Duquesa vence Prêmio Potências na categoria "Revelação do Ano"

O impacto de CAJU na indústria fonográfica é inegável. Segundo disco-solo da cantora e compositora Liniker, o trabalho soma números superlativos, shows esgotados país afora e comoção entre os fãs. Agora, CAJU ganha o seu primeiro reconhecimento em uma premiação. A faixa-título do álbum venceu na categoria “Música do Ano” do Prêmio Potências 2024, evento dedicado a reconhecer pessoas negras que se destacaram ao longo do ano em meios como publicidade, música, esporte, cinema, televisão e internet. Realizada na noite da última terça-feira, 5, no Teatro Santander, em São Paulo, a cerimônia de premiação teve Ludmilla como homenageada desta edição. Liniker contribuiu com o tributo ao subir no palco para interpretar “Não quero mais” (faixa da cantora carioca).

Ao receber o prêmio de Música do Ano por “CAJU”, Liniker celebrou: “Quero agradecer pela indicação e pelo significado que esse disco tem na minha vida desde o momento em que decidi fazê-lo. Ser uma compositora no Brasil é um grande desafio, principalmente quando somos pessoas pretas, e, na maioria das vezes, estamos silenciadas. Na música e na composição, encontro paz, respiro e me encontro querendo dar os melhores contornos para poder cantar. O canto é como um elo. Agradeço a todos que participaram deste álbum comigo e as pessoas que pegaram na minha mão para produzir. Essa é a segunda vez que estou como produtora musical. Estou feliz por todas as pessoas que estão ouvindo CAJU, neste país que tem tanta música, gente e história. Obrigada pelo espaço e carinho e viva CAJU”.

Liniker também estava concorrendo ao Prêmio Potências como “Artista do Ano” – ao lado de Thiaguinho, Ludmilla, Péricles, Iza e Leo Santana. Foi Ludmilla quem venceu nesta categoria.

Com menos de três meses de lançamento, CAJU segue rendendo frutos para Liniker. A artista se consagrou como o nome que recebeu mais indicações ao Prêmio Multishow deste ano, totalizando onze nomeações em nove categorias diferentes; além de ter sido reconhecida também pelo Women's Music Events Awards by Billboard 2024, concorrendo em três categorias.

Ouça CAJU aqui 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com

Ícone do pagode, o grupo Pixote, que comemora 30 anos de carreira, acaba de concluir uma bem-sucedida turnê pela Europa, levando sua música contagiante e o melhor do pagode brasileiro para os diversos fãs internacionais. As cidades de Dublin, Genebra, Porto, Lisboa e Londres foram palco das apresentações, que reuniram admiradores de todas as idades para celebrar o legado do grupo, que ultrapassa gerações.

Com um repertório recheado de clássicos, Dodô, Tiola e Thiago apresentaram aos europeus canções que marcaram a trajetória do grupo, fazendo com que o público revivesse momentos de alegria e nostalgia. Todos os shows foram marcados por casa cheia, com uma energia vibrante e uma recepção calorosa dos fãs que lotaram os espaços. 

A turnê também foi uma oportunidade para apresentar ao público o projeto Pixote Trintou, uma iniciativa que celebra as três décadas de carreira do grupo, reforçando seu lugar de destaque na música brasileira. O projeto é uma verdadeira viagem pela história do Pixote, com releituras de grandes sucessos e também novas produções, demonstrando a força e a renovação contínua da banda ao longo dos anos.

O sucesso dessa turnê internacional reafirma a importância do Pixote como um dos principais nomes do pagode e a sua capacidade de conquistar novos públicos ao redor do mundo. A cada show, o grupo mostrou que, mesmo após 30 anos de carreira, a energia e o talento continuam a fazer história na música brasileira.

Rionegro & Solimões preparam o lançamento do Vol.3, finalizando o repertório registrado no DVD "Rionegro & Solimões Ao Vivo em Uberlândia". O novo volume chega às plataformas digitais em 7 de novembro, às 21h, e marca o encerramento de um ciclo especial da dupla, que revisita sucessos com novas interpretações e uma pegada ainda mais madura e sentimental. No dia seguinte, 8 de novembro, ao meio-dia, o conteúdo estará disponível no YouTube, complementando a experiência visual do projeto.

Neste lançamento, Rionegro & Solimões apresentam três faixas que trazem à tona as emoções e as complexidades das relações amorosas, características que sempre fizeram parte da trajetória musical da dupla. "Estrela Guia" (composta por Toninho Mesquita), "Como Esquecer um Amor" (de Dominicano e Rionegro) e "Meu Amor" (assinada por Pinocchio e Rionegro) são canções que, cada uma a seu modo, abordam diferentes facetas do amor e da saudade.

"Estrela Guia" é uma música muito bonita que expressa a dor da ausência e a busca por direção sem o apoio da pessoa amada. A composição de Toninho Mesquita usa a metáfora da "estrela guia" para ilustrar a sensação de estar perdido, de perder o rumo quando o amor se vai. O tom nostálgico, quase desesperado, traduz o vazio da solidão e a ânsia de reaver o que foi perdido.

Em "Como Esquecer um Amor", de Dominicano e Rionegro, aborda o esforço em esquecer alguém que marcou profundamente, mas a tentativa é frustrada pela presença constante da memória do amor vivido. A música explora as contradições do coração que finge superação, mas carrega a saudade e a dor da perda.

Por fim, "Meu Amor", composição de Pinocchio e Rionegro, traz um lamento direto e sincero. O eu-lírico expõe o impacto do "adeus" e a falta que o outro faz. É uma canção sobre a necessidade de se reconectar, de reencontrar o calor e a presença do amor perdido. A repetição da frase "meu amor" reforça a intensidade do sentimento e a dificuldade em lidar com a ausência.

O lançamento do Vol.3 celebra não só as músicas, mas a trajetória e o legado de Rionegro & Solimões no sertanejo nacional. Cada faixa deste volume reforça o estilo inconfundível da dupla, combinando letras sinceras e melodias envolventes, uma fórmula que conecta a dor e a beleza do amor. Mais do que uma simples regravação, o projeto é um tributo ao passado e ao presente de uma carreira icônica.

Os fãs de Rionegro & Solimões podem esperar um verdadeiro mergulho nas emoções que marcaram a discografia da dupla. Prepare-se para ouvir e sentir cada acorde, cada verso e cada história de amor e saudade.

SOBRE O DVD 

Na noite de terça, dia 3 de outubro de 2023, uma das duplas mais amadas do Brasil, que tem uma linda trajetória com mais de 30 anos de carreira, com diversos sucessos que estão até hoje na ponta da língua desde crianças até idosos, escreve mais um capítulo desta história.

Com ingressos esgotados e uma atmosfera envolvente, Rionegro e Solimões protagonizaram  um momento histórico ao gravarem o sexto DVD, que contou com 21 faixas, sendo 10 inéditas. 

Acompanhados de suas famílias, os artistas não esconderam a felicidade com mais esta conquista. Os filhos de Rionegro, Rafaella Neves e João Neves, assim como os filhos de Solimões, Gabeu e Carol Felizardo, estiveram o tempo todo presentes, admirando e comemorando este novo passo desta dupla que segue se reinventando e é exemplo para muitos artistas.

Com participações mais que especiais de Maiara e Maraisa, Bruno e Marrone e Luan Pereira, os fãs podem esperar deste trabalho que será divulgado, músicas românticas e com incrível combinação das vozes, de forma harmônica e perfeita, além de melodias imperdíveis.

O Castelli Master, palco escolhido para esta grandiosa ocasião, foi o cenário perfeito para a dupla apresentar o repertório escolhido. Com uma combinação de músicas inéditas e sucessos que permearam suas carreiras, Rionegro e Solimões cativaram a plateia já desde o primeiro acorde.

À plateia foi transmitida completamente à energia única fornecida pela dupla, criando uma energia contagiante que permeou o local.

Entre os momentos mais especiais da noite, destacaram-se as participações especiais de astros da música sertaneja . "Ativou a Saudade" trouxe a voz de Bruno e Marrone, em um dueto que fez o público se emocionar. Maiara e Maraísa se uniram a Rionegro e Solimões na interpretação de "Isso é Coisa de Quem Quer Voltar", adicionando ainda mais brilho à apresentação. E "Cowboy Chora" contou com a participação de Luan Pereira, tornando o evento um verdadeiro encontro de talentos.

Para deixar a noite ainda mais especial, Emilio e Eduardo e os irmãos Rafaela e João Neves também soltaram a voz.

Este novo projeto solidifica ainda mais sua posição entre os artistas mais importantes da história da música brasileira. O público não apenas testemunhou, mas também fez parte deste momento histórico, cantando junto com a dupla e criando memórias inesquecíveis.

Os fãs estão ansiosos pelo lançamento do DVD, que promete ser um marco na música brasileira. Rionegro e Solimões demonstraram mais uma vez que o sertanejo continua vivo e pulsante, graças ao talento e dedicação de artistas que mantêm viva a tradição e a paixão por esse gênero musical. Este é um testemunho do legado da dupla e da sua influência na cultura musical do país.

A produção musical do novo DVD "Rionegro e Solimões em Uberlândia” , conta com Juninho Melo. A direção de vídeo ficou a cargo de André Caverna, trazendo uma perspectiva visual que complementa a intensidade do som.

A produção executiva e a direção geral são de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas. Com um histórico de eventos grandiosos, prometem elevar o padrão de entretenimento e proporcionar uma noite que ficará marcada na memória de todos.

SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES

Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008).

No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos. 

No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões  e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil. 

No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa  “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.

Músicas e Letra Completa:

Estrela Guia –
Composição: Toninho Mesquita

Letra: Eu não sei o que vou fazer da vida sem o seu amor
Não sei viver um dia sem o seu calor
Sinto abandonado nesta solidão
Eu não sei achar o meu caminho e te esquecer
Sem a minha estrela guia eu não sei viver
Falta a metade do meu coração
Seu olhar
Farol da minha estrada pra não me perder
Quero amar
A falta do seu beijo vai me enlouquecer
Vem pra mim
Vem matar a fome da minha paixão
Todo o seu carinho e sua atenção
Pra iluminar à minha escuridão
Eu não sei o que vou fazer da vida sem o seu amor
Não sei viver um dia sem o seu calor
Sinto abandonado neste solidão
Eu não sei achar o meu caminho e te esquecer
Sem a minha estrela guia eu não sei viver
Falta a metade do meu coração

Como Esquecer um Amor –
Composição: Dominicano e Rionegro

Letra: Quando digo que te esqueci
Não falo com a voz do coração
Ele sabe que continuas aqui
Presente em minha solidão
Às vezes digo que te esqueci
Tentando enganar o meu pensamento
Mas só aumenta o meu sofrer
Eu não consigo te esquecer um só momento
Como esquecer um amor
Que deixou em mim raiz
Foste tudo em minha vida
Mas tua partida me fez infeliz
Como dizer que esqueci
Se não é essa a verdade
Sinto o coração doente
Ao ver-te presente em minha saudade
Às vezes digo que te esqueci
Tentando enganar o meu pensamento
Mas só aumenta o meu sofrer
Não consigo te esquecer um só momento
Como esquecer um amor
Que deixou em mim raiz
Foste tudo em minha vida
Mas tua partida me fez infeliz
Como dizer que esqueci
Se não é essa a verdade
Sinto o coração doente
Ao ver-te presente em minha saudade
Sinto o coração doente
Ao ver-te presente em minha saudade

Meu Amor –
Composição: Pinocchio e Rionegro

Letra: Meu amor, preciso tanto te encontrar
te abraçar e te beijar
meu amor, está tão triste o meu viver
sem te esquecer, sem ter você
Meu amor, meu amor
não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor
Não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor
O seu adeus levou a minha alegria
a minha vida está vazia
meu amor, eu já não posso suportar
essa vontade de te amar
Meu amor, meu amor
não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor
Não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor, meu amor
Não dá mais para viver
preciso ter o seu calor
meu amor, meu amor, meu amor
Meu amor

Contatos:

Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 / Renato Tanger 016 -99223-2106.

Site - http://rionegroesolimoes.com.br/

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Escute: https://smb.lnk.to/Sereia-McGabzin
Lyric Video: https://youtu.be/i9qjcLa-sKs

Mc Gabzin tem um estilo único e próprio, que tem conquistado cada vez mais espaço no cenário do funk. Romântico e melódico, com rimas bem encaixadas e figuras de linguagem bem pensadas, o novo single “Sereia” tem todas as características de mais um sucesso do artista. Composta por Gabzin e Henrique Douglas, a música é uma declaração de amor, sobre uma pessoa que se apaixonou e faria de tudo por ela.

Gabzin segue em uma crescente, realizando diversos lançamentos durante o ano, além de shows internacionais e sua estreia no Rock in Rio. O artista não é apenas uma promessa, mas uma realidade no cenário do funk brasileiro. Conhecido como o "menino do cabelo roxo", ele não só criou uma identidade visual marcante, mas também se tornou uma figura influente no gênero. Hoje, além de mais de meio bilhão de plays nas plataformas digitais, soma mais de 1,3 milhão de ouvintes mensais no Spotify.

Seus maiores sucessos são “Simplesmente Ela”, que alcançou a 19ª posição no Spotify Brasil e a terceira em Portugal; e “O Poder Dessa Garota”, que chegou à 53ª posição no Spotify Brasil e à 10ª posição em Portugal - as faixas ultrapassam a marca de 100 milhões de streams, cada, nas plataformas digitais. Em maio do ano passado, viajou aos Estados Unidos para sua segunda turnê no país. Em novembro do mesmo ano, realizou sua terceira turnê na Europa, com nove shows em Portugal.

Seu lançamento mais recente havia sido “Dois Corações Feridos”, parceria com Vitin do MT e DJ TAK VADIÃO. Anteriormente, o artista disponibilizou parcerias com DJ Sv, nome por trás do hit "Mtg Forró e Desmantelo", na faixa "Descontrolada"; com o hitmaker Kevin O Chris, unindo os funks mineiro e carioca, em “Mina Sagaz” e “Rebola pra Mim”, também ao lado do produtor Vitin do MT.

Sobre

Gabriel Lima, mais conhecido como MC Gabzin, manifestou interesse pela música desde a infância. Cantor, compositor e instrumentista autodidata, nasceu e foi criado na zona leste da capital mineira, onde passeou por diversos estilos musicais, o que o trouxe versatilidade e repertório. Aos 15 anos, descobriu no funk a afinidade necessária para demonstrar seu talento nato.

Hoje, segue no funk como sua fonte de expressão e inspiração, dando voz à sua vivência e atingindo marcos importantes em apenas dois anos de carreira, em parceria com a Doug Hits. Com a missão de fazer a diferença no funk, trazendo seu estilo próprio, melódico e comercial, Gabzin vivencia uma crescente em sua carreira.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Escute Minha História no Spotify, Apple Music, Youtube Music, Deezer, Tidal e Amazon Music: https://atabaque.lnk.to/MinhaHistoria 

A atriz e cantora Emanuelle Araújo lança no dia 08 de novembro “Minha História”, segundo single de seu novo álbum solo dedicado aos ritmos baianos. A composição de Xexéu (amigo de Emanuelle nas suas primeiras incursões musicais) em parceria com Luizinho SP, que é  hit da Timbalada, ganha releitura da cantora,  com produção de Kassin e mixagem do vencedor do Grammy Michael Brauer. Ainda participam do arranjo  outros músicos que fazem parte da  história da cantora, como o guitarrista  Davi Moraes e o percussionista Ricardo Guerra . Faz também parte da faixa o tubista Theon Cros. 

“Essa música refere ao amor romântico e priorizei esse lirismo no arranjo, porém para mim, este amor tem também uma conotação  universal. Todo o meu amor ao carnaval, à Bahia, e aos ritmos afro baianos que reverencio neste álbum”, comenta Emanuelle sobre a escolha da música. 

O primeiro single do novo álbum da cantora foi a música “Vá na Paz do Senhor”, composição de Leonardo Reis e Deco Simões, lançado em junho com clipe filmado em Salvador, em vídeo recheado de  participações especiais e dirigido por Magali Moraes e Nanda Costa. Outras músicas estão em produção e serão lançadas em breve. O projeto terá canções inéditas e algumas regravações. Assim como “Minha História”, todas  terão conexão com a trajetória da cantora. 

Além disso, Emanuelle está em Los Angeles onde recebeu o prêmio de Melhor Atriz por “O Barulho da Noite”, de Eva Pereira, no Festival Brasileiro de Cinema de Los Angeles. Ainda no mesmo evento, o filme foi laureado com Melhor Filme e Melhor Roteiro. O longa também recebeu três prêmios (Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante) no 28º Inffinito Film Festival de Miami; os prêmios de Melhor Filme e Melhor Longa-Metragem de Ficção no 24º Festival Internacional de Cine de Santa Cruz (Fenavid), na Bolívia e o Melhor Filme de Ficção pelo Público na 11ª edição do Festival Agenda Brasil, em Milão. A atriz, além de estrelar o filme ao lado de Marcos Palmeira, também assina a trilha sonora do longa. Em breve estará ainda em “Traição entre amigas”, de Bruno Barreto.

Ficha Técnica Single: 

Programação, arranjo, teclados: Kassin

Guitarra: Davi Moraes

Banjo e Cavaco: Thiago Silva

Percurssão:Guerrinha

Tuba: Theon Cros

Coro: Leticia Pedroza e Nay Duarte

Gravado por Mauro Araujo e Lucca Noacco no estúdio Marini

Produzido por Kassin

Mixado por Michael Brauer

Informações para imprensa:

Marcela Salgueiro

marcela@agenciaenne.com | +55 21 99829-9747

Júlia Enne

julia@agenciaenne.com | + 55 21 98505 4555

Confira: https://alejandrosanz.lnk.to/PalmerasEnElJardin 
Assista: https://youtu.be/0a0EjbQp49Q?si=VhOv_SvKtjrgDd5U 

Alejandro Sanz está de volta e mais forte do que nunca. Em mais uma demonstração de sua genialidade criativa, ele lança “Palmeras En El Jardín”, o primeiro single de seu novo álbum e o primeiro com a Sony Music. A canção, disponível mundialmente a partir de hoje, 25 de outubro, carrega o inconfundível selo de Sanz, com uma exibição poética emocional que o consagrou como o artista espanhol mais premiado e um dos mais admirados no cenário internacional.

“Palmeras En El Jardín” chega acompanhado de um videoclipe marcante, o que sempre fez parte de sua carreira. Dirigido por Greg Ohrel (Bad Bunny, Juanes) e produzido por Residente, ex-integrante do Calle 13, o vídeo foi gravado em Madrid e Miami. O clipe transborda criatividade e efeitos visuais que levam a música a outra dimensão, sendo a encenação audiovisual perfeita para ilustrar uma canção que marca o início de um novo álbum, previsto para ser lançado no próximo ano.

Produzido pelos vencedores do Grammy Latino, Casta (Manuel Turizo, Karol G) e Spreadlof (Sebastián Yatra, Shakira, Rosalía), e com mixagem do multi-premiado Lewis Pickett (Juanes, Carlos Vives, C. Tangana), “Palmeras En El Jardín” é um testemunho da duradoura criatividade de Sanz.

Alejandro Sanz, que acaba de receber o prestigioso prêmio Billboard Lifetime Achievement Award, é o artista espanhol mais premiado da história, com 22 Latin GRAMMYs e 4 GRAMMYs, entre muitos outros prêmios. Desde seu álbum de estreia em 1991, “Viviendo Deprisa”, até seu último disco de estúdio, “SANZ”, lançado em dezembro de 2021, ele conquistou palcos ao redor do mundo, com mais de 25 milhões de discos vendidos e todos os seus álbuns certificados com múltiplos Discos de Platina.

Sanz não é apenas uma lenda da música, mas também é conhecido por seu compromisso social. Ao longo dos anos, ele colaborou com organizações como Save the Children e Greenpeace, e até levou seu ativismo ambiental a fóruns internacionais como a COP25.

Com uma carreira que se estende por mais de três décadas e uma influência que transcende fronteiras, Alejandro Sanz continua sendo um dos maiores e mais queridos nomes da cena musical. “Palmeras En El Jardín” promete continuar seu legado de grandes sucessos e emocionar seus milhões de fãs ao redor do mundo.

Vale destacar que Alejandro Sanz marcou e inspirou muitas gerações. Entre elas está a renomada poetisa Elvira Sastre, que não hesitou em fazer parte deste projeto, expressando seus sentimentos sobre esta nova fase de Alejandro Sanz e Palmeras en el jardín. Sastre, conhecida por seu estilo íntimo e emocional, conseguiu trazer a poesia contemporânea para um público jovem, combinando elementos pessoais e poéticos de forma única e comovente.

Sua conexão estilística com Alejandro é capturada no seguinte texto:

Voltar envolve tantas coisas que não é fácil resumir em poucas frases. Você volta à sua infância, volta aos seus hábitos, pode voltar para uma pessoa ou pode voltar para si mesmo após uma longa jornada. Voltar é um movimento complexo, demorado, que envolve paciência e muita consciência. Quando você retorna, não o faz sozinho: você volta com novas experiências, outros tipos de dor e danos, alegrias que facilitam um pouco, certos medos, sim, mas também coragem para dar um passo após o outro e refazer o que conhecia. Às vezes, você precisa de um companheiro para guiá-lo. Em outras ocasiões, a solidão é suficiente para descobrir o que você não conseguiu ver enquanto acontecia. Seja o que for, aconteça como acontecer e para onde quer que o leve, voltar é sempre uma jornada de honestidade, porque fazer o contrário significa se perder.

Alejandro Sanz retorna às suas origens, às suas raízes, e só ele sabe o que esse retorno envolve. Ele o faz com a intenção de quem tem fé no que realmente é significativo para ele, e é essa fé que ilumina o caminho de volta. Alejandro é música, mas, acima de tudo, é palavras, e ao longo de sua carreira, ele usou o que tinha em mãos para expressar o que sente e o que precisa dizer. A poesia é sua linguagem e esta canção, “Palmeras En El Jardín”, é uma janela através dessa linguagem poética. Não há outra forma de vê-la: Alejandro sempre se expressou através da beleza, e o faz novamente nesta obra.

Na raiz está a semente de quem você quer ser. É uma memória e uma identidade em sua forma mais pura. Voltar a ela envolve sujar as mãos, cavar no solo seco, atravessar a lama até encontrar vida novamente. Compartilhar com os outros onde está a raiz é um ato generoso. Em um mundo superficial, descobrir o que é profundo é prova de esperança.

Esta canção, “Palmeras En El Jardín”, é uma dessas descobertas. Uma linha após a outra é muito mais do que apenas duas frases, é um sinal. Tem tudo: imagens poderosas, o eco de reconhecimento do que não pode ser e deixa seu significado em nossas mãos, aquela voz rouca amplificada enquanto faz perguntas, as notas precisas que a acompanham, a distância entre o que poderia ter sido e o que não foi. Semear a semente de uma palmeira, regá-la, desejar que brote, vê-la crescer, dormir à sua sombra e depois deixá-la ser e viver onde merece é algo que apenas aqueles que sabem que a vida é sempre uma jornada de retorno sabem como fazer.

Talvez esta canção seja o que precisamos: uma alma desnuda que escreve e canta sobre o que foi para que, em um movimento magistral, possa ser novamente.

Elvira Sastre

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Escute: https://smb.lnk.to/MeCuida-Victin
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ElbEKw-I3tM&ab_channel=VICTIN

VICTIN segue explorando seu som, conquistando espaço dentro e fora da música cristã. Expoente do rap, o artista mistura o pop, com elementos da música latina, em seu novo single “Me Cuida”, que chega logo após o sucesso de “Meu Sonho”, escrita especialmente para o seu pedido de casamento, que acumula mais de 6 milhões de streams nas plataformas digitais.

“Acredito muito nessa música, pela união das nossas referências, de uma música latina, pop, com um refrão bom, trazendo e somando com coral, que é muito uma essência da música gospel. ‘Me Cuida’ vem com essa proposta de mostrar para todos os ouvintes que existe um Deus que cuida de nós, que sempre está disposto a nos cuidar, nos responder e nos ajudar. É uma música muito autêntica, uma música bem versátil, para tocar na rádio, muito alto astral, considero como uma das músicas mais musicais do VICTIN, com bastante elemento de produção, linha de baixo, guitarra, bateria orgânica junto com bateria digital, é realmente um projeto que tem ficado muito bonito, que a gente acredita muito no potencial”, explica o artista.

A faixa é mais uma composição do próprio artista e foi produzida pelo renomado Cabrera, que também assinou a produção de “Meu Sonho” e já trabalhou com artistas consagrados como Gusttavo Lima, Ludmilla, Zé Felipe, entre outros.

“Me Cuida”, chega acompanhada de videoclipe, e traz todos os elementos citados pelo artista, que fala mais sobre sua expectativa: “Espero que as pessoas curtam, que as pessoas se identifiquem, que as pessoas sintam Deus nessa faixa e que possam se alegrar, se animar e dançar muito escutando”, explica VICTIN. O audiovisual foi gravado em Santa Teresa (RJ) e apresenta uma grande celebração de esperança e conexão humana. Nele acompanharemos o artista em uma jornada, onde ele interage com pessoas comuns em diversos cenários do dia a dia, simbolizando a importância de cada encontro.

VICTIN trouxe alguns lançamentos esse ano e agora se prepara para gravar um novo álbum, que tem produção musical assinada pelo Duani (Filipe Ret) e direção de Mess Santos. No começo de abril ele apresentou “Boaz e Rute”, parceria com Ramon. A canção trouxe versos sobre a história bíblica de Boaz, que se casou com Rute, em um virtuoso conto de amor. Escrita pelos artistas e produzida por Ajaxx, a faixa estreou com clipe oficial, com direito a atuação dos dois, em uma narrativa que ilustra a história bíblica de forma criativa.

Um dos nomes mais relevantes do rap/trap Gospel, Victin tem conquistado cada vez mais espaço, alcançando também o público secular. Conhecido por suas poesias faladas, já alcançou resultados expressivos dentro do gênero, em músicas com milhões de plays, como “Já Agradeço”, “Eu Te Amo” e “Aff” - parte de seu EP de estreia, “Jesus Invadiu a Cena”. Celebrando o esporte, lançou ao lado de Vulgo FK a música "Jogador Caro", disponibilizada durante a Copa do Mundo de 2022. Em 2023, lançou seu aguardado primeiro álbum, “God Feat. Me”, trazendo reflexão, sentimento e poesia. Entre seus lançamentos recentes, destaque para “Jesus Invadiu o Acústico”, com as participações de Kawe, Thiagão, Lookas e Noventa.

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Foto: Divulgação

Veja o clipe de “Deixa Viver”: https://www.youtube.com/watch?v=T45nwjqQkw0

O cantor e compositor Dada Yute acaba de lançar o clipe de seu novo single, "Deixa Viver", uma emocionante ode ao Pantanal que está em chamas. As imagens, gravadas no coração do bioma, retratam a beleza exuberante e a fragilidade desse ecossistema, fazendo um apelo urgente por sua preservação.

Filmado na região da Caiman, em Aquidauana e Miranda, o clipe de "Deixa Viver" leva os espectadores a uma jornada pela rica biodiversidade do Pantanal. Com cenas impactantes da comunidade indígena de Boa Esperança, o vídeo destaca a importância da conexão entre o homem e a natureza.

"Espero que esse clipe inspire as pessoas a entenderem que a preservação do Pantanal é uma responsabilidade de todos. Ainda dá tempo de agir.", alerta Dada.

Um dos momentos mais marcantes é a presença de um casal de onças, símbolo da fauna pantaneira. Dada Yute destaca a preocupação com a sobrevivência desses animais, que estão ameaçados pelas constantes queimadas. "As onças, as águas, o verde… Tudo isso é parte de quem somos. 'Deixa Viver' é sobre manter essa conexão viva, sobre entender que, ao salvar o Pantanal, estamos salvando a nós mesmos.", acrescenta o artista

Com uma linguagem visual poética e impactante, o clipe de "Deixa Viver" é um convite à reflexão sobre o papel de cada um na preservação do planeta. Através da música e das imagens, Dada Yute sensibiliza o público para a urgência de agirmos em defesa do Pantanal.

Sobre Dada Yute

Dada Yute é uma referência no cenário musical brasileiro, com mais de 20 anos de carreira dedicados a uma trajetória inovadora e consistente. Com quase 300 mil ouvintes mensais no Spotify, ele se destaca por sua versatilidade, transitando entre reggae, trap, rap, afrobeat e outras sonoridades contemporâneas. Premiado com disco de ouro, Dada alcançou seu primeiro grande marco ao bater 18 milhões de plays na faixa "Aquarela Luz", uma colaboração de sucesso com Matuê e Rael.

Ao longo de sua carreira, Dada Yute construiu uma discografia de respeito, colaborando com grandes nomes da música brasileira. Entre seus parceiros de estúdio estão artistas renomados como Iza, Natiruts, Yunk Vino, Rashid, Bivolt, Rincón Sapiência, Heavy Baile, Tropkillaz, Thaide, Ponto de Equilíbrio, Vitin Onze20, e muitos outros. Sua habilidade em criar arranjos vocais únicos também se destaca, como no aclamado álbum "Jah Van", de Djavan, e no projeto "Cássia Reggae", onde uniu sua voz a lendas da MPB como Gilberto Gil e Margareth Menezes. Além disso, Dada Yute fez backing vocal para nomes como Preta Gil.

Em seu último álbum, "Crypto Reggae", Dada trouxe uma sonoridade moderna e urbana, combinando reggae com trap, drill e funk. Agora, ele se volta para uma nova fase com o lançamento da faixa "Deixa Viver", uma homenagem ao Pantanal. A música é um chamado à conscientização sobre a importância desse ecossistema e seus povos, reforçando a urgência de sua preservação, além de celebrar as belezas naturais dessa região crucial para o Brasil e o mundo.

Assessoria de imprensa Dada Yute:

Aceitta Comunicação
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Daniel Outlander

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Foto: Divulgação

Ouça "Deixa Viver": https://aceittacomunicacao.fanlink.tv/dadayute-deixaviver

O cantor e compositor Dada Yute lança no dia 31 de outubro seu mais  novo single, "Deixa Viver", um poderoso manifesto em defesa do Pantanal. A música, distribuída pela MusicPro, é marcada por uma melodia envolvente e uma letra poética, um clamor pela preservação de uma das maiores extensões úmidas contínuas do planeta, que enfrenta uma grave crise ambiental.

A composição surge como um grito de amor e conexão com o ecossistema pantaneiro, exaltando sua relevância. Em paralelo, Dada Yute transmite essa mensagem clara sobre a necessidade de preservação do Pantanal em meio às inúmeras queimadas que o bioma vem sofrendo. 

"A letra de 'Deixa Viver' é um lamento pela perda da natureza e um apelo à consciência de cada um de nós. O Pantanal precisa de nós!", afirma Dada Yute.

Com "Deixa Viver", Dada Yute usa sua voz para sensibilizar o público sobre a importância de preservar o Pantanal. A música que promove uma mistura de sonoridades, unindo reggae e influências brasileiras, é um chamado à reflexão sobre o nosso papel na preservação do planeta e um convite à união em prol de um futuro mais sustentável.

Gravado no coração do Pantanal, o videoclipe foi filmado na região da Caiman, em Aquidauana e Miranda, além de contar com cenas na comunidade indígena de Boa Esperança, em Miranda. O cenário exuberante reforça a conexão do artista com o meio ambiente e a essência da canção. A gravação envolveu uma imersão completa no bioma, permitindo que a natureza se tornasse protagonista junto à música. As imagens revelam a urgência de agirmos em defesa do bioma e a beleza que está em risco.

"Eu visitei o Pantanal muito antes das queimadas que estão acontecendo e pondo em xeque a sobrevivência de um dos biomas mais importantes do mundo. É muito triste saber que o espaço pode desaparecer. No vídeo, temos um casal de onças como destaque, e é ainda mais devastador imaginar que eles podem não estar vivos, uma vez que não são avistados há semanas", salienta o artista.

As queimadas devastadoras, intensificadas pelas mudanças climáticas e atividades humanas, têm dizimado a fauna e a flora únicas do Pantanal. Cientistas alertam que, se as medidas de proteção não forem intensificadas imediatamente, o bioma pode desaparecer nas próximas décadas.

Sobre Dada Yute

Dada Yute é uma referência no cenário musical brasileiro, com mais de 20 anos de carreira dedicados a uma trajetória inovadora e consistente. Com quase 300 mil ouvintes mensais no Spotify, ele se destaca por sua versatilidade, transitando entre reggae, trap, rap, afrobeat e outras sonoridades contemporâneas. Premiado com disco de ouro, Dada alcançou seu primeiro grande marco ao bater 18 milhões de plays na faixa "Aquarela Luz", uma colaboração de sucesso com Matuê e Rael.

Ao longo de sua carreira, Dada Yute construiu uma discografia de respeito, colaborando com grandes nomes da música brasileira. Entre seus parceiros de estúdio estão artistas renomados como Iza, Natiruts, Yunk Vino, Rashid, Bivolt, Rincón Sapiência, Heavy Baile, Tropkillaz, Thaide, Ponto de Equilíbrio, Vitin Onze20, e muitos outros. Sua habilidade em criar arranjos vocais únicos também se destaca, como no aclamado álbum "Jah Van", de Djavan, e no projeto "Cássia Reggae", onde uniu sua voz a lendas da MPB como Gilberto Gil e Margareth Menezes. Além disso, Dada Yute fez backing vocal para nomes como Preta Gil.

Em seu último álbum, "Crypto Reggae", Dada trouxe uma sonoridade moderna e urbana, combinando reggae com trap, drill e funk. Agora, ele se volta para uma nova fase com o lançamento da faixa "Deixa Viver", uma homenagem ao Pantanal. A música é um chamado à conscientização sobre a importância desse ecossistema e seus povos, reforçando a urgência de sua preservação, além de celebrar as belezas naturais dessa região crucial para o Brasil e o mundo.

A cantora Gaby Amarantos acaba de dar uma nova roupagem a um dos grandes clássicos da música brasileira, “A Noite do Meu Bem”, de Dolores Duran. A canção, eternizada na voz da própria compositora, ganhou uma interpretação especial na voz potente e carregada de emoção de Gaby, sendo escolhida para embalar momentos marcantes da nova novela das seis da TV Globo, Garota do Momento.

A novela, que estreia em 4 de novembro, promete trazer uma narrativa moderna e cheia de reviravoltas, e a escolha de “A Noite do Meu Bem” para sua trilha sonora reforça o tom de nostalgia e sofisticação que a trama deseja evocar. A música, lançada originalmente em 1959, segue sendo uma das grandes referências do repertório romântico nacional e, agora, ganha uma nova versão, com um toque contemporâneo, sem perder sua essência clássica.

Gaby Amarantos, conhecida por sua versatilidade musical, revela o quanto foi emocionante regravar uma canção tão importante para a história da MPB. “Regravar "A Noite do Meu Bem", uma música que minha mãe e minha vó ouviam, é emocionante. E ter esse convite vindo de Alessandra Poggi, essa amiga que admiro tanto e que valoriza o talento de artistas negros, é motivo de só comemorar e ser feliz”, comenta a cantora.

A nova versão de “A Noite do Meu Bem”, que será lançada pela Deck Music, promete tocar fundo no coração do público, tanto pela sua delicadeza quanto pela performance inconfundível de Gaby Amarantos, que já conquistou seu lugar como uma das grandes intérpretes da música brasileira contemporânea.

Sobre Gaby Amarantos
Gaby Amarantos é uma artista que transcende gêneros musicais e fronteiras culturais. Oriunda de Belém do Pará, ela se destacou no cenário nacional ao popularizar o tecnobrega e ao unir ritmos tradicionais do Norte com influências pop. Com sua personalidade vibrante, Gaby tem deixado sua marca não só na música, mas também em outras áreas da cultura brasileira, seja na televisão ou em causas sociais.

Sobre “Garota do Momento”
Garota do Momento, a nova novela das seis da TV Globo, traz uma trama contemporânea que mistura drama e romance, destacando a trajetória de mulheres fortes e determinadas. A trilha sonora, que combina clássicos da MPB e canções inéditas, promete ser um dos grandes atrativos da novela, transportando o público por diferentes épocas e emoções.

Escute ao Álbum “No Corre”: https://smb.lnk.to/NoCorreAlbum
Ouça a faixa “Congelado”: https://smb.lnk.to/Congelado
Assista ao vídeo de “Congelado”: https://youtu.be/JKAa1ZUo_xo?si=sBeTdvIMNLaFF7aX

Gabrielzinho, nome em ascensão no pagode, escolheu a música “Congelado”, parceria com Lucas Morato, para finalizar o projeto “No Corre”. Bem-sucedido, o trabalho mais recente do artista mostrou mais uma vez a sua maestria na composição, mas também apresentou Gabrielzinho como um artista completo. Formado por 12 músicas, o álbum ainda conta com as participações de Turma do Pagode, Suel e Ramon Ramos.

Mais uma composição do artista com Lipe Santos, a música é um pagode melódico, romântico e reflexivo, que fala sobre um cara apaixonado que vê a amada com outro. “Tô muito feliz com esse novo lançamento e, acima de tudo, por fechar esse álbum com chave de ouro, com uma das minhas composições preferidas. Tenho certeza que a galera vai curtir de mais essa canção, ali tem muito sentimento envolvido, contar com a participação do meu irmão Lucas Morato nela torna tudo ainda mais especial”, compartilha Gabrielzinho.

Lançadas anteriormente, como singles, alguns dos destaques do repertório são: “Ex que Pega Ex”, em parceria com a Turma do Pagode, “Vagabundo de Sorte”, que traz Dilsinho como um dos compositores, “A Gente Se Resolve”, com a participação do Suel, “Baby95”, versão do hit da cantora Liniker, e o medley “Vai Me Dando Corda/Balanço Por Você”, que são da autoria de Gabrielzinho, mas ficaram famosas nas vozes do Menos É Mais e do grupo Bom Gosto com participação do Péricles, respectivamente.

Com tantas músicas gravadas por outros artistas, Gabrielzinho está se consolidando também como intérprete e o audiovisual “No Corre” está comprovando isso. Os números do artista cresceram desde o início do projeto. Apelidado de “Poeta do Pagode”, Gabrielzinho assina sucessos interpretados por nomes como Sorriso Maroto, Belo, Péricles, Menos é Mais, entre outros.

Gravado em Santo André, grande São Paulo, no Quintal do Espeto, o projeto pretende consolidar Gabrielzinho com um dos nomes fortes do pagode. O trabalho tem 12 faixas no total, sendo 10 inéditas e duas regravações. Com músicas autorais, que passeiam entre o romântico e clima de festa, o “Poeta do Pagode” traz o melhor do pagode para embalar tanto os casais mais apaixonados como um churrasco no fim de semana.

Tracklist:

1 - Nosso Baile (Ao Vivo)    
2 - Ex Que Pega Ex (Ao Vivo)    
3 - Vagabundo de Sorte (Ao Vivo)    
4 - Brincando de Namorar (Ao Vivo)    
5 - Congelado (Ao Vivo)    
6 - Queimando (Ao Vivo)    
7 - Mó Parada (Ao Vivo)    
8 - A Gente Se Resolve (Ao Vivo)    
9 - Baby 95 (Ao Vivo)    
10 - Rua do Sapateiro (Ao Vivo)    
11 - Imã (Ao Vivo)    
12 - Balanço Por Você / Vai Me Dando Corda (Ao Vivo)    

Sobre:

Nascido e criado na periferia de Porto Alegre, Gabrielzinho foi influenciado desde muito cedo na música, pelo avô, que era amante de samba e MPB. Já por influência do pai, conheceu a música internacional e os artistas pop. O início de tudo aconteceu na banda marcial do colégio. Apto e talentoso, começou a dar aulas de música ainda com 14 anos, ministrando também na APAE.

Já se apresentando em bares e festas de Porto Alegre, Gabrielzinho começou a rascunhar algumas composições. Em uma tentativa de se desafiar e mostrar seu trabalho, o artista decidiu colocar em seu Instagram três composições inéditas por semana, até completar 100 novas músicas. Foi quando começou a chamar a atenção da mídia, artistas e produtores do pagode nacional.

Uma de suas composições, “Vai Me Dando Corda”, chegou ao grupo Menos É Mais e a faixa entrou no repertório do projeto “Churrasquinho do Menos É Mais (Ao Vivo)”, se tornando o vídeo mais visualizado da história do samba e pagode no YouTube, com mais de 45 milhões de views. A partir daí, passou a ser requisitado como autor por outros grandes artistas, como Belo, Péricles, Sorriso Maroto, Di Propósito, Mumuzinho e mais. Compositor de sucessos nas vozes desses nomes, Gabrielzinho ficou conhecido no mercado como o “Poeta do Pagode.”

Consolidado como compositor, ele decidiu buscar espaço como cantor. Depois de postar alguns vídeos no YouTube, o artista chamou a atenção de Alexandre Mello, empresário do Clube do Cowboy. Com o investimento que nunca teve, Gabrielzinho gravou seu DVD “O Game”, lançado ao longo de 2023, que contou com participações de peso. Agora, trabalha o projeto audiovisual “No Corre”, também com o apoio e chancela da gravadora Sony Music Brasil. Com talento nos vocais, além da composição, ele reúne os elementos para figurar como destaque do pagode em 2024.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Confira: https://smb.lnk.to/Mixturadin3Vol1

Assista “Vergonha no Pagode”: https://youtu.be/NMeCF_xqr0g?si=wsDs83UUF8aNuuiw

Após o lançamento de “Duvido”, single com as participações de Ferrugem e Mumuzinho, o Turma do Pagode disponibilizou nesta quinta-feira (31) nas principais plataformas de streaming o EP 1 do audiovisual Mixturadin 3, incluindo a inédita "Vergonha no Pagode".

Além de “Duvido”, que entrou no chart do Spotify, ultrapassando a marca de 3.7 milhões de streams na plataforma, além de 9.4 milhões de visualizações no canal do Youtube, o EP 1 apresenta mais uma faixa com as participações de Ferrugem e Mumuzinho: o medley “Fulminante / Pirata e  Tesouro / O Céu Tava Lá”.

“Para esse medley nós selecionamos uma canção do repertório do Mumuzinho, uma do Ferrugem e um clássico do Turma. E foi um privilégio dividir esse momento da nossa carreira com esses dois grandes artistas em ‘Duvido’ e nesse medley que ficou muito especial”, conta Thiagão.

Segundo Thiagão, “Vergonha no Pagode” é uma daquelas músicas que “tem tudo a ver com a Turma do Pagode”. Com muito suingue, a faixa  conta a história de um término ainda não superado. E com uma boa dose de sofrência os versos “como é que faz pra esconder saudade / tá todo mundo olhando pra minha cara / e se tocar aquela que não pode / eu vou fazer vergonha no pagode / eu vou chorar lembrando de nós dois / eu vou beber até te esquecer / e se a bebida não pegar / eu vou beber de novo” prometem cair na boca do povo.

“Essa foi a última música a entrar no trabalho, foi aos 45 do segundo tempo. E nós gostamos demais dela!”, relembra Thiagão.

O romantismo dá o tom na última faixa do EP, a também inédita “Foi Libertador”. Para Thiagão, “é uma música romântica maravilhosa e a expectativa é enorme, acreditamos que a galera vai curtir bastante esse primeiro EP”.

E completa, “’Duvido,  que é a nossa música de trabalho, está indo muito bem e estamos muito felizes com esse novo trabalho”.

Sobre o Turma do Pagode

Influenciados por grandes nomes do samba e do pagode dos anos 90, o Turma do Pagode é formado por Leiz (tantã e vocal), Caramelo (banjo e vocal), Rubinho (pandeiro), Thiagão e Neni (percussão), Marcelinho TDP (cavaquinho), Leandro Filé (violão) e Fabiano Art (surdo). 

O grupo iniciou sua trajetória no início dos anos 2000 tocando na noite paulistana e, em mais de 20 anos de carreira, produziu uma extensa discografia - 13 álbuns e 8 DVDs – e inúmeros hits, como "Lancinho", "Camisa 10", "Deixa em Off", "Sua Mãe Vai me Amar", "Cobertor de Orelha", entre outros.

Em 2020, o grupo chegou aos 20 anos de carreira como um dos principais nomes do samba e pagode, resultado de trabalho árduo e constante aprimoramento. E após rodar o país - e também Estados Unidos e Europa - com a turnê TDP 20 – Nossa História, lança um novo trabalho. 

No audiovisual gravado ao vivo em agosto, em São Paulo, o grupo paulistano retoma um de seus mais bem sucedidos projetos: Mixturadin. Com um repertório que mescla grandes sucessos e canções inéditas, o clássico e o contemporâneo do samba e pagode, Mixturadin 3 conta com participações especiais de Thiaguinho, Ferrugem, Sorriso Maroto, Dilsinho, Belo, Rodriguinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Xande de Pilares.

Atualmente, o grupo soma 10 milhões de seguidores nas redes sociais, 6.9 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2.7 bilhões de visualizações no canal oficial no Youtube e mais de 5 bilhões de aúdio/vídeo streams nas plataformas musicais.

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'Pra Compensar tua Ausência' | Single de Mário Falcão e Pablo Lanzoni chega às plataformas

Com letra sobre transcendência ao fim de um relacionamento, arranjo combina samba canção com elementos modernos

Mário Falcão e Pablo Lanzoni - crédito: Isidoro B. Guggiana

Chega às plataformas digitais no dia 5 de novembro de 2024, o single "Pra Compensar tua Ausência", de Mário Falcão e Pablo Lanzoni. A canção incorpora elementos eletrônicos e acústicos. O arranjo dialoga com a tradição do samba canção, mas traz elementos da linguagem contemporânea, absorvendo gestos musicais de estilos hoje conhecidos como Lo-fi e Jazz Chill.

Segundo single produzido em parceria pelos músicos Mário Falcão (voz, flauta transversal e violão) e Pablo Lanzoni (voz e teclados), três anos depois de "Miragem", lançado em 2021. A canção "Pra Compensar tua Ausência" também é de autoria dos compositores Alexandre Vieira (1965-2019) e Carlos Patrício.

A letra sugere transcendência. Mesmo reconhecendo o grande abalo causado pelo fim de um relacionamento, ainda há boas lembranças e aprendizados que oferecem novos caminhos para encarar a vida. Alexandre Vieira já havia produzido uma gravação desta música para seu álbum solo Chacarera Blues (2005). O lançamento da nova versão também serve de homenagem ao gaúcho falecido em 2019.

Gravado entre Porto Alegre e Rio de Janeiro, a música conta com produção musical de Duda Raupp. Concebido entre julho de 2023 e maio de 2024, o trabalho conta com as participações de Bruno Silva (trompete), Guto Wirtti (contrabaixo) e Fernando Sessé (percussão). A arte da capa é assinada por Carmen Nunes.

"Pra Compensar tua Ausência" nas plataformas digitais

Single de Mário Falcão e Pablo Lanzoni

Disponível a partir do dia 5 de novembro de 2024

Instagram: @m6riofalc2o e @pablo_lanzoni

Pré-save: Tratore

Ficha técnica:

Voz, flauta transversal e violão: Mário Falcão

Voz e teclados: Pablo Lanzoni 

Beats e teclados: Duda Raupp

Percussão: Fernando Sessé

Contrabaixo: Guto Wirtti

Trompete: Bruno Silva

Letra:

PRA COMPENSAR TUA AUSÊNCIA

(Carlos Patrício/Alexandre Vieira)

Quando me negaste a convivência

Não foi fácil suportar

A imensidão do firmamento

Parecia desabar

E o chão faltar sob meus pés

Foi aí então que eu descobri

Que a melhor maneira de suprir

A falta que alguém nos faz é assimilar

Pra compensar esta ausência

Com momentos bons

Que a gente viveu

Foi pensando em tudo que fizemos

Que tomei a decisão

De incorporar tua presença

De alegrar meu coração

E hoje eu sou como tu és

Esse jeito louco de viver

Sempre pronta pra se apaixonar

O teu sorrir, teu cantar, hoje são meus

E ainda vou te apresentar essa mulher

E sei que tu vais te apaixonar

Como eu...

Sobre Mário Falcão

Mário Falcão experimenta uma trajetória de ações colaborativas, em eventos compartilhados com outros artistas, desde os anos 80's. Integrou a Orquestra de Mantra Rudráksha - grupo que realizou apresentações no Brasil e em Portugal. Como cantautor fez shows em diversos espaços culturais e teatros, alternando diferentes formações. Com o uruguaio Sebastián Jantos gravou um álbum compartilhado e fez apresentações no Brasil, Uruguai e Argentina. Integra o espetáculo 'Violeta Parra - uma Atuadora', acompanhando Tânia Farias (Ói Nois Aqui Traveiz). Em sua discografia estão os álbuns Mário Falcão (2004), Amador (2011), Muamba (2016), os singles Miragem (2021), Mais um gol de cabeça (2023) e o EP Feito em Casas (2023).
Site oficial: mariofalcao.com.br

Sobre Pablo Lanzoni

Pablo Lanzoni é cantor e compositor. Em sua discografia estão os álbuns 'Delírio Geral', em parceria com Thiago Colombo (2022), 'valentia tempo voz' (2020), 'POA_MVD' (2017), que obteve quatro indicações e venceu como Melhor Álbum de MPB no Prêmio Açorianos de Música 2016/2017; e os singles:  'Do chão' (2021), com Paola Kirst, e 'Miragem' (2021), com Mário Falcão. Pablo Lanzoni é docente do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS/Poa). Participou de festivais, amadores e estudantis, e pertenceu a projetos cancionistas. Possui canções registradas por outros intérpretes, gravou o álbum 'José Martí em Canto', tem colaborações com outros artistas e remixes.

Site oficial: pablolanzoni.com

"Deixa Viver": Dada Yute eleva sua voz pelo Pantanal em chamas

Faixa chega às plataformas no dia 31 de outubro pela MusicPro, e conta com clipe que mostra a importância do bioma.

Juliano Rosa, palestrante e músico brasileiro, retornou ao cenário musical com uma proposta que vai além do som para o entretenimento. Com uma carreira iniciada no reggae e que migrou para o sertanejo, o artista catarinense de Imbituba sempre se destacou pela presença marcante ao lado de grandes personalidades. Agora, ele está abraçando um novo desafio ao se reinventar, usando a música para impulsionar a transformação pessoal dos ouvintes.

Desde o sucesso de hits como "Amor a Prova de Fogo", uma colaboração com Eduardo Costa, até "Cheiro de Problema" e "Semente do Amor", Juliano sempre demonstrou uma versatilidade artística. Essa capacidade de transitar por diferentes gêneros musicais não apenas marcou sua carreira, mas também moldou uma nova fase de vida. Hoje, ele está dedicado a tornar a música uma ferramenta poderosa para promover a saúde mental e o crescimento pessoal, com base nos estudos em neurociência e psicanálise - curso que deve concluir ainda este ano.

Música como ferramenta de transformação

Juliano acredita que a música tem o poder de curar as pessoas e essa ideia é o pilar central dos novos projetos. O trabalho atual do artista, que vai muito além dos palcos, foca em iniciativas que unem elementos sonoros e ciência para transformar o bem-estar individual. Entre as novas ações estão:

• Podcast: Juliano explora a música como ferramenta de evolução, entrevistando personalidades que inspiram com estilos de vida positivos.
• Palestras Corporativas: voltadas para o universo empresarial, as palestras abordam os efeitos da música e da neurociência para melhorar a rotina e a produtividade dos profissionais.
• Retiros Imersivos: experiências guiadas pela música que levam os participantes a jornadas de autodescoberta, em ambientes que desafiam e inspiram o crescimento.
• Linha de Moda: uma coleção de roupas que expressa a essência do desenvolvimento, integrando a moda ao conceito de transformação.

“Minha jornada musical sempre foi sobre conexão – com o público, com a música e, agora, com a transformação pessoal. Quero que as pessoas se sintam inspiradas, motivadas e transformadas quando interagem com minha arte, seja ouvindo uma canção, participando de um workshop ou vestindo uma peça da minha coleção”, afirma Juliano Rosa.

Sobre Juliano Rosa:
Juliano Rosa é músico e palestrante brasileiro, conhecido por sua trajetória no sertanejo e seu foco atual em neurociência aplicada à transformação pessoal. Após anos de sucesso no cenário musical, Juliano abraçou a música como uma ferramenta de cura e desenvolvimento, promovendo palestras e retiros voltados para o crescimento pessoal e bem-estar. Ele também criou uma linha de moda que reflete essa essência de transformação.

A banda amazonense Luneta Mágica lançou nas plataformas digitais, nesta quinta-feira, dia 24 de outubro, aniversário de 355 de Manaus, o videoclipe da música “Águas Poluídas”. As cenas foram gravadas no Centro da cidade e na última nascente limpa de igarapés da região metropolitana, Água Branca, que ilustra o tema de conservação ambiental da música. O clipe pode ser assistido no canal da banda (www.youtube.com/watch?v=qbEdPoW_Gno).

Segundo o vocalista e compositor da canção, Pablo Henrique, essa letra foi escrita em um dos períodos mais difíceis que o Brasil já atravessou. “É muito triste saber que esse contexto de destruição ainda esteja tão presente em nossas vidas, principalmente no que diz respeito à conservação da nossa fauna e flora.”, afirma Pablo.

Contemplado pelo Edital Manaus Identidade Cultural - Audiovisual da Manauscult, por meio da Lei Paulo Gustavo, o videoclipe dirigido por Mário Hirotoshi e estrelado pelo ator Diego Bauer foi produzido por uma equipe, totalmente, composta por profissionais locais, como forma de valorizar a cadeia cultural da região.

“A gente chegou em dois temas: a paranoia e a censura velada. Trabalhar com a equipe que eu trabalhei, em Manaus, foi muito importante. Uma equipe manauara sensibilizada que permitiu que a gente chegasse em mais lugares em um nível poético e, em nível técnico, fizesse mais”, disse Mário.

A data de lançamento coincide com a celebração do aniversário de Manaus, mas também com um período de estiagem recorde na região, que vem causando grandes prejuízos e afetou milhares de pessoas. Também serve de alerta para os perigos do desequilíbrio entre interesses econômicos, políticos e sociais e a exploração da Floresta Amazônica.

Pablo Henrique revela ainda que esse tema também fundamenta boa parte do último álbum da banda, “No Paiz das Amazonas”, lançado em 2022 e que está disponível em todas as principais plataformas digitais de streaming. 

Sobre a banda

Fundada em 2008, a banda tem três discos lançados, apresentações realizadas em grandes festivais como Lollapalooza Brasil e South by Southwest (EUA) e atualmente é formada por Pablo Henrique nos vocais e guitarra, Diego Gonçalves nos vocais e baixo, Victor Neves nos teclados e sintetizadores e Daniel Freire na guitarra e backing vocals.

Assista ao clipe

O clipe pode ser assistido no YouTube através do link https://www.youtube.com/watch?v=qbEdPoW_Gno 

Confira todas as fotos neste drive:  https://drive.google.com/drive/folders/1Lyr75ueAU6CPOfKXUBPjdQxUrWFjY5DQ

No dia 8 de novembro, o cantor e compositor Gabriel Sales vai disponibilizar sua mais nova música, intitulada Morena do Tambor, em todas as plataformas digitais. A faixa promete ser um marco na carreira do jovem artista, que já acumula mais de 18 milhões de streams e se destaca como uma das grandes revelações do agronejo.

A nova canção traz uma mistura envolvente da tradicional viola caipira com batidas modernas do corrido tumbado mexicano, proporcionando um ritmo contagiante, intitulado de “corridos capirias” que promete agradar ao público. Morena do Tambor surge em um momento de ascensão para Gabriel, que tem explorado novas sonoridades e está constantemente expandindo sua base de fãs. 

Com apenas 19 anos, Gabriel Sales, nascido em São Paulo, conquistou notoriedade nas redes sociais e em grandes realitys, como A Fazenda. Agora, com o lançamento de Morena do Tambor, o artista espera continuar levando a essência da música sertaneja raiz para a nova geração, sempre inovando e buscando novas inspirações musicais.

No auge da pandemia, Gabriel decidiu aprender a tocar viola, o que marcaria o início de uma grande transformação em sua vida. No final de 2021, recebeu o convite para gravar "Minha Paixão" e, pouco depois da virada do ano, lançou seu primeiro single. A partir desse momento, investiu em sua carreira musical, publicando conteúdos nas redes sociais que rapidamente viralizaram, conquistando uma base fiel de seguidores.

Ele se consolidou como uma das principais revelações do agronejo, resgatando a essência do sertanejo raiz e incorporando novos ritmos para a geração atual. Sua estratégia está dando resultado: acumula mais de 18 milhões de streams nas plataformas e cerca de 336 mil ouvintes mensais.

Trajetória

Gabriel ainda era estudante e chamava a atenção dos colegas, que o apelidaram de “caipira subdesenvolvido” por frequentar uma escola cara em São Paulo, enquanto usava botas e exibia seu sotaque, algo incomum na capital. Com o sucesso nas redes sociais, sua escola organizou um musical sertanejo e o convidou para ser a atração principal. “Realizei esse musical e me formei no mesmo ano. Depois disso, decidi que não iria para a faculdade, mas sim me dedicar 100% à carreira musical”, conta.

Segundo Gabriel, o primeiro ano como artista profissional foi o mais desafiador, pois necessitava de investimento sem um retorno financeiro significativo. “Encontramos muitos obstáculos no começo; sendo um artista pequeno, era difícil conseguir oportunidades. Enfrentamos muitas portas fechadas e ouvimos muitos nãos, mas Deus colocou as pessoas certas no meu caminho, e tudo começou a se desenrolar”, relembra.

Um ano após seu lançamento, fez seu primeiro show em Porongaba, que reuniu cerca de seis mil pessoas. “Foi incrível receber todo o carinho do público antes e depois do show. Ali, tive a certeza de que é isso que eu quero fazer na minha vida”, enfatiza.

De caipira subdesenvolvido a revelação do agronejo

Com o passar do tempo, Gabriel ganhou ainda mais destaque nas redes sociais, atraindo a atenção de grandes nomes da música. Ele foi convidado para gravar o “Fazendinha Sessions” ao lado de talentos do gênero agro. Após o lançamento da música, não só recebeu elogios, mas também a sugestão de regravar a canção "Anjo Loiro" de forma solo.

Após "Anjo Loiro", sua carreira decolou. Visando expandir ainda mais sua base de fãs, Gabriel está prestes a lançar "Morena do Tambor", uma mistura do melhor da viola com batidas contagiantes. Além disso, tem viajado aos Estados Unidos para entender o famoso ritmo corrido tumbado (tunado): uma mistura do ritmo tradicional mexicano com trap, reggaeton e hip hop, com o intuito de trazê-lo ao Brasil de forma pioneira.

Ouça "Morena do Tambor" nas plataformas digitais a partir de 8 de novembro.

Faça o pré-save: https://ditto.fm/morena-do-tambor

Junior promete revelar novas eras da sua carreira na Multi Arena EP FM - Crédito: Divulgação

O pop e pop rock serão as estrelas da noite. Junior irá abrir a nova temporada de shows da Multi Arena EP FM. O show será o primeiro da sua nova turnê solo que acontecerá no dia 9 de novembro, a partir das 17h, no estacionamento VIP da Entrada das Águas do Parque Dom Pedro Shopping. Os ingressos estão disponíveis no site do Multi Arena EP FM clicando aqui.

Parceria com a rádio EP FM Campinas 84,9, emissora de rádio do Grupo EP, o espaço cultural Multi Arena EP FM conta com estrutura completa para receber grandes eventos musicais nacionais e internacionais em Campinas (SP), com capacidade para até 4.500 pessoas.  O line-up da Multi Arena EP FM, que vai preencher os finais de semana de novembro, conta com shows de artistas brasileiros de diferentes gêneros musicais. O festival é dividido em setores, como Pista, Área Premium, Camarote e Lounges, e também conta com praça de alimentação.

O cantor e produtor musical ganhou fama internacional quando fez parte da dupla “Sandy & Junior” que teve seu fim em 2007. No período de 2008 a 2009 ele atuou na banda Nove Mil Anjos. Em 2009 Junior ingressou na banda Dexterz onde ficou até 2014. No ano passado foi lançado seu primeiro álbum “Solo (Vol 1)”. Em entrevista à EPTV Junior disse que cantará músicas que foram marcadas por sua voz na época de Sandy & Junior como "Enrosca” e “Libertar”.

 Em 2023, Junior lançou seu primeiro álbum “Solo (Vol 1)" - Crédito: Divulgação

A temporada de shows da Multi Arena EP FM começa no dia 9 de novembro e segue até o dia 24, com apresentações de grandes nomes da música nacional e internacional. Além de Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, que encerram o evento, o público poderá conferir uma programação diversificada que promete agradar a todos os gostos musicais, como Junior, Biquini e Ira, Lagum e Revisiting Creedence. 

A EP FM é uma emissora de rádio do Grupo EP que também está presente em Araraquara (SP) e São Carlos (SP). A emissora do conglomerado de mídia é transmitida na frequência 84,9 FM em Campinas (SP) e tem se consolidado com uma programação dinâmica, musical, leve e divertida. Sua parceria com a Multi Arena EP FM representa um passo significativo na oferta de experiências culturais na região.

Serviço:

Shows: Junior

Local: Multi Arena EP FM - estacionamento VIP Entrada das Águas - Parque Dom Pedro Shopping

Horário: Às 16h

Mais informações e vendas: multiarenaepfm.com.br.

Sobre o Grupo EP

O Grupo EP é formado por um conglomerado de empresas de comunicação fundado pela família Coutinho Nogueira em Campinas (SP) há 45 anos, com atuação nas regiões de Campinas, Ribeirão Preto, Central e Sul de Minas Gerais.

As empresas de mídia do Grupo EP incluem a EPTV, afiliada da Rede Globo, sites Globo (g1 e ge), acidade on, Tudo EP, rádios CBN, EP FM e Jovem Pan, OA Eventos, EP Painéis (Mídia OOH) e participação societária na Rede Bahia.

O conglomerado de mídia alcança mais de 12 milhões de telespectadores e representa 7,07% do consumo de todo o país (Fonte: Cobertura EPTV 2020 / IPC Maps 2020).

Assessoria de Imprensa - Agência ERA®

Mariana Cruz - Jornalista Responsável

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Duquesa é indicada como "Revelação do Ano" no Prêmio Multishow

A artista também concorre a "Melhor Música Urbana" com a faixa "Purple Rain", que integra o álbum Taurus, Vol. 2

Liniker lança vinil duplo de "CAJU" pela Rocinante Três Selos

O ator e roteirista Felipe Folgosi lança a campanha da graphic novel “O Prédio”, no site de financiamento coletivo Catarse. O projeto conta com ilustrações de Rafael Oliveira e cores de Gabriel Ângelo, com 130 folhas em um total de 136 páginas.

Uma homenagem à infância

Voltado para os públicos infantil e adulto, “O Prédio” é uma história que viaja ao início dos anos 1980 para homenagear a infância, com seu universo lúdico e sonhador representado pelo personagem Marco e sua turma de amigos. Ressaltando a importância da amizade no processo de socialização infantil, Felipe comenta “Os leitores adultos revisitarão sua própria infância, suas memórias de brincadeiras e aventuras e poderão revivê-las por meio da história. Já os leitores mais novos descobrirão como era brincar em uma época sem telas, internet e redes sociais, onde a imaginação era a principal ferramenta para se criar universos inteiros”.

Inspirado na sua infância e no lugar onde cresceu, Felipe quer apresentar para as novas gerações como era ser criança na virada dos anos 1970 para os 1980, fazendo referência aos brinquedos, programas de TV e até ao modo das pessoas se vestirem. “O quadrinho me permite mostrar o Marco indo comprar um brinquedo com o pai no Mappin, por exemplo, ou como era dançar com a vassoura em uma festinha de aniversário. Para completar a ambientação da época, HQ será acompanhada de uma trilha-sonora com músicas dos anos 70 e 80, reforçando a experiência do leitor em revisitar aquela época ou em conhecê-la pela primeira vez. Ícones em determinadas cenas ao longo da história corresponderão a músicas em uma playlist disponível na página de serviço, com um QR code do Spotify.

Infância pré-celular

Sobre a importância do tema abordado no quadrinho, Felipe revela: "É uma história em que quero resgatar e retratar para as novas gerações de leitores como era a infância em uma época anterior ao surgimento dos smartphones, onde o desenvolvimento infantil era estimulado por jogos e brincadeiras, promovendo a socialização feita pela interação com outras crianças. Espero por meio da leitura do “O Prédio”, inspirar os jovens leitores a voltar a brincar e interagir com o elemento humano, usar a imaginação como ponto de partida, acendendo a chama da criatividade e restabelecendo os laços de amizades que nos acompanham ao longo da vida. Já para os leitores adultos, certamente “O Prédio” será uma deliciosa oportunidade de resgatar memórias tão importantes em nossos anos formativos”, conclui.

Storyline

Marco se muda com os pais para um novo prédio. Usando sua imaginação, cria brincadeiras em cenários fantásticos, inclusive viajando no tempo, indo desde a Pré-História, passando pela época dos romanos, da exploração intergaláctica, conhecendo figuras históricas e levando junto seus amigos nessas jornadas. É no prédio Marco também a ter contato com outros aspectos da infância e seus processos, seja na experiência da primeira descoberta romântica, seja no amadurecimento causado pela separação dos pais, sendo esta superada graças ao apoio dos amigos, ressaltando o papel da amizade e de sua importância em nossa formação.

Equipe técnica

A tarefa de ambientar a história com uma linguagem visual que remetesse aos anos 1980 foi dada ao desenhista Rafael Oliveira e ao colorista Gabriel Ângelo. “Estou muito satisfeito com o resultado dos artistas. Eles têm capturado magistralmente não só a essência daquela época, mas a imaginação do Marco, que o leva para lugares surpreendentes”, enfatiza Felipe.

Sobre Felipe Folgosi

Fez faculdade de cinema na FAAP e especialização na Universidade da Califórnia (UCLA) por dois anos, com ênfase em roteiro. Em 2001 ganhou o Concurso Nacional de Dramaturgia promovido pelo Ministério da Cultura com a peça "Um Outro Dia".

Começou a fazer teatro aos 15 anos de idade e estreou aos 17 na televisão com a minissérie "Sex Appeal" na Rede Globo, em 1993. Em seguida fez a novela "Olho no Olho", como o protagonista Alef. Depois esteve em "Explode Coração", "Corpo Dourado", "Vidas Cruzadas", "Jamais te Esquecerei", "Começar de Novo", "Os Ricos Também Choram", "Prova de Amor", na trilogia "Os Mutantes", em “Chiquititas” e “Terra Prometida” na Rede Record. Participou também dos seriados “O Negócio” na HBO, “Politicamente Incorreto” na FOX, “171 Negócio de Família” no Universal Channel. Em 2020, Felipe participou da novela “As Aventuras de Poliana”, no SBT. No teatro fez mais de dezesseis peças, entre elas "Gato Vira-Lata" de Juca de Oliveira.

Como apresentador esteve no programa "Tá Ligado" da Fundação Roberto Marinho, em STV na Dança na TV Senac, em "Acredite Se Quiser" na Band e no programa “Que Marravilha-Aula de Cozinha” da GNT.

No cinema participou dos longas-metragens “O Príncipe” de Hugo Giorgetti, "A Grande Vitória" de Stefano Lapietra, “Percepção do Medo” de Armando Fonseca, “Eu Sou Brasileiro” de Alessandro Barros, “Um Broto Legal” de Luiz Alberto Pereira, “Código Armagedom” de Daniel Friesen e “Rodeio Rock”, do qual também é o roteirista, com direção de Marcelo Antunez.

Felipe lançou em 2015 sua primeira Graphic Novel, uma ficção científica de sua autoria chamada “Aurora”, tendo sido indicada em quatro categorias ao “HQMix”.

Em 2017 lançou seu segundo projeto em quadrinhos, desta vez uma história de suspense e terror psicológico chamada “Comunhão”. Participou também das coletâneas “Visões de Guerra” e “Selva Gazeta Gráfica”.

Em 2018 lançou sua terceira HQ, “Um Outro Dia”. No mesmo ano, coproduziu e apresentou o documentário “Traço Livre” sobre o cenário do quadrinho nacional, que teve sua estreia na CCXP18 e foi o vencedor do "HQMix" na categoria "Produção Para Outras Linguagens".

Também em 2018, participou da antologia “Narrativas do Medo Volume 2” com o conto “Non Plus Ultra”.

Em 2019, Felipe lançou a continuação do Aurora, chamada “Chaos” e, em 2020, lançou o drama romântico ambientado no mundo do MMA, “Knock Me Out”.

Em 2021 lançou “Omega”, que conclui a trilogia iniciada com Aurora. 

Em 2022, Felipe coproduziu e lançou a série “Em Cena - A Arte do Ator”, exibida em quatro episódios no Canal Curta.

 Em 2023 participou no primeiro longa de ficção da plataforma Brasil Paralelo “Oficina do Diabo” e lançou sua sétima HQ e primeira infantil, intitulada “LAMBO”. Também em 2023, Felipe lançou nos cinemas o longa-metragem “Rodeio Rock”, no qual, além de ser o roteirista, participa como ator e produtor associado. Em 2024 o longa “Rodeio Rock” foi disponibilizado na Netflix para mais de 180 países.

Na área da educação, Felipe tem dado oficinas de teatro há mais de vinte anos e, desde 2015 tem ensinado sobre roteiro e produção de quadrinhos em bibliotecas e escolas da rede pública de São Paulo, bem como em instituições como Mackenzie e ESPM. Em 2018 também lançou o curso “Narrativa - O Contador de Histórias”, na plataforma de ensino a distância Savoá.

“O Prédio” é sua oitava publicação lançada por sua editora, Yosemite.

Lançamento da campanha da graphic novel “O Prédio”, de Felipe Folgosi no Catarse.

Roteiro, adaptação, layouts e produção: Felipe Folgosi

Desenho e Arte-Final: Rafael Oliveira

Cores: Gabriel Ângelo

Preço: R$100,00

Quantidade de páginas: 136 de arte, 130 totais.

Endereço: https://www.catarse.me/opredio

Informações e pedido de entrevistas:

Iza França - izafranca1@gmaail.com 

(11) 97644 4496

Com ingressos esgotados, Gustavo Mioto grava novo DVD em São Paulo com participações especiais

Quando Liniker lançou CAJU, ela escreveu uma carta para sua alter ego já projetando o futuro radiante que começava a nascer no horizonte. O trabalho surgiu como um reflexo desta artista que acabara de aprender a correr com as próprias pernas e se nutria da certeza de si: incisivamente, ocupando o espaço que sempre foi seu. CAJU foi uma comoção desde o dia zero. O álbum já ultrapassa os 100 milhões de plays no Spotify; os shows da turnê estão esgotados ou com poucos ingressos disponíveis por onde passará; e até mesmo o boné que carrega o nome do disco bordado desapareceu em minutos do site em que estava à venda. Agora, mais um feito: Liniker recebeu 11 indicações em 9 categorias do Prêmio Multishow e se torna a artista com maior número de indicações em uma mesma edição.

A cantora e compositora araraquarense concorre nas seguintes categorias: Álbum do Ano; Capa do Ano; Artista do Ano; Axé/Pagodão do Ano, com “Seus Recados”, em parceria com Ivete Sangalo; Samba/Pagode do Ano, pela colaboração com Thiaguinho, na faixa “FEBRE”; Pop do ano, com “DEIXA ESTAR”, feat com Lulu Santos e Pabllo Vittar; Clipe TVZ do Ano, pelo trabalho dirigido por Marcelo Jarosz em “TUDO”; Hit do Ano, pelo sucesso de “CAJU”, e MPB do Ano. Nesta última categoria, das seis canções indicadas, três são de Liniker: “CAJU”, “TUDO” e “VELUDO MARROM”. Os produtores musicais de CAJU, Fejuca e Gustavo Ruiz, também foram indicados (na categoria Produção Musical)

“Eu tô muito feliz, muito realizada. Essas indicações e esse reconhecimento nutrem não só meu lado profissional, mas, principalmente, meu lado pessoal. É uma alegria pra mim saber que eu fiz um disco pra me fazer feliz e que tem feito tanta gente feliz também. E que tem tido uma resposta tão bonita nas pessoas que se relacionam com esse trabalho. Tô muito feliz e muito grata,  tô cheia de alegria”, afirma Liniker.

O público pode votar em Liniker nas categorias Clipe TVZ do Ano e Hit do Ano, pelo site do gshow. Já as demais indicações que a artista recebeu serão decididas pela Academia do Prêmio Multishow, grupo formado por especialistas do mercado musical. O evento acontecerá no dia 3 de dezembro, no Riocentro, no Rio de Janeiro, e será transmitido ao vivo pela TV Globo e pelo Multishow, além de ficar disponível no Globoplay. 

Ouça CAJU aqui 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - LINIKER: 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Bárbara Correa — barbara@trovoa.com

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=eTZq4KApJOE  

Um dos mais queridos artistas da música brasileira, o cantor e compositor Zé Ramalho, completou 75 anos no último dia 3. Celebrando a data, a Sony Music lança um clipe caprichadíssimo no canal do artista no YouTube, em pleno mês da MPB – já que o “Dia da MPB” é comemorado em 17 de outubro, data de nascimento de Chiquinha Gonzaga. Dentre as centenas de composições do autor, a canção escolhida foi a emblemática “Chão de giz”, cuja gravação original foi lançada em 1978, no seu álbum solo de estreia, lançado pela Epic/CBS, hoje Sony, o mesmo que projetou outros dois petardos imortais de sua lavra, “Avôhai” e “Vila do sossego”.

O belíssimo videoclipe que traz a gravação original de “Chão de giz” foi produzido por uma equipe de jovens talentosos capitaneados pela produtora Ynot, de Portugal (32 anos), produtor executivo e diretor de fotografia (com Jesus Mendes, 36) que, por sua vez, recrutou duas colegas ainda mais jovens que eles – Day Porto e Hillary Freitas (27 e 25 anos, respectivamente) – para assinarem a direção do mesmo, sendo que esta última foi a responsável também pelo roteiro.

“Comecei a escutar a música em looping e pesquisar o que ela me trazia, mas senti uma vontade muito grande de entender que história havia atrás daquela obra que carregava tamanha personalidade, melodia e melancolia”, explica Hillary. “Foi então que descobri que Zé Ramalho havia se apaixonado por uma mulher mais velha em um carnaval de João Pessoa, que era comprometida com um homem importante da sociedade, e, no fundo, não queria nada com ele. Assim, escrevi a ficção a partir do fato original”.

Já Day se diz emocionada e privilegiada em participar da direção de um clipe sobre uma canção tão representativa da MPB, aproveitando para justificar as escolhas da produção por uma estética bem brasileira, a começar pelo local de gravação. Foi filmado no pitoresco bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, em locações que lembram bastante a João Pessoa dos anos 1970. “Nós duas queríamos retratar um personagem principal muito parecido com o Zé, até para honrá-lo. Na verdade, a gente queria ele próprio no set, mas sabíamos que seria difícil, então nos aproximamos ao máximo de como ele era nessa idade, escalando um ator semelhante”, diz.

Protagonista do clipe está na novela “Volta por cima”

Quem está no papel principal do videoclipe de “Chão de giz” é o ator Vitor Sampaio, que atualmente pode ser visto na novela das sete da TV Globo, “Volta por cima”. Foi escolhido justamente pela semelhança física com o cantor quando jovem. Ele vive o papel de um homem que prefere não continuar mantendo romance com uma mulher, após tê-la visto numa mesa de bar com outro. “Sobre o restante do elenco do clipe, a gente quis trazer uma estética mais ligada à brasilidade: pessoas queimadas de sol, meio que suando um pouco por causa do clima do nordeste, com cabelos bem vivos, com bastante volume... de forma a dar mais realismo à história”, relata Day.

Munido de uma voz grave e interpretação de contornos proféticos, Zé marcou época com canções autorais de viés por vezes surrealista, repletas de misticismo e imagens cinematográficas. “Chão de giz” não foge à regra. Algo enigmática, ela rapidamente se tornou um clássico da MPB e ajudou a consagrar o nome do artista como intérprete e compositor em todo o país, como um dos grandes renovadores da canção nordestina. Regravada pela sua prima distante e amiga, Elba Ramalho, a música voltou a ser sucesso em 1996, tornando-se igualmente obrigatória também em seus shows.

Num país negligente com sua própria memória, a iniciativa da criação do videoclipe para celebrar esta efeméride é das mais felizes, uma forma de jogar luz sobre a carreira desse artista, cuja caminhada rumo ao estrelato, não foi das mais fáceis, desde que largou a faculdade de medicina para viver de música. Mas era uma paixão, diga-se de passagem, que o acompanhava de perto desde os anos 1960, quando descobriu Beatles, a Jovem Guarda e toda a geração roqueira do Festival de Woodstock.

Em meados dos anos 1970, Zé misturou essas referências com suas raízes nordestinas, quando se encantou pelos cordelistas, repentistas e forrozeiros de sua terra, criando o estilo pelo qual se consagrou. Essa fusão de elementos já estava toda em seu LP de estreia. Porém, até gravá-lo, levou muito chá de cadeira e negações de grandes executivos da indústria do disco. Foi o produtor Jairo Pires quem por fim acreditou e valorizou seu som, sacramentando seu contrato com a gravadora, hoje detentora da maior parte do catálogo de sua obra, devidamente disponibilizada nas plataformas de streaming.

Rodrigo Faour

Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Confira: https://smb.lnk.to/UmaSentadaDaquelaNervosaRemix 

Com versos contagiantes que já animaram os bailes por todo Brasil, DJ GBR volta com um novo remix, dando uma nova cara ao hit carioca “Uma Sentada Daquela Nervosa”, de MC G15. Imprimindo uma pegada mais eletrônica, que é uma das marcas de GBR, a música traz batidas eletrizantes que vão agitar as pistas.

Lançada em 2016, com o nome de “Você Foi Diferente”, a música foi um grande sucesso de MC G15, acumulando mais de 75 milhões de streams nas plataformas digitais. Agora, a música ganha novo fôlego, com a identidade de GBR. “O funk rave é um novo estilo do funk, criado por mim, que envolve a mistura de música eletrônica com funk. A música eletrônica acrescenta uma certa agressividade. Ela conta com um bass mais forte”, explica o artista.

Nascido em São José dos Campos, interior de São Paulo, o DJ GBR iniciou a carreira aos 11 anos vendo vídeos de funk na internet. O artista acumula atualmente mais de 4,6 de ouvintes mensais no Spotify e coleciona grandes hits com mais de 100 milhões de streams nas plataformas digitais, como “Let's Go 3 (feat. MC Marks, Mc Don Juan, MC PH, Mc Luki, Mc Paiva ZS, MC GP & Makalo)”; “Let's Go 4”; e “Liberdade (Quando o Grave Bate Forte)”, ao lado de Alok e MC Dom Juan.

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Confira: https://smb.lnk.to/RoupaNoCabide        

Assista: https://smb.lnk.to/ClipeRoupaNoCabide

A potência vocal de Yasmin Santos está de volta em grande estilo com o lançamento de Roupa no Cabide, uma parceria especial com a dupla Matheus & Kauan. A canção, que faz parte do projeto “Eu, Yasmin Santos”, gravado em São Paulo, marca um novo momento na carreira da cantora, que vem conquistando cada vez mais espaço no cenário sertanejo.

A junção de talentos de Yasmin Santos e Matheus & Kauan promete agregar ainda mais força ao projeto com uma letra composta por Matheus Costa, Eliabe Quexin e De Angelo, explora a dinâmica emocional de um relacionamento instável e o dilema comum: a indecisão entre seguir em frente ou persistir, enfatizando a intensidade dos sentimentos, deixando o destino das relação nas mãos da outra pessoa.

“Essa música tem uma mistura de ritmos que mostra a essência da minha trajetória e o que eu amo fazer: contar histórias que mexem com as pessoas”, afirma Yasmin.

LETRA:
ROUPA NO CABIDE – Part. Matheus e Kauan
Compositores: Matheus Costa, Eliabe Quexin, De Angelo

Eu tô cansado disso aqui
Roupa no cabide
Roupa na mala
Aí sai da mala
E volta pro cabide
O que você quer de mim, decide

Ce dá tchau, mas não vai
Quando vai, volta atrás
Pisa o pé na rua e desiste

Parece que cê briga porque ama
O amor da volta
Ou só ta me fazendo de idiota
Me pega de vez ou me solta

Você prefere a minha roupa no chão
Ou cê prefere a minha roupa na mala
Nosso destino agora ta na sua mão
Fazer amor na casa inteira ou eu ir embora dessa casa

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São Paulo, outubro de 2024 – A exposição inédita “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil” aborda as relações entre os dois países sob a ótica da diáspora africana e como ela está presente nas artes visuais. Sediada no Museu de Arte Brasileira da FAAP, a mostra gratuita reúne 132 obras de grandes artistas de ambos os países. 

Com expografia orgânica, a mostra, que ficará em cartaz de 29 de outubro até 26 de janeiro de 2025, oferece reflexões sobre a afirmação do corpo, a dimensão onírica dos sonhos e a reivindicação de espaço. Através desses três eixos – corpo, sonho e espaço – "Ancestral" promove um encontro que valoriza o conceito de identidade afro-americana no Brasil e nos EUA e da arte decolonial. A exposição não apenas homenageia os artistas que desafiaram as brutalidades e o apagamento do colonialismo, mas também busca fomentar um diálogo aberto sobre o impacto e a relevância das raízes africanas ancestrais na sua formação e em seus contextos sociais. 

A partir dessas provocações, o projeto propõe uma perspectiva renovada sobre o mundo e uma nova forma de existir, imaginadas pelo grupo de artistas participantes. Este processo criativo possibilita uma movimentação simultânea entre passado e futuro, trançando as linhas ancestrais que sustentam a cena da arte contemporânea e ressaltando as produções atuais que, no futuro, poderão emergir como precursoras de expressões de vida ainda não experimentadas. 

“Nós nos deixamos guiar pelos grupos e comunidades da diáspora africana que reimaginaram o conceito de servidão nessas nações coloniais para as quais foram trazidas, contribuindo de maneira significativa para a construção da identidade nacional desses lugares. A partir da ideia de seres humanos que reinventam sua existência em um ambiente hostil, selecionamos artistas que evocam essa invenção, essa transformação, e esse processo de 'tornar-se' como uma poderosa ferramenta, poética e estética”, comenta a curadora brasileira Ana Beatriz Almeida. 

Para a curadora norte-americana Lauren Haynes, a oportunidade de trabalhar com Ana Beatriz “para apresentar o trabalho de artistas afro-americanos ao lado do trabalho de artistas afro-brasileiros foi uma ótima chance de explorar conexões e práticas distintas de artistas negros atuando em dois lugares muito diferentes. Espero que os visitantes saiam da exposição tendo aprendido sobre novos artistas e novas formas de fazer arte”. 

A exibição acontece no ano que marca o bicentenário das relações diplomáticas entre Brasil e Estados Unidos. “A decisão de colocar a arte afrodescendente no centro dessa comemoração é muito importante e destaca o complexo legado que tanto os Estados Unidos quanto o Brasil compartilham como resultado de nossas histórias com a escravidão. Em 1824, os Estados Unidos e o Brasil tinham as maiores populações de africanos escravizados. Duzentos anos depois, nossos atuais governos estão trabalhando juntos no relançamento do Plano de Ação Conjunta Brasil-EUA para Eliminar a Discriminação Racial e Étnica e Promover a Igualdade (JAPER). Estou certa de que esta exposição vai nos inspirar a intensificar nossos esforços na luta para acabar com o racismo”, disse a embaixadora dos Estados Unidos no Brasil, Elizabeth Frawley Bagley. 

Sob esse pano de fundo histórico, a exposição reúne 73 artistas de grande relevância no cenário internacional das duas nações. Dentre eles, os trabalhos inéditos das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana, e da norte-americana Simone Leigh, que traz uma obra nova de sua coleção pessoal. Natural de Chicago, a artista reconhecida internacionalmente é a primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. O também norte-americano Nari Ward, que já teve a oportunidade de se apresentar no Brasil, é outro nome que traz para a mostra um trabalho criado em solo brasileiro exclusivamente para a ocasião. O artista incorpora em suas obras objetos do cotidiano, enriquecendo assim o intercâmbio artístico entre as nações. 

Também fazem parte da curadoria de “Ancestral” nomes como Abdias do Nascimento, ícone do ativismo cultural no Brasil, amplamente reconhecido por suas contribuições à valorização da cultura afro-brasileira e por ter sido agraciado com o Prêmio Zumbi dos Palmares. Entre os artistas norte-americanos, Kara Walker se destaca com sua arte provocativa, que examina questões históricas e sociais e lhe rendeu o prestigiado Prêmio MacArthur. Julie Mehretu é outra presença significativa, reconhecida por suas complexas pinturas que estabelecem um diálogo com a geopolítica atual, acumulando uma série de prêmios ao longo de sua carreira. Complementando esse panorama, a brasileira Rosana Paulino, premiada com o Prêmio PIPA, traz um olhar crítico sobre raça e identidade, ressaltando a diversidade e a profundidade das vozes representadas na mostra. 

Ainda se somam a eles nomes como o da jovem artista Mayara Ferrão, que utiliza a inteligência artificial para repensar cenas de afeto entre pessoas negras e indígenas não contadas pela “história tradicional”; e o sergipano Bispo do Rosário, com seus mantos bordados e objetos que transcenderam o tempo e subverteram o conceito de beleza e loucura. Reforçando o diálogo poderoso sobre identidade, cultura e história, e refletindo a complexidade da experiência humana, vemos a inclusão das obras de Kerry James Marshall, Carrie Mae Weems e Betye Saar.  

"Ancestral" investiga as narrativas entrelaçadas entre Brasil e Estados Unidos, por meio da lente da arte, que transcende fronteiras geográficas e culturais, evocando a sensação constante de estar em um espaço desconhecido e lembrar de outro lugar, como em uma viagem a Salvador, onde pessoas e lugares poderiam ser confundidos com Nova Orleans. “A palavra ‘ancestral’ é comum tanto em inglês quanto em português. É essa origem compartilhada que buscamos evidenciar na arte contemporânea, algo que ultrapasse as barreiras geográficas, linguísticas e culturais. A exposição ‘Ancestral’ demonstra que, mesmo diante de tanta dor, sofrimento e com todo distanciamento de séculos de diáspora africana, sua arte persiste na capacidade de manter uma chama acesa ao longo do tempo”, destaca o diretor artístico da mostra, Marcello Dantas. 

Com apoio da Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP e da Embaixada e Consulados dos Estados Unidos no Brasil, “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil” tem patrocínio do BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America – que cedeu 52 obras de seu acervo para a mostra. Além dele, o Museu Afro Brasil também cedeu obras de sua coleção para a ocasião. 

“Com a exposição ‘Ancestral: Afro-Américas’, a parceria da FAAP com a Embaixada dos Estados Unidos, que já vem de longa data, ganha um novo capítulo. Fato ainda mais relevante neste ano de comemoração ao bicentenário das Relações diplomáticas com o Brasil. Estamos felizes em levar ao público novas reflexões e olhares sobre a ancestralidade em comum aos dois países”, afirma a Conselheira do MAB FAAP, Pilar Guillon Liotti. 

Serviço: 
Exposição “Ancestral: Afro-Américas - Estados Unidos e Brasil” 
Direção Artística: Marcello Dantas 
Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Lauren Haynes 
Patrocínio: BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America  
Período: de 29 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025 
Local: MAB - FAAP – Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo 
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h. Fechado às segundas-feiras. 
Entrada gratuita. 
Mais informações: (11) 3662.7198  

Lista de Artistas: 

Informações para a Imprensa sobre Ancestral: 
Suporte Comunicação | Tel.: (11) 3360-7832  
Laura Nogueira: lnogueira@suportecomunicacao.com.br | (11) 99246-3042  
Raisa Scandovieri: rscandovieri@suportecomunicacao.com.br | (11) 97154-3681  
Bruna Janz: bjanz@suportecomunicacao.com.br   

Informações para a Imprensa sobre o MAB FAAP: 
Buriti Comunicação | www.buriticomunicacao.com 
Paula Corrêa: paula@buriticomunicacao.com | (11) 9 8339-4867 
Carina Bordalo: carina@buriticomunicacao.com | 11 98211-6595

Está chegando! Turnê mundial de Jamie xx desembarca em Curitiba nesta sexta (25)

Produtor e músico britânico, membro do The xx, realiza o lançamento de seu segundo álbum com apresentação única na Ópera de Arame

A cada ano, o Troféu HQMIX homenageia um personagem brasileiro em sua estatueta, sendo o único prêmio do mundo a fazer algo parecido. E para a 36ª edição, a cartunista Laerte foi convidada a produzir a arte do troféu com sua personagem Muriel, representando a transição de gênero de ambas as mulheres: da criadora e de sua criatura.

A tira de Muriel, publicada na Folha de São Paulo a partir de 2004, é considerada pela autora como uma espécie de “batedora que foi na frente de sua mudança visual, meio que sozinha”, segundo seu depoimento no programa Roda Viva da TV Cultura em 2023: "A tira da Muriel foi muito reveladora, para mim e para as pessoas que me conheciam. Foi quando entendi que tinha esse modo de me expressar e de como reflito sobre minhas coisas através de minha arte."

A confecção do troféu, a partir do desenho da Laerte, foi desenvolvida em 3D pelo artista Bruno Neves Braga, sócio-fundador do Instituto Impressão 3D de Pernambuco.

Grandes Mestres dos Quadrinhos no Brasil

Neste ano foram escolhidas duas pessoas importantes e pioneiras na produção de quadrinhos com personagens LGBTQIAPN+ no país: Henrique Magalhães e sua personagem Maria, eleita patrimônio cultural imaterial da Paraíba: Maria Espirituosa – ou simplesmente Maria, lançada há quase 50 anos, que foi uma das personagens precursoras em abordar as causas libertárias e de minorias, discutindo as questões de gênero na época em que era quase impossível desenvolver estes temas.

A outra homenageada é Anita Costa Prado, roteirista de quadrinhos que participou de diversas produções na área e criou a personagem Katita em 1995, que sempre lutou por direitos e igualdade de gêneros, tendo sido também desenhada por vários artistas.

Abaixo mais informações de cada homenageado.

Laerte Coutinho

Nascida em São Paulo, em 10 de junho de 1951, Laerte Coutinho é reconhecida como uma das maiores cartunistas do Brasil. Sua carreira se iniciou nos anos 70, quando fazia ilustrações de um personagem chamado Leão para a revista Sibila. Depois participou de vários veículos de mídia como Folha de São Paulo, Veja, O Pasquim, Isto É, além de ter criado os Piratas do Tietê pela editora Circo nos anos 80. Também trabalhou na redação de programas da TV Globo como Sai de Baixo, TV Pirata e TV Colosso.  Entre os personagens e histórias mais famosas destacam-se Overman, Muriel e Hugo, os Piratas do Tietê, o Condomínio, o Homem-Catraca e Los Três Amigos (esta, em colaboração com Angeli e Glauco).

Anita Costa Prado

Graduada pela Faculdade de Educação Campos Salles, com formação em Contabilidade. Roteirista de quadrinhos e autora de contos e crônicas sobre diversidade sexual, Anita foi vencedora do Prêmio Angelo Agostini pelo álbum Katita - Tiras Sem Preconceito (melhor roteirista e melhor lançamento 2006) e melhor roteirista em 2007. Indicada ao HQMIX como roteirista revelação em 2007.

Em 2021, recebeu o Diploma de Mestre do Quadrinho Nacional concedido pela Associação de Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo. Em 2023 foi a artista homenageada da POC CON, Feira LGBTQIA+ de Quadrinhos e Artes Gráficas.

Criadora dos personagens Dodô (jovem negro, assumidamente gay), Mulher Cérebro e Pererecas Power, também é a idealizadora e integrante do fanzine Divertida Diversidade, publicação com autores abordando questões LGBTQIAPN+.

Anita produziu artes em parceria com Ronaldo Mendes e Gisele Henriques, expostas em Bibliotecas de São Paulo (capital), interior do estado e Belo Horizonte, além de outras parcerias com Márcio Sno e Regi Munhoz, que resultaram nos zines Conviver com Idoso é… e Lésbica Retrô e Lés Moderna, respectivamente.

Henrique Magalhães

Quadrinista, editor e produtor, Henrique criou a Revista Maria, ganhando notável reconhecimento no cenário nacional e internacional, além de ter produzido diversos fanzines. Em 1983, formou-se em Comunicação Social na Universidade Federal da Paraíba. Entre 1985 e 1988, publicou o fanzine Marca de Fantasia, que em 1995 o inspirou a criar a editora Marca de Fantasia.

Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA-USP e Doutor em Sociologia pela Universidade de Paris, o autor acaba de ser reconhecido pela lei nº 13.343, da deputada estadual Cida Ramos, para que a personagem Maria seja eleita patrimônio cultural imaterial da Paraíba neste ano de 2024.

Bruno Braga

Bruno Neves Braga nasceu em 1989. Pernambucano de Recife, é formado em Administração de Empresas (UniFG / Universidad Eureopea de Madrid), e também é fundador e sócio-diretor do Instituto Impressão 3D. Criou o Instituto Impressão 3D com o intuito de ser ao mesmo tempo um MakerSpace, um espaço de uso coletivo, que promove não apenas acesso aos sistemas, mas também palestras, minicursos e pesquisas sobre o setor e em nosso país. "O Instituto Impressão 3D tem como principal objetivo apresentar a tecnologia de impressão 3D para estimular o seu uso e desenvolvimento de soluções tecnológicas inovadoras. prezamos pelo fortalecimento da cultura Maker (faça, compartilhe, doe, aprenda, se equipe, brinque, participe, apoie e modifique)", completa Bruno Braga.

https://www.instagram.com/institutoimpressao3d/

Evento

A 36ª edição do Troféu HQMIX tem o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, do Governo Federal, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo. O evento conta ainda com o apoio e parceria do apresentador Serginho Groisman, e do Sesc São Paulo. A cerimônia de entrega dos troféus, será realizada no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, no dia 11 de dezembro, às 19h, em São Paulo.

Sobre o Troféu HQMIX:

Criado em 1988 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido parceiro e padrinho nesta jornada, assim como o apoio do SESC São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX.

Confira: https://smb.lnk.to/PrimeiraVezDeNovo
Assista: https://youtu.be/N7pW-Qn5xoQ?si=jdNjQGdSUn4kCEmT

O rapper Kempa chega com mais um lançamento que promete agradar aos fãs de sua mistura de estilos. Depois do sucesso “Toque Carinhoso”, ele lança “Primeira Vez de Novo”, seguindo a mesma fórmula inovadora, misturando com o piseiro, embalados por seus vocais melódicos.

Antes mesmo de ser lançada, a faixa já contava com milhões de visualizações em suas prévias e era uma das mais pedidas entre os fãs do artista. O single, que é uma grande aposta e chega acompanhado de clipe, é um forró romântico, dançante e gostoso de ouvir, com uma letra contagiante, que fala sobre uma relação de paixão que terminou e o artista anseia por viver aquilo “de novo”.

O clipe traz a mistura entre a estética do UK Drill com piseiro. De forma criativa, o vídeo cria uma experiência audiovisual que dialoga com diferentes estilos e culturas. No início, Kempa aparece em um ambiente rural, evocando as referências do piseiro. Essa ambientação é, então, contraposta por uma estética trapper. À medida que o clipe avança, mergulhamos na linguagem visual do UK, com elementos que refletem essa cultura, como a moda, a dança e as referências audiovisuais características.

Esse é mais um lançamento da parceria entre o selo Empire Street e a gravadora Sony Music Brasil. Fundado em 2018, em São Paulo, com foco em descobrir e desenvolver novos talentos no rap, trap e funk, traz artistas de diferentes lugares do Brasil. Atualmente, os artistas do selo são Kempa, eutazz, Lazza, Lamar, Blackz, 2G, CARTE.

Apesar do foco do Empire Street no segmento urbano, algumas faixas lançadas trazem outros estilos, como piseiro, forró, arrocha, entre outros. Alguns dos lançamentos mais notórios são: “Toque Carinhoso” – Kempa, com mais de 12 milhões de streams, e “Bengala e Crochê” – eutazz, que alcançou o segundo lugar no TOP 50 músicas virais do Spotify Brasil, acumulando mais de 4 milhões de streams.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Ouça aqui: https://jade.me/fantasyAW

JADE, que já acumulou mais de 55 milhões de streams como artista solo, lança hoje seu novo single “Fantasy”. A música é uma faixa pop eletrônica eufórica com toques de disco, escrita por JADE em colaboração com Mike Sabath e Pablo Bowman (a equipe por trás de seu sucesso de estreia “Angel Of My Dreams”). Mike gravou cada parte musical da faixa, além de assumir as responsabilidades de produção.

JADE comenta: “‘Fantasy' é uma canção de amor que escrevi com a equipe dos sonhos, Pablo Bowman e Mike Sabath, sobre sentir-se seguro o suficiente com seu parceiro para explorar suas fantasias sem vergonha! Escrevemos essa música no dia seguinte à composição de AOMD e, desde então, eu sempre soube que seria o segundo single. Mal posso esperar para que meus fãs vivenciem mais do meu mundo musical.”

O vídeo de destaque da faixa foi filmado em Los Angeles e dirigido pelo lendário David LaChapelle, o mesmo responsável por vídeos icônicos como “Dirrty” de Christina Aguilera, “Everytime” de Britney Spears e “Rich Girl” de Gwen Stefani.

JADE performará a faixa pela primeira vez no programa 'Later... with Jools Holland', na BBC Two, amanhã à noite.

O single de estreia solo de JADE, “Angel Of My Dreams”, foi um enorme sucesso crítico e comercial. A faixa já acumulou mais de 50 milhões de streams, entrando no UK Official Singles Chart em 7º lugar, a terceira maior estreia de um artista britânico este ano. O vídeo que acompanha a música ficou em 1º lugar nos vídeos em alta do YouTube por 10 dias e já atingiu 8,8 milhões de visualizações. A música permaneceu no Top 20 do UK Singles Chart por dois meses.

No mês passado, JADE também lançou a faixa “Midnight Cowboy”, um bop com baixo marcante e discreto sobre assumir sua sexualidade, com uma participação especial falada do ator superestrela Ncuti Gatwa.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
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(DAY LIMNS - Créditos: @cahkokay)

PRÉ-SAVE: https://umusicbrazil.lnk.to/PROFETA

Em 2017, uma nova estrela brilhava no palco do "The Voice Brasil". DAY LIMNS, com sua potente voz e personalidade autêntica, conquistou o coração de Lulu Santos durante as audições às cegas, marcando o início de uma jornada transformadora. O que Lulu viu naquela jovem talentosa se concretizou: ele enxergou o futuro de DAY como um grande "PROFETA", tornando-se não só seu mentor, mas um dos primeiros a prever o sucesso que viria a seguir.

Agora, em 2024, DAY LIMNS se consolida como uma das principais compositoras e cantoras da música brasileira, ganhando reconhecimento global com canções interpretadas por ícones como Demi Lovato e Luísa Sonza. Celebrando essa trajetória, DAY lança "PROFETA", faixa que chega às plataformas em 17 de outubro e encapsula sua maturidade artística e pessoal, simbolizando um retorno às suas origens.

Co-escrita por DAY em parceria com Carolzinha, Elana Dara, Peracetta e Los Brasileros, “PROFETA” é mais do que uma música: é uma celebração de autoconhecimento e reconciliação com o passado. Assim, a letra de “PROFETA” vai muito além de temas românticos. Ela é uma narrativa sobre autoconhecimento, reflexão e o medo de que o tempo passe sem que sejamos capazes de alcançar tudo o que desejamos. DAY explora a luta entre o que sentimos e o que sabemos ser verdade, destacando a importância de encontrar a fé em si mesma para avançar.

“Essa canção é sobre voltar à Terra, relembrar minhas raízes e, ao mesmo tempo, agradecer pelo caminho que percorri. Ao longo desses sete anos, nem sempre parei para valorizar minhas conquistas, mas agora, mais madura, vejo o quanto cada etapa foi essencial para me tornar quem sou hoje.”, explica DAY.

O conceito central de "PROFETA" reflete essa jornada pessoal de crescimento. É um hino de reconexão, não apenas com o público fiel que a acompanha desde os primeiros passos, mas também com novos ouvintes que encontrarão em DAY uma artista ainda mais madura e autêntica. Para ela, Lulu Santos desempenha um papel fundamental nesse processo: "Lulu é um símbolo importante dessa celebração, pois foi uma das pessoas gigantes que enxergou grandeza em mim. Quase como se tivesse previsto, - como um profeta -, ou simplesmente se visto em mim. Fui me apropriar das coisas que ele falou muito recentemente", completa a cantora.

Simbolismos

"PROFETA" reflete sobre o poder de intuição e de enxergar além das aparências, como se DAY estivesse constantemente confrontando as suas próprias previsões e temendo que o tempo passe sem que ela alcance o que realmente deseja. Em uma série de questionamentos internos, a canção desafia não apenas a ideia de um relacionamento romântico, mas também a busca por um sentido maior na vida e em si mesma. Para isso, DAY LIMNS imerge num conceito muito bem estruturado e cheio de easter-eggs, que corroboram com toda a estética do lançamento.

"PROFETA" chega junto a um visualizer repleto de memórias onde ela se coloca por trás do passado, e revisita os mesmos lugares de de sua primeira aparição no "The Voice Brasil", "PROFETA" é a volta ao ponto de partida, mas com a sabedoria adquirida ao longo dos anos. Além disso, a capa da faixa apresenta uma versão do código WoW, que é registro da intensidade de comunicação alienígena com a Terra. 

O que exatamente “PROFETA” antecipa? O que está por vir para DAY LIMNS e sua jornada musical? De uma coisa podemos ter certeza: esta faixa é apenas a ponta do iceberg de algo muito maior e mais profundo. DAY parece estar revelando pistas, como um verdadeiro profeta de sua própria história, sem entregar todos os detalhes — ainda.

Sobre DAY LIMNS

DAY LIMNS é uma das vozes mais promissoras da música brasileira, reconhecida por sua autenticidade e capacidade de emocionar através de suas composições. Natural de Goiás, ela começou a ganhar visibilidade na internet com covers que rapidamente a destacaram. Seu talento, no entanto, se consolidou em 2017, quando participou do "The Voice Brasil" (TV Globo).

Ao longo de sete anos de carreira, DAY acumula sucessos que confirmam seu impacto na música, como "Clichê", com mais de 18 milhões de plays, e "Tanto Faz" e "Deixa Rolar", ambos com mais de 5 milhões de execuções. Ela também colaborou com artistas de renome como Di Ferrero, Lucas Silveira, Froid e Hyperanhas, além de ter aberto shows de Avril Lavigne e 5 Seconds of Summer. Em 2024, DAY foi uma das atrações principais do Lollapalooza Brasil, reafirmando sua presença nos grandes palcos.

Seu segundo álbum, VÊNUS≠netuno, lançado em novembro de 2023, mostra um lado mais vulnerável da artista, explorando temas profundos como culpa, religiosidade e espiritualidade. Essas nuances emocionais ampliaram ainda mais sua jornada artística, trazendo uma nova dimensão para sua obra.

Além de sua carreira como intérprete, DAY se destaca também como compositora, assinando faixas para grandes nomes da música brasileira, como Anitta, Vitão, Rouge, e As Baías. Sua contribuição no álbum Doce 22 de Luísa Sonza, indicado ao Latin GRAMMYs™, é um exemplo de seu talento na composição.

Quando o ritmo da vida se torna uma dança constante, surge a necessidade de uma trilha sonora que capture essa transitoriedade. Pique, primeiro álbum solo da cantora, compositora, instrumentista e produtora carioca Dora Morelenbaum, é um mergulho profundo na dualidade entre o movimento e o refúgio. Nomeada em homenagem a uma das faixas, a obra não só explora diversas facetas musicais – de MPB, soul, R&B e jazz –, mas também se manifesta como uma afirmação da identidade artística da cantora. Pique reflete a jornada pessoal e artística de Dora, que, após a conquista de um GRAMMY Latino pelo álbum SIM SIM SIM (2022), com o Bala Desejo, e o hiato da aclamada banda, revela um novo capítulo de sua carreira solo, desta vez mais profundo e complexo. Lançado em parceria com os selos Coala Records e Mr Bongo, o  disco será disponibilizado nas plataformas digitais a partir do dia 18 de outubro (ouça aqui) e estará disponível também em vinil (acesse aqui).

“São muitas camadas. É um álbum com várias facetas e eu me vejo muito em cada uma delas. Acho que por ser meu primeiro disco solo, existe essa emoção de querer colocar muitas vontades”, explica. Coproduzida por Dora com Ana Frango Elétrico, a obra se define em um alcance de ritmos e gêneros. “Pique é justamente o resultado dessa mistura. Tem na base um quarteto de jazz, com baixo, bateria, teclado e guitarra; e, dentro dessa formação, vai esgarçando um pouco diferentes texturas”, completa.

Embora o processo inicial do disco tenha se concentrado apenas nas sonoridades e arranjos, um tema acabou se revelando como ponto central: o amor. “Em algum momento durante a feitura do projeto, eu percebi que, de uma forma ou outra, todas as músicas falavam de amor. Às vezes por uma perspectiva mais clássica, outras por um viés um pouco mais provocativo. Há um tempo, sinto vontade de brincar com esses parâmetros da canção, que, no Brasil, especialmente, são muito estruturados e quase sagrados. Alguns já praticamente se esgotaram e outros se criaram ao redor”, afirma a cantora.

O trabalho chega às plataformas digitais após os lançamentos dos singles “Caco” e “Essa Confusão”, que pavimentaram o caminho para a nova fase de Dora. A capa de Pique, concebida sob a direção criativa de Maria Cau Levy, Dora Morelenbaum e Ana Frango Elétrico, captura a essência do álbum com uma imagem em movimento, refletindo a jornada contínua e a experiência sonora dinâmica que permeia toda a obra.

Dora abre o álbum com “Não Vou Te Esquecer”, uma balada apaixonada que apresenta um quarteto de jazz, formado por Sérgio Machado (bateria), Alberto Continentino (baixo), Luiz Otávio (teclados) e Guilherme Lirio (guitarra). Esta faixa é uma das primeiras parcerias entre Dora e Tom Veloso. “Venha Comigo”, composta por Sophia Chablau, traça caminhos menos convencionais para a obra. Os arranjos de sopros elaborados por Diogo Gomes, Marlon Sette e Jorge Continentino elevam a produção, criando uma atmosfera envolvente e inovadora. 

Em “Sim, Não”, uma composição exclusivamente de Dora, o amor é explorado em suas nuances de negação e resignação. Com referências à estética dançante de Gilberto Gil e de Sly & The Family Stone, a faixa também brinca com a versatilidade vocal, tendo o cantor e compositor Negro Léo como referência. Josyara e Zé Ibarra colaboram nos violões. “Essa Confusão”, um dos singles do álbum, combina uma balada blues com um jazz “gosmento”, como Dora mesmo define, além de uma letra que explora a dualidade da paixão e o mistério. O arranjo de cordas foi criado em conjunto com Jaques Morelenbaum, violoncelista, maestro e pai da artista. 

“A Melhor Saída”, escrita por Tom Veloso, surgiu durante um ensaio de show e evoca uma sensação de movimento, como se fosse feita para ser ouvida na estrada. Essa ideia influenciou toda a estética visual do projeto. “Caco”, lançada como primeiro single do disco e composta por Dora e Zé Ibarra, abraça o humor, a ironia, a frustração e o otimismo do amor. “VW Blue” é uma faixa instrumental que acabou se tornando um jazz improvisado e bem-humorado, com participação de Arthur Dutra no vibrafone. “Petricor”, criada por Tom Veloso e Dora, é uma das canções mais emocionantes, de acordo com a artista. “Ela tem uma harmonia e melodia cíclicas que se repetem. A música acaba virando um mantra, uma coisa pra ficar horas e horas tocando”, explica. 

A canção que dá nome ao álbum, “Pique”, é mais um fruto da parceria entre Dora e Tom. Com música e arranjo de Dora e letra de Tom, ela expressa os sentimentos da artista durante o processo criativo. “Talvez (As Canções)”, também feita em parceria com o músico, incorpora um loop orgânico criado com as demos iniciais de Dora. Pique é finalizado com “Nem Te Procurar”, outra versão da mesma canção que inicia a obra, dessa vez mais dançante, explorando a partida e a transição: “Resolvi abrir e fechar o álbum com elas, amarrar o todo do projeto, as ideias de discurso e as sonoridades que se complementam”, finaliza. 

FICHA TÉCNICA

1.Não Vou Te Esquecer
Música: Tom Veloso e Dora Morelenbaum
Bateria: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes, hammond: Luiz Otávio 
Guitarra: Guilherme Lirio 
Voz, coro, arranjo de sopros: Dora Morelenbaum
Coro: Calu, Ana Frango Elétrico, Dora
Trompete: Diogo Gomes
Trombone: Marlon Sette
Sax: Jorge Continentino

2. Venha Comigo
Música: Sophia Chablau
Bateria, bateria eletrônica: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes: Luiz Otávio 
Guitarra: Guilherme Lirio
Voz, coro, synth: Dora Morelenbaum
Percussão: Marcelo Costa 
Coro: Calu, Paula Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes, Zé Ibarra, Dora
Arranjo de sopros, trompete: Diogo Gomes
Trombone: Marlon Sette
Sax, flauta: Jorge Continentino

3. Sim, Não
Música: Dora Morelenbaum
Bateria: Sérgio Machado
Percussão: Marcelo Costa
Baixo: Alberto Continentino 
Hammond: Luiz Otávio 
Guitarra: Guilherme Lirio 
Violão: Josyara, Zé Ibarra 
Vozes: Dora Morelenbaum

4.Essa Confusão
Música: Dora Morelenbaum e Zé Ibarra
Bateria: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes: Luiz Otávio 
Violão: Zé Ibarra
Voz: Dora Morelenbaum
Arranjo de cordas: Dora e Jaques Morelenbaum
Violinos: Daniel Guedes, Glauco Fernandes, Daniel Albuquerque, Marluce Ferreira, Maressa Carneiro, Rogério Rosa, Leonardo Fantini e William Doyle
Violas: Bernardo Fantini e Pedro Amaral
Violoncelo: Iura Ranevsky e Cláudia Grosso

5. A Melhor Saída
Música: Tom Veloso
Bateria: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Hammond: Luiz Otávio 
Guitarra: Guilherme Lirio
Voz: Dora Morelenbaum
Percussão: Marcelo Costa

6. Caco 
Música: Dora Morelenbaum e Zé Ibarra
Bateria: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes: Luiz Otávio
Voz, coro, piano e rhodes: Dora Morelenbaum 
Violão, coro: Zé Ibarra
Percussão: Marcelo Costa
Assovio e piano: Guilherme Lirio
Assovio: Paula Morelenbaum
Arranjo de sopros, flugelhorn, trompete: Diogo Gomes
Trombone: Marlon Sette
Sax: Jorge Continentino
Coro: Julia Mestre, Lucas Nunes

7. VW Blue
Música: Dora Morelenbaum
Bateria: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes: Luiz Otávio 
Guitarra: Haroldo Eiras
Voz: Dora Morelenbaum
Vibrafone: Arthur Dutra

8. Petricor
Música: Tom Veloso e Dora Morelenbaum
Bateria: Sérgio Machado
Baixo, arranjo de vibrafone: Alberto Continentino 
Rhodes: Luiz Otávio 
Guitarra: Guilherme Lirio
Voz: Dora Morelenbaum
Vibrafone: Arthur Dutra

9. Pique
Música: Dora Morelenbaum e Tom Veloso
Voz, violão, arranjo de sopros: Dora Morelenbaum
Clarinetes, flauta: Aline Gonçalves
Corne inglês: Janaína Perotto

10. Talvez (As Canções)
Música: Dora Morelenbaum e Tom Veloso
Bateria: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes: Luiz Otávio 
Violão: Josyara e Zé Ibarra
Voz: Dora Morelenbaum
Guitarra: Guilherme Lirio

11. Nem te procurar
Música: Tom Veloso e Dora Morelenbaum
Bateria, bateria eletrônica: Sérgio Machado
Baixo: Alberto Continentino 
Rhodes, hammond: Luiz Otávio 
Guitarra: Guilherme Lirio 
Violão: Zé Ibarra
Voz, coro, arranjo de cordas: Dora Morelenbaum
Percussão: Marcelo Costa
Coro: Paula Morelenbaum, Calu e Ana Frango Elétrico
Violinos: Daniel Guedes, Glauco Fernandes, Daniel Albuquerque, Marluce Ferreira, Maressa Carneiro, Rogério Rosa, Leonardo Fantini e William Doyle
Violas: Bernardo Fantini e Pedro Amaral
Violoncelo: Iura Ranevsky e Cláudia Grosso

Produzido por Ana Frango Elétrico 
Coproduzido por Dora Morelenbaum

Gravado entre abril e dezembro de 2023, no Rio de Janeiro, por Angelo Wolf no Wolf Studio com assistência de Arthur Martau
*cordas por Leo Alcântara no estúdio Visom

Mixado por Angelo Wolf (Wolf Records)
Masterizado por Miguel Pinheiro Marques (Arda Recorders)
Preparação vocal: Paola Pagnosi
Produção executiva: Santiago Perlingeiro

Ouça “Pique” aqui


AGENDA DE SHOWS 
30/10 -  Estocolmo, Suécia
31/10 - Copenhague, Dinamarca
01/11 - Hamburgo, Alemanha
03/11 - Gent, Bélgica
06/11 - Utrecht, Holanda
07/11 - Colônia, Alemanha
08/11 - Fribourg, Suíça
09/11 - Erfurt, Alemanha
10/11 - Bruxelas, Bélgica
12/11 - Paris, França
14/11 - Barcelona, Espanha
16/11 - Londres, Ingla
17/11 - Lisboa, Portugal
22/11 - Bogotá, Colômbia
01/12 - São Paulo/SP
05/12 - Rio de Janeiro/RJ
07/12 - Natal/RN
08/12 - João Pessoa/PB
11/12 - Olinda/PE
12/12 - Maceió/AL
13/12 - Aracaju/SE
14/12 - Salvador/BA

Assessoria de Imprensa 
Trovoa Comunicação
Carol Pascoal — carol@trovoa.com 
Stéphanie Durante — stephanie@trovoa.com
Thaís Huguenin — thais@trovoa.com
Alex de Paula — alex@trovoa.com 

O grupo Jeito Moleque apresenta nesta sexta-feira (18) a primeira faixa do projeto “5 POR 5", gravado no mês de setembro, em São Paulo. O DVD celebra os 25 anos de um dos grandes grupos de pagode, que tem marcado gerações com sua música.

A canção escolhida para dar início aos lançamentos foi "Presentão", que traz a participação e a energia contagiante do grupo Menos É Mais. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais (ouça) e vem acompanhada de um clipe que trará as primeiras imagens do DVD. 

“Presentão” une o encontro de gerações do pagode, conectando um grupo que marcou época e é referência do gênero, com um dos principais nomes da atualidade, que traz versatilidade para o gênero. 

“Estamos felizes demais com esse lançamento, 5 POR 5 foi feito com muito carinho por todos nós, é uma noite que ficará pra sempre na nossa memória. E essa música o nome já diz tudo, né? É um presentão poder contar com os meninos, são talento puro e tivemos a honra de dividir o palco” - comenta Gui, vocalista do grupo Jeito Moleque

“Presentão é composição minha, e poder cantar com nossos parceiros do Jeito Moleque que somos fãs é um prazer enorme! A música tem uma pegada muito boa e no dia da gravação já sentimos que o público gostou dela demais, tenho certeza que vai ser mais um hit”, completa Duzão, vocalista do grupo Menos É Mais. 

No próximo dia 27 de outubro, o Mirante Esperia será palco da 3ª edição da ‘Batucada da Ana Clara’, um evento que promete agitar os amantes do samba e do pagode. Nesta edição, a cantora e compositora Ana Clara receberá um convidado mais do que especial: Péricles, uma das vozes mais respeitadas do pagode brasileiro.

Sobre o evento Ana Clara afirma: “É com muito amor no coração que anunciamos a terceira edição da Batucada, um projeto que tem sido um sonho se tornando realidade. Nesta edição, tenho a honra de receber um dos maiores ícones do samba, Péricles, com quem eu tenho uma parceria incrível de anos, e que recentemente lançamos uma releitura da música “Trajetória”, e dividir o palco com ele é sempre uma experiência emocionante e inesquecível, uma verdadeira aula para mim. 

A Batucada da Ana Clara se consolidou como um encontro musical intimista e cheio de energia, e esta edição promete ser ainda mais marcante com a presença de Péricles, conhecido por seu carisma e potência vocal. Juntos, Ana Clara e Pericão farão um show recheado de sucessos e homenagens ao samba, incluindo o sucesso ‘Trajetória’ que é uma parceria entre ambos, prometendo uma noite inesquecível. 

O evento já recebeu em suas edições anteriores, nomes respeitados do meio musical como: Belo, Seu Jorge, e muitos outros. O evento se destaca não apenas pela qualidade musical, mas também pelo clima de celebração e proximidade com os fãs, reunindo pessoas de diferentes gerações para cantar e dançar ao som de grandes clássicos do samba e pagode.

“Ver o público vibrando e cantando junto é a maior recompensa desse trabalho feito com tanto amor e dedicação. A Batucada da Ana Clara tem sido uma jornada incrível, e ter alguém como o Péricles ao meu lado, somando sua história e talento, é um privilégio. Estou cada dia mais motivada e animada a continuar espalhando minha música e meus projetos por todo o Brasil.” - finaliza a cantora. 

Serviço: 

Data: 27 de Outubro de 2024
Local: Mirante Esperia
Endereço: R. Marechal Leitão de Carvalho, 65
Horário: A partir das 14h
Ingressos: https://www.ingresse.com/batucada-da-ana-clara2710/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYNgb3U-l0NixJLm-DAM2L6MrL7C_hHQEypfsuq5DIDlTumKZHYAU-jcdw_aem_P_uOtf3RXwWl4W-ki9Eliw 

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FOTOS PARA DOWNLOAD: https://drive.google.com/open?id=11H6nyK5ZKS6C8xVGwoDYW08QctTEF3nX&usp=drive_fs

Créditos: Descrito nos arquivos.

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Outubro, 2024 - Com 14 shows confirmados em cinco estados brasileiros, a turnê do cantor norte-americano Bruno Mars, um dos maiores artistas da música pop da nova geração, atrai fãs de todo o mundo. Além de encantar o público com suas performances no palco, sucessos como "The Lazy Song", "Grenade" e "Just the Way You Are" apresentam vocabulário acessível e frequente em conversas cotidianas, enquanto músicas como "24K Magic" e "Uptown Funk" trazem gírias e expressões que refletem a cultura americana. Para tornar o aprendizado de inglês mais prático e envolvente, a escola de inglês, KNN Idiomas, criou um método exclusivo voltado para brasileiros. Com esse método, aprender inglês para entender e cantar junto os maiores hits do artista pode transformar essa experiência ainda mais inesquecível. 

De acordo com uma pesquisa recente do Spotify, 64% dos brasileiros ouvem músicas em inglês com frequência. O estudo revela que a língua inglesa é o idioma estrangeiro mais popular no consumo musical no país, sendo especialmente apreciado pelo público jovem e por aqueles que buscam aprimorar suas habilidades no idioma.

“A música é uma ferramenta poderosa para a educação, acreditamos que o aprendizado da língua inglesa deve ser envolvente e conectado ao dia a dia dos alunos. O ritmo e as melodias das músicas ajudam a fixar o vocabulário de forma natural, tornando o processo de aprendizagem mais fluido. Ao cantar junto com as letras, os estudantes da KNN Idiomas aprendem novas palavras, aprimoram a entonação e a fluência, o que fortalece a confiança no domínio do segundo idioma”, afirma Reginaldo Boeira, CEO da KNN Idiomas. 

Entre as várias maneiras de aprender inglês, a música se destaca como uma ferramenta expressiva no aprendizado de um segundo idioma. A combinação de melodias envolventes e letras fáceis de acompanhar torna o repertório do artista, um recurso valioso para quem deseja melhorar o vocabulário, pronúncia e compreensão auditiva. 

Sobre a KNN 

Fundada em 2012, a KNN já atendeu mais de 500 mil alunos no Brasil e está presente em todos os estados brasileiros. É uma das 50 maiores franquias do Brasil, segundo ranking da Associação Brasileira de Franchising (ABF) e é referência no ensino de inglês no país, além de ofertar outros quatro idiomas: espanhol, francês, alemão e italiano. É conhecida por seu método próprio de ensino, desenvolvido especialmente para quem fala português.  

Mais informações: www.knnidiomas.com.br

Foto: Alex Santana

Styling: Pierry Almeida

Conhecido por seu início ainda adolescente na banda Leões de Israel, Dada Yute é um dos principais nomes do reggae no Brasil, onde integra ritmos contemporâneos como trap, rap e afrobeat ao seu trabalho, além de lançar grandes parcerias com artistas renomados. Com mais de 20 anos de carreira, ele se consolidou como uma referência no reggae brasileiro. No dia 19 de outubro, Dada comemora 2 anos do projeto Crypto Reggae com um show especial no Kingston Club, no Rio de Janeiro, celebrando a união entre música, inovação e resistência cultural.

Ao longo desse tempo, Dada Yute apresentou uma proposta única: misturar reggae com batidas modernas de trap, drill e funk, criando o estilo que ele batizou de Crypto Reggae. Seu último álbum homônimo marca essa fase de experimentação e modernidade. Além das músicas do álbum novo, o repertório do show trará releituras de clássicos do reggae, garantindo uma noite envolvente e cheia de boas vibrações para o público.

Além da apresentação musical, haverá uma ação especial para quem é membro da coleção Cryptorastas. "Se você é membro da coleção e conectar sua carteira no evento, ganha R$ 50 de consumação no Kingston Club para curtir o show," anuncia o artista. A ação reforça a integração entre o universo do reggae e a tecnologia dos criptoativos, agregando valor à experiência do público. Lançado há três anos, o projeto Cryptorastas une música, cultura rastafari e o universo digital dos NFTs e metaverso. 

"O nome do show é Crypto Reggae Party. A coleção Cryptorastas tem tudo a ver com o Kingston Club, que representa a capital da Jamaica aqui no Rio. Esse espaço traz essa vibe reggae para o Rio, e essa conexão é muito forte pra gente," explica Dada Yute.

Dada Yute se consolidou como uma referência no cenário musical brasileiro. Conhecido por seu estilo inovador, ele transita com maestria entre reggae, trap, rap, afrobeat e outras sonoridades contemporâneas, sempre mantendo uma mensagem de consciência e positividade. Com quase 300 mil ouvintes mensais no Spotify, Dada alcançou grande sucesso com a faixa "Aquarela Luz", em parceria com Matuê e Rael, superando 18 milhões de plays e recebendo disco de ouro.

Dada também tem uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, como Iza, Natiruts, Bivolt, Rashid, Rincón Sapiência e Vitin Onze 20, além de projetos icônicos como o álbum "Jah Van" de Djavan e o tributo "Cássia Reggae", com participações de Gilberto Gil e Margareth Menezes.

Serviço

Dada Yute – Crypto Reggae Party
Data: 19 de outubro de 2024 (sábado)
Horário: Entrada gratuita até 21h; R$ 50 após esse horário
Local: Kingston Club
Endereço: Parque Tom Jobim, Lagoa, Rio de Janeiro, RJ
Atrações: Dada Yute e Banda, Tata Ogan e Baixa Santo Sound System

Fotos e release para download: https://drive.google.com/drive/folders/1Q7CamPb3lurWv8ieRhqipJitTNWQ9iw7?usp=drive_link

O projeto Arte na Rua - Riacho em Movimento realiza a edição de encerramento, no sábado (19/10), a partir das 09h. A iniciativa, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Economia Criativa, promoveu aulas gratuitas de Ballet, Capoeira e Maculelê, ao longo dos últimos seis meses, na QN16, do Riacho Fundo II, conhecida como Vila dos Cegos.

A programação gratuita conta com apresentações de Ballet das crianças participantes das oficinas, de Maculelê e Puxada de Rede, além de shows com os artistas Dani Ribeiro, Seu Manolo e Talíz. As atividades serão encerradas com uma roda de capoeira do grupo Fio da Navalha. 

As oficinas de arte e formação foram desenvolvidas por professores integrantes da Escola Cultural Capoeira Fio da Navalha. O grupo de cultura popular desenvolve, há 12 anos, um trabalho sociocultural por meio de oficinas culturais, contemplando moradores da Cidade Estrutural e de Samambaia. 

SERVIÇO:
Encerramento Arte na Rua - Riacho em Movimento
Quando: 19/10. Sábado, das 09h às 12h
Onde: QN 16, conj 12, lote 15, sala 103 - Riacho fundo II
Quanto: entrada franca

PROGRAMAÇÃO:

9h10 - Apresentação de Ballet 
9h30 - Show Seu Manolo 
10h - Apresentação de Maculelê e Puxada de Rede  
10h30 - Show Dani Ribeiro
11h - Show Talíz

11h30 - Roda de Capoeira/ grupo Fio da Navalha  

12h - Encerramento

Confira: https://smb.lnk.to/Satisfacao

DJ Brinquinho tem seu nome registrado na cena musical carioca. Com um estilo voltado para o mainstream ou open format, Brinquinho é um DJ versátil com uma carreira extensa. Seu nome, que vem se fortalecendo ainda mais entre os DJs cariocas, levou a convites para participar de programas de TV e para apresentar o programa Baile da Globo, na Rádio Globo. Agora, o produtor inicia sua parceria com o “inHouse”, desenvolvido pela Sony Music, e comanda a próxima fase do projeto, que já teve a liderança de DreeBeatmaker e Ramon Sucesso.

O primeiro lançamento de Brinquinho é “Satisfação (Churrasco e Cerveja)”, com as participações do MC Maromba, dono dos hits do funk “Automaticamente” e “Acompanha o Grave”) e da MC Bob Anne, conhecida pelos sucessos “Me Maceta” e “Mó Marrinha de Metedor”. A faixa traz uma batalha entre as satisfações do homem e da mulher, com a batida e o grave característicos do funk.

“Prazer enorme participar do inHouse. Foram quatro faixas pra esse projeto da Sony, e vamos começar com a “Satisfação (Churrasco e Cerveja)”. A música fala um pouquinho do que o carioca gosta, no caso dos homens, churrasco e cerveja, no caso das mulheres, malote e gim. É uma brincadeira que a gente faz com os meninos e com as meninas, que eu tenho certeza que a galera vai se identificar com essa faixa. Todo mundo gostou quando ouviu, a faixa foi unanimidade, então a gente vai trabalhar ela antes das outras. Espero que todos curtam e se divirtam, porque eu acho que essa música vai ser um sucesso”, diz DJ Brinquinho.

A ideia do projeto inHouse é trazer novidades para a cena urbana com produção de conteúdo, em áudio e vídeo, “dentro de casa”, como já diz no nome, com novos e conhecidos artistas da cena. O primeiro EP do inHouse foi liderado, como dito anteriormente, por Dreebeatmaker, e trouxe as faixas “Quebradeira", em parceria com Puterrier e Mc Moisés da Torre; “Só”, com BIAB; “No Talento”, nas vozes de Maui, MC Flavinho e West Reis; e “Fé”, com participação de YVY MARAEY, DOIXTON e Leah.

Já a segunda coletânea trouxe mais quatro faixas produzidas por DJ Ramon Sucesso, conhecido por suas produções do “Beat Bolha”: “Sequência de Tapa”, com TOKIODK; “Quando Eu Te Chamar”, com Dudu e Luiz Lins; “Sacanagenzinha”, com MC GW; e “Cardume”, canção com muito ritmo, trazendo o melhor da participação de Puterrier, reconhecido por unir o funk com Grime e Drill.

“Com o projeto inHouse, a música urbana encontra um lar. Em um mundo onde a música é a linguagem universal que transcende fronteiras e conecta, idealizamos esse projeto, que visa criar uma experiência musical dentro da atmosfera Sony, unindo estilos diferentes com o propósito de levar a criatividade do universo urbano para o público”, explica André Vilella, Diretor de A&R da Sony Music Brasil.

O nome “inHouse” reflete a essência do projeto, sugerindo que a música está incorporada ao dia a dia da Sony Music. “O processo criativo por trás de ´InHouse´ é tão intrigante quanto o produto final. Os artistas, produtores e compositores se reúnem em sessões colaborativas, explorando ideias, experimentando com diferentes sons e procurando inspiração uns nos outros”, continua o executivo.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

(Créditos: Victor Castro)

Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/19KF9j79VcL8cWkIhvdHtsmb9DldbWeU_

Gabriel Elias estreia sua nova turnê, "Tropical", no dia 19 de outubro, na Casa Natura Musical, em São Paulo. O cantor, conhecido por sua sonoridade que mistura reggae com a vibe praiana, promete um show marcado por uma fusão de ritmos e um repertório que traz tanto canções inéditas quanto os grandes sucessos de sua carreira.

Expoente do reggae mineiro, ele se inspira nas paisagens tropicais e no estilo de vida à beira-mar para construir seu novo espetáculo que é um convite para se desconectar do ritmo frenético da vida urbana e se reconectar com o que há de mais puro e essencial. 

No palco, Gabriel Elias promete uma combinação de faixas novas e consagradas, incluindo hits como “Pequena Flor”, “Fiz Esse Som Pra Você” e “Somos Instantes”. Esses sucessos fazem parte de uma trajetória marcada pela fusão do reggae com elementos da MPB, além de referências da música pop.

“Este álbum que mira muito em trazer a galera do reggae ainda mais para perto e mostrar que a gente também está aqui para vestir essa bandeira que merece ser muito levantada em nosso país. Mas, claro, é um projeto não só para o meu público, mas para cada um que sabe a grandeza de viver um momento de evolução como ser humano, com mais maturidade”, pontua.

“Tropical”, o novo álbum do cantor, nasceu em um momento muito especial e significativo para o músico: uma viagem de veleiro por ilhas paradisíacas com duração de 12 dias - sem internet e em um local onde o silêncio era soberano, onde o luxo era acordar na natureza, poder mergulhar em águas cristalinas e repensar o estilo de vida. Foi neste período que Gabriel Elias trocou a capital paulista pela reserva natural de Itaguaré, pertencente a Bertioga, na Baixada Santista, e passou a se dedicar ao surf. A própria capa, fotografada por Victor Castro, reflete o tema do disco.

“Voltar a fazer um álbum de reggae, o que eu não fazia desde o Solar (2016), era algo que eu queria há tempos. Agora que cheguei aos 30 anos, só tenho gratidão pela trajetória que construí e sinto que posso ser um cara importante neste lugar. O reggae é uma verdade muito grande para mim, independente das dificuldades midiáticas ou de aceitação em fazê-lo no Brasil. O conceito dele me soa como algo sensitivo. Penso em cair no mar, em tomar água de coco gelada numa sombra embaixo de um coqueiro em um dia de verão. O tropical para mim é muito mais do que o clima. É um estado de espírito, é conexão com a natureza, é a liberdade de ser e estar”, explica.

SERVIÇO

Gabriel Elias – Lançamento do disco “Tropical” 

Data: 19/10 – sábado

Horários: Abertura da Casa: 19h30 | Show – 21h00

Classificação: 18 anos

Casa Natura Musical – Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São Paulo

Ingressos: https://casanaturamusical.com.br/eventos/gabriel-elias-4/

Para celebrar seus 75 anos, o Hospital Edmundo Vasconcelos anuncia a criação de um mural desenvolvido pelo renomado artista Eduardo Kobra. A obra de 190 metros quadrados, simboliza a história do hospital e a dedicação de sua equipe médica, foi pintada no início de outubro. O painel decora a face lateral externa do prédio do hospital e está visível para todo o público que passa pela rua Borges Lagoa, ao lado do Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Crédito: Cyrillo Drone

O tema central é uma reverência aos médicos, as equipes multidisciplinares e ao legado do HEV. O projeto, concebido em colaboração com o artista, se inspira na ideia do momento de uma cirurgia: Kobra buscou se colocar na perspectiva do paciente, capturando o olhar de confiança e a conexão entre a equipe e a comunidade, por meio de uma relação que se mantém sólida e respeitável ao longo dos anos. O artista utilizou técnicas mistas para compor o resultado final.

"O Hospital Edmundo Vasconcelos tem um histórico entrelaçado com a arte, desde sua arquitetura de Oscar Niemeyer até obras de Di Cavalcanti e os jardins de Burle Marx. Trabalhar nessa comunidade apreciadora de arte é um grande privilégio", afirmou Kobra. A mensagem do mural busca transmitir empatia e acolhimento, elementos que ressoam fortemente com o propósito e os valores do HEV.

Além de sua proposta artística, o mural também visa impactar positivamente pacientes, funcionários e a comunidade, reforçando a imagem do hospital como espaço de confiança e cuidado. "Estamos entusiasmados com o presente em comemoração aos 75 anos do Hospital. Kobra, um artista que imprime referência e progresso, é a melhor escolha para abrilhantar nosso espaço. A arte tem o poder de transformar ambientes, inspirar pessoas e criar conexões significativas. Oferecer essa possibilidade a todos os que passam pelo nosso hospital é investir em uma visão de que o fator humano é essencial e impacta diretamente na vida, na felicidade e no bem-estar de todos nós", diz Dario A. Ferreira Neto, Diretor Geral do Hospital Edmundo Vasconcelos.

Crédito: Cyrillo Drone

Sobre o Hospital Edmundo Vasconcelos

Localizado ao lado do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, o Hospital Edmundo Vasconcelos atua em mais de 50 especialidades e conta com cerca de 1.000 médicos. Realiza aproximadamente 12 mil procedimentos cirúrgicos, 13 mil internações, 230 mil consultas ambulatoriais, 145 mil atendimentos de Pronto-Socorro e 1,45 milhão de exames por ano. Dentre os selos e certificações obtidos pela instituição, destaca-se a Acreditação Hospitalar Nível 3 - Excelência em Gestão, concedida pela Organização Nacional de Acreditação (ONA), a presença entre os principais hospitais da América Latina pelo ranking da Revista América Economia e o primeiro lugar no Prêmio Melhores Empresas para Trabalhar na categoria Saúde - Hospitais, conquistado por três anos consecutivos.

Para celebrar a essência do pagode 90 e reviver momentos de pura nostalgia, o grupo Jeito Moleque, que marcou gerações, anuncia a festa “Me Faz Feliz”, que acontecerá dia 02 de novembro, no Clube Esperia, em São Paulo. 

Para esta edição, o grupo convidou duas referências do pagode 90: Rodriguinho e Salgadinho, que prometem entregar muita nostalgia e fazer o público voltar no tempo e revisitar algumas memórias. 

O evento tem como objetivo proporcionar aos amantes de pagode, uma noite de muitas recordações e diversão, relembrando os sucessos que marcaram época e fizeram deste gênero o maior do Brasil. 

“Queremos que os fãs resgatem na memória os momentos que embalaram sua vida ao nosso som, ao som do pagode, que cantem e dancem e revivam coisas lindas. É uma noite pra gente ser feliz e  nós estaremos ao lado de dois grandes ídolos que marcaram nossa trajetória, vai ser especial demais e esperamos todos vocês por lá”, comenta Gui, vocalista do Jeito Moleque. 

Formado por Gui Albuquerque (vocal), Felipe (violão e banjo), Carlinhos (cavaco), Rafa (percussão) e Alemão (percussão), o grupo Jeito Moleque vive uma fase de retomada. Em setembro, o grupo gravou seu novo DVD, “5 POR 5”, que celebra os 25 anos da banda. Em uma noite de casa cheia, o quinteto recebeu Léo Santana, Menos É Mais, Clayton & Romario, Marcos & Belutti, Pixote, Inimigos da HP e Turma do Pagode. 

OUÇA AQUI

Hoje, a artista indicada ao GRAMMY® e conhecida por misturar gêneros, Halsey, lançou sua mais nova faixa, "I Never Loved You", do seu próximo álbum The Great Impersonator. Ouça AQUI. Com letra de Halsey, a música foi produzida por Michael Uzowuru (Frank Ocean, SZA, Rosalia) e Tyler Johnson (Harry Styles, Miley Cyrus).

A faixa com inspiração nos anos 80, "I Never Loved You", segue o sucesso no Top 40 dos EUA, "Ego", e fará parte de seu quinto álbum de estúdio, The Great Impersonator, que será lançado em 25 de outubro. Faça a pré-venda AQUI. Assista ao trailer AQUI. 

Desde segunda-feira, 7 de outubro, como parte da contagem regressiva para o álbum, Halsey revelou que vai imitar um ícone diferente a cada dia e dar uma prévia da música que eles inspiraram. Você pode encontrar suas interpretações de Dolly Parton, PJ Harvey, Kate Bush e mais AQUI.

Em celebração ao álbum, no dia 31 de outubro, Halsey subirá ao palco para um episódio especial de Halloween da terceira temporada do Amazon Music Live. Veja mais informações AQUI.

Halsey já acumulou mais de 50 bilhões de streams globais, mais de 75 milhões de singles ajustados certificados pela RIAA, com todos os seus 4 álbuns anteriores certificados pela RIAA. Ela é uma das poucas artistas a ter quatro músicas diferentes com 1 bilhão de streams no Spotify, além de ter dois singles certificados como diamante pela RIAA.

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Assessoria de Imprensa – Sony Music
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Zé Ricardo & Thiago lançam a inédita "Atrai O Que Fala"

Dupla compartilha também videoclipe com participação de influencers

É com o espírito de ousadia que a Orquestra Ouro Preto apresenta seu novo lançamento para as plataformas digitais. O pioneirismo que acompanha a trajetória da formação mineira se faz ainda mais evidente ao compartilhar com o público o resultado de uma imersão profunda no desenvolvimento de uma ópera genuinamente brasileira. “Auto da Compadecida, a Ópera”, adaptação do clássico de Ariano Suassuna, ganhou um registro com a alta qualidade que uma produção dessa magnitude demanda e o álbum chega a todas as plataformas no dia 11 de outubro. 

A história de Chicó e João Grilo reúne, na versão da formação mineira, uma verdadeira constelação em sua equipe para apresentar “uma ópera-buffa brasileira em dois atos”. A música é original e traz a assinatura de Tim Rescala. O compositor assina o libreto junto com o maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e responsável pela concepção e direção musical da montagem que agora poderá ser ouvida por todos.

“Auto da Compadecida, a Ópera” marca a terceira incursão da Orquestra no gênero e simboliza um marco na maturidade da formação, que se aproxima de seus 25 anos de história. O álbum não só reflete a excelência musical da Orquestra Ouro Preto, mas também seu compromisso em democratizar o acesso à cultura e à música de concerto, proporcionando uma excepcional experiência para o ouvinte. 

O registro é a celebração de um grande sucesso obtido pelas salas de espetáculo do país, desde a estreia da montagem em 2022, passando por uma noite de total encantamento de uma plateia de mais de 10 mil pessoas nas areias da praia de Copacabana em 2023.

“Além de criar novos projetos, a Orquestra Ouro Preto também dá grande importância à formação de repertório e de novos públicos. Nada melhor para isso do que oferecer a todos, de forma gratuita, a oportunidade de ter contato com esse gênero tão antigo na história da arte, mas apresentado de maneira super contemporânea, com a linguagem dos nossos tempos e do nosso povo, em um suporte tão acessível e ocupado por públicos de todas as idades como são as plataformas digitais”, comemora o maestro Rodrigo Toffolo.

“Auto da Compadecida, a Ópera” traz a comédia como elemento principal de sua linguagem. Para cumprir essa missão, formou-se um grande elenco em cena, e também nas gravações, para que essa relação direta com a plateia estabelecida nos palcos transbordasse para o disco. São grandes nome do canto lírico brasileiro – Fernando Portari, Marília Vargas, Marcelo Coutinho, Carla Rizzi, Jabez Lima e Rafael Siano –, além de um trio de atores escolhidos para dar voz e corpo ao clássico da literatura brasileira – Glicério do Rosário, Claudio Dias e Maurício Tizumba.

Tim Rescala, em sua terceira parceria com a Orquestra Ouro Preto, desfila toda sua capacidade de composição, criando uma música de alcance imediato com o ouvinte/espectador, cativante e de caráter universal.  “Foi um trabalho incrível do Tim, uma música belíssima. E tenho certeza de que o público que ainda não conhece a ópera, assim como quem vai ouvir novamente agora nas plataformas, vai ficar feliz com o resultado e muitos vão dizer aquela frase que tanto nos traz alegria de ouvir: ‘só a Orquestra Ouro Preto para fazer isso’”, garante Toffolo.

“Auto da Compadecida, a Ópera”, é o quarto lançamento da Orquestra Ouro Preto com a Musickeria, uma bem-sucedida parceria que já deu à luz aos álbuns “Gênesis: Orquestra Ouro Preto e João Bosco”, “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” e “Orquestra Ouro Preto: Vander Lee (No Balanço do Balaio)”.

“Para nós da MSK é sempre uma honra e alegria participar dos lançamentos da Orquestra Ouro Preto. Estamos chegando ao quarto lançamento juntos da nossa parceria com esse álbum mais que especial da ópera do Auto da Compadecida. Um clássico que vai emocionar a todos que ouvirem”, afirma Flávio Pinheiro, sócio diretor da Musickeria.

SERVIÇO

Lançamento do álbum “Orquestra Ouro Preto: Auto da Compadecida, a Ópera”

Dia 11 de outubro, em todas as plataformas digitais

Mais informações: www.orquestraouropreto.com.br

Gilberto Gil anuncia show de sua última turnê em Porto Alegre

Clientes BB com cartões Ourocard Visa terão pré-venda exclusiva para apresentação, uma realização da 30e em parceria com a Gege Produções

Confira: https://smb.lnk.to/MtgCenadeAmor

Brisa Star é um dos nomes de destaque do forró na atualidade, acumulando parcerias de sucesso, entre outros nomes, com Marcynho Sensação, Lucy Alves, Dennis DJ e Zé Vaqueiro. Com o último, a artista lançou um dos seus hits, “Cena de Amor”, que acumula mais de 345 milhões nas plataformas digitais. Agora, a música ganha MTG com participação de Davi Kneip e produção dos DJs David MM e cjnobeat, unindo o forró romântico com o funk.

Nessa nova versão, a música ganha uma nova interpretação, sendo mais acelerada, com graves marcantes e a batida característica do funk, que promete agradar aos fãs de uma boa festa. Além disso, a faixa ganha novos versos com a participação de Davi Kneip, artista do hit “sentaDONA”, com mais de 2,9 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 3 milhões de seguidores no Instagram. As montagens, MTG na abreviação, estão em alta, invadido os charts, e são uma prática comum no funk, são basicamente uma “colagem” de trechos e partes diferentes de uma faixa, criando uma nova composição.

Brisa tem mostrado nos últimos lançamentos sua versatilidade, transitando do forró ao pop romântico, do funk ao forronejo. Este ano, a artista já lançou algumas músicas, incluindo o EP especial para o São João, “Brisa no Forró”. Anteriormente, foi a vez de  “Bora Testar”, que fala daqueles relacionamentos que acabam, mas que a pessoa sempre volta, apesar de dizer que superou. Antes, a cantora disponibilizou “Refil”, em que mostra maturidade com uma música recheada de dança e movimento, incluindo clipe gravado no 12 do Cinga, famoso por seus bailes em São Paulo, com coreografia da Ingrid Gabrielle. Já no bundle “Recados Pra Você”, trouxe as românticas “Primeiro Eu” e “Um Erro Ensina Demais”. Anteriormente, uniu o forró com o eletrônico na parceria com Luiz Poderoso Chefão, "Do Jeito Que Tu Gosta".

Sobre Brisa Star

Nascida na cidade de Ibiaí-MG, Brisa Star é filha da professora Suelita e do cantor e compositor Juninho Pirado. Acompanhando a rotina musical do pai em casa, por muitas vezes, interagia com seu jeito divertido e espontâneo em imitações de várias vozes de cantores famosos.

Em 2018, o pai, em rotina de gravação, a levou para participar da música "Dançando". No ano seguinte, ela participou ao vivo da gravação de um CD, fazendo cover da música "Me Belisca" do MC Bruninho, na versão forró, que ficou em primeiro lugar nas paradas regionais. Em agosto de 2020, Brisa lançou o single "Se Joga No Passinho", com a participação do cantor Thiago Jhonathan (TJ). A canção alcançou grande destaque no YouTube, chegando a um milhão de views em apenas 3 dias de lançamento.

Quase um ano depois, "Se Joga No Passinho" estava viralizada no TikTok, sendo a música mais tocada do Brasil na plataforma. Assim, a artista assinou contrato com a gravadora Sony Music, com apenas 13 anos de idade. Em seguida, gravou a música “Cena de Amor”, com a participação do cantor Zé Vaqueiro, que se tornou Top 1 em alta no YouTube e viral no TikTok. Depois, lançou “Prometi”, faixa composta por Juninho Pirado (integrante do Trio Kassanikeo e pai de Brisa), a versão de forró da música “Como Eu Quero”, a faixa “Quem Jura Mente”, ao lado de Gabi Martins, além dos EPs “Vem Com Brisa Star” e “Retrô da Brisa Star”. Em parceria com MC Pedrinho, lançou o single “Seu Abraço”. Com Lucy Alves, lançou a parceria “Foi Amor”.

Assessoria de Imprensa – Sony Music
Ana Paula Aschenbach – anapaula@perfexx.com.br
Lucas Damião -  lucas@perfexx.com.br
Mariana Ghetti – mariana.ghetti@sonymusic.com

Da esq. p/ dir.: Zeider (Planta e Raiz) e Adonai (CVS) [Crédito: Marina Bernardo]

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Cidade Verde Sounds e Planta e Raiz unem forças na inédita “Seu Cheiro”, que chega aos apps em 11 de outubro. A colaboração entre as duas bandas traz um clima praiano e leve, com elementos modernos e energias que remetem à ensolarada Califórnia, sem perder a essência roots. Ela faz parte do novo DVD do grupo, que apresenta 18 faixas, incluindo quatro inéditas e 14 regravações de clássicos. 

“Coração Novin” (em parceria com Marina Peralta) e outra inédita com MC Kako, ambos atrações do Lollapalooza 2025, estão no registro intitulado “10 Anos de Missão de Paz”. Rael e Fabio Brazza completam o time de parcerias do projeto, que chega ao mundo em 8 de novembro.

Composta por Guilherme Adonai, Zeider Pires e Dubmastor, “Seu Cheiro” traz uma mensagem descontraída sobre uma mulher que brinca com os sentimentos de alguém e desaparece de forma sorrateira. A combinação do estilo característico do Planta e Raiz com as rimas modernas do Cidade Verde trouxe frescor à música, descrita pelos artistas como divertida e positiva.

"Essa música traz um sol e uma energia positiva para o ambiente logo nos primeiros acordes, faz você rir e se sentir bem e, para mim, tem tudo a ver com a vibe do Planta. Ela trouxe aquele up pro nosso DVD e chama pra ficar ouvindo no repeat", contou Adonai, vocalista do Cidade Verde Sounds.

A canção - bem como todo o DVD - foram produzidos pelo renomado produtor Daniel Ganjaman, responsável por trabalhos com Sabotage, Criolo, Baiana System e Planet Hemp, que criou essa atmosfera de celebração de uma linda trajetória de uma banda que segue na atividade e com planos para o futuro.

A união entre Cidade Verde Sounds e Planta e Raiz não surgiu por acaso. Adonai também aproveitou para contar que a conexão entre os dois grupos foi ótima e será sentida pelo público na faixa: "A galera do Planta e Raiz são nossos parceiros de longa data. Inclusive apoiaram muito o Cidade Verde no início de carreira e temos uma sinergia ótima de público. Sempre que tocamos juntos, cantamos um som do Bob Marley ou algo assim. E queríamos essa energia no DVD."

A direção do DVD é de Mateus Rigola, que já assinou clipes de MC Daniel, MC Kako e Costa Gold. O vocalista completa sobre este projeto comemorativo: “Comemorando esse momento lindo, a gente regravou alguns sucessos e preparamos várias músicas inéditas com uma galera de peso do cenário. Celebração, Cidade Verde!"

Sobre o Cidade Verde Sounds:

O Cidade Verde Sounds emergiu no cenário musical brasileiro em 2008, trazendo uma fusão única de reggae com influências de hip-hop. “A essência do reggae é o protesto, é o dia a dia do gueto, do brasileiro. Não é só paz, amor e praia”, explica Adonai sobre as letras do grupo. 

Seu primeiro álbum, "Reggae Presidente", lançado em 2011, já demonstrava sua proposta inovadora, mas foi com o lançamento de "Missão de Paz" em 2013 que conquistaram proeminência nacional, estabelecendo-se como uma referência na cena. No mesmo ano foram para a estrada com artistas internacionais, acompanhando Dezarie, Alpha Blondy, The Wailers e Damien Marley em turnês mundiais.

Com mais de uma década de trajetória, o grupo acumula seis discos oficiais, incluindo colaborações com renomados artistas nacionais e internacionais, como Planta & Raiz, Ponto de Equilíbrio, Costa Gold, Lucas Lucco, Negra Li, Fabio Brazza, Oriente e até mesmo o ícone jamaicano Sizzla. Suas gravações na Jamaica adicionaram autenticidade ao seu som, enriquecendo sua identidade musical.

Os shows do Cidade Verde Sounds atravessam o Brasil, conquistando fãs fervorosos que se identificam com suas letras profundas e cativantes. Seus clipes acumulam milhões de visualizações nas plataformas digitais, refletindo o impacto de sua música na cena contemporânea.

Lianne La Havas traz seu pop soul para apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro

Shows acontecem no Circo Voador (RJ), dia 21 de novembro, e no Cine Joia (SP), dia 24 de novembro, em uma realização da 30e

A dupla Bruninho & Davi anunciou a última edição deste ano para um dos principais eventos de sertanejo, a “Violada BeD”, acontecerá no dia 23 de novembro na Varanda Estaiada. O evento que acontece anualmente desde 2018, conta com produção da agência T Dreams, responsável por grandes eventos pelo Brasil. 

A “Violada BeD” é um projeto que nasceu do desejo da dupla em se conectarem ainda mais com seu público e oferecer uma noite única, repleta de emoções e boas recordações. Com uma proposta que combina música ao vivo, interações e surpresas, o evento busca resgatar a essência das violadas, promovendo um ambiente descontraído e cheio de energia. 

Para última edição do ano, a Violada contará com mais de quarto horas e meia de show e um formato ainda mais exclusivo para que os fãs se sintam em casa. O evento que tem uma árvore cinematográfica que já virou marca registrada, contará com sucessos lançados ao longo dos mais de dez anos da dupla, além de canções de artistas que marcaram gerações como Charlie Brown Jr, Sandy&Jr, Detonautas, CPM 22, entre outros no ritmo sertanejo. 

 "Queremos que as pessoas se sintam em uma grande roda de amigos, sabe aquele momento que você pega um violão e faz um som com algum amigo, essa é a nossa ideia, estar rodeado dos amigos em um palco 360º cantando músicas que fazem parte de toda a nossa vida de forma descontraída e alegre”, afirma Bruninho. 

Os ingressos para a Violada BeD já estão disponíveis e podem ser adquiridos aqui. Fique atento às redes sociais da dupla para mais informações e novidades.

Da esq. p/ dir.: Zeider (Planta e Raiz) e Adonai (CVS) [Crédito: Marina Bernardo]

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Cidade Verde Sounds e Planta e Raiz unem forças na inédita “Seu Cheiro”, que chega aos apps em 11 de outubro. A colaboração entre as duas bandas traz um clima praiano e leve, com elementos modernos e energias que remetem à ensolarada Califórnia, sem perder a essência roots. Ela faz parte do novo DVD do grupo, que apresenta 18 faixas, incluindo quatro inéditas e 14 regravações de clássicos. 

“Coração Novin” (em parceria com Marina Peralta) e outra inédita com MC Kako, ambos atrações do Lollapalooza 2025, estão no registro intitulado “10 Anos de Missão de Paz”. Rael e Fabio Brazza completam o time de parcerias do projeto, que chega ao mundo em 8 de novembro.

Composta por Guilherme Adonai, Zeider Pires e Dubmastor, “Seu Cheiro” traz uma mensagem descontraída sobre uma mulher que brinca com os sentimentos de alguém e desaparece de forma sorrateira. A combinação do estilo característico do Planta e Raiz com as rimas modernas do Cidade Verde trouxe frescor à música, descrita pelos artistas como divertida e positiva.

"Essa música traz um sol e uma energia positiva para o ambiente logo nos primeiros acordes, faz você rir e se sentir bem e, para mim, tem tudo a ver com a vibe do Planta. Ela trouxe aquele up pro nosso DVD e chama pra ficar ouvindo no repeat", contou Adonai, vocalista do Cidade Verde Sounds.

A canção - bem como todo o DVD - foram produzidos pelo renomado produtor Daniel Ganjaman, responsável por trabalhos com Sabotage, Criolo, Baiana System e Planet Hemp, que criou essa atmosfera de celebração de uma linda trajetória de uma banda que segue na atividade e com planos para o futuro.

A união entre Cidade Verde Sounds e Planta e Raiz não surgiu por acaso. Adonai também aproveitou para contar que a conexão entre os dois grupos foi ótima e será sentida pelo público na faixa: "A galera do Planta e Raiz são nossos parceiros de longa data. Inclusive apoiaram muito o Cidade Verde no início de carreira e temos uma sinergia ótima de público. Sempre que tocamos juntos, cantamos um som do Bob Marley ou algo assim. E queríamos essa energia no DVD."

A direção do DVD é de Mateus Rigola, que já assinou clipes de MC Daniel, MC Kako e Costa Gold. O vocalista completa sobre este projeto comemorativo: “Comemorando esse momento lindo, a gente regravou alguns sucessos e preparamos várias músicas inéditas com uma galera de peso do cenário. Celebração, Cidade Verde!"

Sobre o Cidade Verde Sounds:

O Cidade Verde Sounds emergiu no cenário musical brasileiro em 2008, trazendo uma fusão única de reggae com influências de hip-hop. “A essência do reggae é o protesto, é o dia a dia do gueto, do brasileiro. Não é só paz, amor e praia”, explica Adonai sobre as letras do grupo. 

Seu primeiro álbum, "Reggae Presidente", lançado em 2011, já demonstrava sua proposta inovadora, mas foi com o lançamento de "Missão de Paz" em 2013 que conquistaram proeminência nacional, estabelecendo-se como uma referência na cena. No mesmo ano foram para a estrada com artistas internacionais, acompanhando Dezarie, Alpha Blondy, The Wailers e Damien Marley em turnês mundiais.

Com mais de uma década de trajetória, o grupo acumula seis discos oficiais, incluindo colaborações com renomados artistas nacionais e internacionais, como Planta & Raiz, Ponto de Equilíbrio, Costa Gold, Lucas Lucco, Negra Li, Fabio Brazza, Oriente e até mesmo o ícone jamaicano Sizzla. Suas gravações na Jamaica adicionaram autenticidade ao seu som, enriquecendo sua identidade musical.

Os shows do Cidade Verde Sounds atravessam o Brasil, conquistando fãs fervorosos que se identificam com suas letras profundas e cativantes. Seus clipes acumulam milhões de visualizações nas plataformas digitais, refletindo o impacto de sua música na cena contemporânea.

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