A Sony Music Brasil, que pelo terceiro ano consecutivo foi parceira do Rock in Rio 2024 na curadoria do Palco Supernova, vai disponibilizar pela primeira vez e com exclusividade os shows realizados durante os 7 dias de festival ainda este ano no canal Filtr Music Brasil no Youtube. Marca da Cia. de música, que une diversas iniciativas para aproximar artistas e fãs, curadoria e produção de conteúdo, o Filtr Music Brasil é o apoiador oficial do Supernova. O conteúdo está em fase de pós produção e o público terá acesso aos vídeos no canal do Youtube e a gravação em áudio nos perfis dos artistas nos principais serviços de streaming.

“Este foi o terceiro ano consecutivo de parceria na montagem do cast do Supernova e, a cada ano, o palco ganha mais relevância e atrai mais público. Foram 28 shows e cerca de 100 artistas entre atrações principais e convidados. Entendemos que esses momentos inesquecíveis mereciam estar disponíveis para todos aqueles que vieram ao festival relembrarem e para quem não esteve presente sentir a vibração. Ainda, uma oportunidade para que  os artistas que aceitaram o nosso convite pudessem ter suas performances no festival eternizadas com qualidade profissional.” explica Wilson Lannes, General Manager da Sony Music Brasil.

O Filtr Music – originalmente uma marca global de playlists da Sony Music – evoluiu no Brasil para uma plataforma de entretenimento. Hoje, conta com mais de 500 playlists nas principais plataformas de música, acumulando mais de 13 milhões de seguidores, e um canal no Youtube: o Filtr Music Brasil, com mais de 3.7 milhões de inscritos e uma ampla variedade de conteúdos originais de música - incluindo videoclipes, apresentações ao vivo e entrevistas. Os conteúdos lançados pelo Filtr Music em todas as  plataformas de áudio e vídeo acumulam mais de 2 bilhões de streamings. E já são mais de 1 milhão de seguidores em seu perfil no Tik Tok. 

A plataforma oferece ainda o chatbot Filtr Music, via WhatsApp, que recomenda conteúdos musicais baseado nas necessidades, gostos e momentos do usuário de forma automatizada. O fã de música pode conectar sua conta no Spotify para receber recomendações personalizadas, enviar uma imagem para receber uma playlist relacionada ou, ainda, indicar como está se sentindo no momento para que o chat possa recomendar uma playlist que combine com o seu estado de espírito naquele momento. Recentemente, foi lançada uma funcionalidade no chatbot Filtr Music que possibilita ao usuário descobrir se é super fã de um artista após fazer login com Spotify. Aqueles que são considerados os maiores fãs de um artista são premiados com experiências ou itens como vinis e até ingressos para shows.

ASSISTA AO CLIPE (AQUI)

OUÇA O SINGLE (AQUI) 

"Pipa" é o sétimo lançamento do MAR ABERTO Com Vida, projeto de feats do duo formado por Gabriela Luz e Thiago Mart. O single já disponível em todas as plataformas musicais, traz a participação do cantor e poeta Pedro Salomão, destaque na MPB com canções como “Leoa” e “Cafuné”. Essa é uma música ‘pra cima’, como bem sugere o nome. Fala sobre desenvolver resiliência e a capacidade de nos adaptarmos às circunstâncias e procurar tirar da vida o melhor que ela tem.

A parceria possui tom de poesia, flutuação e introspecção. Thiago revela que alguns encontros que teve em sua vida foram decisivos para as coisas tomarem o rumo certo e os versos que compõem o primeiro trecho do single revelam toda sua gratidão a essas pessoas. Na parte declamada e cantada por Pedro Salomão, experiências pessoais densas são rememoradas de forma leve, a partir de um lugar de maturidade, de onde se consegue encará-las de frente e ver ali a mão condutora de Deus. O refrão é simples, energético, empolgante e promete fazer quem ouvir - flutuar.

Sobre MAR ABERTO

O amor encontrou seus embaixadores oficiais, mas, antes que isso pudesse acontecer, Gabriela Luz e Thiago Mart precisaram se encontrar. Foi desse feliz encontro que nasceu o MAR ABERTO, com seu pop leve, salpicado de histórias, saudades e esperanças. E não tem como não se apaixonar no caminho, seja você solteiro ou comprometido, pronto para encontrar sua cara-metade ou veterano na arte de amar.

Com hits como "Se Fosse Tão Fácil", "De Repente É" e "Jeitos e Defeitos", que acumulam centenas de milhões de plays nas mais diversas plataformas, suas canções falam diretamente ao coração, costurando versos que enxergam o que há de universal nos sentimentos cotidianos e nos inspiram a olhar para as relações humanas com delicadeza e suavidade. E o amor não deveria ser mesmo assim? Então venha você também ser um embaixador daquilo que mais vale a pena na vida - o amor.

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1vuuomqWmZVUTDSJaUZU49D7Du_73qvLT?usp=sharing

A Capital Federal entrou no circuito internacional de clínica musical com renomados artistas. A Harmonia Musical traz para o Teatro dos Bancários, em 14 de outubro, o Workshow com Horário "El Negro" Hernandez. Os amantes da música terão a oportunidade de participar de uma imersão que combina técnica, musicalidade e muita inspiração, em um espetáculo cheio de energia com o baterista cubano e referência mundial na percussão e improvisação. O show de abertura traz Marcão Brito e o projeto MCJazz como artistas convidados.

Conhecido por sua versatilidade e inovação na bateria, Horário "El Negro" Hernandez já tocou com artistas como Carlos Santana e lendas do jazz como McCoy Tyner. Em Brasília, ele apresenta ao público uma performance que mescla ritmos latinos, jazz e rock, em uma experiência sensorial intensa. O evento é uma celebração da maestria instrumental de Hernandez e vai trazer também demonstrações das técnicas do musicista.

“O workshow é uma oportunidade única tanto para músicos quanto para amantes da boa música que desejam conhecer mais sobre a arte da percussão”, explica Marcão Britto, um dos pioneiros da bateria em Brasília. Artista convidado para o show de abertura, Britto se apresenta com o projeto MC Jazz, junto à cantora Cleo Monteiro, e traz um show diferenciado, com um repertório que inclui clássicos do jazz, da bossa nova, da MPB, do rock e releituras da música pop mundial.

O Workshow Internacional com Horário "El Negro" Hernandez tem meia entrada solidária. O ingresso já está disponível para retirada no Sympla e na loja Harmonia Musical, na 504 Norte. O valor é R$ 30,00 mais um quilo de alimento não perecível, que será doado a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade.

SERVIÇO:
Workshow Internacional com Horário "El Negro" Hernandez
Quando: 14/10. Segunda-feira, a partir das 19h.
Onde: Teatro dos Bancários | EQS 314/315 Bloco A – Asa Sul
Quanto: R$ 30 + 1kg de alimento não perecível (Ingressos disponíveis no Sympla – LINK | SEPN 504 BL C - Asa Norte)
Classificação indicativa: 16 anos

Sobre Horário "El Negro" Hernandez

Nascido em Havana, Cuba, em 1963, Horacio 'El Negro' Hernandez foi considerado o percussionista mais talentoso e inovador do mundo, mesmo antes de receber um Grammy em 1997. Seja tocando com lendas do jazz como McCoy Tyner ou Michel Camilo, roqueiros como Carlos Santana e Stevie Winwood ou em notáveis grupos latino-americanos como o Tropi-Jazz All Stars do saudoso Tito Puente, 'El Negro' se mostrou um dos músicos mais vigorosos e versáteis da cena musical internacional.

Sobre Marcão Britto

Conhecido por ter fundado a banda Satisfaction, Marcos Britto é um dos pioneiros da bateria de Brasília. Músico e baterista profissional desde 1986, ele criou a Drummer Academia de Bateria em 1987, primeira escola de bateria da cidade. Tocou com diversos artistas no Brasil e exterior como Cassia Eller, João Donato, Toninho Horta, Írio de Paula, Antônio Adolfo, Billy Blanco, Alex Acuña, Robertinho Silva, Hélio Delmiro, entre outros. Em 2022, lançou o Síncope - Simpósio de Bateristas e Percussionistas de Brasília e Região Centro-Oeste, que realizou a sua terceira edição em 2024. Autor do livro de bateria Brazilian Drummer - Aprofundamento Técnico e Rítmico para Bateristas, ele idealizou o projeto MC Jazz (2018) junto com a cantora e parceira Cleo Monteiro. O grupo musical está em plena atividade, inclusive lançando músicas autorais disponiveis no Spotfy e YouTube.

A 13ª edição do Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes, reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, está sendo realizada desde o último dia 19 e segue até domingo na cidade histórica. A programação reúne concertos, exposições, espetáculos de artes cênicas, exibições, bate-papos, residências artísticas, oficinas, além de uma série de atividades voltadas para a promoção das artes e do conhecimento.

Alteridade é o tema escolhido para nortear a programação desta edição, oferecendo uma programação capaz de promover reflexões acerca da importância de se respeitar as individualidades e a construção coletiva na busca pela compreensão das diferenças. “Estamos convictos de que reconhecer a existência de pessoas e culturas singulares e subjetivas, que pensam, agem e entendem o mundo de suas próprias maneiras é um primeiro passo importante para a formação de uma sociedade justa, equilibrada, democrática e tolerante. Estamos empenhados em realizar esta reflexão de forma plural e diversificada”, destaca Luiz Gustavo Carvalho, curador e diretor artístico do Festival Artes Vertentes.

Sidarta Ribeiro, Prisca Agustoni, Egana Djabbarova, Ghayath Almadhoun, Tal Nitzán, Marina Skalova e Ricardo Domeneck estão entre os convidados dos próximos encontros literários destes três últimos dias de festival.

Na área musical, os destaques nacionais desta reta final são: Hercules Gomes, Gustavo Carvalho, Samuel Silva e Manuela Freua. Entre os destaques internacionais, o violinista Jesús(Espanha), o pianista Jacob Katsnelson (Rússia), a violinista Dárya Filippenko (Bielorússia)

No campo das artes visuais, o festival conta com apresentações de trabalhos assinados por nomes como Leonilson (Brasil), Alcino Fernandes (Brasil), que será o artista residente, Alejandro Cartagena (México), Eder Santos (Brasil)), entre outros artistas locais.

Na programação de artes cênicas, destaque para os espetáculos O Estrangeiro reloaded, protagonizado por Guilherme Leme, com direção da Vera Holtz, além do premiado “Tebas Land”. Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco, e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime. A montagem é vencedora de diversos prêmios como Shell de Melhor Ator (Otto Jr.), Botequim Cultural de Melhor ator: (Robson Torinni), Melhor diretor: (Victor Garcia Peralta), Melhor espetáculo, o Prêmio Cenym de melhor montagem brasileira, além de receber diversas outras indicações.

Os destaques da programação de cinema deste fim de semana serão os filmes de Michel Khleifi (Palestina) e Lionel Rogosin (Estados Unidos), Avi Mograbi (Israel).

Programação

Nesta sexta, dia 27 de setembro, às 11h, a poeta russa Egana Djabbarova e poeta palestino Ghayath Almadhoun participam de um Ciclo de Ideias nos jardins do IPHAN, numa conversa sobre exílio político com medição de Svetlana Ruseishvili, pesquisadora transdiaspórica (Geórgia - Ucrânia - Rússia) e professora de sociologia na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Os jardins do IPHAN também recebem um Café Literário às 16h30, com a aclamada poeta israelense Tal Nitzán, que lança seu romance de estreia Todas as crianças do mundo (editora Ars et Vita), que narra a história delicada de quatro protagonistas humanos e uma gata, em meio à violência arbitrária da vida urbana.

Na sequência, às 18h, o concerto “Notas do cárcere”, reúne um repertório assinado por compositores que foram presos durante os períodos de ditadura, na Igreja São João Evangelista. No repertório, composições assinadas por Bach, Beethoven, Schubert, Erik Satie, Chiquinha Gonzaga e Freitas. Os musicistas convidados são: Dárya Filippenko (viola), Jacob Katsnelson (piano), Hercules Gomes (piano) e Gustavo Carvalho (piano). Fechando a programação do dia, o Centro Cultural Yves Alves recebe o espetáculo “Tebas Land”, às 20h, com direção de Victor Garcia Peralta. A peça narra os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em contar sua história. Inspirado no mito de Édipo e na vida de São Martinho de Tours, o espetáculo ocorre na quadra de basquete de uma prisão.

O sábado, 28 de setembro, abre sua programação às 11h, com um Café Literário com o pianista Hercules Gomes e o jornalista, escritor e tradutor Irineu Franco Perpétuo na Taberna d'Omar. Criativo representante da tradição do pianista-compositor, com amplo trânsito no repertório erudito e popular, Hercules Gomes falará da diluição das fronteiras dos gêneros na música em conversa com Irineu Franco Perpetuo, autor do livro História Concisa da Música Clássica Brasileira (Alameda Editora). Já às 16h, mais um Café Literário é destaque, na Taberna d’Omar, com a participação de Egana Djabbarova, Marina Skalova, Maria Vragova e Prisca Agustoni. Na conversa serão abordadas questões de autotradução e tradução, já que a Marina Skalova e Prisca Agustoni se autotraduzem de várias línguas e Maria Vragova traduz de russo para português e vice-versa. Mais uma atração literária integra a agenda do dia, às 18h, no Jardim do Centro Cultural Yves Alves: “O que vocês têm a dizer?”, uma performance literária com as poetas Prisca Agustoni e Egana Djabbarova. Na ocasião, Djabbarova lança pela primeira vez no Brasil o seu livro de poesia “Rus bala” (Ars et Vita, 2024).

As artes cênicas e a música são destaque na programação noturna do dia 28. O Centro Cultural Yves Alves será palco, às 19h, da montagem “O Estrangeiro reloaded”, uma adaptação do clássico livro de Albert Camus (1913-1960), Prêmio Nobel de Literatura em 1957, protagonizada pelo ator e diretor Guilherme Leme, com direção de Vera Holtz. Meursault, o personagem central de “O Estrangeiro”, leva uma vida banal, até ser arrastado pela correnteza da vida e da história, numa narrativa que tem como ponto central o absurdo. Na sequência, às 20h30, a Igreja São João Evangelista recebe o concerto “Após um sonho”, que reunirá obras de Haydn, Fauré, Piazzolla e Shostakovich, com a participação dos musicistas Jesús Reina (violino), Dárya Filippenko (viola), Jacob Katsnelson (piano), e Gustavo Carvalho (piano).

O último dia de Festival Artes Vertentes, 29 de setembro, conta com uma programação intensa e diversa. Começando às 11h, o Centro Cultural UFSJ, com uma apresentação do músico Hercules Gomes, que integra a série Artes Vertentes solo. No repertório, uma série de composições autorais, além de obras assinadas por nomes que integram a sua trajetória na música. Encerrando a programação de cinema do Festival Artes Vertentes, o dia 29 conta com uma sessão especial dupla no Centro Cultural Yves Alves que mergulha no conflito árabe-palestino em seus aspectos humanos e culturais. Às 14h, será exibido “Casamentos proibidos na Terra Santa”, documentário de Michel Khleifi que examina vários tipos de casamentos mistos entre árabes e judeus na Palestina e em Israel abrangendo diferentes gerações e classes sociais, mostrando o lado humano de um aspecto do conflito árabe-israelense. Na sequência, às 15h15, o Festival exibe “Diálogo árabe israelense”, de Lionel Rogosin. O documentário foi filmado no porão do Bleecker Street Cinema, cinema de arte fundado pelo diretor Lionel Rogosin em 1960. Durante dois dias, em setembro de 1973, o poeta palestino Rashed Hussein e o escritor israelense Amos Kenan buscam o diálogo como forma de encontrar uma possível solução para o conflito interminável. A sessão dupla de cinema será acompanhada pelo debate Diálogo árabe israelense, com os curadores de cinema, Aaron Cutler e Mariana Shellard e poeta palestino Ghayath Almadhoun, às 16h, também no Centro Cultural Yves Alves.

O escritor e neurocientista Sidarta Ribeiro participa do Café Literário, às 17h30, na Taberna d'Omar, numa conversa a partir do livro “Sonho Manifesto” (Companhia das Letras, 2022). Sidarta estará pela primeira vez na programação do Festival Artes Vertentes. O concerto “O círculo mágico” fecha a programação do 13º Festival Artes Vertentes, às 20h, na Igreja São João Evangelista. Com obras de Enescu, Milhaud, Dukas e Falla, trata-se de um concerto com caráter festivo, que explora uma reflexão sobre o encontro com o incompreensível, resumindo a experiência vivida pelo público e pelos artistas ao longo da programação. Para esta missão, foram escalados: Jesús Reina (violino), Dárya Filippenko (viola), Jacob Katsnelson (piano), e Gustavo Carvalho (piano).

20% dos ingressos da programação musical e de artes cênicas do Festival Artes Vertentes será reservada para distribuição gratuita entre estudantes e professores universitários. Os ingressos poderão ser retirados no dia de cada evento mediante apresentação de comprovante. A distribuição dos ingressos termina meia hora antes do início de cada apresentação.

O 13º Festival Artes Vertentes é realizado pela Ars et Vita e Associação dos Amigos do Festival Artes Vertentes e, é viabilizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura com o patrocínio do Itaú Unibanco e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com patrocínio da Cemig.

Sobre o Festival Artes Vertentes

Criado em 2012 por Luiz Gustavo Carvalho e Maria Vragova, o Festival Artes Vertentes é projeto realizado pela Ars et Vita e pela Associação dos Amigos do Festival Artes Vertentes. O evento vem apresentando, ininterruptamente, uma programação artística que estimula diálogos entre as mais diversas linguagens artísticas e propõe, por meio da arte, reflexões sobre temas de relevância para a sociedade contemporânea. Vencedor do prêmio CONCERTO 2021 e nomeado para o prêmio internacional Classic: NEXT Innovation Award 2022, durante as últimas doze edições, o Festival Artes Vertentes já recebeu mais de 470 artistas, originários de 40 países.

ESTREIA: 1/10, terça-feira, 22h10

A nova série do History é um passeio cheio de nostalgia que retrata o mundo de Walt Disney (1901 – 1966) e do império que ele e seu irmão Roy (1893 – 1971) construíram. A produção original Como Walt Disney Mudou o Mundo (How Disney Built the World) explora a trajetória do gênio por trás de uma das marcas mais icônicas da história. Como a Disney se tornou o que é hoje? Qual seu impacto transformador no mundo?

Cada episódio de uma hora se concentra em um exemplo diferente de brilhantismo revolucionário na história da Disney, incluindo a criação dos personagens mais conhecidos do mundo, o estabelecimento da indústria de filmes de animação, a revolução do conceito de merchandising e o uso inovador de design e engenharia para construir a Disneylândia, o Walt Disney World® Resort e muito mais.

O designer lendário Bob Gurr, contratado diretamente por Walt, e que desenvolveu mais de 100 designs para atrações de parques temáticos da Disney, fala sobre as inovações e batalhas únicas envolvidas na realização dos sonhos de um visionário. Como Walt Disney Mudou o Mundo conta com material histórico raramente visto, recriações dramáticas originais e entrevistas importantes de Don Wildman, Margaret Kerrison, Douglas Brinkley, Mindy Johnson e outros, para expor como a marca está para sempre entrelaçada no entretenimento mundial.

O episódio de estreia é Nascimento do Mickey. Em 1927, um estúdio de animação em dificuldades cria um dos personagens mais reconhecidos do mundo. Mickey Mouse começou como um esboço feito a lápis. No entanto, por meio de uma jornada de fracassos, traições, inovações e bravura, ele se tornou um ícone americano e a base de um império de mídia icônico.

O designer Ub Iwarks começou a desenhar um personagem utilizando moedas para criar as orelhas e depois a cabeça desse novo animal animado: um rato. “Quando você desenha um personagem, você quer desenhar algo que seja simples e também fácil de desenhar, porque você o desenhará centenas de vezes. E o design é um pouco revolucionário porque é muito simples, mas muito bonito”, explica Tom Sito, ex-designer da Disney. Inspirado no espírito do renomado jovem aviador da época Charles Lindbergh e sob a sugestão de sua esposa Lillian de encontrar um nome amigável com o qual o público pudesse se identificar, Walt acabou apelidando esse personagem de Mickey, Mickey Mouse.

Classificação Indicativa: 10 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

Com distribuição da Cinecolor Brasil, chega aos cinemas hoje o emocinante "Look Back", que retrata em seus 58 minutos de duração uma emocionante história sobre o amor por desenhar mangás. Ayumu Fujino, uma estudante do ensino fundamental, tem seus mangás de comédia publicados no jornal periódico da escola. Sua confiança absoluta em seu talento é abalada quando as tirinhas de Kyomoto, uma aluna reclusa e que não consegue frequentar as aulas presencialmente, também ganham espaço e a atenção dos alunos.

O amor pela arte de desenhar mangás e a dedicação de ambas acabam unindo Fujino e Kyomoto, fazendo com que elas se esforcem para alcançarem seus sonhos. Look Back é um conto sobre juventude, união e amizade, mas também sobre alegria e tristeza, conquista e frustração, em um olhar único sobre como o esforço e a prática podem levar à perfeição, mas também proporcionam momentos incríveis durante essa jornada.

"Look Back" estará disponível nos principais cinemas do Brasil, num longa-metragem de anime baseado no mangá one-shot criado por Tatsuki Fujimoto, o autor de Chainsaw Man, e produzido pelo estúdio Durian. A equipe criativa conta com Kiyotaka Oshiyama (Flip Flappers) na direção, roteiro e design de personagens, Kiyoshi Sameshima como diretor de arte, e Haruka Nakamura responsável pela trilha sonora.

Originalmente publicado em 2021 na plataforma online Shonen Jump+, da Shueisha, a obra autobiográfica de Tatsuki Fujimoto ganhou rapidamente a atenção do público, recebendo uma versão encadernada em volume único e chegando ao Brasil pela Editora Panini em 2023, numa edição com 144 páginas e capa cartão. 

Sobre a Cinecolor do Brasil

Presente no país desde 1998, a Cinecolor do Brasil faz parte do Grupo Chilefilms, que atualmente é líder em serviços audiovisuais na América Latina, e a única empresa presente no México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru, Venezuela e Brasil. A empresa possui quatro ramificações: Cinecolor SAT (distribuição de conteúdo via satélite), Cinecolor Films (coprodução, produção, distribuição para cinema e home vídeo), Cinecolor Digital (pós-produção) e licenciamento. O escritório, no Brasil, é localizado na Bela Vista/SP.

A Audi do Brasil anuncia o lançamento de um projeto especial em que está mapeando milhares de estradas e rodovias do país em busca de curvas similares ao S do Senna sequência de curvas histórica do autódromo de Interlagos, criada pelo ídolo Ayrton Senna, responsável também por trazer ao país a marca das quatro argolas há exatos 30 anos. Para o lançamento deste projeto, um minidocumentário intitulado O Legado do S foi produzido em parceria com a Warner Bros. Discovery (WBD) e a Sweet Filmes. O filme explora a relação do piloto com a marca alemã, a história do S do Senna e o que está por trás da busca por trechos similares ao S, tudo contado através de depoimentos de personagens que tiveram contato próximo ao piloto. Entre eles estão Reginaldo Leme, renomado jornalista de automobilismo; o ex-piloto Christian Fittipaldi; e Leonardo Senna, irmão de Ayrton e sócio do piloto na Senna Imports, pioneira no Brasil em importação de carros da Audi. 

"O Ayrton Senna foi um dos maiores ídolos do país e seu legado segue presente na vida dos brasileiros, seja por meio de sua performance fora de série nas pistas, por sua conexão e preocupação com o futuro do Brasil, pela criação do S do Senna uma das curvas mais desafiadoras do automobilismo mundial ou por meio da Audi do Brasil, trazida ao país por suas mãos. Agora, da mesma forma que o Senna trouxe a Audi ao Brasil, estamos retribuindo ao levar a curva do Senna para todo o país. Queremos seguir construindo uma história em comum com o Senna e esse projeto caminha no sentido de fortalecimento e perpetuação do seu legado”, afirma Daniel Rojas, Presidente e CEO da Audi do Brasil.

"Herdamos do Ayrton Senna a nossa sede por desafios e conquistas que pavimentam um legado para as futuras gerações. Este projeto envolveu um trabalho desafiador de centenas de pessoas, colaboradores e parceiros, que se uniram em torno de um objetivo em comum: homenagear e celebrar o Senna de uma forma criativa, leve e inovadora. Foi um esforço conjunto à altura do nosso ídolo, de modo a fortalecer ainda mais o seu legado e a sua parceria com a marca das quatro argolas", destaca Gerold Pillekamp, Head de Marketing e Comunicação da Audi do Brasil.

Embora seja conhecida pelo nome do piloto, a história por trás da criação do S do Senna não é amplamente conhecida. Idealizada por Ayrton, na reforma que modernizou o autódromo de Interlagos em 1989, ela é considerada um dos legados do piloto para o automobilismo. Inspirada por essa herança, a Audi está mapeando estradas e rodovias em todo o Brasil em busca de curvas similares ao S do Senna, transformando algo que antes eram apenas trechos de estrada em uma curiosa homenagem.

“A Audi está possibilitando que sejam criados novos pontos de contato entre fãs e ídolo. O que, até hoje, era um legado restrito ao circuito de Interlagos e pilotos profissionais, agora passa a estar presente em nossos caminhos do dia a dia”, diz Sthefan Ko, Diretor Executivo de Criação da iD\TBWA, agência de publicidade responsável pela ideia.

A ação teve como parceiro de tecnologia a Bolha, estúdio de inovação digital, que desenvolveu algoritmos avançados que analisam as curvas das estradas e calculam uma porcentagem de similaridade em relação à curva original seguindo seu traçado, comprimento e direção como referência. “Essa tecnologia, que combina geolocalização, análise de dados e inteligência artificial, permite identificar e sinalizar trechos em diferentes regiões do país, ampliando a história da curva criada por Senna de maneira tangível e acessível a todos”, destaca Nagib Nassif Filho, CEO e Co-fundador da Bolha.

“Esse é um conteúdo que carrega o DNA da marca Discovery, que tem uma longa experiência em contar histórias reais que movem as pessoas, além de reforçar o atual momento da WBD que visa cada vez mais conectar fãs a um ídolo nacional sendo sempre parte da conversa, seja nas redes sociais ou pautando mudanças socioculturais”, revela Eduardo Teixeira, Diretor de Creative Brand Solutions da Warner Bros. Discovery.

A ação representa a principal ativação da Audi do Brasil desde a retomada da parceria com a Senna Brands, que ocorreu em março deste ano, em homenagem ao aniversário de três décadas de operações da marca das quatro argolas no país.

O documentário O Legado do S, que revela o primeiro S do Senna encontrado em uma estrada do Brasil, está disponível no canal do Youtube do Discovery Br (https://www.youtube.com/@DiscoveryBR). A estreia marca o início das ações que continuarão a buscar novas curvas para perpetuar a memória de Ayrton Senna e o impacto de sua visão além das pistas junto com a Audi.

“Essa homenagem foi uma das ideias mais criativas que já vimos. Mapear o S do Senna em outros locais do Brasil é uma forma de permitir com que mais pessoas tenham contato, de alguma forma, com esse icônico trecho de Interlagos. Isso reforça ainda mais a forma genuína como o Ayrton se conecta com nosso país e nosso povo. Além disso, essa homenagem envolveu e vai continuar a envolver muita gente, ou seja, um grande trabalho de equipe, exatamente como o Ayrton sempre fez”, destaca Thiago Fernandes, COO da Senna Brands, empresa responsável pela gestão da imagem e das marcas vinculadas a Ayrton Senna.

“Queremos mostrar como a parceria entre Senna e Audi é capaz de emocionar. Para isso, procuramos reforçar a memória afetiva da marca e do piloto junto ao público que viveu sua trajetória, e apresentar este sentimento de inspiração para os mais jovens. Esta história é única e genuína, e estará eternizada por meio deste trabalho”, conclui Camila Costa, CEO e sócia da iD\TBWA.

Audi do Brasil

A Audi celebra 30 anos no Brasil em 2024, uma trajetória repleta de desafios, superações e conquistas. A primeira aparição no país ocorreu em 1992, no Salão do Automóvel de São Paulo, com o sedã Audi 100. No ano seguinte, o eterno ídolo Ayrton Senna se tornou o representante oficial da marca em solo nacional, com a Senna Import.

Em 1994, os cobiçados veículos da montadora começaram a ser comercializados oficialmente por aqui e logo ganharam as ruas do país, com tecnologias inéditas e dinâmica de condução sem precedentes. Atualmente, a marca das quatro argolas se consolida como uma das mais desejadas do país, com sede administrativa na cidade de São Paulo (SP), terminal logístico em Vinhedo (SP) e fábrica de veículos em São José dos Pinhais, na região metropolitana de Curitiba (PR), onde são atualmente produzidos os modelos Audi Q3 e Audi Q3 Sportback.

A Audi do Brasil tem uma estratégia integrada de negócios e sustentabilidade, com projetos que incorporam compromissos ambientais e sociais nos temas de eletrificação, redução das emissões de carbono, diversidade, inclusão, cultura e educação. É uma das pioneiras na agenda ESG ao incentivar a eletromobilidade e já investiu quase R$ 90 milhões em infraestrutura de recarga no território brasileiro, oferecendo carregadores elétricos em mais de 40 concessionárias e em diversos outros pontos. É um compromisso mundial da companhia de atuar para moldar a mobilidade sustentável do futuro e gerar impacto positivo à sociedade e ao meio ambiente.

Sobre a iD\TBWA

Há 17 anos no mercado brasileiro, a iD\TBWA é uma agência que combina dados, criatividade e inovação para desenvolver soluções que aceleram o crescimento de marcas e negócios. Pertencente ao grupo Omnicom, parte da rede TBWA, a agência entrega não apenas campanhas, mas experiências de marca data-driven ao longo de toda a jornada do consumidor. Com núcleos especializados, como a iDx, laboratório de inovação e design de experiência; e a Indie, sua produtora digital, a empresa atende os maiores players do mercado como Allianz, Audi, Claro Brasil, CPFL, Embratel, Febraban, Grupo Zanchetta, Banco BV, Philips Avent e Philips Walita.

No dia 1º de outubro estreia, no Canal Bis e no Globopaly, a série Garimpeiros do Rock, uma obra com com 11 episódios, 11 bandas, muitas aventuras e histórias inéditas para os fãs do rock e do universo musical. 

A produção promete conduzir o público para  uma aventura em busca de novas bandas e talentos do gênero que marcou gerações. Um documentário vivo, que explora os bastidores da atual cena do rock, trazendo à tona as histórias, dificuldades e conquistas daqueles que mantêm a chama desse movimento acesa.

Com a participação de importantes do show business, a série é conduzida por Paulo Baron, empresário e produtor musical com trabalhos dentro e fora do Brasil, e Orlando Custódio, músico, empresário, publicitário e CEO da Red Records Music. 

Juntos, eles se lançam em uma jornada on the road, em busca de artistas fora do radar da grande mídia, que podem ser as próximas estrelas do rock nacional.

Em cada episódio, o público será apresentado a uma nova banda, que terá de provar seu valor diante dos exigentes olhos de Baron e Custódio. Enquanto Baron coloca em prática sua vasta experiência no mundo dos negócios musicais, Custódio, sempre atento às tendências e inovações, avalia o potencial criativo e sonoro dos talentos emergentes. 

“As performances, as histórias de vida e os desafios enfrentados por cada banda são o centro das atenções, em uma narrativa que explora quem está pronto para brilhar e quem pode ficar pelo caminho”, conta Orlando. 

A série é um mergulho profundo nas raízes e na evolução do rock, abordando suas influências, o que o torna relevante nos dias de hoje e o impacto que o gênero ainda tem na sociedade. 

Entre as entrevistas com ícones da música, o público pode esperar Rudolf Schenker do Scorpions, Kiko Loureiro, da Megadeth, Ney Matogrosso, Phillip Seabra da Plebe Rude contando muitas histórias do rock de Brasília, Digão dos Raimundos e muitos outros grandes convidados.

O convite da série é para uma jornada sonora repleta de riffs, acordes, refrões marcantes e histórias inesquecíveis.

Mulheres Perigosas, Dormindo com a Morte e Assassinatos em Motéis apresentam casos reais trágicos e surpreendentes

Assassinatos em Motéis, estreia de 3/10

ESTREIAS:

Mulheres Perigosas - 1/10, terça-feira, às 22h50
Dormindo com a Morte – 2/10, quarta-feira, às 22h50
Assassinatos em Motéis – 3/10, quinta-feira, às 22h50

O mês do Halloween começa com novidades no A&E: três novas séries de true crime, sobre assassinatos surpreendentes. Nos dias 1, 2 e 3, as novas produções chegam ao canal, às 22h50. São elas: Mulheres Perigosas, Dormindo com a Morte e Assassinatos em Motéis.

ESTREIA - 1/10, terça-feira, às 22h50

Em seis episódios, Mulheres Perigosas (Black Widow Murders) conta histórias de mulheres que desafiaram os estereótipos da sociedade sobre o “sexo frágil”, com estratégias de engano e manipulação para cometer assassinatos terríveis em nome da riqueza, luxúria ou poder. O A&E apresenta episódios inéditos às terças-feiras.

O episódio de estreia é Melissa Friedrich. Uma doce e charmosa canadense parece encontrar o amor online, mas deixa para trás um rastro internacional de amantes que adoecem misteriosamente. O que começa como uma história romântica se torna um caso com consequências mortais para as suas vítimas.

ESTREIA - 2/10, quarta-feira, às 22h50

Dormindo com a Morte (Sleeping With Death), produção em oito episódios, apresenta casos de assassinatos misteriosos, em que alguém acordou e encontrou um cadáver ao seu lado. Os episódios inéditos serão exibidos às quartas-feiras.

No episódio de estreia, Deixada para morrer, Johnia Berry é esfaqueada mais de 22 vezes em seu próprio quarto em Knoxville, Tennessee, enquanto sua colega de quarto escapa ilesa. Os investigadores não conseguem entender como esta jovem evitou o mesmo destino de Johnia. Será que, talvez, anos depois descubram quem foi o verdadeiro assassino?

ESTREIA - 3/10, quinta-feira, às 22h50

Antes icônicos e conhecidos como estabelecimentos para famílias e viajantes interestaduais, muitos motéis dos Estados Unidos se tornaram lugares onde a transitoriedade e o anonimato andam de mãos dadas. Assassinatos em Motéis (Murder at the Motel) apresenta casos trágicos de assassinatos nesses locais e acompanha a busca de justiça para as vítimas. O A&E exibe episódios inéditos às quintas-feiras.

O episódio de estreia é Tragédia na Pensilvânia. Em julho de 2021, na cidade de Falls Township, na Pensilvânia, a polícia se dirige ao New Falls Motel depois de receber um chamado para atender uma mulher desacordada. No local, os oficiais descobrem uma vítima de 39 anos e, ao notarem os machucados em seu corpo, rapidamente descartam a hipótese de mal súbito. A investigação sobre o que aconteceu naquela noite revela uma história de 18 anos de violência doméstica.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre A&E

A&E é uma marca de entretenimento que oferece séries e filmes. O A&E tem três pilares: A&E Séries, com NCIS: LA, NCIS: New Orleans e BULL; A&E Investiga, com séries como 60 Dias Infiltrados na Prisão e as reportagens especiais como Cultos e Crenças Extremas, com Elizabeth Vargas; e A&E Movies, que apresenta os melhores filmes. A&E alcança mais de 74 milhões de lares. A&E é voltado a uma audiência de Adultos (Homens e Mulheres) 18-49.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE / http://canalaetv.com.br/

Contatos de imprensa:
Márcia Campos / Marco Dabus
(55 11) 99244-9777 / 99242-4295
Press Services Soluções Integradas em Comunicação
marcia@presscomunica.com.br / marco@presscomunica.com.br

São Paulo, setembro de 2024 — Durante o Rock in Rio 2024, a Movida, locadora oficial do evento, recebeu o público para participar das ativações em seu estande. Celebridades e influenciadores, como o humorista Fábio Porchat, o cantor MC Daniel, os atores Thaila Ayala e Renato Góes e influenciadores digital como Vivi e Nah Cardoso também estiveram presentes. A marca trouxe uma ação especial que conecta música e sustentabilidade, transformando passos de dança em árvores plantadas.  

O ritmo e a vibração do festival refletem que “a vida é pra ser Movida. Com música, fica ainda melhor”. Além de se jogarem na dança, os famosos aproveitaram para criar conteúdo exclusivo para suas redes sociais e curtir os shows incríveis de artistas nacionais e internacionais. 

“Ficamos encantados com o entusiasmo do público durante o festival. Nossas ativações refletiram nosso compromisso com inovação e, principalmente, com a sustentabilidade. Garantimos o plantio de mais de 10 mil árvores, o que comprova que as pessoas estão dispostas a abraçar essa causa de maneira divertida. Queremos mostrar que esse propósito pode estar presente em todas as experiências”, destaca Francine Marcheto, Diretora de Marketing da Movida. 

Movidance: quanto mais movimento, mais árvores para o planeta 

Combinando dança, música e responsabilidade ambiental, o Movidance desafiou os visitantes a seguirem coreografias em um piso interativo, sincronizado com um telão gigante. Ao som do RAP oficial da Movida, cada movimento correto somava pontos, que eram convertidos no plantio de árvores – uma experiência única onde diversão e impacto positivo andam lado a lado. 

O grande diferencial dessa ação está na conversão direta da participação em resultados ambientais reais: quanto mais o público dançava, mais árvores eram plantadas. Uma forma leve e envolvente de reforçar a importância de ações sustentáveis, mostrando que é possível se divertir e, ao mesmo tempo, contribuir com o meio ambiente. 

Outras ativações do estande 

Além do Movidance, o espaço contou com o simulador Car Hero, inspirado no clássico Guitar Hero, série de jogos eletrônicos de ritmo musical. Os visitantes competiram entre si, assumindo o volante e desafiando suas habilidades ao “capturar” notas musicais nas ruas do Rio de Janeiro. Os jogadores que acumularam mais pontos venceram o desafio e tiveram suas fotos exibidas no telão do estande. 

E para enriquecer ainda mais a experiência, o estande ofereceu um espaço instagramável exclusivo. Nele, os visitantes puderam tirar fotos e gravar vídeos em um trono estilizado no formato de carro, criando lembranças únicas de sua participação no Rock in Rio, prontas para serem compartilhadas nas redes sociais.  

A Movida (MOVI3) é uma empresa de aluguel de carros que oferece soluções inovadoras em mobilidade urbana para todo tipo de necessidade. Pioneira em oferecer serviços como aluguel mensal para pessoa física e pré-pagamento foi a primeira locadora do país a ir além do carro, ajudando a revolucionar o setor de locação no Brasil. Antenada aos novos tempos, investe em sustentabilidade, sendo a primeira locadora de veículos no mundo, listada em bolsa, a receber a Certificação de Empresa B, fazendo parte de um seleto grupo de companhias que têm como modelo de negócios o desenvolvimento socioambiental. No Brasil, foi a primeira a ter um programa como o Carbon Free, que neutraliza as emissões de CO2 das locações dos seus clientes.  

Desde 2006 no mercado, a Movida foi adquirida em 2013 pela JSL, abriu capital em fevereiro de 2017 e hoje é uma das empresas da SIMPAR S.A. Com perfil inovador aliado a forte governança corporativa, atua tanto no varejo, com aluguel de carros, como no mercado corporativo, com a terceirização de frotas para empresas, além da venda de seminovos. Após diversos investimentos nos últimos quatro anos, conta com uma frota de mais de 246 mil veículos, 254 pontos de atendimento e 89 pontos de venda de seminovos. Mais informações no site da Movida: https://www.movida.com.br/.  

Assista ao trailer AQUI
Download do pôster AQUI
Download das imagens AQUI

23 de setembro de 2024 — Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal e Joseph Quinn trazem de volta a Roma Antiga em novo trailer do aguardado “Gladiador II”, da Paramount Pictures. Sequência do longa vencedor de 5 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, teve a nova prévia divulgada hoje, além de um novo pôster oficial. O filme chega aos cinemas brasileiros em 14 de novembro. 

“Gladiador II” continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

Ridley Scott volta à cadeira de direção para a sequência e também assina a produção do longa, ao lado de Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss e David Franzoni. O roteiro é assinado por David Scarpa.  A produção é da Scott Free Productions para a Paramount e Universal Pictures. 

Karol G eletrizou o público no Rio de Janeiro com uma performance energética e impressionante como co-headliner no icônico Palco Mundo do Rock in Rio 2024, um dos festivais de música mais lendários do mundo. Karol entregou um espetáculo inesquecível para celebrar o 40º aniversário do festival, com uma multidão de mais de 130.000 fãs gritando seu nome, levando o público a uma jornada musical, com visuais de tirar o fôlego e uma energia contagiante, fazendo da noite um evento que entrará para a história.

Karol começou a noite com seus hits “BICHOTAG” e “OKI DOKI”, acompanhada pelos riffs dinâmicos da guitarrista australiana Orianthi, preparando o palco para uma noite eletrizante. A performance contou com um deslumbrante show de água para os hits favoritos dos fãs “GATÚBELA” e “TQG”, cativando a audiência com um espetáculo visual amplificado por pirotecnia explosiva, coreografias hipnotizantes e mais hinos como “AMARGURA” e “OJOS FERRARI”.

A medida que a noite avançava, o público explodiu quando Karol surpreendeu os fãs ao convidar Pabllo Vittar, Sevdaliza e Yseult para se juntarem a ela no palco para uma emocionante versão de “Alibi”. Juntas, elas convidaram fãs ao palco para dançar até o final da noite e encerraram o show com o hino oficial do verão de 2024, “Si Antes Te Hubiera Conocido”, deixando a multidão eufórica e querendo mais.

Totalmente consciente do significado da noite, Karol tirou um momento emocionante para se conectar de forma mais profunda com o público, expressando em português o quanto aquele momento significava para ela. Se apresentar no Brasil sempre foi um sonho, e mesmo com a enorme presença, ela fez questão de que cada pessoa se sentisse vista e conectada a ela de maneira única.

Recentemente, “Si Antes Te Hubiera Conocido” fez história ao alcançar o 1º lugar na Billboard Argentina Hot 100. A faixa também subiu para a 7ª posição no Top 50 Global do Spotify e já conta com mais de 400 milhões de streams na mesma plataforma. A música garantiu o 1º lugar nas rádios de dez países, incluindo Colômbia, Espanha, Itália, Chile, México e EUA, onde atualmente domina as paradas da Billboard Tropical Airplay, Latin Airplay, Latin Streaming Songs e Latin Digital Songs Sales. Além disso, manteve uma impressionante sequência de 11 semanas no topo da Hot Latin Songs.

O Rock in Rio 2024 marca a última apresentação de Karol do ano, após o encerramento de sua turnê mundial “Mañana Será Bonito”, que se tornou a turnê latina mais lucrativa da história em bilheteria realizada por uma mulher. Ao ser headliner deste festival icônico ao lado de lendas da música como Cyndi Lauper, Katy Perry, Mariah Carey e outros, a participação de Karol reforça seu status como uma figura líder na indústria da música e destaca sua crescente proeminência no cenário global.

Neste sábado, às 22h30, o programa "Clássicos" da TV Cultura exibirá dois dos mais recentes repertórios da Cisne Negro Cia de Dança -  “Mañana de Reyes” e “Crôa”. A primeira obra, com coreografia de Dany Bittencourt, estreou oficialmente no Teatro Solís, no Uruguai, e foi concebida a partir da peça musical homônima, a convite do diretor da Orquestra Filarmônica de Montevidéu, Martín García. Inspirada nas celebrações do Dia de Reis, a coreografia retrata de maneira lúdica a preparação das crianças para as festividades, quando aguardam ansiosamente os presentes dos Reis Magos. A data tem um significado pessoal profundo para a coreógrafa, pois marca momentos importantes em sua vida, por coincidir com a data de seu casamento e, mais tarde, o nascimento de sua filha.

Por sua vez, “Crôa”, criada por Simone Ferro, resulta de 15 anos de pesquisas sobre as Caixeiras do Divino, uma celebração religiosa tradicional de São Luís do Maranhão. A obra transporta para os palcos a riqueza dos cânticos tradicionais e as várias etapas da Festa do Divino, com uma trilha sonora especialmente composta por Fábio Cardia. A obra foi indicada ao Prêmio APCA 2024 na categoria "Coreografia e Criação", um dos mais prestigiados prêmios do cenário artístico brasileiro, consolidando o reconhecimento tanto da companhia quanto da coreógrafa

O segundo final de semana do Rock in Rio Brasil 2024 começou em grande estilo no Palco Supernova, e Lil Whind foi o responsável por encerrar a noite com chave de ouro. O trapper nordestino trouxe um show repleto de energia, bom humor e muita criatividade, que contou com as participações especiais de Omni Black, Arthurzim e Yas. Em um gesto marcante, ele jogou para a galera sneakers (pantufas) personalizados que vão ser lançados no próximo São Paulo Fashion Week. Durante outro momento especial,  ele chamou ao palco a pequena fã Nicole da Silva, de 8 anos, para falar sobre o impacto das queimadas e a presenteou com um tamanduá de pelúcia. 

 “Talvez os filhos dos seus filhos não vejam esse animalzinho aqui”, disse o artista.

Lil Whind ainda fez um solo de guitarra, com humor e irreverência: "Como é Rock in Rio, não posso deixar de fazer uma guitarrada, só que eu sou músico de igreja, só sei tocar sentado", brincou. A apresentação se encerrou de forma emocionante com a música "Mídia” sendo entoada pela galera.

A programação do dia começou com WC no Beat, trazendo o trapfunk capixaba para o Supernova. Com uma apresentação repleta de energia e dançarinas, WC no Beat fez o público cantar junto grandes hits como “Meu Mundo”, “Balança” e “Calma bb”. O show teve ainda as participações de MC Gabizinho, Felp 22 e Mc TH, a quem WC se referiu como o “padrinho do funk no Rio”.

Na sequência, Aka Rasta, pioneiro do trap brasileiro subiu ao palco. O paranaense trouxe diversidade musical e momentos de romance ao Supernova, como quando declarou seu amor por falar de sentimentos antes de apresentar a faixa "Vou Falar de Amor". Aka Rasta encerrou o set com músicas como "Fases" e "Quem Tá Devendo Me Paga", mantendo a vibe vibrante da tarde.

Logo após, foi a vez de Young Piva, direto de Salvador, misturar os ritmos afro-caribenho, hip-hop e reggae. O artista, que também é segunda voz do rapper Baco Exu do Blues, apresentou suas músicas autorais, como "Salvador Babylon", “Afrika” e bis de “Rabetão”, levando a força do som baiano para o festival.

Com uma mistura de ritmos, o Palco Supernova mostrou hoje a força das novas vozes do cenário musical, em uma noite inesquecível para o público.

WC no Beat, Aka Rasta e Young Piva agitaram o público com seus shows 

E tem mais…

A sexta-feira, 20 de setembro, no Palco Supernova do Rock in Rio 2024 trará uma mistura envolvente de estilos com apresentações de Nina Fernandes, que abre a noite com seu pop suave e MPB; Darumas, trazendo a energia do funk latino-americano e do pop;  N.I.N.A, com seu autêntico drill e grime; e Cynthia Luz, encerrando com seu rap introspectivo e letras marcantes. A noite promete performances vibrantes e cheias de personalidade, destacando novos talentos da música brasileira.

Sobre Filtr Music

O Filtr Music – originalmente uma marca global de playlists da Sony Music – evoluiu no Brasil para uma plataforma de entretenimento, que une iniciativas para aproximar artistas e fãs, curadoria e produção de conteúdo. Hoje, o Filtr Music conta com mais de 500 playlists nas principais plataformas de música, acumulando mais de 13 milhões de seguidores, e com um canal no Youtube: o Filtr Music Brasil, com mais de 3.5 milhões de inscritos e uma ampla variedade de conteúdos originais de música - incluindo videoclipes, apresentações ao vivo e entrevistas. Os conteúdos lançados pelo Filtr Music em todas as  plataformas de áudio e vídeo acumulam mais de 2 bilhões de streamings. 

 O chatbot Filtr Music ,via WhatsApp, oferece recomendação de conteúdos musicais baseada nas necessidades, gostos e momentos do usuário de forma automatizada. O fã de música pode conectar sua conta no Spotify para receber recomendações personalizadas, enviar uma imagem para receber uma playlist relacionada ou, ainda, indicar como está se sentindo no momento para que o chat possa recomendar uma playlist que combine com o seu estado de espírito naquele momento. Recentemente, foi lançada uma funcionalidade no chatbot Filtr Music que possibilita ao usuário descobrir se é super fã de um artista após fazer login com Spotify. Aqueles que são considerados os maiores fãs de um artista são premiados com experiências ou itens como vinis e até ingressos para shows.

E a comunidade Filtr Music está cada vez maior, já são mais de 1 milhão de seguidores em seu perfil no Tik Tok. A proposta da plataforma é seguir desenvolvendo e impulsionando cada vez mais uma comunidade de pessoas engajadas que transitem por diversos pontos de contato com o vasto mundo da música.

Sobre a Sony Music

A Sony Music Entertainment é uma companhia global de música com vasta gama de artistas locais e grandes estrelas internacionais. A empresa possui um grandioso catálogo que inclui algumas das gravações mais importantes da história. É a casa de gravadoras que representam música de todos os gêneros, incluindo Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Flying Buddha, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Latium Entertainment, Legacy Recordings, Louder Than Life, Masterworks, Masterworks Broadway, OKeh, Polo Ground Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music, Vested in Culture e Volcano. Presente em mais de 40 países, a Sony Music Entertainment é uma subsidiária integral da Sony Corporation of America, com matriz na cidade de Nova Iorque. No Brasil, nossa sede encontra-se no Rio de Janeiro.

Serviço Palco Supernova- Segundo fim de semana

Sexta-feira - 20.09 - Nina Fernandes, Darumas, N.I.N.A e Cynthia Luz.

Sábado - 21.09 - Supernova "Para Sempre Indie" - Autoramas, Vanguart, Chico Chico e Jean Tassy.

Domingo - 22.09 -  LZ da França, Gabriel Froede, Zaynara e DJ Topo.

Informações para imprensa

SUPERNOVA - FILTR BRASIL  - ARTISTAS  (@filtrbrasil) 

Armazém Comunicação  (@armazemcomunica)

Chris Martins  - (21) 98128-6104

Ana Paula Nunes - (21) 98192-5757

armazemcomunica22@gmail.com

Para celebrar a vida e a obra da cantora e compositora Lia de Itamaracá, o Sem Censura recebe a convidada de 80 anos para uma edição especial do programa nesta sexta (20), às 16h, na TV Brasil. O tributo é um esquenta para o esperado show da artista com o giro de sua roda de ciranda no Rock in Rio. A veterana é atração do festival no Global Village, novo espaço do evento, neste domingo (22).

Lia de Itamaracá faz do estúdio do canal público seu palco na emocionante performance. No papo com a apresentadora Cissa Guimarães, a diva pernambucana demonstra seu talento e sagacidade nas palavras. Com sua banda, ela promete comover os fãs ao combinar tradição e contemporaneidade.

A entrevista ainda reúne a também cantora e compositora Daúde, que dá uma canja e em breve grava um disco com a homenageada; a jornalista, escritora e produtora cultural Michelle de Assumpção; e o empresário Beto Hees, produtor da artista. Como debatedora na bancada, a conversa tem a jornalista Fabiane Pereira, especializada em música.

No ar de segunda a sexta, às 16h, o Sem Censura também pode ser acompanhado pelo app TV Brasil Play e no YouTube da emissora. O conteúdo ainda está em formato de podcast no Spotify. A atração tem horário alternativo na telinha mais tarde no mesmo dia, à meia-noite.

Durante a participação no programa, Lia interpreta clássicos do seu tradicional repertório de cirandas como as obras "Eu Sou Lia", "Minha Ciranda" e "Preta Cirandeira". O cancioneiro preparado para o Sem Censura ainda traz "Dorme Pretinho", adaptação da música "Duerme Negrito", composição de Mercedes Sosa, que ganhou uma releitura única na voz da cirandeira.

Lia encontrou na ciranda uma forma de se expressar. Com sua ginga, há mais de 50 anos, ela canta, compõe e dança ao som desse ritmo popular que esbanja brasilidade. A artista se consagrou como a rainha da ciranda brasileira e já ganhou o título de patrimônio vivo de Pernambuco.

Retorno do programa

Clássico da televisão brasileira, o Sem Censura reestreou na grade do canal público em fevereiro. Agora sob apresentação de Cissa Guimarães, o programa tem novos quadros, debatedores, entrevistas e atrações musicais. A roda de conversa entra na programação da TV Brasil de segunda a quinta-feira, ao vivo, das 16h às 18h. A produção tem edições especiais toda sexta-feira, no mesmo horário.

Mesmo em novo formato, o Sem Censura continua com pontos clássicos do programa, como a bancada em formato semicírculo com a apresentadora ao centro, mas de forma repaginada. A trilha sonora que marcou as tardes da telinha ganha um ritmo mais popular. A identidade visual também foi reformulada, com elementos mais jovens e conectados ao universo digital.

Debatedores e mais cultura

O Sem Censura traz de volta a presença dos debatedores fixos, que se revezam a cada edição. A produção reúne nomes como o carnavalesco Milton Cunha; o jornalista André Curvello, os atores Hugo Bonemer e Fernando Caruso; a comediante Dadá Coelho; o diretor de cinema e teatro, Rodrigo França; a atriz e apresentadora, Luana Xavier; a psicóloga Tatiana Paranaguá; o educador Social Jota Marques; e a jornalista cultural e radialista, Fabiane Pereira.

Eles se alternam na atração com outros profissionais que trabalham na emissora como a jornalista e apresentadora Katy Navarro, que já comandou o programa em outras oportunidades; a cantora, jornalista e também apresentadora de atrações musicais da TV Brasil, Bia Aparecida; e o jornalista e influenciador digital, Murilo Ribeiro, o Muka.

Com direção geral de Bruno Barros, que também já esteve na apresentação do Sem Censura em outras temporadas, o programa retoma a vocação de ser um espaço de divulgação da produção cultural brasileira e referência para novos artistas.

Todas as sextas-feiras, o Sem Censura reúne atrações musicais que se apresentam no palco e fazem um tributo a grandes personalidades. Simone, Sandra Sá, Gal Costa, Beth Carvalho e Elis Regina foram algumas das estrelas homenageadas. A direção artística do programa é de Leila Maia.

O Sem Censura tem exibição simultânea pelo YouTube da emissora (youtube.com/tvbrasil) e pelo aplicativo TV Brasil Play (http://tvbrasilplay.com.br). O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

A interatividade está presente com a hashtag #semcensura nas redes sociais. O público também pode participar pelo WhatsApp (21) 99903-5329. Cissa Guimarães lê e comenta as mensagens, enquanto os convidados respondem às perguntas enviadas.

Sobre o programa

O Sem Censura faz parte da programação da TV Brasil desde 1985, quando estreou com Tetê Muniz como apresentadora - mas ficou mais conhecido com o rosto de Leda Nagle na bancada, que apresentou o programa de 1996 a 2016. O Sem Censura promovia debates sobre temas variados e era diário, passando a ser semanal desde 2021, e retorna repaginado em 2024 com Cissa Guimarães como titular. 

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Serviço
Sem Censura – segunda a sexta, às 16h, na TV Brasil
Sem Censura (reprise) – segunda a sexta, à meia-noite, na TV Brasil
Sem Censura – Spotify - https://open.spotify.com/show/09O9CTA1nHctKJ2AdII0JZ

Site – https://tvbrasil.ebc.com.br
Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil
YouTube – https://www.youtube.com/tvbrasil
Facebook – https://www.facebook.com/tvbrasil
TikTok – https://www.tiktok.com/@tvbrasil
TV Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br

ESTREIA: 21/9, sábado, 21h15

Promo: https://aeole.app.box.com/s/wyqimq4ie7alnzeebg3pv61nyfatq14h 

Inspirada na saga de romances Dawn Cutler da autora bestseller V.C. Andrews, Dawn, a nova minissérie do Lifetime, estreia neste fim de semana com dois capítulos inéditos. O canal exibe com exclusividade os filmes e séries inspirados em obras de Virginia Cleo Andrews, como O Jardim dos Esquecidos e a Saga Landry, entre outros dramas familiares repletos de segredos e amores proibidos.

Dawn tem quatro episódios, e cada um deles se concentra em um dos romances Dawn Cutler de Andrews: Capítulo Um: Descobrindo a Verdade, Capítulo Dois: Segredos Revelados, Capítulo Três: A Filha do Crepúsculo e Capítulo Quatro: Um Novo Começo. A trama investiga as histórias sombrias e distorcidas das famílias Cutler, Booth e Longchamp.

Na trama, Brec Bassinger (Stargirl) assume o papel príncipal como Dawn Longchamp e será acompanhada pela vencedora do Emmy, Donna Mills (Não! Não Olhe!) como Lillian Cutler. Também estrelam a minissérie Joey McIntyre (As Bem-Armadas) como Michael Sutton; Jesse Metcalfe (Todas Contra John) como Ormand Longchamp; Khobe Clarke (Amigas Para Sempre) como Jimmy Longchamp; e, como Agnes Morris, a atriz indicada a dois Emmys e dois Globos de Ouro, Fran Drescher (The Nanny).

Neste fim de semana, o Lifetime exibe os dois primeiros episódios:

21/9, sábado, 21h15  

Capítulo Um: Descobrindo a Verdade

Depois de crescer com seu dedicado pai e seu irmão mais velho, Dawn Longchamp perde tudo o que ama, e é enviada para morar com uma nova família cheia de segredos disfuncionais. Lá, sua avó Lilian Cutler inflige castigos cruéis a ela - e Dawn descobre a maldição sombria que paira sobre a família Cutler.

22/9, domingo, 21h15

Capítulo Dois: Segredos Revelados

Como seu passado a assombra, Dawn se muda para Nova York, onde frequenta a melhor escola de teatro. Enquanto mora com a atriz Agnes Morris (Fran Drescher), ela continua sonhando com Jimmy. Mas, logo cai nos encantos de seu novo professor e estrela da Broadway. E, quando ele desaparece, fica novamente à mercê da avó.

Os episódios finais serão exibidos nos dias 28 e 29/9.

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre V. C. Andrews
Falecida em 1986 em decorrência de um câncer de mama, Virgina Cleo Andrews é uma das romancistas estadunidenses mais bem-sucedidas dentro do gênero de ficção. Seu livro mais famoso é O Jardim dos Esquecidos, de 1979, que dá início a uma saga familiar repleta de segredos e amores proibidos.

Depois de um acidente na escola, que a deixou numa cadeira de rodas por grande parte de sua vida, V. C. Andrews fez um curso por correspondência e tornou-se uma artista, ilustradora e retratista de sucesso. Anos mais tarde, começou a escrever romances. Até sua morte, lançou um livro por ano, conquistando cada vez mais leitores.

Sobre Lifetime
O Lifetime é a marca de entretenimento para a mulher. As histórias contadas são escritas, produzidas e protagonizadas por mulheres. Aqui a mulher é quem ela quiser e se distrai com séries e filmes que se conectam com suas emoções. Os Lifetime Movies contam histórias em que a mulher é representada, com o simples objetivo de divertir e distrair, com tramas repletas de dramas, mistério, histórias reais e muito suspense.

www.canallifetime.com.br

instagram.com/lifetimebr/
Youtube.com/MeuLifetime 

Contatos de imprensa:
Márcia Campos / Marco Dabus
(55 11) 99244-9777 / 99242-4295
Press Services Soluções Integradas em Comunicação
marcia@presscomunica.com.br / marco@presscomunica.com.br

No próximo dia 20, sexta-feira, o programa 'Melhor da Tarde', comandado por Catia Fonseca, sai mais uma vez do estúdio da Band para ser transmitido ao vivo direto do apartamento da apresentadora em São Paulo. A edição especial conta com a presença de Cláudia Raia e seu marido Jarbas Homem de Mello para um bate-papo descontraído sobre temas que prometem envolver os telespectadores, como carreira, casamento, maternidade e as novidades da vida do casal.

Casados desde 2018, Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello vivem um momento especial tanto na carreira quanto na vida pessoal. Reconhecidos como um dos casais mais queridos do teatro musical brasileiro, os dois também compartilham uma família repleta de amor e cumplicidade.

O casal tem explorado juntos o universo artístico, trazendo ao público espetáculos de grande sucesso. Atualmente, estão em cartaz com a comédia romântica ‘Conserto para Dois, O Musical’. Na peça, Jarbas interpreta o escritor Rinaldo, enquanto Cláudia dá vida à atriz internacional Luna de Palma, e juntos, narram uma história de amor com encontros e desencontros. O espetáculo estreou em São Paulo, no Teatro Sabesp Frei Caneca, no último dia 13 e promete uma temporada de sucesso, com apresentações programadas para outras cidades do país até o final do ano.

“Estamos vivendo um momento em que a televisão precisa se reinventar constantemente, e a gravação fora do estúdio faz parte de um novo formato que já vem sendo explorado pelo programa, trazendo uma proximidade ainda maior com o público”, conta o diretor do programa Rodrigo Riccó. “A tecnologia nos dá essa liberdade e permite uma interação mais espontânea, aproveitando diferentes cenários e criando novas formas de contar histórias", complementa.

Para Catia , poder abrir sua casa para o público mais uma vez e receber dois amigos queridos é uma experiência muito especial. “É um programa pensado com muito carinho, e trazer essa dinâmica para um ambiente mais íntimo, nos permite transmitir conversas mais naturais e autênticas", comenta a apresentadora. 

O programa mantém seu horário normal, das 14h30 às 16h, retornando ao estúdio na semana seguinte.

Segredos das Bases Nazistas examina túneis, torres e centros de resistência, entre outros locais emblemáticos, que trazem novas revelações sobre as táticas e planos obscuros do Terceiro Reich

ESTREIA: 21/9, sábado, 23h

Neste sábado, o History estreia a série documental Segredos das Bases Nazistas (Secret Nazi Bases), que apresenta e examina estruturas escondidas, construídas pelos nazistas, que ainda permanecem ao redor do mundo. De túneis a torres, locais de artilharia, centros de resistência e comunicação, são restos dos esquemas nazistas e podem revelar segredos sobre as táticas e objetivos do Terceiro Reich.

Será que a Segunda Guerra Mundial poderia ter tomado um rumo totalmente diferente? Por que os nazistas investiram tanto em projetos aparentemente insignificantes? Que planos obscuros estavam escondidos nessas construções? Em Segredos das Bases Nazistas, especialistas revelam os custos, designs técnicos e os verdadeiros propósitos de algumas das relíquias e ruínas mais misteriosas.

O episódio de estreia é Ilha proibida de Hitler. Em uma pequena ilha no Canal da Mancha, Adolf Hitler ergueu uma fortaleza inexplicável. Quais são os segredos escondidos nos túneis e torres deste lugar estrategicamente insignificante? A Ilha de Guernsey ainda guarda mistérios que desafiam a lógica e persistem mesmo depois da guerra

Classificação Indicativa: 14 anos

Sobre HISTORY
HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina.

historylatam.com
instagram.com/canalhistory/
twitter.com/CanalHistory
https://www.tiktok.com/@history_bra

Contatos de imprensa:
Márcia Campos / Marco Dabus
(55 11) 99244-9777 / 99342-4295
Press Services Soluções Integradas em Comunicação
marcia@presscomunica.com.br / marco@presscomunica.com.br

A TV Brasil apresenta o último capítulo do seriado de dramaturgia Centro Liberdade nesta sexta (20), às 23h30. A emissora pública revela o final da produção gaúcha com o desfecho da trama que aborda as polêmicas envolvidas no possível fechamento de um centro comunitário na capital Porto Alegre. O conteúdo independente foi desenvolvido por meio do edital do Prodav TVs Públicas.

Com 10 capítulos, a série destaca a rotina de um bairro humilde da periferia em que a vida dos moradores fica prejudicada pela ameaça de término das atividades do centro comunitário. O elenco da obra de ficção tem como protagonistas os atores Kaya Rodrigues, que vive a jovem assistente social Gabriela, e Rafa Sieg, no papel do burocrata Rodrigo. A realização é da produtora Prana Filmes.

Desfecho da trama gaúcha ficcional

Jovem de origem humilde e recém-formada em Serviços Social, Gabriela é contratada de forma temporária para ajudar na transferência do Centro Liberdade para um novo endereço. Responsável pelo gerenciamento de três centros comunitários da região, Ricardo exige que a moça realize a mudança o mais rápido possível, sem traumas que possam afetar a sua imagem ou a do prefeito.

Ao se envolver com o cotidiano das pessoas da comunidade, a idealista Gabriela reconhece os desafios da realidade periférica e toma a decisão de ir contra a orientação do chefe. Ela se engaja na causa dos moradores e inicia um movimento para manter o centro comunitário do bairro no seu devido lugar.

Um celular roubado pode ser a chave para desvendar tudo que está ocorrendo na Vila Liberdade. O aparelho está nas mãos do jovem Polenta (Luka Rocha). Enquanto prepara a denúncia contra Ricardo, Gabriela esconde o adolescente na sua própria casa. O assassino de Jorge, antigo diretor do Centro Liberdade, quer colocar as mãos no garoto e pegar o aparelho, medida fundamental para sair impune do crime.

No décimo e último episódio da trama, Gabriela está com os documentos que provam que uma construtora tinha acordo com Ricardo para liberar o terreno do Centro Liberdade. Para expor toda a verdade, primeiro ela precisa garantir a segurança de Polenta.

Conflitos sociais na periferia urbana

O término das atividades no espaço vai prejudicar os moradores da Vila Liberdade que utilizam serviços essenciais, como farmácia popular e creche para as crianças. Essas pessoas vão precisar se deslocar para outro centro comunitário bem distante de onde vivem.

A série parte dessa premissa e adquire contornos dramáticos ao revelar as relações de poder nas periferias urbanas brasileiras. A história discute como política, religião, forças policiais e tráfico se enfrentam no cotidiano em que, às vezes, pouco se importam com os legítimos interesses da população.

A produção mostra como a situação tensa não impede que os personagens mantenham seus sonhos e amores ainda que encarem dilemas em um cenário repleto de violência e corrupção. A atração dramatúrgica retrata os conflitos sociais sem ignorar a perspectiva humana daqueles que lutam para sobreviver e almejam um futuro melhor mesmo diante das injustiças e desesperanças.

Valorização do conteúdo independente

A série Centro Liberdade traz para a programação da TV Brasil uma obra independente de dramaturgia com o sotaque gaúcho. As locações do seriado incluíram os bairros Bom Jesus, Cruzeiro do Sul e Partenon, além de outros locais de Porto Alegre. A caracterização do figurino também se baseia no vestuário local. No ar às sextas, às 23h30, a atração tem horário alternativo na telinha durante a madrugada, às 4h30. O seriado tem classificação indicativa de 16 anos.

Escrita e dirigida por Bruno Carvalho, Cleverton Borges e Livia Ruas, a trama ficcional desenvolvida pela Prana Filmes é um dos conteúdos audiovisuais selecionados pela linha de fomento do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), através do Prodav TVs Públicas. O seriado foi filmado em 2021 no Rio Grande do Sul.

A TV Brasil é um dos canais que mais exibe conteúdo independente nacional. Além de ser uma grande apoiadora da produção de atrações dessa natureza no mercado audiovisual do país, a emissora estimula novos realizadores.

Sobre o Prodav

O Prodav é uma parceria entre a Agência Nacional do Cinema (Ancine), Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e a Empresa Brasil de Comunicação (EBC) para incentivar a produção regional e independente. A proposta é ofertar esse conteúdo para as emissoras públicas de televisão. A EBC distribui o material ao disponibilizar as obras para todas as emissoras de televisão do campo público que aderirem ao projeto.

Serviço
Centro Liberdade – sexta-feira, dia 20/9, às 23h30, na TV Brasil  
Centro Liberdade – sexta-feira, dia 20/9, para sábado, dia 21/9, às 4h30, na TV Brasil  

Site – https://tvbrasil.ebc.com.br
Facebook – https://www.facebook.com/tvbrasil
Instagram – https://www.instagram.com/tvbrasil
YouTube – https://www.youtube.com/tvbrasil
TikTok – https://www.tiktok.com/@tvbrasil
TV Brasil Play - http://tvbrasilplay.com.br

A Cia de Comédia Os Melhores do Mundo inicia este mês uma série de lançamentos, desta vez no segmento musical. Com distribuição digital da GRV Música Media e Entretenimento, até 21 de abril de 2025, data em que comemora 30 anos de sua fundação, serão levadas para o streaming 30 das canções mais populares da trupe, simbolicamente, uma para cada ano de atividade.                                                                              

Com lançamentos a cada 15 dias, a série musical começa hoje (17), com “Micalatéia”, feita para uma das mais divertidas personagens do grupo, interpretada pela atriz Adriana Nunes, irmã de Linhos. No encerramento da campanha, culminando na data festiva, uma obra inédita: a “Suíte Hermanoteu”, inspirada no espectáculo  “Hermanoteu na Terra de Godah”. Para um dos maiores sucessos da Companhia que, desde 2005, leva o público às gargalhadas, nada menos que uma obra de seis movimentos, arranjada para grande orquestra. Em outubro, mês das crianças, os lançamentos ficarão por conta de um álbum infantil "Nada é de brinquedo quando alienígenas ameaçam nossas jujubas". Trata-se de uma aventura especial com histórias contadas e cantadas por Linhos e pelos atores de Os Melhores do Mundo.

“Quando completamos 20 anos, lançamos um álbum com releituras de 20 sucessos musicais da Companhia. Para interpretá-las convidamos bandas como Raimundos, Plebe Rude, Autoramas, Maskavo, Hamilton de Holanda, a cantora Zélia Duncan, entre outros. Agora, para os 30 anos, resgatamos as versões originais e apresentamos novas composições”, afirma Marcello Linhos, autor de todas as canções e responsável pela concepção das trilhas sonoras desde os primórdios da companhia.

Com cada lançamento, o público terá a oportunidade de revisitar a jornada da Companhia através de suas icônicas músicas, criando uma playlist exclusiva com as canções de mais de 20 espetáculos. Entre os destaques estão os sucessos 'Micalatéia', 'Joseph Climber', 'Dingou Béus', 'Misticismo' e 'Landau de Maurivan'.

Sobre Os Melhores do Mundo

A Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo influenciou a formação de diversos artistas e grupos teatrais pelo Brasil e, notadamente, tem consolidado uma carreira referencial sem precedentes na história do teatro de humor do país.

Desde 1995 em cartaz, o grupo já percorreu o país inteiro diversas vezes com seu repertório autoral, esteve em Portugal e nos EUA e lançou três DVDs de grande repercussão (um deles gravado em Nova York). Em fevereiro do ano passado, a trupe fez o lançamento nacional de seu primeiro longa-metragem, Hermanoteu – O Filme, com coprodução da Fox Internacional e Warner-Bros.

A companhia também deixou sua marca na televisão e na internet. A participação de Chico Anysio na remontagem de Hermanoteu na Terra de Godah e a viralização do personagem Joseph Klimber em 2006 são exemplos de como a companhia soube expandir sua influência para além dos palcos. Com uma carreira que se estende por três décadas e uma abordagem única ao humor, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo é verdadeiramente um pilar da comédia brasileira, celebrada por sua criatividade, inovação e compromisso com a arte.

Fotos dos artistas, releases e mini bios

O Palco Supernova, com curadoria assinada pela Filtr Music Brasil e o festival, segue sua maratona de shows que está chamando a atenção do público no Rock in Rio Brasil 2024.  Para o segundo final de semana do festival, o espaço de quinta a domingo, uma nova seleção de artistas que prometem agitar a Cidade do Rock com apresentações imperdíveis, sempre a partir das 15h.

O capixaba WC No Beat abre os trabalhos na quinta, dia 19/09,  com um show cheio de colaborações especiais. Convidando MC Gabzin, Felp 22 e MC TH. Em seguida é a vez de um dos pioneiros do trap brasileiro, o paranaense Aka Rasta, apresentando músicas do álbum ZIMA, que conquistou o duplo platina em menos de um ano, com mais de 150 milhões de streams. O baiano Young Piva sobe ao palco depois, misturando ritmos africanos, afro-caribenho, hip hop e reggae. Para fechar a primeira noite do segundo final de semana, o multiartista Lil Whind  sobe ao Supernova pelo segundo ano seguido, dessa vez, com um setlist exclusivo, com músicas e apostando em participações inéditas.

“O Caldeirão vai ferver com a fantástica fábrica de macaxeira”, promete o trapper.

Sexta-feira, dia 20/09

O dia 20/09 é o “Dia das Mulheres” no Rock in Rio 2024, e o line-up do Supernova traz a delicadeza e potência das vozes femininas com  Nina Fernandes, que com sua sonoridade pop suave, abre o dia. Em seguida, o grupo Darumas, composto pela baixista argentina Aldana Aguirre, a guitarrista cubana-americana Ceci Leon e a cantora haitiana-chilena VedalaVilmond traz sua mistura única de funk latino-americano com pop. A terceira atração do dia é “a bruta, a braba, a forte”, a carioca N.I.N.A, com seu rap autêntico e direto. Com um show baseado em sua trajetória, N.I.N.A adianta que vai levar para o palco toda a sua essência. 

"Eu vou fazer uma releitura da minha carreira, desde o meu primeiro single. Meu vulgo é a bruta, a braba, a forte, e minha carreira gira em torno de uma história de superação", revela a rapper.

O encerramento da noite está nas mãos da mineira Cynthia Luz, uma das maiores vozes femininas do rap nacional da atualidade. Ela vai chegar com a bagagem de milhões de plays em canções solo e parcerias, como o projeto Poesia Acústica, nas faixas 8 e 11, além de canções como “Me Negaram Amor”, “Eu Não Valho Nada” e “Olhares”.

Sábado, dia 21/09

O sábado no Supernova, dia 21/09, será uma verdadeira celebração ao indie. Com o tema "Para Sempre Indie", o dia reúne nomes de peso da cena alternativa. A banda Autoramas, criada no Rio, apresenta sua nova formação, com o  vocalista e compositor Gabriel Thomaz, Jairo Fajer (baixo), Luma Lumee (teclados e vocais) e Igor Sciallis (bateria) prometam agitar a galera com rock de qualidade. Em seguida, sobe ao palco a banda cuiabana de folk Vanguart, que já conquistou o coração do público brasileiro com o vocalista e violonista Helio Flanders e o com o baixista e vocalista Reginaldo Lincoln. Após hiato de dois anos, eles voltam à cena com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de toda sua carreira e apontando para o futuro com novas composições e versões inéditas.

Chico Chico, com sua musicalidade única e intimista, volta ao Rock in Rio pela terceira vez. A primeira vez do carioca no festival foi com a mãe, Cássia Eller, aos 8 anos, e na segunda ele tocou com a banda “Meu Nome Não é Cláudio”, no espaço Ford, em 2019.  O show atual reflete um momento de transição, trazendo canções dos trabalhos anteriores, mas, ao mesmo tempo, apontando para um futuro álbum.

Diretamente de Brasília, Jean Tassy, leva o seu som com influências do neo soul, r&b, MPB, flertando com diferentes gêneros e estéticas musicais, como o pop e o hip hop. Ele fecha o sábado no Supernova com seus adorados hits, como “Desligado”, “Diz Pra Mim” e “Nômade V”.

Domingo, dia 21/09

Para encerrar o segundo final de semana do festival, no dia 22/09, o Supernova traz uma programação que destaca novos talentos. O jovem produtor franco-brasileiro LZ da França abre o domingo com seu trap envolvente. Para sua apresentação no Rock in Rio, ele promete um show inédito, diferente de todos que já fez. Seguido pelo mineiro Gabriel Froede, que promete encantar com sua mistura de pop, MPB, bossa-nova e R&B. 

“Nem nos meus maiores sonhos eu poderia me imaginar como atração do Rock in Rio. Foi o primeiro festival de música que fui na vida, quando eu tinha 16 anos. Fui pra ver o John Mayer. E agora, 10 anos depois, eu vou tocar no mesmo dia do Shawn Mendes, uma das minhas grandes referências musicais, isso é muito surreal!”, admite o cantor animado.

Diretamente do Pará, Zaynara, revelação da música brasileira apelidada de “cria da Joelma”, sobe ao palco em seguida, levando suas melodias românticas em um ritmo dançante, através do gênero criado por ela mesma, chamado de beatmelody.

A última atração do Supernova é o paulista DJ Topo, que fecha a noite com uma performance repleta de mistura de funk com os mais diversos ritmos e ideias. Conhecido pelo hit “MTG Quem Não Quer Sou Eu”, que liderou o Top 1 do Spotify Brasil por mais de 30 dias, o artista fecha com chave de ouro os shows do palco.

Com uma curadoria especial do Filtr Music Brasil, o Palco Supernova segue sua tradição de apresentar novos talentos e nomes em ascensão da música brasileira, consolidando-se como um dos espaços mais vibrantes e democráticos do festival.

Sobre Filtr Music

O Filtr Music – originalmente uma marca global de playlists da Sony Music – evoluiu no Brasil para uma plataforma de entretenimento, que une iniciativas para aproximar artistas e fãs, curadoria e produção de conteúdo. Hoje, o Filtr Music conta com mais de 500 playlists nas principais plataformas de música, acumulando mais de 13 milhões de seguidores, e com um canal no Youtube: o Filtr Music Brasil, com mais de 3.5 milhões de inscritos e uma ampla variedade de conteúdos originais de música - incluindo videoclipes, apresentações ao vivo e entrevistas. Os conteúdos lançados pelo Filtr Music em todas as  plataformas de áudio e vídeo acumulam mais de 2 bilhões de streamings. 

 O chatbot Filtr Music ,via WhatsApp, oferece recomendação de conteúdos musicais baseada nas necessidades, gostos e momentos do usuário de forma automatizada. O fã de música pode conectar sua conta no Spotify para receber recomendações personalizadas, enviar uma imagem para receber uma playlist relacionada ou, ainda, indicar como está se sentindo no momento para que o chat possa recomendar uma playlist que combine com o seu estado de espírito naquele momento. Recentemente, foi lançada uma funcionalidade no chatbot Filtr Music que possibilita ao usuário descobrir se é super fã de um artista após fazer login com Spotify. Aqueles que são considerados os maiores fãs de um artista são premiados com experiências ou itens como vinis e até ingressos para shows.

E a comunidade Filtr Music está cada vez maior, já são mais de 1 milhão de seguidores em seu perfil no Tik Tok. A proposta da plataforma é seguir desenvolvendo e impulsionando cada vez mais uma comunidade de pessoas engajadas que transitem por diversos pontos de contato com o vasto mundo da música.

Sobre a Sony Music

A Sony Music Entertainment é uma companhia global de música com vasta gama de artistas locais e grandes estrelas internacionais. A empresa possui um grandioso catálogo que inclui algumas das gravações mais importantes da história. É a casa de gravadoras que representam música de todos os gêneros, incluindo Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Flying Buddha, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Latium Entertainment, Legacy Recordings, Louder Than Life, Masterworks, Masterworks Broadway, OKeh, Polo Ground Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music, Vested in Culture e Volcano. Presente em mais de 40 países, a Sony Music Entertainment é uma subsidiária integral da Sony Corporation of America, com matriz na cidade de Nova Iorque. No Brasil, nossa sede encontra-se no Rio de Janeiro.

Serviço Palco Supernova- Segundo fim de semana

Quinta-feira - dia 19.09 - WC No Beat convida Mc Gabzin, Felp 22 e MC Th, Aka Rasta, Young Piva e Lil Whind.

Sexta-feira - 20.09 - Nina Fernandes, Darumas, N.I.N.A e Cynthia Luz.

Sábado - 21.09 - Supernova "Para Sempre Indie" - Autoramas, Vanguart, Chico Chico e Jean Tassy.

Domingo - 22.09 -  LZ da França, Gabriel Froede, Zaynara e DJ Topo.

Informações para imprensa

SUPERNOVA - FILTR BRASIL  - ARTISTAS  (@filtrbrasil) 

Armazém Comunicação  (@armazemcomunica)

Chris Martins  - (21) 98128-6104

Ana Paula Nunes - (21) 98192-5757

armazemcomunica22@gmail.com

A atriz e diretora Helena Ignez, musa do cinema marginal brasileiro, é a convidada especial do Luz na Tela de setembro do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Ela vai apresentar a sessão do filme O Bandido da Luz Vermelha no projeto de cinema ao ar livre do Museu. A exibição gratuita acontecerá no dia 26 de setembro (quinta-feira) a partir das 19h no Pátio B com a distribuição, também de graça, de pipoca e refrigerante. 

Dirigido por Rogério Sganzerla, O Bandido da Luz Vermelha foi lançado em 1968. O filme tem como personagem principal um criminoso que utiliza técnicas extravagantes para roubar casas luxuosas de São Paulo. Chama a atenção, também, como ele consegue escapar da polícia. Também roteirista do longa-metragem, Sganzerla se inspirou na trajetória de um bandido real que aterrorizou a capital paulista nos anos 1960. 

Helena Ignez vai comentar como foi protagonizar essa produção, considerada uma obra-prima do cinema marginal, movimento que revolucionou o cinema brasileiro com sua ousadia estética e crítica social. Ela pretende falar sobre o impacto e o legado de O Bandido da Luz Vermelha, além de refletir sobre o papel do audiovisual como ferramenta de crítica e transformação. 

A atriz tem atuado no cinema desde os anos 1960, sendo dirigida por nomes como Roberto Farias (O Assalto ao Trem Pagador, 1962), Joaquim Pedro de Andrade (O Padre a Moça, 1966) e Suzana Amaral (Hotel Atlântico, 2009). No Kinoforum Festival Internacional de Curtas de São Paulo, realizado em agosto deste ano, pôde ser vista no filme Helena de Guaratiba, de Karen Black, ao lado do ator Cauã Reymond. Ela também dirigiu alguns filmes, como A Moça do Calendário (2018) e Luz nas Trevas: A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2010) - com codireção de Ícaro Martins. 

Cinema no Museu 
Com curadoria do Museu Soberano, o Luz na Tela consolida o Museu da Língua Portuguesa como também um lugar de cinema democrático no centro histórico da capital paulista - o projeto surgiu a partir do relacionamento com outras instituições, moradores da vizinhança e pessoas em situação de rua. 

Os filmes são exibidos em uma tela de 4 x 2,3 metros. O público pode assisti-los em cadeiras e bancos espalhados pelo Pátio B. Mesmo em caso de chuva, a sessão é mantida por acontecer em um local coberto. Há sempre distribuição gratuita de pipoca e refrigerante.   

SERVIÇO  
Luz na Tela – Exibição do filme O Bandido da Luz Vermelha, com a presença da atriz Helena Ignez  
Dia 26 de setembro (quinta-feira), às 19h  
No Pátio B do Museu da Língua Portuguesa - espaço coberto  
Grátis  
 
Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Língua, s/nº - Luz – São Paulo 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  
Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  
A temporada 2024 conta com o patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, e do Instituto Cultural Vale; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, da CAIXA e do UBS BB Investment Bank. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Epson, Machado Meyer e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. A temporada 2024 é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.  

INFORMAÇÕES À IMPRENSA
Museu da Língua Portuguesa – Comunicação  
Alan de Faria | alan.faria@idbr.org.br – 11 99894 0702  
Renata Beltrão | renata.beltrao@idbr.org.br - 11 99267 5447  

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo - Assessoria de Imprensa  
(11) 3339-8062 / (11) 3339-8585  
imprensaculturasp@sp.gov.br  
Acompanhe a Cultura: Site | Facebook | Instagram | Twitter | LinkedIn | YouTube  

Fotos em alta, clique aqui

Prepare-se para uma noite histórica e imperdível! Gloria Gaynor, a incomparável voz que imortalizou o hino "I Will Survive", retorna ao Brasil após 12 anos para uma única apresentação em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 21 de setembro (sábado). A lenda da música global promete um show emocionante, onde sucessos que marcaram gerações serão revividos com toda a energia e emoção de uma verdadeira diva.

Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Gloria Gaynor é mais do que uma cantora: ela é um ícone de superação e inspiração. Vencedora de dois prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Gravação Disco, Gaynor encantará o público com clássicos como "Never Can Say Goodbye", "I Am What I Am" e, claro, "I Will Survive", a canção que se tornou um verdadeiro manifesto de força e resiliência.

Essa será a única oportunidade de vivenciar de perto a intensidade de uma performance que já conquistou plateias ao redor do mundo. Além de sua voz incomparável, o espetáculo contará com uma banda de dez integrantes e uma produção visual que fará dessa noite uma experiência única.

Com mais de 50 anos de sucesso global, Gloria segue firme no cenário musical, colaborando com grandes nomes da música atual e emocionando públicos em grandes festivais internacionais. Agora, São Paulo se prepara para receber essa verdadeira lenda em um evento inesquecível que promete mexer com todas as emoções.

Sobre o Espaço Unimed

Sempre de portas abertas para receber o melhor da boa música, o Espaço Unimed já contou com apresentações de artistas nacionais e internacionais, passando por estilos como pop, rock, hip-hop/rap, jazz, blues, R&B, reggae, country, eletrônica, música clássica, samba, funk e sertanejo. Desde sua inauguração, o espaço já recebeu mais de 1500 shows e inúmeros eventos corporativos. Com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa combina arquitetura moderna, localização estratégica e uma infraestrutura de alto nível, proporcionando uma experiência inesquecível. Sua versatilidade atende tanto a eventos intimistas quanto a grandes produções, com camarotes exclusivos, cinco telões e um sofisticado serviço de buffet. O Espaço Unimed é sinônimo de excelência em entretenimento e diversidade musical.

SERVIÇOS: Gloria Gaynor  no Espaço Unimed 

Show:   Gloria Gaynor no Espaço Unimed

Data: 21 de setembro  de 2024 (sábado)

Abertura da casa: 20h 

Início do show: 22h 

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) 

Classificação etária: 16 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/28638/ingressos-para-gloria-gaynor

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online  pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Informações à imprensa:
Assessoria Espaço Unimed | Talento Comunicação  Fabiana Villela | (11) 98686-3344 | imprensa@talentocomunicacao.com.br

Olá, tudo bem?

O Lifetime convida para a coletiva de imprensa online de sua nova produção Dawn, nesta terça-feira, 17, às 16h. Donna Mills (Não! Não Olhe!, Best Mom) e Jesse Metcalfe (Desperate Housewives, Acima de Qualquer Suspeita), protagonistas da série, participarão do evento.

Baseada no livro de V.C. Andrews, a minissérie em quatro episódios estreia no dia 21 de setembro.

Por favor, avise caso tenha interesse em participar.

Abraço,

Marco Dabus

https://aeventos.com.ar/Lifetime_presenta_Dawn

Filme também terá pré-estreias pagas dias 21 e 22 de setembro

Download das imagens AQUI
Link para a pré-venda AQUI

13 de setembro de 2024 — Falta pouco para Optimus Prime e Megatron voltarem aos cinemas em “Transformers: O Início”, produção que narra a história de origem dos amados personagens da franquia.  Para celebrar esse novo capítulo, a Paramount Pictures vai realizar uma pré-estreia paga antecipada para os fãs dos autobots e decepticons. No dia 19 de setembro, mais de 50 cinemas pelo país recebem o evento “Transformers: Encontro com Fãs”. Além de assistirem ao longa em primeira mão, quem participar concorre também a brindes exclusivos.  A pré-venda para essa sessão já está disponível aqui. As sessões acontecem em São Paulo, Campinas, Piracicaba, São Caetano, Guarulhos, Mauá, Rio de Janeiro, Duque de Caxias, Niterói, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Manaus, Recife, Salvador, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre. 

Além do evento do dia 19, a produção também terá pré-estreias pagas nos dias 21 e 22 de setembro, antes da sua chegada oficial aos cinemas brasileiros no dia 26. “Os fãs de Transformers acompanham a saga dos personagens nos cinemas desde 2007. Com o evento “Transformers: Encontro com Fãs”, buscamos celebrar as pessoas que são apaixonadas por esse universo, garantindo que sejam os primeiros a assistir a nova história, que chega pela primeira vez como animação para os cinemas e sob uma perspectiva inédita dos antagonistas Optimus Prime e Megatron. É uma forma do estúdio reconhecer e celebrar esse fã”, afirma Thiago Madruga, Diretor de Vendas da Paramount Pictures Brasil. 

O longa conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, os maiores rivais da franquia, mas que um dia foram amigos tão ligados quanto irmãos e que mudaram o destino de Cybertron para sempre.  No Brasil, Romulo Estrela, Camila Queiroz e Klebber Toledo dublam D-16/Megatron, Elita e Sentinel Prime respectivamente. O elenco de vozes originais conta com Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne. 

Transformers: O Início - 26 de setembro nos cinemas
#Transformers:OInício
@paramountbrasil

Sobre a Paramount Pictures 
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem  Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group. 

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Para mais informações à imprensa:

Marina Debrino - marina.debrino@atomicalab.com.br
+55 (16) 99712-5326

Claudia Rodrigues - claudia.rodrigues@atomicalab.com.br -
+55 (21) 99221-2234

Paramount Pictures Brasil
Juliana Branco - juliana_branco@paramount.com

No episódio deste domingo (15) do programa Canto e Sabor do Brasil, da TV Brasil, Paulinho Del Ribeiro recebe as duplas Os Dois Violeiros e Tony Reis e Andriozi para um delicioso almoço e bate-papo na cozinha da fazenda. O prato do dia é um saboroso enrolado de carne com bacon, acompanhado de brócolis e mandioquinha, tudo sempre preparado no tradicional fogão a lenha. A atração vai ao ar às 9h.

A dupla Os Dois Violeiros surgiu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, região conhecida por ser um celeiro da música sertaneja. Atualmente, a dupla é formada por Guilherme Dan e Kallebe. Por onde passam, conquistam o público com o carisma e pelo estilo único de cantar. Entre as principais influências estão nomes como Tião Carreiro e Pardinho, os lendários Peão Carreiro & Zé Paulo, Matogrosso & Mathias e os padrinhos Felipe & Falcão.

Colecionam na carreira prêmios de vários eventos de música raiz como o Festival Menino da Porteira e o Festival Dino Franco. Entre os trabalhos já gravados destaca-se o álbum intitulado “Lobos da Viola”, que traz a viola contemporânea aliada a grandes parcerias.

A outra dupla que participa da atração tem origem em São Paulo. Tony Reis nasceu em Votorantim, no interior do estado, e Luis António Andriozi é natural de Itararé, cidade paulista situada na divisa com o Paraná. Formaram a dupla Tony Reis e Andriozi em 2016 e, desde então, eles vêm conquistando espaço com seu talento e dedicação. Atualmente, os músicos estão trabalhando na gravação de seu segundo álbum.

Sobre o programa

Com exibição semanal na TV Brasil, aos domingos, o programa Canto e Sabor do Brasil é apresentado por Paulinho Del Ribeiro. A atração conta com a boa música nacional e sertaneja, a culinária típica regional, causos, poemas escolhidos de autores nacionais, curiosidades e riquezas do folclore brasileiro.

Na cozinha de uma fazenda colonial, o apresentador - que também assina a criação e a direção artística do programa - recebe grandes nomes da música brasileira para um almoço e um bate-papo descontraído. O próprio Paulinho del Ribeiro prepara a comida em um típico fogão a lenha. O Canto e Sabor do Brasil também fica disponível no Youtube da TV Brasil e no app TV Brasil Play.

Serviço
Canto e Sabor do Brasil – domingo, 15 de setembro, às 9h

Ana Maria Braga lança, nesta quinta-feira, 12 de setembro, às 19h30, o quadro Acorda Menina em suas redes sociais, Facebook e Instagram. Idealizada pela própria apresentadora, a iniciativa tem como objetivo trazer uma discussão mais profunda sobre temas de grande interesse público. A estreia conta com a participação especial do oncologista Antonio Carlos Buzaid, que traz novidades sobre vacinas, prevenção do câncer e os avanços mais recentes no tratamento da doença.

“Esse formato permite tempo suficiente para explorar os assuntos em maior profundidade e responder em tempo real às perguntas dos internautas, e ter o doutor Buzaid, uma das maiores autoridades no mundo em câncer e vacinas, falando diretamente ao público é um privilégio”, destaca Ana Maria.

Antonio Carlos Buzaid é diretor médico do Centro de Oncologia da Beneficência Portuguesa de São Paulo, uma das maiores referências em oncologia clínica no Brasil e no mundo. Com vasta experiência em câncer de pele e pulmão, ele pretende atualizar os espectadores sobre os mais recentes avanços na área.

“Durante a transmissão, o público pode interagir, enviando perguntas para mim ou para o convidado, tornando o encontro mais dinâmico e participativo”, explica Ana.

De acordo com a apresentadora, essa iniciativa marca o início de uma série de conversas nas redes dela, abordando temas diversos. “A ideia é abrir esse espaço para que possamos falar de forma clara e direta sobre assuntos que realmente importam para as pessoas, sempre com convidados especiais que possam contribuir com conhecimento e experiência”, conclui Ana Maria.

Acorda Menina

Instagram:@anamariabragaoficial

Facebook: https://www.facebook.com/anamaria.braga

Quinta-feira, dia 12 de setembro, às 19h30

Mais fotos aqui.

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, recebe Filipe Ret apresentando a turnê FRXV no dia 14 de setembro de 2024 (sábado).

Em celebração aos seus 15 anos de carreira, o rapper  anuncia os primeiros 23 shows da sua nova turnê, incluindo três apresentações na Europa - duas em Lisboa e uma em Londres. Em dezembro do último ano, o rapper carioca lançou o DVD "FRXV (Ao Vivo)", trabalho que se desdobrou em um álbum que navega por todas as fases do artista. Contando com diversas participações, desde o lançamento figura entre os discos mais ouvidos no Brasil no Spotify, sobretudo por conta do sucesso do single de platina tripla "Amor Livre". O DVD recebeu certificação de ouro, após ultrapassar 218 milhões de plays em 3 meses do lançamento.

O espetáculo audacioso apresentou uma estrutura inédita na cena do rap e trap do Brasil, incluindo com três telões verticais de grandes proporções, mais de 900 equipamentos de luzes, 22 metros de passarela e um palco flutuante. Agora, a partir de maio, a Turnê FRXV passa por festivais e shows próprios do artista, com banda completa, repertório e arranjos originais do DVD, novos conteúdos visuais e de luz. 

Filipe Ret comenta: "Eu tô muito feliz de finalmente poder anunciar essa turnê porque a emoção que eu senti nas duas noites de gravação do meu DVD no Rio foi absurda.  Logicamente não consigo levar toda a estrutura para todos esses lugares, mas a banda é a mesma, assim como o repertório e uma parte da tecnologia de luz. Quero celebrar meus 15 anos de carreira com meu público que desde o início sempre me fortaleceu demais."

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Filipe Ret apresenta FRXV no Espaço Unimed 

Show:   Filipe Ret apresenta FRXV no Espaço Unimed 

Data: 14 de setembro de 2024 (sábado)

Abertura da casa: 21h

Início do show: 23h

Local:  Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação:18 anos

Ingressos:  Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira),  R$ 60,00 (meia) e R$ 100,00 (solidário) | R$ Pista Premium (1º lote): R$200,00 (inteira) e R$100,00 (meia) e R$ 180,00 (solidário) |  Camarotes A: R$ 380,00 (inteira e individual) |  Camarotes B: R$ 320,00  (inteira e individual) 

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - São Paulo/SP) ou online  pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Lore Improta será a embaixadora oficial do Carnatal, o maior carnaval fora de época do Brasil. O evento que acontecerá na Arena das Dunas - Natal/RN nos dias 06,07 e 08 de dezembro contará com apresentação da influenciadora. 

A revelação foi feita durante o lançamento do Carnatal nesta quinta-feira (05). Lore Improta foi apresentada ao público com muita alegria e esbanjou simpatia durante a apresentação do line-up do evento que contará com shows de Ivete Sangalo, Anitta, Bell Marques, Claudia Leitte, Wesley Safadão, Xand Avião, entre outros. 

A apresentadora vibrou e dançou quando o nome do marido Léo Santana foi anunciado ao público. 

"Estou animada por ser a embaixadora oficial do Carnatal este ano! O Carnaval é, sem dúvida, um dos momentos mais especiais da minha vida, e poder comemorar essa festa duas vezes ao ano é algo incrível. Ser embaixadora de um evento tão especial, feito com tanto carinho para o público, é uma honra. Além disso, este ano também farei a cobertura para as redes sociais do Carnatal, e estou empolgada para compartilhar toda essa energia incrível!”, comenta Lore. 

A Cinemark será uma das redes exibidoras da nova Semana do Cinema, que acontece entre os dias 12 e 18 de setembro. Durante sete dias, os cinéfilos poderão conferir nas salas de cinema da Rede filmes de todos os gêneros da programação normal, como “Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice”, “Silvio”, “Hellboy e o Homem Torto”, “Meu Amigo Pinguim”, “O Corvo” e “Zuzubalândia - O Filme” (exclusivo na Cinemark) pelo valor promocional de R$ 12 nas sessões em 2D e 3D. Salas Prime, Poltrona D-BOX e XD não estão inclusas. Filmes de conteúdos especiais também não estão contemplados. Consulte todas as regras no nosso site.

Em sua quinta edição — já a segunda de 2024 —, a Semana do Cinema é a oportunidade perfeita para aproveitar as principais novidades cinematográficas nacionais e internacionais no melhor conforto e tecnologia que a Cinemark oferece aos seus clientes. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).

“Queremos repetir o sucesso da primeira edição da Semana do Cinema deste ano, que encheu as nossas salas de cinema em fevereiro e permitiu que milhares de brasileiros se beneficiassem da promoção. Desta vez, com filmes tão plurais em cartaz, a Cinemark convida novamente todos os amantes da tela grande para compartilharem esse momento especial conosco”, comenta Vinicius Porto, Diretor de Marketing & Clientes da Cinemark.

E as novidades não param por aí: o Cinemark Club Fan — serviço que dá direito a 1 meia-entrada e 1 ano de 15% de desconto na bomboniere e acúmulo de pontos — terá o valor promocional de adesão a partir de R$ 12. Mais informações podem ser obtidas através do site ou app da Cinemark.

Serviço “Semana do Cinema” - Setembro/2024
Em todos os complexos Cinemark com salas tradicionais 2D e 3D. Confira os horários das sessões no site ou app
Data: de 12 a 18 de setembro.
Valor único: R$ 12*.
*Para garantir este valor na compra via canais digitais, clientes devem selecionar a opção SEMANA DO CINEMA

Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 627 salas de cinema em 85 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.

Para mais informações à imprensa:

Fernando Gomes: fernando.gomes@atomicalab.com.br
+55 11 99732-6070

É dada a largada para mais uma semana recheada de filmes por apenas R$ 12,00, em todo o país. A quinta edição da campanha “Semana do Cinema”, segunda de 2024, acontece a partir da próxima quinta-feira (12) e os preços especiais vão até o dia 18 de setembro. Além dos ingressos com preço único, os combos com pipoca e refrigerante também terão valores diferenciados. A promoção é válida para todas as sessões e a programação será variada, com longas nacionais e internacionais e títulos que prometem agradar todos os tipos de público. Idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da  ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência, a ação tem se tornado parte da rotina de muitos brasileiros. 

“Na primeira Semana do Cinema de 2024, tivemos uma adesão muito importante e pretendemos repetir a dose. O foco principal é celebrar a presença dos espectadores e democratizar ainda mais o acesso à magia que só a experiência cinematográfica proporciona. É a grande diversão para pessoas de todas as idades”, salienta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC. Dentre os filmes em cartaz, destaque para o longa “Silvio”, produção nacional protagonizada por Rodrigo Faro e que conta a história de vida de um dos maiores apresentadores de televisão do Brasil. “Silvio estreará no mesmo dia em que a campanha tem início e vemos essa junção de boas notícias como uma forma de enaltecer o cinema nacional e homenagear a trajetória de Silvio Santos, que teve uma história de vida toda baseada em oferecer diversão para todos os brasileiros”, complementa Lúcio. 

Para checar os horários dos filmes e os preços especiais que os exibidores prepararam para os combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o portal do seu cinema favorito. "A venda online desempenha um papel crucial durante a Semana do Cinema, uma vez que as promoções geram um senso de urgência entre os cinéfilos. Neste contexto, a Ingresso.com é muito mais que apoiadora. Somando forças à bilheteria física, proporcionamos uma experiência de compra ágil e conveniente para o público, facilitando a compra de ingressos antecipados e garantindo sempre o melhor lugar no cinema." afirma Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com

Sucesso de público

A campanha, que nasceu em 2022, levou mais de 13 milhões de pessoas para a frente das telonas em quatro edições, tendo arrecadado mais de R$ 41 milhões de bilheteria somente em fevereiro deste ano. “A ação proporciona mais oportunidades de entretenimento, dissemina a cultura e, ao mesmo tempo, potencializa o desempenho das salas. Com isso, conseguimos aumentar o fluxo nos multiplex, além de permitir que ainda ,mais pessoas possam conferir as estreias da semana”, diz Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX. 

Serviço 

“Semana do Cinema”

Em todos os cinemas associados a Abraplex e a FENEEC e outros participantes.

Data: de 12 a 18 de setembro.  

Todas as sessões sala tradicional 2D.

Preço dos ingressos: R$ 12,00.

A TV Brasil estreia, no próximo domingo (8), às 22h30, a nova temporada do Cena Musical. Criada em 2007, a atração musical da emissora pública exibe performances inéditas de artistas consagrados e novos nomes da música brasileira. Gravada no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro, a estreia será com o show de MPB4, quarteto que faz parte da história da música brasileira, na ativa desde a década de 60.

O comando desta temporada do Cena Musical será de Bia Aparecida, cantora, jornalista e apresentadora da TV Brasil. Além do MPB4, o programa vai exibir ainda shows de nomes como Afrojazz, Jards Macalé, Orquestra Lunar, Pelados, Assucena, Elba Ramalho e Francis Hime e Olivia Hime.

“A comunicação pública sempre teve um papel fundamental na cultura brasileira de valorização do artista e da nossa música, que é reconhecida e celebrada no mundo inteiro. O Cena vem para dar espaço a esses artistas que fazem a história da nossa música e o programa está muito bonito”, conta Bia.

No show de estreia, o público vai poder conferir grandes sucessos do MPB4 como Roda Viva e Canção da América. O quarteto é formado por Miltinho, Aquiles Reis, Dalmo Medeiros e Paulo Malaguti Pereira.

Sobre o Cena Musical

Criado em 2007, o Cena Musical é um programa da TV Brasil que traz para o público performances inéditas da nossa música. Desde 2017, as apresentações são gravadas no Espaço Cultural do BNDES, no Rio de Janeiro. A série semanal traz shows que revelam e celebram a riqueza e a diversidade da música brasileira.

Serviço

Cena Musical – nova temporada

Aos domingos, a partir de 8 de setembro, na TV Brasil