cada ano traz novos desafios, mas também novas oportunidades para crescer e engajar ainda mais o público. Nosso objetivo é que o festival  se firme como um evento de referência não só na cultura, mas no debate sobre os direitos das mulheres negras", completa Tainá Lima, coordenadora do projeto.

Jantar Agbara
Na próxima segunda-feira, 4, o Fundo também estará realizando a 2ª edição do Jantar Agbara: Ampliando Impacto. Com o objetivo de democratizar a filantropia e promover a equidade racial e de gênero, o evento reunirá 250 convidados na Kaza Fendi em Pinheiros, a fim de valorizar o protagonismo das mulheres negras e captar recursos para a sustentabilidade da iniciativa. A primeira edição do Jantar Agbara, em 2023, foi um marco na trajetória da organização. A noite, abrilhantada pela cantora Paula Lima, reuniu mais de 200 convidados e teve como objetivo a captação de recursos para o Fundo Agbara. Ao longo dos últimos quatro anos, o Fundo Agbara já realizou mais de 4.000 atendimentos e apoiou 317 mulheres com aportes financeiros diretos. A instituição desenvolveu mais de 50 projetos focados em mulheres negras, atuando e oferecendo atendimento em 25 estados do país. 

A noite contará com uma programação artística especial. A cerimônia de abertura será conduzida por Puma Camillê, seguida de uma fala inaugural de Shenia Karlsson. Cris Guterres assumirá o papel de Mestre de Cerimônia. Encerrando a noite, a Banda Black SP promete uma apresentação vibrante, encerrando a programação em tom de celebração.

Mais informações sobre a programação e local do evento serão divulgadas nas próximas semanas nas redes sociais do @festival_fundoagbara.

Sobre o Fundo Agbara
Fundado em setembro de 2020, em resposta à crise econômica gerada pela pandemia, o Fundo Agbara (palavra yorubá que significa potência), foi criado com a missão de promover a dignidade humana, a equidade racial e de gênero. A organização é pioneira no Brasil como o primeiro fundo voltado exclusivamente para mulheres negras, atuando para garantir o acesso a direitos socioeconômicos fundamentais a este grupo demográfico.

Informações para a imprensa:
Ghabriella Costermani: ghabriella@sicomunicacao.com.br
Silvana Inácio silvana@sicomunicacao.com.br
Contato: Telefone (11) 3042-5641 | WhatsApp: (11) 99191-5116

Pela primeira vez, familiares e amigos mais próximos falam sobre a vida de Nicole, a violência doméstica que sofreu em silêncio e sua trágica morte em 1994

ESTREIA: 3/11, domingo, 22h50

Promos: https://aeole.app.box.com/s/z44cqhli80q7z4nymqdv7f9lrh50lmoq 

O Lifetime apresenta a partir de domingo, 3 de novembro, A Vida e a Morte de Nicole Brown Simpson (The Life and Murder of Nicole Brown Simpson), minissérie documental em quatro episódios, como parte da programação especial do Mês de Combate à Violência Contra a Mulher. A produção original oferece a oportunidade para que a própria narrativa e voz de Nicole, ex-esposa de O.J. Simpson, sejam ouvidas, 30 anos após a sua trágica morte.

Com acesso inédito a vídeos caseiros, entrevistas exclusivas e ao diário pessoal de Nicole, o documentário revela novos detalhes impactantes da chocante história que ficou mundialmente conhecida como o “Julgamento do Século”, em que o acusado de duplo homicídio era o proeminente jogador de futebol americano e estrela de Hollywood O.J. Simpson. A Vida e a Morte de Nicole Brown Simpson traz depoimentos das irmãs e amigos mais próximos de Nicole – entre 50 entrevistados -, que quebram o silêncio e dão conta do pesadelo vivido na intimidade pela jovem mãe de dois filhos, enquanto era casada com O.J. Simpson e também depois do divórcio.

Nicole Brown Simpson era uma garota de 18 anos quando conheceu O.J. Simpson, o famoso atleta e ator de 30 anos, na época casado há dez anos com Marguerite Whitley. Anos depois, ele se casou com Nicole em uma grande e midiática cerimônia. Porém, por trás de um casal aparentemente perfeito, a história era diferente. O relacionamento era extremamente turbulento, além de abusivo física e psicológico. Nicole chamou a polícia diversas vezes, relatando incidentes de violência doméstica.

Após sete anos de casamento e dois filhos, em 1992 Nicole pediu o divórcio, alegando diferenças irreconciliáveis. Pronta para recomeçar, O.J. fez de sua vida um tormento, devido ao seu ciúme e natureza controladora. De acordo com as três irmãs de Nicole (Denise, Dominique e Tanya), que compartilham sua história em A Vida e a Morte de Nicole Brown Simpson, ela passou a maior parte de seu casamento com O.J. sorrindo para esconder a dor do abuso verbal e físico.

Na noite de 12 de junho de 1994, Nicole Brown Simpson e seu amigo Ronald Goldman foram brutalmente assassinados em frente à casa de Nicole, na área de Brentwood, em Los Angeles. Ela tinha apenas 35 anos quando foi morta a facadas, e a violência do crime chocou uma nação inteira. A descoberta dos corpos levou à intervenção policial e as suspeitas rapidamente recaíram sobre O.J. como o culpado mais provável.

A violência doméstica que Nicole vivenciou em silêncio durante anos foi revelada publicamente ao mundo durante o julgamento de O.J. Simpson pelos brutais assassinatos de Nicole e de seu amigo Ron Goldman - um julgamento que seduziu a mídia em grande parte devido à sua fama. Embora o ex-jogador tenha sido absolvido das acusações, em 1997 ele foi considerado responsável pelos assassinatos após uma ação civil movida pelas famílias das vítimas e condenado a pagar 33 milhões de dólares.

SINOPSES DOS EPISÓDIOS

ESTREIA - Domingo 3/11 – 22h50

EP. 1
Aos 18 anos, Nicole conhece o superastro O.J. Simpson, de 30 anos, e começam um romance midiático, mas turbulento. Por trás da fachada de uma família perfeita, Nicole sofre o abuso e o controle de O.J. E quando ela, por fim, pede o divórcio, ele continua a assediá-la. Ela, então, coloca um limite que se torna fatal.

EP. 2
Após anos de muito tormento, Nicole pede o divórcio, entrando em uma nova fase emocionante de sua vida, que inclui um perigoso flerte com um dos melhores amigos de O.J. Porém, depois de repetidas cenas violentas de ciúmes e de uma reconciliação fracassada, tudo caminha em direção a um final trágico.

Domingo 10/11 – 22h50

EP. 3
Logo depois da morte de Nicole, o comportamento de O.J. torna-se cada vez mais complicado e errático. As suspeitas sobre ele terminam com uma perseguição na Rodovia 405 e causando um caos midiático no "Julgamento do Século". O que aconteceu nos anos seguintes com os filhos do casal Sydney e Justin sem a proteção de Nicole?

EP. 4
O "Julgamento do Século" tornou-se um espetáculo midiático como o mundo nunca tinha visto: uma série de descobertas chocantes, erros infelizes e oportunidades perdidas pela acusação. Que problemas jurídicos O.J. Simpson enfrentou quando tudo acabou? E quão violento foi seu comportamento?

Classificação indicativa: 14 anos

Sobre o Lifetime

O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

www.canallifetime.com.br

instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

Contatos de Imprensa:
Márcia Campos / Marco Dabus
(55 11) 99244-9777 / 99242-4295
Press Services Soluções Integradas em Comunicação
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De 4 a 8 de novembro, a capital fluminense recebe o Festival de Cinema Chinês 2024, que celebra os laços culturais entre Brasil e China. Com entrada gratuita, os filmes ficarão em cartaz em horários especiais no Cine Odeon e no Kinoplex São Luiz (mais informações no box abaixo).

O festival estreia com o filme Jornada Sem Fim [San da dui - 三大队], dirigido por Mo Dai, que traz uma imersão na vibrante cinematografia chinesa contemporânea, com nove longas-metragens que destacam a diversidade e a força criativa da produção cultural chinesa atual. O diretor e o ator principal, Zhang Yi, estarão presentes na sessão de abertura e vão conversar com o público após a exibição.

“O Festival de Cinema Chinês é uma oportunidade que muito nos orgulha, de apresentar ao público brasileiro a riqueza e a diversidade da cinematografia chinesa, fortalecendo laços culturais e o entendimento entre nossos países”, destaca Thomas Law, presidente do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina), um dos correalizadores do evento.

Organizado pela China Film Administration, Embaixada da China no Brasil e Consulado da China no Rio de Janeiro, com realização da Secretaria Nacional de Cinema da China e China Film Archive, o evento tem correalização do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina), com apoio institucional do Ministério da Cultura do Governo Federal.

A entrada para todas as sessões é gratuita, com reserva de ingressos pela plataforma Sympla. Para mais informações, acompanhe o Instagram do Festival de Cinema Chinês e o site do Ibrachina. 

Programação do Festival de Cinema Chinês 2024 

04 de novembro  

Filme: Jornada Sem Fim [San da dui - 三大队] 

• Sinopse: O drama segue a trajetória de Cheng Bing (Yi Zhang), um capitão de polícia que é preso após a morte acidental de um suspeito durante uma investigação. Depois de cumprir sua pena, decide continuar sua busca pelos criminosos que escaparam da justiça, mas agora como cidadão comum. Baseado em eventos reais, o filme explora os dilemas morais e a determinação de um homem em fazer o que acredita ser certo. 

• Horário: 19h

• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla

• Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro – RJ 

5 de novembro  

Filme: O Amor Nunca Termina [Wo ai ni] 

• Sinopse: Um romance que narra a história de amor de dois casais idosos, Chang e Li, e Xie e Zhao. Apesar das dificuldades, incluindo a doença de Zhao, eles vivem intensamente seus últimos anos, expressando amor puro e incondicional até o fim. 

• Horário: 14h
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla

• Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Filme: Pégasus 2 [Feichi rensheng] 

• Sinopse: Após um acidente que quase encerrou sua carreira, o piloto Zhang Chi começa a trabalhar em uma escola de direção. Cinco anos depois, ele volta às corridas, enfrentando desafios financeiros e técnicos para liderar a equipe Xindi Mechanical. 
• Horário: 16h30 
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
• Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Filme: A Criação dos Deuses: Reino das Tempestades [Feng shen di yi bu: Chao ge feng yun] 

• Sinopse: Adapta o clássico romance de fantasia chinês, retratando uma épica batalha entre humanos, deuses e demônios há mais de 3.000 anos, onde apenas um imortal está disposto a sacrificar sua imortalidade para salvar a humanidade. 
• Horário: 19h
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
• Local: Cine Odeon | Praça Floriano, 7 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

6 de novembro 

Filme: Só Se Vive Uma Vez [Re la gun tang] 

• Sinopse: Após anos de isolamento em casa, Du Leying descobre a paixão pelo boxe e se qualifica para uma competição, transformando sua vida. 
• Horário: 17h
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
• Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ

Filme: Primeiro e Único [Re lie] 

• Sinopse: O encontro de Ding Lei, um veterano do street dance, e Chen Shuo, um jovem talentoso, ajuda a superar desafios e alcançar o sucesso em meio a ameaças de dissolução do grupo de dança. 
• Horário: 19h30 
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
• Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ

7 de novembro 

Filme: Sucessor [Zhua wawa] 

• Sinopse: Um casal rico ensina valores ao filho, vivendo em condições difíceis. No entanto, revelações surpreendentes surgem quando o filho começa a perceber comportamentos estranhos ao seu redor. 
• Horário: 17h
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
• Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ 

Filme: Bons Companheiros [Longma jingshen] 

• Sinopse: Um dublê em dificuldades e seu cavalo se tornam estrelas das redes sociais após um confronto com cobradores de dívidas, embarcando em uma jornada cheia de humor e autodescoberta. 
• Horário: 19h30
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla 

• Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ 

8 de novembro 

Filme: Ping Pong: A Vitória [Zhongguo pingpang zhi juedi fanji]

• Sinopse: A equipe masculina de tênis de mesa da China enfrenta uma crise e forma uma nova equipe para competir no Campeonato Mundial de 1995, buscando resgatar a glória do esporte. 

• Horário: 19h30 
• Ingresso: Entrada gratuita com reserva pela plataforma Sympla
• Local: Kinoplex São Luiz | R. do Catete, 311 - Catete, Rio de Janeiro - RJ

Sobre Thomas Law    

Thomas Law é doutor em Direito Comercial pela PUC/SP, sócio-proprietário do escritório de advocacia que leva seu nome, presidente da Coordenação Nacional das Relações Brasil-China da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), do Instituto Brasileiro de Ciências Jurídicas (IBCJ), do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina), vice-presidente do Centro de Estudos de Direito Econômico e Social (CEDES) e fundador do hub de inovação Ibrawork, além de diretor do Centro de Estudos de Desenvolvimento Econômico e Social da Universidade de São Paulo (USP).     

O Ibrachina tem como finalidade promover a integração entre as culturas e os povos do Brasil, China e de países que falam a língua portuguesa. O Instituto atua em parceria com universidades, entidades e associações, além de fazer parte das Frentes Parlamentares Brasil/China, BRICS, criadas pela Câmara dos Deputados, e de Cooperação Política Cultural entre Brasil, China, Coreia e Japão, da Câmara Municipal de São Paulo.  Já o Ibrawork é um centro de inovação com foco em smarts cities e oferece suporte para criação de incubadoras e programas de aceleração, promoção de hackathons, pesquisa e desenvolvimento, além da criação de startups.     

Sobre o Ibrachina     

Fundado em 2018 pelo Dr. Thomas Law, advogado, o Ibrachina é um Instituto sociocultural que tem como finalidade promover a integração entre as culturas e os povos do Brasil, China e de países que falam a língua portuguesa. O Ibrachina atua em parceria com universidades, entidades e associações, além de fazer parte das Frentes Parlamentares Brasil/China, BRICS, criadas pela Câmara dos Deputados, e de Cooperação Política Cultural entre Brasil, China, Coreia e Japão, da Câmara Municipal de São Paulo.     

Informações para a Imprensa | Agência Pub    

Graziela Cristina – graziela.cristina@agencia.pub - (11) 97302-4547

São Paulo, outubro de 2024 - Data muito comemorada no hemisfério norte, que vem recebendo cada vez mais atenção no Brasil, dia 31 de outubro é celebrado o Halloween - ou Dia das Bruxas, como também chamamos aqui.  

Oportunidade para brincar com as histórias de monstros, assombrações e seres misteriosos e muita fantasia, a Watch Brasil, empresa líder em soluções de streaming para provedores de internet (ISPs) tem uma seleção de filmes de suspense e terror para entrar no clima da data. Veja algumas dicas: 

• O Bebê de Rosemary (Paramount+): Neste clássico do terror psicológico dirigido por Roman Polanski, uma jovem grávida começa a suspeitar que um culto sinistro tem planos aterrorizantes para o seu bebê ainda não nascido, enquanto enfrenta crescente paranoia e isolamento. 

• Imagens do Além (Paramount): Um casal recém-casado descobre imagens perturbadoras e fantasmagóricas em fotografias que eles revelam após um acidente sinistro no qual acreditam que podem ter atropelado uma jovem com seu carro. 

• A Hora do Vampiro (MAX):  Um escritor chamado Ben Mears retorna a sua cidade natal buscando inspiração para seu próximo livro. Chegando ao local, ele descobre que os habitantes se tornaram presas de um vampiro sedento por sangue e de seu fiel servo. O filme, do diretor Gary Dauberman, e uma adaptação do livro, que leva o mesmo nome. 

Os assinantes da plataforma podem aproveitar a programação de acordo com seu pacote e disponibilidade da região. 

Sobre a Watch Brasil  

Lançada em outubro de 2018 e sediada em Curitiba, a Watch Brasil é um hub de conteúdo que oferece aos provedores de serviços de Internet a possibilidade de trabalhar com multimídia e fornecer assinaturas de séries e filmes dos maiores e melhores estúdios, incluindo os de Hollywood, além de aluguel por 48h dos últimos lançamentos em filmes. A empresa oferece mais de 40 mil horas de conteúdo e títulos do Paramount +, MTV, Comedy Central, Nickelodeon, Universal e Warner, entre outros. No marketplace, a empresa tem pacotes como Globo (canais fechados, abertos e pay per-view), Max, DGO, UOL Leia + Banca e um pacote com mais de 50 canais lineares que inclui Band, Band Sports, Band News, Terra Viva, Cultura, Record, Record News, Rede TV, SBT, Arte1, Agro1, Fish TV e CNN Brasil. 

Contato da assessoria de imprensa 

V3COM 

Rafael Cicconi - 13 997516000 

rafael@v3com.com.br 

Os cinemas ganharam um reforço de peso para que o halloween de 2024 seja aterrorizante! Isso porque no dia 31 de outubro, próxima quinta-feira, estreia “Terrifier 3”, longa de terror que nos Estados Unidos vem acumulando milhões de dólares de bilheteria - e muitas polêmicas por suas cenas pesadas e bastante explícitas. O filme já arrecadou mais de US$ 32 milhões em todo o mundo, desde o lançamento internacional no dia 11 deste mês. Para a ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) a expectativa é que o sucesso se repita por aqui também. 

O terror sangrento de Terrifier 3 faz com que ele também colecione notícias controversas, como por exemplo os casos de espectadores que passam mal ao longo da exibição e precisam deixar as salas. Mas se engana quem pensa que esse tipo de acontecimento afasta o público. Na verdade, o efeito é contrário. “Esse é um gênero que tem atraído cada vez mais gente nos últimos anos. Temos exemplos, como Invocação do Mal, A Freira, Annabelle, IT: A Coisa, todos eles tiveram uma boa adesão e acreditamos que dessa vez não será diferente”, comenta Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX.

Terrifier 3 chega para dar início a uma série de grandes estreias previstas para o último bimestre. Vale lembrar que 2024 foi um ano positivo para o cinema no Brasil, apesar do setor seguir em recuperação. De acordo com dados divulgados pela ABRAPLEX, no primeiro trimestre os longas nacionais arrecadaram mais de R$ 6 milhões de bilheteria, dobrando em apenas 3 meses o total registrado em 2023. Na sequência, as férias escolares trouxeram o fenômeno “Divertidamente 2”, que se tornou a maior bilheteria do século no país, com mais de 20 milhões de ingressos vendidos, somando mais de R$ 400 milhões de reais. Agora, faltando pouco mais de dois meses para o ano acabar, estão previstos lançamentos de peso, como “Mufasa”, “Moana 2”, “O Auto da Compadecida 2”, “Gladiador 2”, “Wicked”. 

“A recuperação segue gradual, mas temos vivido bons momentos, que demonstram a importância de longas, sejam eles nacionais ou internacionais, com apelo comercial e que consigam uma boa adesão do público. É possível superar, nos próximos anos, os números do pré-pandemia, levando o cinema no Brasil para um outro patamar”, finaliza Barros.  

Robertinho Chaves, um multiartista brasileiro queer, andrógino, negro e de Candomblé, há mais de três décadas encanta Paris com sua arte. Nascido em Santo Amaro da Purificação (BA), Roberto Chaves é o protagonista de “Madeleine à Paris”, filme de Liliane Mutti. É sob o olhar sensível da cineasta — que há seis anos acompanha seus passos — que o protagonista entra em cena para contar sua história de resistência. O filme está entre os selecionados da 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo com a próxima exibição no dia 24/10, às 13h30, no Espaço Augusta (Anexo 4) e, no sábado (26/10), às 17h10, no Cinesystem Frei Caneca (sala 3).

“Madeleine à Paris” é um longa que mostra os desafios e conquistas de um imigrante latino na Europa, o sonho de um artista, os limites e as superações da vida. As raízes transculturais tecem a trama que conta a caminhada de Robertinho, entre luzes, plumas e paêtes. A história desse personagem da vida real é mais do que um show, é um ato de resistência.

“Ver minha própria vida nesse filme foi emocionante, uma redescoberta. Revivi momentos do passado que me trouxeram até aqui. É muito gratificante ver as dificuldades e prazeres de tudo que passei, uma experiência mágica poder contar isso em um filme. Quando me vejo ali, vejo o artista que manifesta as culturas afro-brasileiras nas ruas de uma Paris nem sempre tão acolhedora com quem é diferente”, destacou Robertinho.

O artista, que foi convidado para ir a Paris pela primeira vez quando ainda era office boy no gabinete do então vereador de Salvador, Gilberto Gil, é o idealizador da mais importante tradição afro-brasileira na Europa, a “Lavagem de Madeleine”. Há mais de duas décadas o cortejo é símbolo da cultura brasileira na Europa. O desfile da “Lavagem de Madeleine” acontece há 23 anos em Paris, inspirado na Lavagem do Senhor do Bonfim, de Salvador, e abre o calendário do verão europeu. A festividade começa na Praça da República de Paris e vai até a Igreja da Madeleine, onde lavam-se as escadarias da igreja. A celebração reúne a cada ano cerca de 60 mil pessoas, seguindo o trio-elétrico puxado por Carlinhos Brown e Roberto Chaves. Franceses, brasileiras e brasileiros, pessoas de diferentes nacionalidades, misturam-se nas ruas da capital francesa, dançando ao ritmo dos atabaques e cantando músicas em iorubá.

No longa, assistimos a Robertinho como um orixá do cortejo da Lavagem e, à noite, sua outra faceta, com sua fantasia, maquiagem e performance de arlequim, no Cabaré Paradis Latin, onde começou a trabalhar há 33 anos. Robertinho circula entre o tradicional catolicismo francês e sua origem de Axé, do recôncavo baiano, de quem cresceu sob a guarda e bênção de Dona Canô, mãe de Caetano Veloso e Maria Bethânia. Entre uma edição da Lavagem e outra, ele viaja ao Brasil em busca de suas raízes familiares e espirituais. Suas vivências entre os dois países, entre o masculino e o feminino, o sagrado e o profano, fazem do filme um profundo mergulho em busca de identidade.

Único filme baiano dirigido por uma mulher na 48ª Mostra SP, “Madeleine à Paris” é um road movie afro-queer entre Paris e Santo Amaro da Purificação, na Bahia”, como define Liliane Mutti, que coloca as duas cidades em diálogo. Ela comemora a chegada do filme ao público brasileiro, depois do lançamento em Paris e em Bordeaux. “Estamos muito felizes em estrear no Brasil nesse momento decisivo de São Paulo, quando a cidade está se ressignificando. E a escolha da Mostra de colocar o filme em duas sessões na Augusta  deixa a equipe do “Madeleine” muito alegre, e sabemos que a alegria é revolucionária, como vocês vão poder ver com o personagem de Robertinho”, coloca a diretora.

Para o cantor e compositor Carlinhos Brown, o filme traz a força da música brasileira para a telona: “Assistir a esse filme foi como uma sessão de magia. Ver a resistência de Robertinho na tela do cinema nos dá um presente de Paris e da Bahia para o mundo. E ainda tem a trilha sonora, que está de parabéns. É uma boa surpresa porque tem o Candomblé, tem o Babalorixá, tem o Terreiro de Santo, tem tambor e tem a nossa mistura, tem Chico Buarque e Baden Powell. A realizadora captou a alma musical e encantada de quem faz esse desfile: o povo brasileiro em Paris. Todo mundo precisa ver, vem pra cá pra ver Madeleine abençoar!”

O filme está previsto para chegar às telas dos cinemas brasileiros ainda em 2024, com distribuição da Bretz Filmes (BR). Na América Latina, o filme será distribuído pela Kajá Filmes e, na França, pela Urubu Filmes. A obra é uma realização da produtora baiana Toca Filmes, com produção associada na França de François Combin. Dirigido por Liliane Mutti (“Miúcha, a voz da Bossa Nova”; “Salut, mes ami.e.s !”; “Elle, Marielle Franco”), o filme tem direção de fotografia de Daniel Zarvos, que também assina a produção executiva, com narração do ator francês Christopher Ecobichon.

SERVIÇO:

Filme “Madeleine à Paris” na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Exibições: dia 24/10 às 13h30, no Anexo 4 do Espaço Augusta e no dia 26/10, às 17h10, no Cinesystem Frei Caneca, sala 3. Com a presença da cineasta. 

Ingressos: R$24 (inteira) e R$12 (meia)  

Bilheteria: https://48.mostra.org/filmes/48a-madeleine-em-paris 

Trailer: https://vimeo.com/tocafilms/trailermadeleine

Contato para a imprensa: (21) 97935-7017 - Marcela Canéro

Fotos: Divulgação

O Cena Musical que a TV Brasil exibe neste domingo (27), às 22h30, traz um espetáculo inédito do Quarteto do Rio, gravado com exclusividade no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro. No show com arranjos marcantes e cheios de emoção, o grupo interpreta canções ligadas a um dos maiores compositores brasileiros: Chico Buarque.

Conhecido por apresentar clássicos da bossa nova e MPB, o quarteto é formado por Eloi Vicente (violão e voz), Neil Teixeira (baixo e voz), Leandro Freixo (teclado e voz) e Hernane Castro (bateria e voz). Destaque no Prêmio da Música Brasileira nos anos de 2017 e 2018, o grupo foi criado em 2016 pelos remanescentes da última formação do tradicional Os Cariocas, fundado em 1946.

Durante a performance exibida no Cena Musical, o Quarteto do Rio se apresenta com seus instrumentos e vozes. O repertório é repleto de preciosidades como "Apesar de Você" (Chico Buarque) e "Choro Bandido" (Edu Lobo e Chico Buarque).

O grupo também entoa os sucessos "Bye Bye Brasil" (Roberto Menescal e Chico Buarque), "Homenagem ao Malandro" (Chico Buarque), "Futuros Amantes" (Chico Buarque), "Arrastão" (Edu Lobo e Vinícius de Moraes), "Feijoada Completa" (Chico Buarque), "Chão de Esmeraldas" (Chico Buarque), "Vera Cruz" (Milton Nascimento e Márcio Borges", "Brejo da Cruz" (Chico Buarque), "A Noiva da Cidade" (Francis Hime e Chico Buarque).

Sobre o programa

Criado em 2007, o Cena Musical é um programa da TV Brasil que traz para o público performances inéditas da nossa música. Desde 2017, as apresentações são gravadas no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro. A série semanal traz shows que revelam e celebram a riqueza e a diversidade da música brasileira.

O comando desta temporada é de Bia Aparecida, cantora, jornalista e apresentadora da emissora. Na nova leva de episódios, o programa exibe performances inéditas de nomes consagrados como MPB4, Jards Macalé, Elba Ramalho, Francis Hime, Olivia Hime, Afrojazz, Orquestra Lunar, Pelados e Assucena.

Ao vivo e on demand

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Serviço
Cena Musical - domingo, dia 27/10, às 22h30, na TV Brasil
Cena Musical (reprise) - sábado, dia 02/11, à meia-noite e meia, na TV Brasil

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Construída em parceria com Oswaldo Montenegro, o espetáculo “Herói” tem sua concepção, direção e trilha sonora assinadas pelo artista, um parceiro antigo do grupo. A montagem trata-se de uma homenagem e também de uma releitura da obra de Joseph Campbell, um dos maiores e mais profundos conhecedores da mitologia de todos os tempos. O projeto que marca o retorno do grupo ao palco italiano depois de uma longa série de montagens voltadas para a rua e espaços alternativos,  espetáculo conta, além do elenco principal, com membros dos grupos de formação do Núcleo Artístico e também com integrantes da Escola de Artes, projeto social que o grupo executa há 18 anos em parceria com o Instituto Unimed BH. O espetáculo de dança propõe uma leitura dos conceitos e ideias de Campbell, abordando a mitologia de uma forma artística e trazendo estas questões para a contemporaneidade. O espetáculo procura abordar o Herói como pessoa que luta, sobrevive e procura ajudar a si e ao outro na aventura do dia a dia.

O Camaleão Grupo de Dança foi fundado em 1984 pela diretora Marjorie Quast. O Grupo transforma sua dança ao longo dos anos investindo em novos caminhos e novas possibilidades de pesquisa e criação e é um patrimônio histórico e cultural de Minas Gerais. Possui 20 montagens assinadas por 16 profissionais nacionais e internacionais, somando mais de 50 prêmios ao longo desses anos. Em parceria com a escola Núcleo Artístico, ambas sob direção da sua fundadora, criam, incentivam, e divulgam a dança, cumprindo com o seu compromisso social de educadores e difusores culturais, o berço de renomados artistas nacionais. Desenvolve também um projeto social de formação em dança que atende mais de 200 jovens e crianças de comunidades carentes.

Campanha Herói é quem ajuda.

Organizada em parceria com o Programa Minas Tênis Solidário, a campanha voltada para ajudar as pessoas que mais precisam possibilita que os ingressos para o espetáculo sejam trocados por 1kg de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados por meio da campanha serão doados a instituições parceiras do Minas Tênis Clube.  

O projeto é viabilizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio de Mason Holdings e da Veminas Caminhões e Ônibus.

Sobre o Camaleão Grupo de Dança

@camaleaogrupodedanca / www.facebook.com/camaleaogrupodedanca

O CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA completa 40 anos de história em 2024 e é um patrimônio histórico e cultural de Minas Gerais. O Grupo tem em seu repertório 20 montagens assinadas por 14 destacados profissionais nacionais e internacionais, entre eles Omar Carrum, Vladimir Rodriguez, Jorge Garcia, Mário Nascimento, Luís Arrieta, Tindaro Silvano, Carlota Portela e Tuca Pinheiro. Em parceria com a escola NÚCLEO ARTÍSTICO (fundada em Belo Horizonte em 1978), criam, incentivam, e divulgam a dança, cumprindo com o seu compromisso social de educadores e difusores culturais, se tornando o berço de renomados artistas nacionais. Como parte desse compromisso desenvolve também um projeto social de formação em dança que atende mais de 200 jovens e crianças de comunidades carentes. É uma companhia de grande importância para o país, por seu aspecto plural: da formação consistente em dança com a realização de espetáculos de estilos variados, a produção de obras com renomados artistas. O CAMALEÃO transforma o pensamento e a dança investindo em novas possibilidades de pesquisa e criação, aprimorando constantemente a qualidade de suas produções, somando mais de 50 prêmios ao longo desses anos.

Serviço

Camaleão Grupo de Dança apresenta “Herói”

Concepção, direção e trilha sonora: Oswaldo Montenegro

Datas: dias 25, 26 e 27 de outubro - sexta, sábado e domingo

Horários:  Sexta e sábado às 20h30 e domingo às 19h

Local: Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Ingressos: gratuitos mediante retirada no Sympla ou bilheteria e doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada(Ingressos disponíveis para retirada pelo site e bilheteria no dia do evento, duas horas antes do início, limitado a 4 ingressos por CPF).

Horário de funcionamento da bilheteria: de segunda a sábados, das 12h às 20h ou até 30

minutos após o início do espetáculo. Domingos e feriados, das 12h às 19h ou

até 30 minutos após o início do espetáculo.

Horário de abertura da plateia para entrada do público: 30 minutos antes do horário da apresentação.

Mais informações: (31) 3516-1360

Estacionamento com acesso interno: entrada pela rua da Bahia, ao lado do Teatro. O Estacionamento fica aberto até meia hora após o fim do espetáculo.