Os direitos de Lewandowski, aos 33 anos, foram comprados por 45 milhões de euros. E ele não é o único reforço da associação nesta janela de transferências. Também chegam Koundé, por outros 50 milhões, e Raphinha, por mais 48 milhões. Os valores foram apurados pelo Marca e são todos fixos. Com algumas variáveis cumpridas, esses atletas custarão ainda mais, fora os salários. Todos perguntam: como um clube até outro dia quebrado faz tantos investimentos?

O cartola optou pela estratégia mais corriqueira da história do futebol. A chegada de craque consagrado como Lewandowski passa a mensagem, para a torcida e para o mercado, de que o Barcelona voltou. Chega de falar em virtual falência, porque essa depressão toda só faz mal à autoestima do torcedor e aos interesses políticos do dirigente no comando. A empolgação venderá ingressos e camisas, o faturamento subirá, e esse aumento, dizem, fechará a conta.

As dívidas ainda estão lá, então Laporta acionou o que chama de palancas – em português, alavancas. A primeira foi a venda de 10% dos direitos de transmissão para a Sixth Street, uma companhia que faz investimentos noutras empresas no mundo todo. O Barça recebe 207,5 milhões de euros agora e cede esse percentual sobre a receita por 25 anos. A segunda palanca foi na mesma linha: 320 milhões de euros por mais 15% dos direitos para a mesma investidora.

As coisas migram, os cabelos brancos tomam a fronte do artista e o menino, que antes corria, agora o vê como o “vovô nervoso, teimoso, manhoso” (dito na recente canção “Não vou deixar”). Principalmente teimoso: um vovô que insiste em — e muitas vezes consegue — manter-se relevante num mundo vergado às vontades dos adolescentes, embora um pouco mais equipado do que antes para ouvir o homem velho.

• Gilberto Gil: 'Caetano tem sido um grande mestre na minha formação'
• Sônia Braga: 'O encontro com Caetano é uma esperança'
• David Byrne: 'Descrever Caetano é impossível'
• Fito Paez: 'Caetano Veloso é um grito de liberdade'
• Carminho: 'Foi Caetano quem me ensinou muito da música que sei e da da coragem que tenho'
• Jorge Drexler: 'Quando eu for jovem quero ser que nem Caetano Veloso'
• Devendra Banhart: 'Só faço o que faço na esperança de impressionar Caetano'
• Igiaba Scego: 'Caetano Veloso, para mim, é uma religião laica'
• Mario Lucio Vaz: 'Caetano Veloso torna o popular erudito e o vulgar divino'

Em 2022, Caetano Veloso está em um lugar para lá de confortável: praticamente tudo que se identifica como música popular brasileira encontra espelho em sua obra. “Se você tem uma ideia incrível/ é melhor fazer uma canção”, avisou ele, com alguma ironia, em “Língua”, outra das faixas de “Velô”. De Ferrugem, Gloria Groove, Maiara e Maraísa, Baco Exu do Blues (e “gente pra xuxu”, como listou, rimando, em “Sem samba não dá”, faixa de “Meu coco”, álbum de 2021), muita gente segue hoje, com êxito (mesmo que instintivamente) a recomendação.

Do início sob a influência da bossa, passando pelo Tropicalismo (do qual foi o artífice, atentando para a importância da geleia geral de Gil, Beatles, Chacrinha e Vicente Celestino), Caetano tem sido um apóstolo do poder da canção popular em mover montanhas. Ele é, ao mesmo tempo, o cantautor de hits que alternam lirismo (“Leãozinho”, “Você é linda”) e contundência (“Podres poderes”, “Fora da ordem”), o compositor certeiro (ouça “Força estranha” com Roberto Carlos) e o cantor que descobre novos ângulos em composições alheias (como em “Sozinho”, de Peninha, que o fez vender milhão).

Filho de uma família da classe média esclarecida da pequena Santo Amaro, o artista cuidou, ao longo da carreira, de borrar as distinções entre alta e baixa cultura. Suas canções filosofaram no alemão das vanguardas musicais e roçaram a língua na língua de Luís de Camões dos alto-falantes do Brasil profundo. Eventualmente em inglês e espanhol, elas estabeleceram pontes com o mundo, o qual — do escocês-americano David Byrne ao argentino Fito Páez — detectou em Caetano um tipo singular e abrangente de artista, que não cabe nas categorias anglo-saxãs, dominantes, da música popular.

Com seu espírito tropicalista, Caetano acendeu luzes aqui e ali. Foi ao vê-lo vestido inteiro de rosa, nos anos 1960, que Ney Matogrosso decidiu tornar-se o artista que sempre quis ser. O comportamento é, em muitos casos, a política deste baiano: leitor voraz que recusou o sectarismo e os reducionismos, abraçou as próprias contradições e idiossincrasias e sempre defendeu com fervor as suas opiniões — as quais raramente se furtou a dar, bem consciente da dor e da delícia de ser o que se é.

Mesmo sob ataques dos intelectuais estabelecidos, Caetano foi, ao longo da carreira, sendo reconhecido, ele mesmo, como uma espécie de intelectual — se não “orgânico”, na acepção de Antonio Gramsci, ao menos muito popular, haja vista a ressonância que fragmentos de suas letras e declarações tiveram no imaginário brasileiro, chegando ao universo dos memes. Filie-se ou oponha-se ao baiano, o que não dá é para ignorá-lo.

VEJA COMO SERÁ O CONCERTO E COMO CHEGAR

Além de tocar obras de Strauss, Tchaikovsky, Ravel, Carlos Gomes e Villa-Lobos, a OSB receberá o cantor e compositor Lenine e interpretará alguns de seus sucessos em arranjos sinfônicos, a exemplo de “Jack soul brasileiro”, “Silêncio das estrelas” e “Leão do Norte”. O evento também contará com a participação do acordeonista João Pedro Teixeira, do grupo de passinho Oz Crias e de jovens músicos do projeto Conexões Musicais, sendo seis da Baixada Fluminense e outros três do Programa Vale Música Belém.

Uma realização do GLOBO, o Aquarius tem apresentação das empresas Vale e Vibra; patrocínio do governo do Estado do Rio de Janeiro e da secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura; apoio do Sesc-RJ; e parceria da Orquestra Sinfônica Brasileira.

 Criado em 1972 pelo jornalista Roberto Marinho (1904-2003), por Péricles de Barros (1935-2005), então gerente de Promoções do GLOBO, e pelo maestro Isaac Karabtchevsky, o Projeto Aquarius marcou a carreira de Tibiriçá, em apresentações como a realizada na Enseada de Botafogo, em 1996, na qual regeu a “Sinfonia nº 2”, de Gustav Mahler, diante de 150 mil pessoas. Confira os principais tópicos da entrevista com o maestro.

“A proposta inicial era tocar as obras icônicas que foram apresentadas nesses 50 anos. Mas seria difícil de dimensionar e aí fomos eliminando alguns temas. Com a entrada do Lenine, vimos o que funcionava melhor. Fora as canções dele, todas as outras do repertório já foram interpretadas em outras edições do projeto, inclusive a do Sivuca (‘Concerto sinfônico para Asa Branca’).”

“As músicas do Lenine são muito bonitas e os arranjos ficaram primorosos. Ler na partitura é uma coisa, mas quando ouvimos a orquestra tocando, as músicas ganham outra dimensão. Essa troca com o popular é algo que eu faço também numa série chamada ‘Sinfônica pop’, em que interpretamos repertório de artistas como Chico Buarque, Daniela Mercury e João Bosco, com arranjos sinfônicos.”

“O mundo mudou e o Aquarius reflete este movimento. Quando o projeto foi criado, em 1972, a proposta era aproximar a música clássica da população, eram outros tempos. Com os anos, a música popular de boa qualidade entrou para somar. É como na nossa casa, também gosto de ouvir Vinicius, Tom, Dolores Duran. Se ficar só ouvindo Beethoven, eu não aguento (risos).”

“Estou emocionadíssimo. A última vez que regi o Aquarius, na década de 1990, ainda estava como diretor da OSB. Passa um filme enorme na cabeça. De forma geral, todos os integrantes estão muito envolvidos com essa volta. Mas com os músicos que estavam naquela época tem uma viagem interior, do que a gente viveu no passado.”

“Foi inesquecível reger a ‘Sinfonia nº 2’, de Mahler, para 150 mil pessoas. Foi uma loucura do meu querido amigo Péricles de Barros, que criou um palco aberto, para que o público tivesse a visão do Cristo Redentor. Tivemos que adiar por duas semanas por causa da chuva. Na terceira semana o tempo estava bom e foi um acontecimento.”

“O meu professor, o grande maestro Eleazar de Carvalho, dizia que os concertos ao ar livre são as maiores expressões musicais e de interação com o público. Ruídos que podem incomodar numa sala de concerto, como um choro de criança, não são ouvidos em espaços abertos. Ali tudo é uma festa, o público pode cantar junto, bater palmas. A principal preocupação é com o técnico de som, que vai amplificar a orquestra. Ele é quase um segundo maestro, que pode fazer um evento ser inesquecível para o bem ou para o mal, no caso de uma falha técnica. O retorno para a orquestra é fundamental, principalmente para instrumentos de som mais delicado, que quase não soam, como a harpa, a celesta, o corne inglês.”

O palco está montado na Praça Mauá, entre o Museu de Arte do Rio (MAR) e o Museu do Amanhã. O concerto, gratuito, acontece hoje às 17h, com apresentação de Ana Paula Araújo.

O acesso poderá ser feito por VLT (estação Parada dos Museus), ônibus ou metrô. No último caso, a melhor opção é desembarcar na estação Uruguaiana, atravessar a Av. Presidente Vargas e seguir pela Rua Acre em direção à praça.

Com sua morte, o mundo piora muito. 

• 'Nunca faça graça de graça. Você é humorista, não político': relembre frases de Jô Soares
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Todos os clichês usados para definir Jô são verdadeiros. Homem renascentista, gênio do humor, inigualável. Além da verve natural, ele teve uma formação sólida e cosmopolita, era poliglota e viajado, carioca, paulista e do mundo. Em seu "O livro do Jô", dois volumes em que trabalhou com Matinas Suzuki Jr., conta vários "causos" da malandragem de Copacabana. Um sinal de que se divertia muito também, sempre enxergando um lado leve e cômico no comportamento humano.

Depois de conquistar todos os territórios no humor, em vez de se acomodar no sucesso, Jô quis mais. Justo: ele sempre foi capaz de muito mais. E propôs à Globo fazer um programa de entrevistas. Boni não topou, e ele se transferiu para o SBT. Carregou um público numeroso para o seu "Jô Soares onze e meia". Qualificou a faixa da madrugada, recebeu o Brasil todo - famosos e anônimos com algo a contar - em seu sofá. Quando a entrevista não rendia pelo convidado, compensava tudo improvisando um show próprio. Era maior do que qualquer roteiro, capaz de puxar um espetáculo do bolso no deserto. Era a personificação do talento. Em 2000, voltou para a Globo, onde fez o "Programa do Jô" até 2016.

Será o momento de observar, anotar e, por que não?, perguntar. Como nas últimas edições, o Rio Gastronomia oferecerá uma extensa programação, desta vez com mais de 50 aulas ministradas por cozinheiros consagrados. Está aí a cereja do bolo de uma festa embalada por shows no Palco Rock On The Rocks, um oferecimento Johnnie Walker, Smirnoff e Tanqueray, espaço com recreação infantil, roda-gigante Loft, feira de cachaça e de produtores artesanais, além, é claro, de área com os melhores restaurantes da cidade. As inscrições para os encontros com os chefs, que acontecerão nos auditórios Santander e Sesc | Senac, serão feitas no local, com senhas distribuídas uma hora antes de cada aula no credenciamento que fica na tenda de cada auditório.

— Para nós, é muito importante mostrar para as pessoas que é possível, sim, fazer fast food saudável e com qualidade. Por isso estamos muito animados em participar, levando esse conceito para o público carioca num evento tão popular — diz Janaína, referindo-se especificamente ao Hot Pork, casa de hot dogs artesanais que ela e o marido criaram pensando, inicialmente, nos filhos. — Entendemos depois que existia uma busca muito grande por esse produto e, então, transformamos em negócio. Vou abordar esse assunto na minha aula, falando sobre a importância de os grandes chefs avaliarem a demanda de fast food e adentrarem esse mercado.

Nomes premiados prometem lições bem temperadas. O mineiro Leo Paixão, que foi jurado do programa “Mestre do sabor”, da TV Globo, falará sobre os diferentes processos de construção dos gostos. Encontros inéditos entre cozinheiros de diferentes especialidades devem fermentar novas ideias. O carioca Rafa Costa e Silva, do Lasai, (em 78º lugar no ranking do 50 Best) dividirá a bancada com Rafa Silveira, da Slow Bakery. (Veja a programação abaixo).

Há quem adiante parte das surpresas. Chef do Escama, um dos restaurantes presentes no evento, Ricardo Lapeyre planeja apresentar ao público o profissional de pesca submarina responsável por fornecer os peixes para a casa no Jardim Botânico. A ideia é promover bate-papo sobre pesca sustentável enquanto são ensinadas duas criações de seu cardápio.

—Vou explicar por que nunca entrou um pedaço de salmão do Chile no Escama e por que só uso os peixes do Brasil — ressalta Lapeyre. — Farei receitas do Escama bem fáceis de reproduzir em casa. Esse contato mais próximo com o público é sempre importante, pois nos enriquece.

O Rio Gastronomia é realizado pelo jornal O GLOBO, com apresentação de Sesc RJ e Senac RJ, cidade-anfitriã Invest.Rio | Prefeitura RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Stella Artois, Naturgy, Loft, Tanqueray, Johnny Walker e Smirnoff, apoio Aspen Pharma, Hortifruti, Tônica Antárctica, Pepsi, Água Pouso Alto e Chandon, participação do Azeite Andorinha, Hotel Oficial Fairmont Rio e parceria do SindRio.

Há vários tipos de ingressos promocionais. Os do primeiro lote custam R$ 40 (qui e sex) e R$ 50 (sáb e dom). Já o bilhete solidário (R$ 32, qui e sex, e R$ 40, sáb e dom) terá parte da renda revertida para o projeto Mesa Brasil Sesc RJ. Cliente Santander paga R$ 28 (qui e sex) e R$ 35 (sáb e dom). Quem comprar esses ingressos na promoção leva ainda a assinatura digital do GLOBO e ganha 15% de desconto nos restaurantes participantes do Rio Gastronomia. Mais informações sobre descontos para assinantes do GLOBO em riogastronomia.com.

Auditório Sesc | Senac

19h30: “O que que as cocadas têm?”, com a chef baiana Isis Rangel (Sabores de Gabriela).

Auditório Santander

20h: “A estrela da vez: ceviche de peixe com melancia e arroz de tomate - os hits do Mäska”, com o chef Pedro Coronha.

Auditório Sesc | Senac

20h: “Alves, o fantástico merengue do CasaTua”, com o chef Mairton Oliveira.

Auditório Santander

17h30: “Queijos sem lactose e sem culpa” com Cynthia Brant (Queijaria Vegana).

19h: “Peixe por inteiro, aproveitamento máximo”, com o chef Gerônimo Athuel.

20h30: “Os segredos da massa amanteigada perfeita”, com a boleira Carola Troisgros.

Auditório Sesc | Senac

15h30: “Peixe em dois tempos e momentos”, com o chef Ricado Lapeyre (Escama).

18h30: “As técnicas 100% brasucas”, com a chef Janaína Rueda (A Casa do Porco — SP).

20h: “A vero pizza napolitana”, com o pizzaiolo Ricardo Rocha (Artesanos Bakery).

Auditório Santander

15h: “Saborzinho do Brasil — Oficina para crianças”, com a jornalista e escritora Alice Granato e os filhos, Valente e Ben, e o chef Isaias Neri.

18h: “O que é chocolate ‘bean to bar’”, com o chocolateiro Natan Pinto.

19h30: “Entradas que roubam a cena”, com o chef Nelson Soares (Sult).

Auditório Sesc | Senac

14h: “Receita de pai pra filho”, com o chef Elia Schramm e o pai Roland Schramm (Babbo Osteria).

15h30: “Conheça o socarrat, ‘primo da paella’”, com a chef Juliana Kegler (¡Venga!).

17h: “Sanduíche cervejeiro”, com o chef João Marcelino (Labuta). Oferecimento Ambev.

18h30: “A cozinha premiada das mulheres da Maré”, com Mariana Aleixo e Adriana Moreno (Maré dos Sabores).

Auditório Santander

15h: “O mundo das cores, sabores e texturas, reunidos em uma receita saudável, prática e deliciosa!”, com a chef Laura Reis. Oferecimento Hortifruti.

16h30: “Sabores e saberes da culinária indiana”, com a chef Patricia Godinho (Curry-se).

18h: “A diferença que faz o peixe fresco de verdade”, com Viviane e Beni Schvartz (Peixoto Sushi).

Auditório Sesc | Senac

17h: “O canelone maravilha do chef”, com os chefs Claude Troigois e Jessica Trindade.

18h30: “Comidinhas e biricuticos da alta à baixa”, com o chef Bruno Katz (Nosso) e o bartender Jonas Aisengart.

Auditório Santander

17h30: “Ovo de encantos mil”, com a chef Paula Prandini.

20h30: “Aprenda a fazer mezze, antepastos veganos do mediterrâneo”, com a chef Amandine Izza.

Auditório Sesc | Senac

18h30: “Os risoles da Henriqueta”, com Alexandre Henrique e Dona Henriqueta (Tasca da Henriqueta).

Auditório Santander

19h: “Como fazer os bolos do Nollita”, com o chef Felipe Appia.

20h30: “Grandes saquês com aula e prova”, com Eduardo Preciado (Minimok).

Auditório Sesc | Senac

14h: “Cozinha afetiva: conheça o bolo da série ‘This is us’”, com a doceira Carole Crema.

15h30: “A construção do gosto”, com o chef mineiro Leo Paixão.

17h: “Massas e molhos do Gero Fasano”, com o chef Luigi Moressa.

20h: “Steak tartare... suíno”, com o chef Jimmy Ogro (BistrOgro).

Auditório Santander

15h: “Novos saberes para descobrir sabores saudáveis”, com a chef Lidi Barbosa (Allma).

16h30: “Churrasco coreano: conheça e prove”, com o chef Emerson Kim (Spicy Fish).

19h30: “Sabores e insumos da Mantiqueira”, com a chef Flávia Quaresma.

Auditório Sesc | Senac

14h: “Mão na massa em família”, com a chef Morena Leite (Capim Santo) e os filhos.

15h30: “Por essa (nossa) natureza ancestral — Uma conversa em fogo beeem baixinho”, com a chef Roberta Sudbrack. Oferecimento Naturgy.

18h30: “A mesa do Imperador — O que a realeza comia há 200 anos”, com o chef Ecio Cordeiro.

20h: “Dois Rafas em cena”, com os chefs Rafa Costa e Silva (Lasai) e Rafa Brito (Slow Bakery).

Auditório Santander

15h: “Pipoca de camarão ou vice-versa sucesso do Naga”, com o chef Raul Ono.

16h30: “Passo a passo pra fazer sorvete em casa”, com o mestre sorveteiro Francisco Sant’Ana.

A recuperação promovida por Dorival Júnior no Flamengo passa muito pela confiança dada aos jogadores. Passa também pela forma simples de colocar em campo os jogadores em suas funções preferidas. Só não se pode esquecer dessa administração de elenco feita com base em muita conversa, ideias que nem sempre tem tempo para serem implementadas, e com aposta cega no trabalho de controle de carga que prevê rodízios, minutagem contada, e utilização gradual de peças que vão se somando ao grupo. Mais uma vez o Flamengo foi a campo com um time titular base. Que já havia goleado o Tolima na fase anterior da Libertadores, e passou pelo Atlético-MG na Copa do Brasil.

O Censo, além de contar os estimados 215 milhões de habitantes, traz um retrato por sexo, idade, instrução, renda, condições do domicílio (se tem água, luz, saneamento, internet e posse de eletrodomésticos), numa visão mais geral.

Um outro questionário, mais extenso e aplicado a 11% das casas, vai investigar sobre trabalho, composição das famílias, fecundidade, migração, religião, deslocamento e pessoas com deficiência.

O Censo 2022 trará algumas investigações inéditas como o retrato das 5.972 comunidades quilombolas. Além do questionário individual, o líder da comunidade vai descrever a infraestrutura do local, recursos naturais, educação, saúde e hábitos da aldeia.

Na pesquisa sobre a população com deficiência, o transtorno do espectro autista também será identificado. 

Foi um longo caminho até os milhares de recenseadores irem aplicar os questionários a partir desta segunda-feira. Ainda antes da pandemia, em 2019, o tamanho do questionário foi posto em xeque, provocando protestos em defesa de um censo com mais perguntas, num documento que já tinha sido definida previamente pela comissão que cuida do Censo.

Passado a polêmica sobre quais temas que o censo deveria abordar, passou-se para o gasto. Inicialmente orçado em R$ 3 bilhões, no início de 2019, teve o orçamento reduzido para R$ 2,3 bilhões.

 Esse censo é particularmente importante por registrar como a pandemia mexeu com os indicadores socioeconômicos, principalmente as tendências demográficas. Pelos cálculos da economista Ana Amélia Camarano, houve uma queda na expectativa de vida de 4,4 anos do brasileiro em menos de 22 meses de pandemia (entre março de 2020 e dezembro de 2021).

Entre 1980 e 2019, essa esperança de vida crescia quatro meses por ano. Com a nova contagem, será possível mensurar o impacto da Covid-19.

Os primeiros resultados do Censo 2022 devem sair até o fim do ano. Os recenseadores ficarão em campo três meses, até outubro. O suporte por telefone será feito pelo Centro de Apoio ao Censo (CAC), pelo telefone 0800 721 8181 do IBGE.

 E quem foi o felizardo? Comprada pela Helibrás, a aeronave será repassada a Beto Sicupira, um dos controladores da AB Inbev, Burger King, Kraft-Heinz e outras empresas.

Um brinquedo de US$ 19,5 milhões. Pode transportar até dez passageiros e, segundo o site do fabricante, este helicóptero "envolve os seus passageiros em conforto, mimando-os, e oferece-lhes privacidade e liberdade".

O produtor da festa, que será escolhido no dia 29 de agosto, também ficará responsável por captar patrocínios. Estão previstos queima de fogos e shows em mais sete bairros, incluindo Flamengo e o Piscinão de Ramos.

— No edital, indicamos a infraestrutura mínima. Vamos escolher o melhor projeto. Uma das exigências é ter uma atração de nível internacional para cantar na virada — diz o presidente da Riotur, Bruno Mattos. 

Na parceria, a prefeitura continua a arcar com o custo da contratação das balsas, de onde os fogos são detonados desde que a queima passou a acontecer no mar, na virada de 2000 para 2001. Serão dez embarcações. No ano passado, o município gastou R$ 3,9 milhões nessa operação.

O adiantamento do edital animou a rede hoteleira e o setor de eventos, que já contavam com o aumento do turismo no retorno do Rock in Rio, em setembro, após a edição de 2021 ser cancelada, também por causa da pandemia. O presidente do Sindhotéis, Alfredo Lopes, prevê que os hotéis cheguem a 100% de ocupação na virada do ano — foram alcançados 86% em 2021 — com a volta de visitantes estrangeiros. Ele calcula que o turismo internacional ocupe pelo menos oito mil dos 50 mil quartos disponíveis (16%):

— Em 2021, a ocupação ficou em 86%, sustentada pelo turismo nacional, mas ainda abaixo da nossa média dos réveillons dos outros anos — disse. 

Os hotéis da Barra e do Recreio também pretendem investir na virada com queimas de fogos nos terraços. E estudam realizar shows de fogos em outros pontos, como no alto da Cidade das Artes.

Empresários que atuam no setor já começaram a reforçar a mão de obra, inicialmente por causa do Rock in Rio:

— Já admitimos 15 funcionários para os três hotéis da rede. O mercado está melhorando. Saber o que a cidade oferecerá é muito bom. Ao planejar seu roteiro, o turista quer saber com antecedência o que vai encontrar — diz o vice-presidente da Associação Brasileira da Indústria de Hotéis (ABIH-RJ) e presidente da Rede Arena, José Bouzon.

No hotel cinco estrelas Fairmont, no Posto 6, o diretor Michael Nagy diz já ter 85 reservas confirmadas (25% das vagas). Na virada do ano, geralmente, os principais hotéis preferem fechar pacotes. No site da rede, quatro noites no Fairmont para casal (29 de dezembro a 2 de janeiro), em quartos sem vista para o mar, eram oferecidas por R$ 18.427, 50 (com taxas).

— Se a diária for convertida para dólar, é um valor razoável para um hotel de padrão internacional, comparando com o que se paga em Paris e Miami. O que mais as pessoas querem é tentar celebrar a vida na virada do ano, como era antes da pandemia — afirmou o diretor.

Nos quiosques da orla, que reservam mesas e organizam shows e ceias, a expectativa é chegar a 90% de ocupação em Copacabana. A virada do ano trará uma novidade em Ipanema: no início de dezembro, será inaugurado o quiosque temático Sel, sob a gestão da rede de hotéis Sofitel.

— Em 2021, 70% das vagas foram ocupadas. A média por pessoa deve variar de R$ 300 a R$ 800 — estima o presidente da concessionária Orla Rio, João Marcelo Barreto.

Em 2021, às vésperas da virada, também havia previsão de shows na orla durante o réveillon. Em meio à tendência de aumento das infeções por causa do surgimento da variante Ômicron, no entanto, a montagem dos palcos e as atrações foram canceladas no início de dezembro, mas a prefeitura manteve a queima, sem reforço no transporte público, para desestimular aglomerações .

A decisão também foi tomada pela falta de patrocinadores, que não se manifestaram preocupados em associar as suas marcas a festas durante uma fase de crise sanitária. Eventos fechados, no entanto, foram autorizados.

Mesmo sem shows em 2021, além das balsas, o município arcou com despesa extra de R$ 9,3 milhões, para pagar os fogos e a infraestrutura oferecida ao público.

— O clima de uma queima de fogos sem aglomerações é estranho, diferente. Fogos são símbolo de alegria, confraternização — diz o fogueteiro do Rock in Rio, Marcelo Kokote, que dirigiu os shows pirotécnicos de Copacabana em 2019, com programação de shows, e em 2021, sem atrações musicais.

Presidente do Sindicato de Bares e Restaurantes (SindRio), Fernando Blower vê a festa como oportunidade para o setor recuperar as perdas:

— Depois de uma fase difícil, estamos otimistas. Certamente, o faturamento será maior do que antes da pandemia.

O retorno ao formato tradicional da festa pode beneficiar outros destinos no estado, acredita o secretário estadual de Turismo, Sávio Neves.

 — Antes de chegar à capital ou retornar para casa, o turista pode aproveitar a Serra, a Região dos Lagos ou a Costa Verde — sugere Neves.

Na quinta-feira, contra o CRB, o atacante de apenas 17 anos soltou o pé. Marcou de fora da área, uma bola indefensável. Receba, Diogo Silva, goleiro do CRB. Eguinaldo caiu no choro ainda no gramado de São Januário e foi abraçado com carinho pelos companheiros. Foi o primeiro gol do jogador como profissional do Vasco.

- Emoção inexplicável. Primeiro gol com São Januário lotado com essa torcida maravilhosa. Deus é maravilhoso - afirmou, depois da partida desta quinta.

Para manter a curva de evolução, Eguinaldo foi promovido para o sub-20. Este mês, foi chamado para fazer parte dos treinos do profissional, aproveitando a lacuna aberta com a saída de jogadores contratados por empréstimo e que não se firmaram.

Confira a lista:

A agenda será aberta na sexta-feira, dia 29, com a 17ª edição do Festival do Café, que será sediado pela primeira vez na Barra da Tijuca, na praça central do Downtown, até domingo, dia 31. Serão mais de 30 expositores comercializando o produto em forma de grão, pó ou bebida pronta.

A lista de participantes inclui cafeterias do próprio centro comercial, como o Empório do Café Soho, que, além de ter um estande no evento, oferecerá aos visitantes uma oficina prática de torra do grão em sua loja; e o Beco do Café, que promoverá palestras sobre a história do produto, métodos de preparo e gestão de cafeterias. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo link doity.com.br/palestras-festival-no-downtown.

— Em quatro anos de existência, o festival teve edições realizadas na Zona Sul, no Centro, na Região Metropolitana e fora do estado. Um dos fatores que pesaram para escolhermos o Downtown desta vez foi o fato de o centro comercial ter em torno de dez cafeterias. É quase um circuito. O diferencial desta edição é a estreia dessas lojas no evento — explica Luiz Fernando Villela, o idealizador da feira. — Nossa ideia é levar curiosidades sobre o produto para o grande público, que poderá também comprar comidas que harmonizam com café, como queijos e bolos.

No sábado, dia 30, será a vez de os amantes de carne se refestelarem, com a quinta edição do BBQ and Beer Festival, no Parque Olímpico, que terá dez horas (do meio-dia às 22h) de churrasco à vontade, preparado por Jimmy Ogro e outros chefs renomados, e open bar de cerveja artesanal e drinques. Serão mais de 30 estações de comidas e mais de 80 torneiras de chope, além de estações de destilados. Os ingressos, a R$ 451, estão à venda na plataforma Sympla.

O Hilton Barra encerra no sábado (30) a quinta edição do Jazz, Queijos & Vinhos, que acontece anualmente e oferece queijos premiados e vinhos selecionados. O trio Jazzworld toca músicas de jazz norte americano, bossa nova e MPB. O evento acontece das 18h às 22h, e os preços das tábuas de queijos vão de R$ 65 a R$ 98. Moradores dos condomínios Rio2 e Cidade Jardim e associados ao programa de fidelidade #SOUVIZINHO têm direito a 15% de desconto no menu de alimentos e em bebidas não alcoólicas.

Nos dias 29 e 30, acontece a Feira de Vinhos do Supermercado Zona Sul, das 14h às 21h, na loja Santa Mônica. Haverá rótulos exclusivos com descontos para compra e degustação e aulas com o sommelier Dionísio Chaves e o mestre queijeiro André Guedes sobre harmonização de queijos e vinhos. Os fornecedores estarão presente para tirar dúvidas sobre seus produtos, entre eles, mais de 20 vinícolas. O valor de ingressos varia de R$ 80 a R$ 180.

A Feira Nacional do Podrão também fará sua estreia na região, levando lanches caprichados para o estacionamento do Shopping Rio Office Mall, na Freguesia, nos dia 5, 6 e 7 de agosto, com entrada gratuita. Segundo a organização, o público poderá aproveitar delícias como o bouquet de coxinhas, a batata frita com chocolate, o cachorro-quente de churros, o acarajé de dois quilos e o dogão de 120 centímetros. Os quitutes custam a partir de R$ 3.

— A feira foi criada em 2018, para ser um evento de exaltação da verdadeira comida de rua, como o tradicional churrasquinho e o cachorro-quente, com preços acessíveis. Nossa ideia é ir na contramão da tendência de gourmetização desses eventos — explica a idealizadora Suzanne Malta. — Ao longo das edições, percebi que o carioca gosta de lanches grandes, e essa é uma das nossas características. Uma das opções nesse perfil é o açaí servido num pote de liquidificador de dois litros, com mais de 20 acompanhamentos. É um evento para a família que quer consumir muito e gastar pouco.

O festival inclui apresentações artísticas de malabaristas de sinal, dançarinos e mágicos.

No Città Office Mall, a atração será o ViniBraExpo, que volta ao formato presencial e será realizado entre os dias 5 e 7 de agosto. Em sua sexta edição, o evento, nos jardins do centro comercial, terá a participação de mais de 50 vinícolas de todas as regiões do país (R$ 90, com degustação livre, no primeiro lote).

No sábado e no domingo, haverá ainda masterclasses, no centro de eventos, ao preço de R$ 120 ou R$ 185, mais taxas, no primeiro lote, com direito a degustação de cinco vinhos (vendas pela Sympla). A programaçãovinibraexpo

O ViniBraExpo vai funcionar das 16h às 21h, na sexta e no domingo; e das 14h às 21h, no sábado.

Pela primeira vez na cidade, o festival aportará no Uptown Barra (Av. Ayrton Senna, 5.500) de 4 a 7 (quinta a domingo) e de 11 a 14 de agosto trazendo pratos variados à base de comida de porco, shows ao vivo e área kids. O funcionamento será das 12h às 22h, com entrada franca. Para quem for de caso, o estacionamento custa R$ 14 pelo período de 12 horas.

Estabelecimentos da região participam ainda de outros dois festivais. O Circuito Água na Boca, uma ação dos Jornais de Bairros que vai até domingo (31), oferece combos a preços promocionais com preços fixos de R$ 39, R$ 59, R$ 79 e R$ 99. No Bar do Adão a pedida é o camarão à Kiev Executivo — camarões à milanesa, recheados com catupiry e acompanhados de arroz de brócolis —, além de um pastel Francês ( camarão e catupiry com alho-poró) e um chá mix de pêssego ou limão da casa. Na Liga do Açaí, um licor de camu camu (275 ml) e uma geleia de pupunha (150 gr), saem por R$ 59.

Já a Galeteria Continental, inaugurada em maio, no Via Parque, selecionou para a promoção o galeto carioca na brasa, que tem como acompanhamentos arroz, farofa de ovos, batata frita e feijão-preto; e a sobremesa Hot Banana, banana empanada com farinha crocante servida com merengue de canela e sorvete de creme holandês. O combo sai por R$ 79, é ideal para duas pessoas e servido todos os dias após as 15h.

Outra opção é o Sabores da Orla, também até o dia 31. Mais de 160 quiosques da orla, do Leme ao Pontal, concorrem à quinta edição do Prêmio Sabores da Orla, que vai eleger o melhor prato e o melhor petisco entre criações feitas exclusivamente para a disputa. O público também vai poder escolher seu prato favorito.

Os ingressos para o Rio Gastronomia 2022 já estão à venda, por meio site riogastronomia.com. As inscrições para os encontros com os chefs, que acontecerão nos auditórios Santander e Sesc | Senac, serão feitas no local, com senhas distribuídas uma hora antes de cada aula no credenciamento que fica na tenda de cada auditório. A seguir, confira a programação de aulas já confirmadas.

O evento é realizado pelo jornal O GLOBO, com apresentação de Sesc RJ e Senac RJ, cidade-anfitriã Invest.Rio | Prefeitura RJ, patrocínio master do Santander, patrocínio de Stella Artois, Naturgy, Loft, Tanqueray, Johnny Walker e Smirnoff, apoio Aspen Pharma, Hortifruti, Tônica Antárctica, Pepsi, Água Pouso Alto e Chandon, participação do Azeite Andorinha, Hotel Oficial Fairmont Rio e parceria do SindRio.

Auditório Sesc | Senac

• 19h30: “O que que as cocadas têm?”, com a chef baiana Isis Rangel (Sabores de Gabriela).

Auditório Santander

• 20h: “A estrela da vez: ceviche de peixe com melancia e arroz de tomate — os hits do Mäska”, com o chef Pedro Coronha.

Auditório Sesc | Senac

• 17h: "Comida e regeneração — O futuro da alimentação", com a chef Tati Lund e agrofloresteiro Felipe Villela.
• 18h30: "Pensando dentro e Fora da Casca", com o chef Frederic Monnier, Cida Pessoa (coordenadora geral do Mesa Brasil) e Cristine Ravizzini (nutricionista do Mesa Brasil).
• 20h: “Alves, o fantástico merengue do CasaTua”, com o chef Mairton Oliveira.

Auditório Santander

• 17h30: “Queijos sem lactose e sem culpa”, com Cynthia Brant (Queijaria Vegana).
• 19h: “Peixe por inteiro, aproveitamento máximo”, com o chef Gerônimo Athuel.
• 20h30: “Os segredos da massa amanteigada perfeita”, com a boleira Carola Troisgros.

Auditório Sesc | Senac

• 15h30: “Peixe em dois tempos e momentos”, com o chef Ricado Lapeyre (Escama).
• 18h30: “As técnicas 100% brazucas”, com a chef Janaína Rueda (A Casa do Porco — SP).
• 20h: “A vero pizza napolitana”, com o pizzaiolo Ricardo Rocha (Artesanos Bakery).

Auditório Santander

• 15h: “Saborzinho do Brasil — Oficina para crianças”, com a jornalista e escritora Alice Granato e os filhos, Valente e Ben, e o chef Isaias Neri.
• 16h30: "Gastronomia social e sustentável", com a chef Neide Marco e as nutricionistas Carla Coratini e Carla Serafim, ambas do Mesa Brasil
• 18h: “O que é chocolate ‘bean to bar’”, com o chocolateiro Natan Pinto.
• 19h30: “Entradas que roubam a cena”, com o chef Nelson Soares (Sult).

Auditório Sesc | Senac

• 14h: “Receita de pai pra filho”, com o chef Elia Schramm e o pai Roland Schramm (Babbo Osteria).
• 15h30: “Conheça o socarrat, ‘primo da paella’”, com a chef Juliana Kegler (¡Venga!).
• 17h: “Sanduíche cervejeiro”, com o chef João Marcelino (Labuta). Oferecimento Ambev.
• 18h30: “A cozinha premiada das mulheres da Maré”, com Mariana Aleixo e Adriana Moreno (Maré dos Sabores).

Auditório Santander

• 15h: “O mundo das cores, sabores e texturas, reunidos em uma receita saudável, prática e deliciosa!”, com a chef Laura Reis. Oferecimento Hortifruti.
• 16h30: “Sabores e saberes da culinária indiana”, com a chef Patricia Godinho (Curry-se).
• 18h: “A diferença que faz o peixe fresco de verdade”, com Viviane e Beni Schvartz (Peixoto Sushi).

Auditório Sesc | Senac

• 17h: “O canelone maravilha do chef”, com os chefs Claude Troigois e Jessica Trindade.
• 18h30: “Comidinhas e biricuticos da alta à baixa”, com o chef Bruno Katz (Nosso) e o bartender Jonas Aisengart.

Auditório Santander

• 17h30: “Ovo de encantos mil”, com a chef Paula Prandini.
• 20h30: “Aprenda a fazer mezze, antepastos veganos do mediterrâneo”, com a chef Amandine Izza.

Auditório Sesc | Senac

• 17h: "A gourmetização da alimentação pelo Mesa Brasil", com o chef Frédéric Monnier, Karime Cader (coordenadora de nutrição do Mesa Brasil) e e Bruna Lais (nutricionista do Mesa Brasil).
• 18h30: “Os risoles da Henriqueta”, com Alexandre Henrique e Dona Henriqueta (Tasca da Henriqueta).
• 20h: "Abóbora pra toda obra", com a chef Katia Barbosa.

Auditório Santander

• 19h: “Como fazer os bolos do Nollita”, com o chef Felipe Appia.
• 20h30: “Grandes saquês com aula e prova”, com Eduardo Preciado (Minimok).

Auditório Sesc | Senac

• 14h: “Cozinha afetiva: conheça o bolo da série ‘This is us’”, com a doceira Carole Crema.
• 15h30: “A construção do gosto”, com o chef mineiro Leo Paixão.
• 17h: “Massas e molhos do Gero Fasano”, com o chef Luigi Moressa.
• 18h30: "Sobremesa rápida e pratica, torta de chocolate amargo com manteiga de amendoim e chantilly de paçoca", com o confeiteiro Henrique Rossanelli (Quique é Isso).
• 20h: “Steak tartare... suíno”, com o chef Jimmy Ogro (BistrOgro).

Auditório Santander

• 15h: “Novos saberes para descobrir sabores saudáveis”, com a chef Lidi Barbosa (Allma).
• 16h30: “Churrasco coreano: conheça e prove”, com o chef Emerson Kim (Spicy Fish).
• 19h30: “Sabores e insumos da Mantiqueira”, com a chef Flávia Quaresma.

Auditório Sesc | Senac

• 14h: “Mão na massa em família”, com a chef Morena Leite (Capim Santo) e os filhos.
• 15h30: “Por essa (nossa) natureza ancestral — Uma conversa em fogo beeem baixinho”, com a chef Roberta Sudbrack. Oferecimento Naturgy.
• 18h30: “A mesa do Imperador — O que a realeza comia há 200 anos”, com o chef Ecio Cordeiro.
• 20h: “Dois Rafas em cena”, com os chefs Rafa Costa e Silva (Lasai) e Rafa Brito (Slow Bakery).

Auditório Santander

Da capital cearense, ele seguiu para Campinas, onde descarregou o helicóptero encomendado por um cliente brasileiro. Nesta terça-feira, o avião faz o trajeto de volta à França. 

Considerado um dos maiores aviões de carga do mundo em volume transportado, o Beluga desperta a curiosidade por onde passa.

Além do formato, que se assemelha ao de uma baleia, o Beluga chama atenção pelo porte. Tem tem 17,25 metros de altura, 56,16 metros de comprimento e 44,84 m de abertura de asa. É quase o dobro do tamanho de uma baleia azul, o maior mamífero vivo da Terra, cujo tamanho fica entre 24 e 30 metros.

Existem apenas cinco unidades do Beluga ST no mundo, dos quais dois estão "aposentados". Estão estacionados no aeroporto de Bordeaux-Mérignac, no sudoeste da França. Há mais três unidades em operação de sua nova versão, o chamado Beluga XL (um pouco diferente da aeronave que pousou no Brasil). A Airbus tem encomendas de mais três Beluga XL, que devem ser feitas até o fim de 2023, segundo o site especializado em aviação Aero Key.

Diferentemente de muitos cargueiros, o Beluga tem a frente móvel. A cabine de comando foi rebaixada para ficar mais próxima do solo e dar mais espaço na parte superior para a carga. O carregamento é feito pela "testa" do avião.

O Airbus A300-600ST é operado por uma tripulação de três membros, composta por dois pilotos e um mestre de carga. O painel de instrumentos principal tem seis visores de tubo de raios catódicos (CRT), que fornecem informações sobre voo, navegação e monitoramento de sistemas.

 Descrita e comparada com as rainhas africanas conhecidas à época, os registros indicam que as autoridades coloniais envolvidas em eliminar o quilombo não deixavam de ver Tereza como uma figura imponente. O nome dela aparece na história como alguém que, durante a vida, lutou contra a escravidão, motivo pelo qual virou representante do Dia da Mulher Negra no Brasil, que, desde 2014, ocorre em 25 de julho.

— Isso nos faz pensar que a liderança feminina pode não ter sido exceção na luta cotidiana contra a escravidão, embora seja difícil encontrar documentos de outras mulheres na mesma posição — disse a historiadora e professora da PUC-Rio Crislayne Alfagali ao GLOBO. — Talvez, lembrar de Tereza de Benguela seja lembrar que, assim como houve escravidão, também existiu resistência.

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Em um período de forte busca por ouro, o tráfico entre Rio de Janeiro, Luanda e Benguela — localizado onde hoje é o país de Angola — foi intensificado no século 18. De acordo com a historiadora, Tereza foi uma das muitas escravizadas que, nesse contexto, veio da África Centro-Ocidental em direção às regiões de mineração no território brasileiro.

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Também conhecido como Quilombo do Piolho, o Quariterê era organizado por uma estrutura política composta por um parlamento. Com a população estimada em cerca de 100 pessoas, incluindo negros e indígenas, havia, ainda, um sistema de defesa armada, que o preservou por 20 anos. O local servia de base para o cultivo de algodão, milho, feijão e mandioca, e os tecidos produzidos eram comercializados com os colonos.

— No quilombo, havia plantação de algodão, produção de tecido e metalurgia. Isso é interessante, do ponto de vista da organização, pois dá a ideia de uma região autossustentável, que reúne um conhecimento que, por certo, vem da África — comentou a professora da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB) Maria Cláudia Cardoso.

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Embora a trajetória e construção do quilombo sejam marcadas pela existência de lacunas na história, Maria diz que existem duas narrativas principais sobre a liderança de Tereza. A primeira seria a de que ela teria comandado o Quariterê ao lado de um companheiro, conhecido como Piolho. Já outros documentos afirmam que Tereza assume o papel quando ele é assassinado pelos colonos.

Apesar de ser definida como rainha em alguns manuscritos, a existência de Tereza também é mencionada de maneira despótica em outros escritos, como se ela tivesse sido uma mulher de hábitos maquiavélicos. Nas histórias, que viraram lendas, ela teria mandado enterrar pessoas vivas, enforcar e quebrar as pernas de quem questionasse sua autoridade. Em ambos os casos, ela foi registrada como uma líder importante, cercada por servos e indígenas.

Como o restante da história, a morte de Tereza também é composta por incertezas. Segundo a professora da PUC-Rio, a primeira investida na destruição do quilombo ocorreu em 1770, e, na ocasião, ela teria tentado fugir a cavalo, provavelmente ao lado de um soldado, mas caiu no rio e foi pega por soldados coloniais. Uma outra versão diz que ela teria tirado a própria vida ao perder o embate com os portugueses.

— Dizem que ela morreu assustada. Não sabemos ao certo o que isso significa, mas a cabeça dela foi cortada e colocada no centro de seu antigo quilombo como uma forma de mostrar o ‘exemplo’ do que ocorre com pessoas que lutam contra a administração colonial.

Ainda que Tereza represente parte importante da história do Brasil, o nome dela não faz parte do imaginário popular. Para a historiadora Idalina Freitas, também professora da UNILAB, isso pode ser justificado em parte pela ausência de documentos, mas, principalmente, pelas questões que envolvem o fomento à pesquisa no país.

— Há o recorte de raça, classe e gênero na história. Para mim, isso é o principal ao pensar no desconhecimento desses personagens. Isso pauta a memória nacional, de quem deve ser lembrado e esquecido. Só conseguimos descobrir essas coisas com pesquisa, e, para isso, é preciso ter dinheiro.

Entre as conquistas, Idalina ressalta a lei 10.639, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de História e Cultura Afro-Brasileira nos ensinos fundamental e médio. No entanto, para ela, é importante que esse aprendizado também faça parte da educação básica e estimule a curiosidade para que esses personagens sejam conhecidos.

São startups que aplicam tecnologia de ponta para cultivar hortaliças e outros alimentos em grandes torres verticais em centros urbanos. A produção utiliza uma área bem menor que a demandada pela produção no campo, consome menos recursos naturais e aditivos químicos e reduz até mesmo o custo e as emissões de carbono do frete.

Esse segmento movimentou US$ 4,1 bilhões (R$ 22,5 bilhões) globalmente no ano passado e deve alcançar US$ 31,5 bilhões (R$ 173 bilhões) em todo o mundo até 2030, segundo a consultoria Prudence Research.

As maiores fazendas verticais estão nos EUA, mas o interesse por esse sistema de cultivo cresce também no Brasil, onde alguns negócios começam a chamar a atenção.

A Pink Farms, em São Paulo, é um deles. Fundada em 2017 como uma das primeiras fazendas verticais da América Latina, produz hortaliças na Vila Leopoldina, Zona Oeste da capital. Desde que se tornou produtiva comercialmente, em 2019, já recebeu R$ 8,8 milhões em aportes de investidores como SP Ventures e Capital Lab.

Em junho, a empresa abriu uma segunda rodada de captação para arrecadar R$ 15 milhões e multiplicar por dez sua produção. Cerca de R$ 5 milhões virão de crowdfunding, modalidade de investimento coletivo em que pessoas físicas também participam.

Oito funcionários são responsáveis pela produção de três toneladas de hortaliças por mês, cultivadas em uma área de 100 metros quadrados. É uma produtividade por metro quadrado 17 vezes maior do que nas plantações tradicionais.

Trata-se de uma alternativa altamente sustentável para expandir a produção de alimentos livres de agrotóxicos usando até 95% menos água e que pode reduzir a pressão por expansão de áreas agrícolas.

As folhas da Pink Farms são vendidas em embalagens próprias para redes como Pão de Açúcar, Carrefour, Zaffari e Oba, além de hotéis e restaurantes.

O preço ao consumidor é cerca de 10% a 15% maior que o das hortaliças tradicionais, mas deve cair quando a fazenda vertical ganhar escala, diz o engenheiro de produção Geraldo Maia, que fundou a empresa com os irmãos Mateus e Rafael Delalibera.

— Nossa estimativa é faturar até R$ 20 milhões por ano com esse aumento de produção após o aporte — diz Maia.

Além de ampliar as instalações atuais e abrir uma segunda fazenda em São Paulo, a empresa já mira outras capitais como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre e Recife, e até grandes cidades em países da América Latina.

A alface é a principal cultura da empresa, mas de suas hortas dispostas em prateleiras saem 70 produtos, desde sálvia e tomilho até rúcula e espinafre. Também há os chamados microverdes, plantas no primeiro estágio de crescimento que concentram grandes quantidades de vitaminas e minerais. 

Especialistas avaliam que esse modelo deve crescer no Brasil no mesmo ritmo de expansão global prevista até 2030.

— As fazendas se encaixam no conceito de agricultura urbana, já que estão localizadas em grandes cidades, agilizando a entrega aos consumidores, além de os produtos chegarem mais frescos. Não têm o objetivo de competir em larga escala com plantações tradicionais — diz o engenheiro agrônomo Sergio Barbosa, gerente executivo da Esalqtec, incubadora de empresas tecnológicas da Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz.

Em fazendas como a Pink Farms, os vegetais são produzidos em bandejas instaladas em torres de metal de até dez metros de altura. O método de produção mais usado é a hidroponia, uma técnica de cultivar plantas sem solo, onde as raízes recebem uma solução que contém água e todos os nutrientes essenciais ao seu desenvolvimento para compensar a falta de substrato.

 O uso de tecnologia é intenso. Todo o ambiente é isolado, automatizado e controlado por um software que regula desde a temperatura ideal até a quantidade de CO2.

Em alguns casos usam inteligência artificial e internet das coisas (IoT, na sigla em inglês). Nessa “bolha tecnológica”, as verduras ficam livres do ataque de pragas e insetos, e o uso de agrotóxicos é descartado.

A iluminação para substituir a luz solar é feita com LEDs. Os comprimentos de onda vermelho e azul são os que mais ativam o processo de fotossíntese. Com a mistura de ambos, a iluminação adquire um tom cor de rosa.

Como as luzes ficam ligadas 24 horas por dia, dependendo do tipo de cultivo, a hortaliça é colhida entre 28 e 40 dias. Bem menos que o intervalo entre 60 e 70 no plantio tradicional.

A 100% Livre, fazenda vertical que tem 300 metros quadrados de hortas na Zona Sul de São Paulo, recebeu, em dezembro do ano passado, investimentos da BMPI Venture, braço de venture capital da BMPI Infra.

O fundo comprou 20% da agtech por um valor não revelado. Com os recursos, está prevista a abertura da segunda unidade, ainda este ano, no município de Osasco. Serão mil metros quadrados cultiváveis distribuídos por torres de 18 metros de altura.

 Atualmente, a empresa produz 90 mil pés de alface por mês e gasta um litro d’água para cada um. No solo, cada pé de alface gasta cerca de 40 litros d’água até ser colhido.

A nova unidade, além das folhas e temperos, vai produzir tomates do tipo grape, pimentões e morangos. A empresa anunciou na semana passada um acordo com os grupos Pão de Açúcar, Carrefour e Hortifruti para o fornecimento das hortaliças.

— Temos uma parceria com a Embrapa, o que nos permitiu fazer muitos testes em laboratório até chegar ao tomate, pimentão e morango, que se adaptam bem ao cultivo vertical — diz Diego Gomes, que fundou a agtech em 2018, mas só começou a produção dois anos depois.

Apesar do otimismo, o custo elevado da energia e dos imóveis urbanos no país aparecem entre os obstáculos para o desenvolvimento dos negócios.

— É um sistema que depende muito de energia elétrica, que no Brasil ainda é cara, tornando-se um fator relevante no custo dessa produção — diz Simone Mello, professora da USP/Esalq em Piracicaba e pesquisadora do cultivo em sistemas verticais. Ela, no entanto, vê potencial para esse modelo de negócios no país, inclusive para plantas medicinais, como a cannabis.

No bairro de São Cristóvão, na Zona Norte do Rio, os empresários Rodrigo Meyer e Thomas Oberlin começaram em abril a cultivar cogumelos, a maior parte do tipo shitake, também no modelo vertical.

Para fundar a Mighty Greens, investiram R$ 700 mil captados entre investidores-anjo e de venture capital. Eles já tinham experiência no cultivo de microverdes, mas decidiram partir para os cogumelos por uma demanda identificada no mercado no Rio.

— Os cogumelos vinham de outros estados, com frete caro e qualidade ruim. Nossa produção já chega a seis toneladas e vai para restaurantes, supermercados, e uma parte chega ao consumidor final, em feiras. Colhemos em três dias porque o substrato já chega pronto — conta Meyer, que já está preparando uma nova rodada de investimentos, com expectativa de alcançar R$ 10 milhões e expandir o cultivo para outras capitais.

Para reforçar a pegada sustentável, a Mighty Greens desenvolveu uma embalagem à base de celulose que vira adubo, além de aumentar o tempo de conservação dos produtos. Na parte tecnológica, foi desenvolvido um sistema que controla a produção da fazenda vertical carioca por meio de equipamentos que respondem a comandos de voz.

Em São Paulo, o engenheiro ambiental Paulo Bressiani instalou a Fazenda Cubo no valorizado bairro de Pinheiros, na Zona Oeste da capital.

O empresário ainda construiu uma estufa de mil metros quadrados em Franco da Rocha, na Região Metropolitana de São Paulo, com ambiente controlado e um jardim biodinâmico, focado em ervas aromáticas. Numa área de 60 metros quadrados da estufa, já produz quase 700 quilos de vegetais por mês.

O evento gastronômico que tradicionalmente ocupa a Quinta da Boa Vista, neste fim de semana acontece no Parque das Figueiras, na Lagoa. A cerveja artesanal é a grande estrela, com cerca de 100 rótulos de 26 cervejarias, e o evento também tem opções para comer, além da presença de artistas que se apresentam nas ruas do Rio e espaço kids com oficinas.

Av. Borges de Medeiros (ao lado do Cine Lagoon). Sáb e dom, 12h às 22h. Grátis.

O projeto que leva música à Feira do Lavradio (que, antes, acontecia aos primeiros sábados do mês e passou a ser semanal) recebe amanhã a dupla nordestina Caramurú (vocal e zabumba) e Feiticeiro Julião (vocal e baixo), acompanhados de Gabriel Cavalcanti (sanfona) e Maria Paganelli (vocal e triângulo) tocando forró raiz.

Rua do Lavradio (em frente à praça Emilinha Borba), Centro. Sáb, 16h. Grátis.

Aromas e sabores tomam conta da feira que conecta pequenos produtores locais e consumidores em busca alimentos frescos e saudáveis. Além dos produtos artesanais e orgânicos, as barraquinhas vendem bebidas, quitutes veganos, árabes, massas e sobremesas para se deliciar na hora. No sábado, ocupa a Praça Cláudio Coutinho, no Leblon, e, no domingo, toma conta da Praça Xavier de Brito (a Praça dos Cavalinhos), na Tijuca.

Praça Cláudio Coutinho, Leblon. Sáb, 10h às 17h. Praça Xavier de Brito, Tijuca. Dom, 10h às 17hs. Grátis.

Entre milho, salsichão, cocada, pamonha, quentão e até chope artesanal, o fim de semana será de muita comida e bebida típica, trios de forró e DJs, brincadeiras e jogos, aos pés do Morro da Urca.

Praça General Tibúrcio, Urca. Sáb e dom, 14h às 22h. Grátis.

A festa junina do shopping na Zona Norte conta com apresentações de violeiros, repentistas, trios de forró pé de serra, quadrilhas, grupos de pagode e DJs, além de aulas de forró, torneio de touro mecânico e outras brincadeiras e barraquinhas de comidas.

E tem para todos mesmo. São 80 quartos, entre compartilhados (para até oito pessoas), privativos e coberturas (as diárias começam em R$ 84). Nenhum quarto é igual ao outro e diversos artistas foram convidados para fazer interferências, como Marina Papi, Kakau, Braga, Marcelo Ment e Jotac. Ainda há rooftop com <QL>um banco de areia, bar com piso revestido em pedras portuguesas e outras homenagens à cidade. “Conectar a parte histórica da construção com a linguagem do hotel, que é totalmente contemporâneo, foi um dos pontos mais interessantes”, conta a arquiteta Mila Strauss, que, ao lado de Marcos Paulo Caldeira, do escritório MM18, comandou o design de interiores. 

Detalhes como escadas caracóis e azulejos foram revitalizados com uma equipe de restauro, com a supervisão feita pelo INEPAC (Instituto Estadual do Patrimônio Cultural).

Na parte gastronômica, há um restaurante principal e um pub, ambos abertos ao público. Já na área exclusiva para hóspedes tem o Detox (com sucos e produtos naturais) e o On Fire (de sanduíches e pizzas). O complexo ainda possui três piscinas, uma quadra de basquete e espaço de coworking.

Para se conectar com a cidade, há uma agenda de eventos e encontros, de shows a retiros, como o que acontece no sábado, comandado por Helen Pomposelli, da Per Vivere Bene (reservas: 21-99979-6777), em que os participantes vão fazer um circuito sensorial pela floresta que cerca o novo hotel. “Estamos comprometidos em inserir a comunidade local na programação, criando momentos inesquecíveis para todos”, afirma Bianca Chaves, gerente geral do hotel. Na agenda inaugural, ainda tem workshops de caipirinha, altinha, aulão de ioga, beer pong, karaokê e saxofone na piscina.

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Na Miolo, no Vale dos Vinhedos, em Bento Gonçalves, a novidade é o Roteiro dos Sete Lendários 2020 (R$ 280 por pessoa), safra que foi considerada a melhor do país, e tem como ponto alto a prova de sete vinhos premiados da marca feitos em pontos diferentes do país. Todos os rótulos degustados são tintos: o Miolo Testardi Syrah, o Merlot Terroir, o Lote 43, o Quinta do Seival Castas Portuguesas, o Sebrumo, o Sesmarias e o Vinhas Velhas.

O visitante é recebido por um enólogo e inicia o trajeto no vinhedo modelo, com cerca de 40 variedades de uvas. Percorre depois o interior da vinícola, onde são vistas antigas pipas de madeira onde a Miolo fazia seus primeiros vinhos, há 33 anos. As atrações seguintes são os tanques de aço inox onde as uvas são fermentadas hoje e a cave de barricas, feitas de carvalho francês ou americano, onde os vinhos descansam até o engarrafamento. Dali, o destino é a sala vip da vinícola para a degustação, acompanhada por tábua de frios e queijos. Para finalizar, a ida à loja para comprinhas.

Outra experiência na Miolo é o Wine Garden, um wine bar a céu aberto, com um cenário diferente a cada estação (olhe a previsão do tempo se você pretende fazer). A entrada custa R$ 45, com valor revertido em consumo. Um wine truck perto do vinhedo Lote 43 (onde a vinícola começou) atende os visitantes. No inverno, a atração ganha o brilho e o calor de uma fogueira. Oferece também um piquenique (a partir de R$ 329,90) com comidinhas e venda de vinhos e espumantes em taça. A cesta de piquenique (para duas pessoas) vem com itens como uma garrafa de Miolo seleção rosé; castanhas e nozes; damascos, tâmaras e ameixas secas; queijos; geleia; cestinha de pães; salame e copa; pães de queijo, empanadas de carne; e cupcake.

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A vinícola tem ainda a tradicional visita guiada em que são apresentados a história, o vinhedo modelo, tanques, barricas, caves de espumantes e de envelhecimento. Ao final, há degustação de vinhos e visita à loja de vinhos.

Outro gigante brasileiro, a Aurora, que recebe apaixonados por vinhos desde 1967, oferece experiências em três unidades, com visitas e degustações. A novidade fica por conta do piquenique em Pinto Bandeira (R$ 280, para duas pessoas), aos sábados e domingos, tendo como palco os jardins, ladeados de vinhedos, com degustação de vinho ou espumante.       

Já no Vale dos Vinhedos, há visitação e degustações orientadas, como a harmonizada com chocolates (R$ 60), com o Reserva Tannat com chocolate 40% cacau; Pequenas Partilhas Cabernet Franc com chocolate amargo 54% menta; o espumante Moscatel Rosé com drágeas de cereja com uva passa; e o Colheita Tardia com chocolate branco e damasco.

Para quem quer conhecer a única cantina na zona urbana de Bento Gonçalves, a pedida é a matriz da cooperativa, com visita diária e gratuita, a cada 15 minutos. No roteiro, a história da marca fundada em 1931 por 16 famílias e que hoje conta com 1.092 associados. Como atrações, o corredor das bandeiras dos países importadores e enormes pipas feitas de araucária e grápia. Pode-se ainda fazer a visita com um minicurso de degustação, que dura duas horas (R$50 por pessoa)

Já a Dal Pizzol, em Faria Lemos, integra o roteiro das cantinas históricas, que reúne propriedades rurais que retratam a vida dos imigrantes italianos que chegaram no século XIX ao Brasil. Orgulhosa de seu passado e com muita beleza para se admirar, ela tem uma programação que pode ser atraente também para quem viaja com crianças.

Agora na estação mais fria do ano, está em cartaz o Rosso D’Inverno (R$ 180). É uma degustação de quatro rótulos selecionados pelo enólogo, entre eles uma edição especial, harmonizados com comidinhas regionais. Ela dura uma hora e meia e é feita em ambiente com lareira e manta.

Já para quem quer bancar o “master of wine”, a pedida é a degustação às cegas (R$ 140). O participante é convidado a vendar os olhos com para explorar seus sentidos e usar a imaginação. São degustados quatro rótulos, um deles de uma safra especial. Inclui taça e bandana; além de um tour guiado. A duração é de duas horas e requer ao menos dois adultos.

O tour do lugar vai atrair os que buscam um belo visual e estão acompanhados de pequenos. Essa visitação guiada pelaDal Pizzol, que tem um lago, animais como pavões, área verde, um vinhedo com uvas de vários países, além de objetos históricos usados na produção do vinho. É contada a história da família, que veio de Treviso na Itália, em 1878, e da vinícola. São degustados cinco rótulos durante o passeio.

Na jovem vinícola Cristofoli, também nesta rota, em Faria Lemos, imperdivel é o almoço harmonizado ao ar livre, servido no jardim. Os pratos são preparados pela família Cristofoli e combinados com os vinhos da marca. No cardápio, pratos da cozinha regional, como nhoque com molho de salame fresco ou ossobuco com polenta mole e, de sobremesa, bolo de maçã, com pedaços de chocolate, nozes e frutos secos com sorvete de passas na grappa. Ainda neste semestre, entrará em operação um restaurante no meio do vinhedo.

Outro programa concorrido é o edredom nos parreirais, um piquenique no meio do vinhedo com comidinhas regionais (tábuas de frios, brusquetas, espetinho caprese, focaccia, entre outros), combinadas com uma garrada de vinho ou espumante da marca. Antes, há uma degustação orientada dos vinhos e espumantes para escolha do rótulo que se vai beber no vinhedo.

A Pizzato também foi fundada em Bento Gonçalves, no Vale dos Vinhedos, por descendentes de italianos que vieram no fim do século XIX para o Sul. A casa tem duas propostas de degustação dos vinhos da marca harmonizados com produtos da região. Um deles é a harmonização com queijos regionais gaúchos e seis rótulos (R$230, para duas pessoas), acompanhados de pães e azeite produzido no estado. Ou a de seis produtos de charcutaria, também com seis vinhos Pizzato. Acompanham pães e azeite. Pode ser feita uma mista também (queijos e charcutaria)

Outro programa é uma degustação vertical (a partir de R$ 1.000), muito comum no mundo dos apaixonados por vinhos. São provadas diferentes colheitas de um mesmo rótulo das linhas Pizzato ou Fausto,sob a batuta de um profissional da vinícola. As opções duram de uma hora e meia a duas horas, com agendamento.

A novata Tenuta Foppa & Ambrosi, criada em 2017 por dois amigos que concretizaram um sonho de abrir uma vinícola focada no segmento premium, tem degustações de diferentes linhas de vinhos, de segunda-feira a sábado. O projeto é de Lucas Foppa e Ricardo Ambrosi. Para sede, eles reformaram uma casa de pedra em Garibaldi com 120 anos, que já foi queijaria, mercearia e marmoraria. Acidade é conhecida como a capital do espumante no Brasil e também fica no Vale dos Vinhedos, a 15 minutos de Bento Gonçalves.

Os dois, que produziram seu primeiro vinho no porão, recebem os visitantes e contam sua história, que incluiu até trabalho no Napa Valley, na Califórnia. Uma opção de experiência é a G.O.A.T. (a partir de R$ 400), em referência ao vinho batizado com a sigla, que significa "greatest of all time” (o melhor de todos os tempos). Bebem-se nove vinhos, acompanhados de presunto cru maturado 12 meses Gran Nero.

Outro programa é o domingo com o enólogo, uma visita conduzida por um dos fundadores da casa, que narram sua trajetória e como é a elaboração dos vinhos. São provados os ícones da vinícola: Brazilian Collection, Cultura, Insólito, Goat, e vinhos diretamente das barricas. O preço é de R$ 500 por pessoa, com mínimo de quatro inscritos e agendamento prévio.

A Courmayeur, que tem mais de 40 anos de produção de vinhos, também fica em Garibaldi. Aqui se destaca a experiência batizada de Cela da Cave (a partir de R$ 85). Nela, a produção de vinhos e a propriedade, que é cheia de placas com frases inspiradoras, são reveladas em um percurso com cinco paradas. Cada uma dá direito a uma taça de vinho. Outras opções são almoço harmonizado e piquenique. O espaço possui ainda bistrô, o jardim La Fermata, loja e recreação.

125 anos da ABL: Tony Ramos lê trechos de 'Grande Sertão: Veredas' em evento comemorativo nos Estúdios Globo

O mundo vivia o fim de um século decisivo para a cultura ocidental, e o Brasil, que acabara de chegar à era republicana, ensaiava grandes transformações. Foi nesse cenário que surgiu a Academia Brasileira de Letras, propondo-se a reunir cabeças pensantes em torno do próprio país.

No objetivo definido no estatuto da fundação, a ABL “tem por fim a cultura da língua e da literatura nacional”. Mas vai além. O maior escritor brasileiro, tão fundamental para a formação e prestígio da instituição que a tornaria conhecida como Casa de Machado de Assis, dividiu sua criação com diplomatas como Nabuco e Graça Aranha; poetas como Olavo Bilac; juristas como Rui Barbosa; dramaturgos como Artur Azevedo e médicos como Teixeira de Melo, entre os 40 integrantes originais.

Centenas de outros acadêmicos vieram desde então, e a ABL continuou a receber representantes de diferentes áreas, da Filosofia ao Direito, da Sociologia à Medicina, da Economia à Religião (a casa teve até agora quatro prelados acadêmicos, entre eles Dom Silvério Gomes Pimenta, o primeiro arcebispo negro do Brasil). Aberta a todas as tendências e saberes, a Academia tornou-se a casa tanto da vanguarda literária (Guimarães Rosa, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, Lygia Fagundes Telles e Ferreira Gullar, entre tantos outros) quanto da excelência científica (de Osvaldo Cruz ao neurocirurgião Paulo Niemeyer Filho). Também marcaram presença homens que fizeram a história da imprensa no país, como os jornalistas Assis Chateaubriand, dos Diários Associados, e Roberto Marinho, do GLOBO.

Esses e tantos outros nomes souberam conjugar saberes diversos no cenário cultural, político e social brasileiro, ajudando a pavimentar o papel da instituição como guardiã e promotora do pensamento humanista. E esse ideal esteve presente desde as primeiras sessões preparatórias para a fundação até o fechamento das atividades presenciais durante a pandemia de Covid, passando pelas grandes reinvenções promovidas nas presidências de Austregésilo de Athayde e Marco Lucchesi.

Assim, a ABL conseguiu equilibrar-se entre tradição e modernidade, mantendo valores de sua fundação enquanto buscava adequar-se aos novos tempos. Se nos anos 1920 a casa foi palco das disputas entre os modernos e os “helenos” — anos mais tarde, aliás, a entrada de modernistas como Manuel Bandeira mostrou que até mesmo os “moços” que atacavam o “império da velhice” mudaram de ideia sobre a instituição —, hoje ela se abre para a cultura popular com nomes como Gilberto Gil.

Nos últimos anos, a casa intensificou seus esforços para dialogar com a sociedade, recebendo povos indígenas e representantes da cultura afro-brasileira, papel que ganha relevância no momento em que se faz cada vez mais necessária a defesa das liberdades, da democracia, da ciência e da cultura como um todo.

Este material especial do GLOBO lembra a trajetória da casa que celebra 125 anos de olho no futuro. A instituição, que já foi conhecida como “torre de marfim”, abre cada vez mais suas portas e se moderniza, buscando novos meios e tecnologias para compartilhar sua História e seus valores com os brasileiros.

Acompanhe abaixo uma cronologia com algumas datas importantes para a ABL.

15 de dezembro de 1896: Começam as sessões preparatórias para a criação da Academia Brasileira de Letras, proposta por Lúcio de Mendonça e inspirada na composição da Academia Francesa, com 40 integrantes e 20 sócios correspondentes estrangeiros. Às 15h, na redação da Revista Brasileira, na Rua do Ouvidor, Machado de Assis foi eleito presidente. A revista, editada por José Veríssimo, funcionava como um polo cultural que ajudou a unir o grupo fundador da ABL.

28 de janeiro de 1897: É publicado o estatuto da casa, que informa, em seu Artigo 1º: “A Academia Brasileira de Letras, com sede no Rio de Janeiro, tem por fim a cultura da língua e da literatura nacional, e funcionará de acordo com as normas estabelecidas em seu Regimento Interno”.

20 de julho de 1897: A sessão inaugural, que marca o início da história da ABL, acontece no Museu Pedagogium, na Rua do Passeio. No evento, estiveram 16 acadêmicos, e o discurso inaugural ficou a cargo de Joaquim Nabuco.

1901: Machado de Assis e outros acadêmicos e artistas criaram em 1901 o grupo Panelinha, que costumava se reunir em almoços. A fotografia desta página é de um deles, realizado no Hotel Rio Branco, que ficava em Laranjeiras. Além de Machado (o segundo sentado, da esquerda para a direita), estão ali Rodolfo Amoedo, Artur Azevedo, Inglês de Sousa, Olavo Bilac, José Veríssimo, Sousa Bandeira, Filinto de Almeida, Guimarães Passos, Valentim Magalhães, Rodolfo Bernadelli, Rodrigo Octavio, Heitor Peixoto, João Ribeiro, Lúcio de Mendonça e Silva Ramos.

29 de setembro de 1908: Morte de Machado de Assis.

29 de junho de 1917: O livreiro Francisco Alves de Oliveira morre deixando em testamento toda sua fortuna para a instituição, que sempre foi “culta, brilhante, mas pobre”, como lembrava reportagem do GLOBO nos 50 anos da ABL. Como contrapartida pelo recebimento da herança, a casa precisava organizar concursos, prêmios literários e sessões ordinárias bonificadas.

1923: A Academia, até então abrigada no Silogeu, em outro endereço, finalmente se muda para o Petit Trianon, sua primeira sede própria, espaço que ocupa até hoje na Avenida Presidente Wilson. Doação do governo francês, o palacete é uma réplica do Petit Trianon de Versalhes em pleno Centro do Rio. Ele foi originalmente construído para abrigar o pavilhão da França durante as comemorações do centenário da Independência do Brasil, em 1922.

29 de dezembro de 1943: Posse de Getúlio Vargas na cadeira 37. Em pleno Estado Novo, o ditador não precisou seguir os rituais da eleição, enviando uma carta de inscrição. Em vez disso, seu ingresso foi patrocinado por um grupo de acadêmicos.

20 de setembro de 1945: A Academia Brasileira de Letras e a Academia das Ciências de Lisboa se encontram para assinar o Acordo de Unificação Ortográfica da Língua Portuguesa.

15 de agosto 1972: Austregésilo de Athayde lança, ao lado do cardeal Dom Eugênio Sales, a pedra fundamental do novo prédio da ABL. Athayde, ocupante da cadeira 8, pensou no empreendimento como forma de tornar a instituição sustentável economicamente no futuro, e ampliar o alcance da ABL na promoção da cultura no país.

4 de novembro de 1977: Oitenta anos após sua sessão inaugural, a Academia recebe a primeira mulher como integrante da casa. A cearense Rachel de Queiroz, autora de romances como o “O quinze” e “Memorial de Maria Moura”, tornou-se a quinta ocupante da cadeira 5.

20 de julho de 1979: Inauguração do imponente arranha-céu de 29 andares, ao lado do Petit Trianon. O prédio, batizado como Palácio Austregésilo de Athayde, tornou-se uma parte importante do patrimônio da instituição.

1989: Athayde completa três décadas na presidência da ABL. Ao todo, ocupou o cargo por 35 anos, sendo o imortal que ficou mais tempo na função. Sua administração foi responsável por aproximar a casa do público e torná-la mais amigável a visitantes.

19 de outubro de 1993: Desde 1931 à frente do jornal O GLOBO, fundado por seu pai, Irineu Marinho, em 1925, o jornalista Roberto Marinho toma posse da cadeira 39, sucedendo ao também jornalista e escritor Otto Lara Rezende.

1996: Nélida Piñon, ocupante da cadeira 30, é eleita a primeira mulher presidente da casa. Ana Maria Machado ocuparia a presidência em 2012 e 2013.

20 de julho de 1997: Começam as comemorações do primeiro centenário.

5 de abril de 2001: Inauguração do Espaço Machado de Assis, destinado à pesquisa e à difusão do universo machadiano.

22 de setembro de 2005: Inauguração da biblioteca Rodolfo Garcia, com 1.300m², no Palácio Austregésilo de Athayde. O acervo abriga cerca de 91 mil volumes, que podem ser consultados pelo público, e é espaço para atividades culturais da instituição.

21 de novembro de 2007: Reinauguração do Teatro Raimundo Magalhães Jr., com show do futuro acadêmico Gilberto Gil.

29 de setembro de 2008: Assinatura do Acordo Ortográfico, em evento que marcou o centenário de morte de Machado de Assis.

2019: Lançamento da centésima edição da Revista Brasileira, fundada em 1855 e que passou a ser responsabilidade da ABL em 1941.

16 de abril de 2019: Pela primeira vez, crianças guaranis são convidadas para conhecer a sede da Academia. Foram recebidas em guarani pelo então presidente Marco Lucchesi e cantaram no mesmo idioma uma música em agradecimento ao deus Tupã. Em junho, a ABL sediou a mesa-redonda “As línguas indígenas no Brasil do século XXI”.

12 de março de 2020: Pela primeira vez em sua história, a ABL suspende suas atividades presenciais e abertas ao público, por causa da pandemia de Covid-19.

2022: Juntam-se à Academia dois grandes conhecidos do povo brasileiro, mostrando um esforço da instituição em ampliar os saberes de Humanidade e popularizar os ocupantes de suas cadeiras: a atriz Fernanda Montenegro, que tomou posse em março, e o músico Gilberto Gil, em abril.

Por cerca de 20 anos, o Lockheed Martin L1011 Tristar serviu a diversas companhias aéreas da Europa e do Oriente Médio, até ser aposentado no começo dos anos 2000. Em 2019, após anos abandonado no aeroporto jordaniano, o avião foi afundado no Golfo de Aqaba, para promover o turismo subaquático no país, mais conhecido pelas belezas na superfície, como a cidade histórica de Petra e o Rio Jordão.

Após três anos do naufrágio, a natureza já começou a tomar conta da aeronave, que está quase intacta, com asas, motores, poltronas de passageiros, cabine dos pilotos e banheiros. Corais já se instalaram em diversas partes do avião, criando um ambiente favorável para a observação da vida marinha, com muitos peixes, moluscos e crustáceos. Além, claro, da cena inusitada que é ver um avião no fundo do mar.

O avião está a uma profundidade que varia de 15 a 28 metros. A cabine do piloto está na parte mais rasa, enquanto a cauda está na mais funda. Para acessar o local, é preciso ser um mergulhador certificado e muito experiente, e é preciso contratar um serviço com barco e instrutores para acompanhar a aventura.

As imagens do avião, que quando estava em operação podia transportar até 400 passageiros, viralizaram após serem publicadas pelo fotógrafo subaquático Brett Holzer em sua conta no Instagram. Elas mostram os mergulhadores explorando a fuselagem da aeronave e seu interior, inclusive a cabine dos pilotos, hoje ocupada por peixinhos coloridos.

No corredor principal do avião, as poltronas das fileiras do meio foram retiradas para facilitar o acesso dos mergulhadores, que podem entrar pela parte da frente.

— Nós tivemos alguns dias para recarregar as energias e estamos bem. O importante para nós é criar mais jogadas e movimentar mais a bola no ataque, utilizando todo o espaço do campo — afirmou a treinadora em entrevista coletiva.

Pia ressaltou a necessidade de trabalhar melhor a posse de bola a controlar a ansiedade no ataque. De acordo com a técnica, o Brasil precisa aproveitar melhor as laterais e criar jogadas por lá, e assim chegar à área para as finalizações. Ela também reforçou que a equipe precisa melhorar a precisão dos passes, arriscando no português e pedindo por mais "capricho".

— Se não funcionar pelo meio, precisamos inverter as jogadas, surpreender o adversário, e aí vamos conseguir mais velocidade e mais capricho — avaliou.

Líder do Grupo B, o Brasil está empatado com a Argentina e a Venezuela, que também contabilizam duas vitórias na competição. A rodada se encerra com Peru x Uruguai, que ainda não pontuaram na competição.

 De cara, na forma, com a triplicação da área de exposição, restauros minuciosos e a inclusão de recursos de acessibilidade. Depois, no conteúdo, com a concepção de mostras que pretendem provocar discussões sobre a representação de figuras históricas, inclusive presentes em obras do próprio museu.

A começar pelos bandeirantes, retratados em esculturas de mármore logo na entrada e na escadaria monumental que leva ao salão nobre da instituição também conhecida como Museu Paulista. As peças integram o Eixo Monumental, criado no Centenário da Independência, em 1922, e tombado, ou seja, ele não pode ser modificado.

— As pessoas iniciam a visita inescapavelmente pelo saguão onde estão os bandeirantes, depois a escadaria e o salão nobre — diz Vânia Carneiro de Carvalho, coordenadora-geral das exposições do Ipiranga. — E esta não é uma área tombada por ser resquício ou para legitimar uma atitude conservadora. É um documento tridimensional, criado nos anos 1920, de uma visão de formação do país e do papel de São Paulo. Mas, para a reabertura, era preciso preparar os visitantes para os temas retratados ali. Discutimos muito sobre isso.

Um dos exemplos é o quadro “Ciclo da caça ao índio” , de Henrique Bernardelli, destacado na escadaria, ao lado de uma estátua de Dom Pedro I. A pintura, encomendada pela elite paulista, representa um bandeirante imponente, tal qual um monarca. No novo material multimídia, ela será justaposta a outra obra do mesmo artista, de 30 anos antes, “Os bandeirantes”, do acervo do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), no Rio. Nela, Bernardelli representa os bandeirantes bebendo água do chão, como se fossem animais, observados por indígenas.

— Afinal, qual deve ser a representação dos bandeirantes? Animalizada ou heroica? Depende de quem a encomendou, da relação com o poder político que contratou a imagem — diz Paulo Garcez Marins, professor e curador no museu. — Devemos resistir à sedução de que existe uma narrativa certa ou errada. Precisamos debater as narrativas históricas. Esse espaço é um lugar de exercício, para discutir sem destruir.

A referência é ao movimento de derrubada de monumentos que envelheceram sócio e politicamente que tomou o mundo. No ano passado, ele chegou a São Paulo, com o incêndio da estátua do bandeirante Borba Gato, na Zona Sul da capital. Não por acaso, o Ipiranga promoverá debates sobre o que os historiadores frisam ser “uma” e não “a” História do Brasil. Assim, o quadro “Independência ou Morte”, uma das peças mais populares do acervo, é apresentado não como retrato fiel do passado, mas como “uma imagem do pintor Pedro Américo" (sobre a Independência).

Uma pesquisadora do Ipiranga foi destacada para percorrer acervos e museus da Europa, onde o autor estudou, para detalhar suas inspirações — a mais notória , o quadro “Batalha de Friedland” do francês Ernest Meissonier. A menção aos mestres não é vista como demérito, mas apresentada como “prática dos pintores do século XIX".

— Já vimos tanto esse quadro que pensamos que a cena foi daquele jeito. Mas não é “a” História do Brasil. Ele tem sua própria história, as coleções têm sua própria história. E mostramos isso a partir de muita pesquisa, recursos multimídia, ferramentas que permitem ao público se aproximar das peças de uma maneira nova – diz Marins.

Na reabertura serão expostos cerca de quatro mil itens. Rampas de acessibilidade foram construídas na lateral do edifício-monumento, pisos táteis guiarão visitantes cegos ou com baixa visão pelas exposições, a iluminação e os estímulos nas salas foram adequados a pessoas autistas, e os vídeos já trarão, como padrão, interpretação em libras — quem não quiser, terá que desabilitá-la, e não o oposto.

— O que marca nossa sociedade hoje é a diversidade. E o processo de pensar nossas exposições precisa ser feito a partir de múltiplos olhares e de variedade de linguagens — diz Denise Peixoto, historiadora e educadora do museu há 20 anos.

— Em uma delas, vamos inclusive decompor a imagem dos bandeirantes pra mostrar que se trata de uma construção. Não é verdade, não é mentira, é uma representação que atende aos anseios da época — diz a historiadora.

Na preparação para a reabertura, o museu promoveu encontros com vinte grupos diversos, de professores a crianças, adolescentes, pessoas autistas, cegos, integrantes de movimentos LGBTQIA+, indígenas, negros, monarquistas, entre outros.

— O objetivo era abrir um espaço de escuta, refinar os textos e contrapontos, mas também pensar em como a instituição pode construir uma aproximação com diferentes grupos sociais, criar canais de participação e diálogo através das exposições — conta Denise Peixoto.

É um processo, diz, que continuará após a reinauguração, com a abertura de editais para que outros contrapontos sejam pensados e incorporados às mostras:

Entre os ídolos que marcarão presença no festival, estão o ator japonês Takumi Tsutsui, conhecido por viver o protagonista Toha Yamaji na série “Jiraiya: O incrível ninja”; a cantora japonesa Matsuko Mawatari, que interpreta a abertura do desenho Yu Yu Hakusho e anunciou que este será seu último show musical; e Hiroshi Watari, que interpretou personagens como o Guerreiro Dimensional Spielvan, o Detetive Espacial Sharivan e o Boomerman (da série "Jaspion").

No time de dubladores, estão Guilherme Briggs, que faz a voz de personagem como Freakazoid, Buzz Lightyear, e de Cosmo (de “Os padrinhos mágicos”), e Wendell Bezerra, que dubla Bob Esponja, Goku, Jackie Chan e o jogo “League of Legends”, além de Marco Ribeiro, Miriam Ficher e Christiano Torreão, que emprestaram suas vozes a personagens de "Yu Yu Hakusho".

Também para conversar com o público, estarão presentes influenciadores digitais dedicados à cultura oriental. Entre eles, Matheus Mendonça, do canal All Blue, que compartilhará suas análises bem-humoradas de mangás, animes e filmes de franquias geeks.

Ao todo, mais de 20 atrações e bandas subirão ao palco levando covers de J-rock (rock japonês) e anime songs, incluindo como YuYu20, Gaijin Sentai, Danger 3 e Wasabi, e ainda o duo brasileiro Nordex, que mescla músicas covers e autorais de animes e jogos.

O evento é o maior do segmento na América Latina, e espera reunir cerca de 30 mil pessoas nos dois dias. A programação completa está disponível em https://animefriends.com.br/programacao-rj/

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A Nave vai ocupar uma das arenas do Parque Olímpico, que abriga o Rock um Rio em setembro. O projeto é resultado de uma parceria do festival com um coletivo criativo que tem direção da artista visual paraense Roberta Carvalho, cenografia da artista carioca Daniela Thomas, argumento da contadora de histórias acreana Karla Martins e direção musical da cantora e multiartista paraense Aíla.

- A Nave vem pra falar sobre uma outra Amazônia não tão conhecida. Brincamos que é comum a gente ver aquelas lindas imagens da floresta feitas por drone, mas em setembro nós vamos apresentar uma perspectiva além da exuberância natural, um retrato feito a partir das pessoas e da cultura da Amazônia - disse Luis Justo, CEO do Rock In Rio.

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Em meio à projeções de grande formato que vão compor a arena, uma aparelhagem de som em formato de barco, projetada pelo artesão João do Som, vai receber DJs que vão tocar ritmos como brega, tecnobrega, guitarrada, lambada, carimbó, entre outros gêneros característicos do norte do país. A aparelhagem, inclusive, já foi usada em apresentações de artistas como Anitta e Joelma.

- Vamos fazer um mergulho na produção de diversos artistas amazônicos através das projeções. O barco feito pelo João, um mestre da aparelhagem, vai se transformar em uma grande festa - afirmou Roberta Carvalho.

 — Em menos de seis meses tivemos resultados tão satisfatórios que saímos de uma loja de 60 metros quadrados para uma muito maior. Essa mudança é muito importante para conseguirmos reunir um número maior de expositores. Muitos artesãos passaram dificuldade durante a pandemia e ainda sofrem o impacto — diz a vice-presidente Val Vieira.

O artesão Antônio Jorge Rodrigues Santos, de Nova Iguaçu, vibra com a oportunidade de ver suas obras em uma loja de shopping:

 — Faço objetos com a técnica da marchetaria, que utiliza o 3D e surgiu no Egito. Já consegui realizar algumas vendas e a expectativa é muito alta. Passa muita gente no shopping e aumenta a nossa chance das nossas obras serem vistas.

Val explica que muitos artesãos sobrevivem do artesanato ou complementam sua renda com as peças, por isso a importância da Faerj gerar novas oportunidades. Além das vendas, o espaço no Recreio Shopping será utilizado para a realização de oficinas para que os profissionais possam adquirir conhecimento e aprimorar técnicas artesanais e na área administrativa. As aulas devem começar em julho.

— Outra loja colaborativa deve ser inaugurada no Via Parque e uma no Campo Grande Shopping. O artesanato está em alta e para os shoppings é bom trabalhar com a gente, trazemos visibilidade e eles têm a chance de fazer esse trabalho social. Para o público é bom porque em um só lugar pode ver peças de artesãos de todo o estado, é uma loja diferenciada— diz Val.

Até o fim do inverno, a Casa Julieta de Serpa, no Flamengo, serve — apenas às sextas-feiras e sábados — quatro opções de fondue. Além dos clássicos com queijo e carne, há a opção diferentona preparada com doce de leite (R$ 145, para duas pessoas). A iguaria acompanha porções de queijo Minas, biscoito folheado, mini churros e morango, que podem ser mergulhados na ganache de doce de leite.

• Endereço: Praia do Flamengo 340, Flamengo — 2551-1278. Sex, das 11h30 às 23h30. Sáb, das 19h às 23h30.

Quem experimenta o fondue de chocolate da American Cookies, na Barra, pode não só lamber a panela, mas também comê-la. Por lá, a cumbuca que acolhe 200ml de chocolate ao leite é, a rigor, um grande biscoito com massa amanteigada e trufado com chocolate meio amargo. A novidade serve duas pessoas, e acompanha marshmallows, mini cookies e uvas. Sai a R$ 69,90. É para mergulhar de cabeça.

• Endereço: Barra Shopping. Av. das Américas 4.666, Barra — 98242-8310. Seg a sáb, das 10h às 22h. Dom, das 14h às 21h.

A receita inventada pelo Bar da Frente há mais de uma década já é uma dessas iguarias perenes na gastronomia carioca. O local que criou a iguaria serve o tal fondue de janeiro a janeiro. Deleite-se com coxinhas de frango no palito, servidas com creme de queijo ao vinho branco (R$ 35,80, com quatro unidades, e R$ 52,80, com oito). A Liga dos Botecos, que reúne os cardápios de Momo, Cachambeer, Bar da Frente e Botero, oferece a mesmíssima invencionice. Sai a R$ 44,90, com seis unidades.

• Bar da Frente: Rua Barão de Iguatemi 388, Praça da Bandeira — 2502-0176. Qua e dom, do meio-dia às 17h. Qui a sáb, do meio-dia às 22h.
• Liga dos Botecos: Rua Álvaro Ramos 170, Botafogo — 3586-2511. Ter e qua, das 17h às 0h30. Qui, das 17h às 1h. Sex e sáb, do meio-dia às 1h. Dom, do meio-dia às 23h30.

É generosíssimo o fondue de camarão e frutos do mar do restaurante Toca da Traíra. O prato com peixe, lula, polvo e camarão VM é servido com seis cumbucas com molhos diferentes — agridoce, berinjela, molho do chef, azeitona, tártaro e queijo cremoso. Acrescente aí também uma porção de risoto cremoso, por que não? E mais: quem encara a iguaria necessariamente ganha um fondue de chocolate, com frutas, para a sobremesa. Tudo fica por R$ 318,90.

• Endereço: Rua Mariz e Barros 1.050, Maracanã — 3344-2020. Diariamente, das 11h às 23h.

Um dos carros-chefes do Rosita Café, na Barra, é o Mèlange de Cogumelos (R$ 190). Em linguagem clara, trata-se de um mix de cogumelos no fondue de queijo com pedacinhos de pães artesanais e batata röstie. Tudo quentinho, servido numa panelinha.

A Top Tape fez sucesso nas décadas de 1970 e 1980 tendo como carro-chefe os discos reunindo sambas-enredo, além de lançar álbuns de jazz, funk, blues, bossa nova e forró. Com sede na Barra, a Quebra Coco já relançou obras como “É hoje”, de Caetano Veloso; “O amanhã”, de Simone; e “Tico tico no fubá”, sucesso na voz de Carmen Miranda. Sócio e diretor da empresa, Bonne Rozenblit conta que em setembro será lançado, nas plataformas digitais, um álbum com sambas-enredo remixados:

— Cada música terá um intérprete, e o repertório inclui canções como “Bum bum paticumbum prugurundum”, samba de Aluísio Machado e Beto Sem Braço para o Império Serrano; e “Deusa da passarela”, interpretada por Neguinho da Beija-Flor, numa parceria com o Gabriel Boni, que, além de DJ, está fazendo a curadoria e a produção do projeto. Vamos dar uma roupagem mais eletrônica às obras, para ficar com um perfil de pista de dança de festas e boates. O objetivo é internacionalizar a cultura do nosso país, alinhando o que o público de fora está acostumado a ouvir com a linguagem brasileira.

Rozenblit explica que a Top Tape era uma empresa familiar. A sociedade se dissolveu, e ele herdou, do pai, a editora que detinha o acervo da gravadora.

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A nutricionista Luiza Ferracini explica que as dietas que têm de 20 a 55% do plano alimentar baseado em carboidratos são consideradas low carb, e a cetogênica é a que tem o menor índice entre elas. Com a diminuição dos carboidratos, principal fonte de energia do corpo, o organismo recorre a outros alimentos que produzem energia; no caso dessa dieta, as gorduras. Assim, as células de gordura são quebradas para produzir energia, e o emagrecimento pode ocorrer.

Mas é preciso ter cuidado ao seguir esse modelo, por se tratar de uma mudança brusca em relação à alimentação média dos pacientes. Para quem sofre com problemas renais, por exemplo, a estratégia não é recomendada. Já para pacientes diabéticos, ela pode ser uma boa opção.

— É preciso se adaptar a essa dieta. Nos primeiros dias, os pacientes podem experienciar dor de cabeça e tonturas, então a adaptação é mais complicada. Não são todos que vão conseguir manter a dieta — avalia a nutricionista.

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Luiza explica que as proteínas e as gorduras, que compõem a maior parte da dieta, devem vir de “boas fontes”. Ela recomenda carnes magras, principalmente as brancas, como peixe e frango, e ovo. Em relação às gorduras, as oleaginosas são uma boa opção, como abacate, coco, azeite e castanhas.

Já o grupo alimentar proibido para essa estratégia é, claro, o dos carboidratos. Luiza explica que os 20% do nutriente que compõem a dieta estão presentes em outros alimentos consumidos ao longo do dia.

 A inclusão do bar consta de um decreto do prefeito Eduardo Paes. A justificativa para a homenagem é que o espaço é um negócio tradicional que é referência não apenas para a noite em Copacabana como para todo o Rio. Agora, o Sat’s receberá da prefeitura uma plaquinha azul que será exibida com orgulho pelos proprietários do estabelecimento.

Com esse título, a casa se torna a “saída de emergência oficial’’ da madrugada da boemia. Afinal, o Sat’s só fecha ali pelas 5 da manhã, às vezes muito mais tarde.

— E sempre com uma cachacinha na mesa, claro — comemorou o atual proprietário, Sérgio Rabello.

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 O neurocientista Li Li Min, professor titular e Chefe do Departamento de Neurologia da FCM-Unicamp, e Adalberto Studart Neto, com residência em Neurologia pelo Hospital das Clínicas da FMUSP, respondem às principais questões sobre os indesejados efeitos das horas seguintes ao consumo excessivo de bebidas alcoólicas.

A ressaca ou síndrome de “pós-intoxicação por álcool” é um complexo de sintomas de distúrbios psicofisiológicos que se desenvolvem depois do uso excessivo de álcool. Os sintomas variam entre mal-estar geral, dor de cabeça, fadiga, náusea, boca seca, sede, falta de apetite e alterações mentais e neurológicas (como dificuldade de concentração e déficit cognitivo, por exemplo).

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Li Min explica que o corpo reage para eliminar as substâncias tóxicas, seja aumentando a diurese (a pessoa faz mais xixi) ou até quadro de diarreia e vômito. Segundo Neto, os sintomas mais comuns são fadiga (67%), sede (57%) e dor de cabeça (32%).

Em geral, os sintomas aparecem entre seis e oito horas após o fim do excesso alcoólico e podem ser observados por até 20 horas.

Neto alerta que um fator que contribui para a intensidade dos sintomas de ressaca é o tipo de bebida alcoólica consumida. Algumas contêm grande quantidade de impurezas tóxicas (metanol, óleos fúseis, álcoois superiores, aldeídos). O uso de bebidas alcoólicas com alto teor de impurezas (bourbon, uísque, tequila) é acompanhado por uma ressaca mais intensa.

— O nosso organismo leva em média uma hora para metabolizar uma dose, que é dez gramas de álcool. Claro, isso depende do tipo de bebida: cerveja, uma dose corresponde a 300 ml. O vinho, 125 ml. Os destilados, 40 ml — afirma Li Min — Numa noite seria aconselhável não tomar mais de cinco doses de álcool (homens) e quatro doses (mulheres, que têm o metabolismo mais lento). O que a gente vê muitas vezes é que a pessoa toma certa quantidade em curto espaço de tempo e isso faz com que o organismo não tenha condições de metabolizar, levando a uma intoxicação muito mais severa.

Neto ressalta que, atualmente, alguns pesquisadores têm desenvolvido métodos de prevenção e alívio com o uso de drogas que aceleram o metabolismo do etanol. A eliminação rápida de etanol e acetaldeído (o produto do metabolismo do álcool) do corpo pode reduzir a intensidade da ressaca.

Sabe-se que a ingestão de alimentos (principalmente os gordurosos) na véspera ou durante o consumo de álcool retarda sua absorção e reduz o pico de concentração sanguínea, enfraquecendo assim a manifestação dos sintomas da ressaca.

Há também informações na literatura científica sobre a eficácia do uso de extratos vegetais para o alívio da ressaca. Em particular, o extrato do ginseng, que normaliza os níveis de glicose e também reduz a gravidade de sintomas, como fadiga, tontura e dor de cabeça.

Li Min alerta contra a prática:

— É basicamente você tentar apagar a fogueira com mais gasolina. E tem mais: beber demais, quer dizer, beber de novo, faz com que a pessoa crie uma certa "tolerância" e a dependência, que é muito prejudicial.

Bráz - As dicas são os lançamentos: a bologna, uma pizza branca com mortadela italiana, stracciatella, pistache, manjericão e raspas de limão siciliano (R$ 98 a grande e R$ 62 a individual); a contadino, com creme de abóbora, fior di latte, cogumelo paris, kale, ricota de cabra, pecorino e pimenta do reino (R$ 97 a grande e R$ 61 a individual); a margherita brandi, feita com molho de tomate italiano, creme de burrata e manjericão (R$ 94 a grande e R$ 59 a individual), e a 4 margherite, com quatro receitas de margherita disponíveis na casa (R$ 102). O endereço é Rua Maria Angélica 129, Jardim Botânico.

Mamma Jamma - A rede preparou uma receita inédita inspirada em sua campeã de vendas, a pizza Mamma Jamma – que dá nome à casa – contém linguiça calabresa artesanal da Frigor Cinque, ingrediente que será o astro da pizza comemorativa deste ano. Já a Mamma Pepe (R$ 84,50) será feita com massa de longa fermentação da casa, com bordas mais fartas, muçarela de búfala, linguiça calabresa artesanal apimentada, Catupiry, e finalizada com pimenta do reino preta moída na hora. Ficará disponível por o mês de julho nas 10 unidades da Mamma Jamma e também através do delivery. Confira os endereços no site https://mammajamma.com.br/.

Artisani – No domingo, na compra de uma pizza Artisani, o cliente leva duas para consumo no restaurante ou delivery. A Artisani leva muçarela, linguiça calabresa de cura especial, cebola confitada e pimenta biquinho (grande R$ 74; individual R$ 49. Fica no Casa & Gourmet, em Botafogo.

Cantina Orange - A Cantina Orange abriu seu truck em Laranjeiras, com três sabores de pizza com massa de longa maturação: Marinara, com molho pomodoro, lâminas de alho e azeite extra-virgem, finalizada com orégano fresco (R$ 38); Marguerita, com molho pomodoro, muçarela de búfala, manjericão fresco, parmesão e azeite extra-virgem (R$ 44); e Corn and Bacon, com nata de leite, muçarela, provolone, milho verde e fatias de bacon (R$ 46).

Broto - No domingo, quem pedir dois drinques da carta ganhará uma pizza dos sabores marinara ou napolitana, das 18h às 21h. A napolitana leva scarmoza, molho de tomate e basílico. A Marinara leva tomate pelati. lascas de alho e basílico fresco (sem queijo). Para beber, drinques como O Meiga e Abusada (R$28), com vodca, shrub de morango, limão tahiti, água com gás, laranja bahia e hortelã. Já o Mediterrâneo (R$32), combina gim, xarope de alecrim, suco de laranja, maracujá e suco de limão siciliano. Paque quem pedir delivery, foi criado do cupom diadapizza que dá 10% de desconto pedindo no site www.brotopizza.com.

Ferro e Farinha - As pizzas com a autoria do chef Sei Shiroma para comemorar a data são a Classic NY (R$ 53), com molho de tomate com um toque de pimenta calabresa, mozzarella e orégano; a Fráz (R$ 55), com molho de tomate com toque de pimenta calabresa, mozzarella, linguiça calabresa com erva doce e orégano; a Olívia (R$ 52), com ricotta fresca, espinafre marinado em azeite com alho e fior di latte; e a Tokyo Style Atum (R$ 61), com molho de tomate, lâminas de atum cru, alho, tomates marinados e maionese da casa. Os endereços são Barra (Avenida Olegário Maciel 555 / Telefone: (21) 98022-2790); Leblon (Rua Dias Ferreira 48 / Telefone: (21) 99605-0397); e Botafogo (Rua Arnaldo Quintela 23 / Telefone: (21) 99349-4285). Delivery próprio e iFood.

Domino’s - Até o dia 10, dará oferecer 50% de desconto nas pizzas grandes ou médias, de massa fina ou tradicional, de qualquer sabor, incluindo os mais pedidos (calabresa, pepperoni e frango com requeijão). A promoção vale para compras em site, aplicativo, Whatsapp, telefone e até balcão.

Suburbanos - A rede lança massa de fermentação longa, que estará em cartaz a partir de domingo em 40 sabores. A criação é do pizzaiolo e sócio Rodrigo Molina é feita com farinha 00, com 24 horas de maturação. Os destaques são a pizza de bacon com cream cheese (85 - 10 fatias); a de calabresa com pimenta sriracha e cream cheese (R$ 78 - 10 fatias); e a de calabresa suprema (R$ 78 - 10 fatias) – molho de tomate Italiano, muçarela, calabresa em dobro e orégano. A novidade estará nas 18 unidades híbridas da rede (Laranjeiras, Copacabana, Tijuca, Grajaú, Méier, Vista Alegre, Barra da Tijuca, Rio 2, Recreio, Vila Valqueire Freguesia, Taquara, Campo Grande, Bangu, Nova Iguaçu, Duque de Caxias, Niterói e Ilha do Governador). Pedidos on-line por https://menu.ifood.com.br/lojas/suburbanos.

Secreta Pizza Bar - Neste domingo, quem comprar uma pizza Secreta média e pagará R$ 5 por uma do mesmo tamanho. A promoção vale para todos os sabores, incluindo os veganos. A chef Anna Bokel sugere a tomate e cabra (R$ 76,50); com tomates assados, queijo boursin e manjericão; a carbonara (R$ 79,90), com bacon crispy e ovo cremoso; e a margherita especial (R$ 77,90), com muçarela de búfalo, azeitona preta e tomate marinado no pesto de manjericão. Endereço: Rua Dezenove de Fevereiro 188, Botafogo. Telefone: (21) 3269-4494 . Delivery: Via Ifood ou site .

Casa Tua Forneria - As sugestões de redondas feitas pelo pizzaiolo Rones Carvalho são a quatro queijos com muçarela, brie, gongonzola e parmesão (R$58); a margherita com muçarela de búfula e manjericão (R$52); e a pizza prosciutto, com presunto de parma e rúcula (R$62). O endereço é Rua Érico Veríssimo 190, Jardim Oceânico, Barra da Tijuca. Telefone: (21) 3030-0010 / WhatsApp (21) 99073-7007.

Gávea Beach Club - Os quiosques no Leme e na Barra vão lançar a sua pizza artesanal, servida al taglio, em fatia, cortada em pedaços e servida como petisco (R$75 - serve 2 pessoas). Os sabores são margherita (R$14 - fatia) e presunto com rúcula (R$18 - fatia). Ficam na Barra (Avenida Lúcio Costa 22) e Leme (Avenida Atlântica QL 09/10).

Mazzo - No domingo, a tradicional pizza no sabor margheritta napoletana (mozzarella fior di latte, molho de tomate pelati san marzano e basilico (manjericão) e azeite Evo) estará com desconto tanto para quem for até a pizzaria quanto para delivery. A pizza individual (servida no salão) sairá por R$ 38; e pizza grande (apenas para delivery), por R$ 58. O endereço é Rua Muniz Barreto 618, Botafogo. Telefone: (21) 3598-5354 e Whatsapp. (21) 99233-8419.

Ella Pizzaria - As sugestões de autoria do chef Pedro Siqueira são as pizzas nos sabores caponata (R$46), com abobrinha, berinjela, cebola, cogumelos, castanhas e ervas frescas; marguerita (R$ 54), com molho de tomate próprio, scarmoza de búfala, basilicão e fio de azeite; tartufi (R$ 62), com molho de tomate próprio, scarmoza, cogumelos frescos, ovo estalado, crocante de parma e azeite trufado; e a Nut Ella R$ 39), uma pizza doce com creme de Nutella, lâminas de amêndoas e raspas de limão siciliano.   Os endereços são Ella Pizzaria (Rua Pacheco Leão 102,Jardim Botânico / Telefone: (21) 3559-0102) ; e Ella Pizzaria Delivery Zona Sul (Rua Von Matius 325 loja I, Jardim Botânico / Telefone: (21) 3083-9157.

Forneria Original - A rede dará até domingo 30% off nos combos Semana da Pizza, que unem uma pizza salgada grande (40cm) e uma pizza doce pequena (20cm) de sabores selecionados. Os descontos serão distribuídos de acordo com o horário: 30% das 17h às 18h30, 20% das 18h31 às 19h30, 10% das 19h31 às 22h e 20% das 22h01 às 23h30. Os sabores do combo são calabresa Seara Gourmet, pepperoni, Levíssimo com provolone e shitake. Para as doces, chocolate ao leite, chocolate branco, chocolate meio amargo e cheesecake. Pedidos por telefone e whatsapp: (21) 4063-5555; App Forneria Original Oficial (iOS e Android); e site www.forneriaoriginal.com/pedido .

Carmelo - O chef Marcos Alvim lança a pizza sabor de chocolate duplo (23cm - R$29), com creme de leite, chocolate meio amargo e chocolate branco. Pra acompanhar o lançamento, o restaurante não cobra taxa de rolha! O endereço é Rua Corrêa Dutra 39, Flamengo. Pedidos por Ifood, dire.to/carmelo, pelos telefones 2225-1890 e 2557-7941; e whatsapp 21 98621-0238.

Parmê - No domingo, apartir das 18h, o rodízio nos restaurantes sairá por R$ 44,90 mais refil. Nas lojas express, quem comprar uma pizza família ganhará outra. A segunda pizza deve ser igual ou de menor valor no mesmo pedido. Os endereços das unidades está no site http://www.parme.com.br/lojas.

Bottega 73 - A casa do Flamengo tem quatro novidades no cardápio, servidas a partir das 18h: a pizza salumeria (R$48,90), com molho de tomate rústico, copa, nozes e parmesão; a mineira (R$49,50), com molho de tomate rústico, linguiça de pernil, sweet chilli e queijo canastra ralado fino; a pizza al mare (R$54,90), com molho pesto, camarão, alho confit e queijo meia cura; e a vegetariana (R$48,90), com molho de tomate rústico, fior de late, tomate cereja, rúcula e vinagrete. De sobremesa, o stick de borda de pizza com chocolate e castanha (R$32,20) e na versão de caramelo salgado (R$29,90). O endereço é Rua Paissandu 73, Flamengo. Telefone: (21) 97886-7462.

Tutto Nhoque - A rede criou um sabor especial, a Pizza Mezzo Rosso, com costelinha de porco desfiada previamente marinada em gengibre, shoyu, alho e pimenta do reino, coberta com lâminas de cebola roxa e alho poró. A finalização é com chutney de tomate, dando um toque agridoce. Ela estará disponível no domingo com 50% de desconto, de R$56 por R$28. Endereços nas unidades em http://www.tuttonhoque.com.br/

Heaven Cucina - As dicas são a tartufata, com creme de grana padano e Ementhal suíço, mozzarela di búfala, parmesão, salsa tartufata e brotos orgânicos. Há ainda a racchetta, pizza em formato de raquete com o cabo recheado de queijo cremoso, com sabores como Alla Carbonara, com mix de queijos, bacon, gema de ovo caipira e ramos de tomilho; a Di Burrata, com uma burrata inteira, com mix de queijos, tomates assados, azeitonas e rúculas selvagens. Fica no Vogue Square (Avenida das Américas 8.585, Barra da Tijuca.

Nonna per Heaven - A dica é a portoghese della nonna, com molho de tomate, presunto em fatias bem finas, pétalas de cebola roxa, mix de queijos, tartar de azeitonas roxas, ovo cozido ralado e rúcula selvagem. Fica no ParkJacarepaguá, na Frguesia.

Olivo Villagio - A novidade do clássico italiano do VillageMall é a Pinsa Romana, que mistura farinha de trigo, de soja e de arroz, que deixa a pizza mais leve. São oito sabores, como Cesare, com molho de tomate San Marzano, mozzarella fior di latte, linguiça e pimentões coloridos; e Nerone com molho de tomate San Marzano, mozzarella fior di latte, cogumelos paris frescos e Grana Padano.

Café Marinas - As pedidas são pizzas em formato retangular em seu menu, como a calabresa (R$ 38), marguerita (R$38) e mussarela (R$34,). Há ainda a rústica de aliche (R$42) e cebola roxa com gorgonzola (R$36). O endereço é Avenida Infante Dom Henrique sem número, loja 1, Marina da Glória. Telefone: (21) 99880-7979 Delivery pelo IFood .

Olivo Cucina e Pizzeria - Os sabores para comemorar a data são o Pugliese, com mozzarela flor di latte, cogumelos frescos e presunto; o Padana, com molho de tomate, mossarela flor di latte, grana padano em lascas e rúcula; e Abruzzese, com brie, linguiça picante e rúcula. De doces, estão as de morango, com chocolate meio amargo; e banana com chocolate branco. Fica na Avenida Érico Veríssimo 690, Barra da Tijuca.

A via, que andava meio esquecida, voltou a ser um centro gastronômico com a recente chegada de outras três novidades: o Porco Amigo Bar, a padaria Grâu Artesanal e a expansão do Peixoto Sushi. Sócio da Slow Bakery, Rafa Brito Pereira afirma que a vocação desbravadora está no DNA da casa:

— Começamos em Botafogo na Rua São João Batista, na frente do cemitério, pior lugar possível. Temos facilidade de formar ponto.

Ele conta, com orgulho, que a nova “filha” já vende de três a quatro toneladas de pão por mês. E adianta que eles vão implantar uma linha de pães :

— Os testes estão começando. Teremos produtos com longuíssima fermentação, como baguetes, ciabatas e pizzas na pedra.

É uma casa portuguesa com certeza. Após mais de três anos de sucesso em Botafogo, o Porco Amigo Bar foi outro que aterrissou no número 26, a galeria do Teatro Leblon, na Conde Bernadotte, no início de abril. Por lá, as receitas lusitanas ganham sotaque suíno, como o Toca Aê, punheta de filé-mignon suíno curado com picles de cebola roxa e pimenta de cheiro com azeitona picada (R$ 28). Outro destaque entre os petiscos é o Ora que Coxas, coxinha de leitão, acompanhada de creme de queijo defumado (R$ 9,50, a unidade; R$ 35, porção com quatro unidades). 

Os sócios Eduardo Gomes e Nery Owczarzak ainda planejam abrir filiais na Tijuca e na Barra. Mas, por enquanto, os mimos estão mais concentrados na caçula da dupla:

— O Leblon tem um público totalmente diferente, mais exigente. Refizemos o cardápio de lá com uma gastronomia portuguesa, é totalmente exclusivo —destaca Gomes.

Já o japonês Peixoto Sushi, que começou como uma peixaria em Copacabana, ganhou expansão na Conde Bernadotte em fevereiro: incorporou as duas lojas do lado e, de uma “portinha”, virou uma casa com capacidade para 70 pessoas. Um dos grandes diferenciais do empreendimento do casal Beni e Viviane Schvartz são os peixes sempre frescos, escolhidos um a um por Beni nos barcos de pesca.

— Um dos nossos hobbies era pescar nas ilhas e levar o peixe para restaurantes japoneses prepararem para comermos. Resolvemos, então, abrir uma peixaria e, quando os clientes começaram a provar nossas degustações e fazer pedidos especiais, vimos a necessidade de ter um restaurante com cozinha — explica Viviane.

A Grâu Artesanal arriou as malas no mesmo endereço no Leblon em janeiro. A padaria especializada em pães com fermentação 100% natural, produzidos no local, é a realização do sonho de casal Sergio Balaj e Elaine Condor. A casa oferece desde baguetes (R$ 7, a unidade) a brioches com recheios de cúrcuma com avelã (R$ 14, cada) e pão de açaí (R$ 29, com 350g).

— A produção é exclusivamente artesanal, com técnicas francesas de panificação e produtos genuinamente brasileiros — afirma Elaine, discípula do Le Condon Bleu.

 Mas o consumidor ainda tem muitas dúvidas sobre como usar e quais são os benefícios. Tire suas dúvidas sobre a nova tecnologia que vai permitir altíssima velocidade na palma da mão.

É a nova geração de conexão de internet móvel que oferece velocidades para baixar e enviar arquivos muito mais rápidas. As bandas de espectro existentes estão ficando congestionadas, levando a falhas no serviço, especialmente quando muitas pessoas na mesma área estão tentando acessar serviços móveis on-line ao mesmo tempo. 

O 5G puro (chamado de standalone) vai permitir velocidade móvel de até 1 giga por segundo. A velocidade 4G tem média de 13 Mbps e pode chegar a 80 Mbps. Isso significa uma internet muito mais rápida que o atual 4G, possibilitando uma infinidade de novos usos, serviços e “realidades” que vão dividir espaço com os já populares streaming de vídeos e músicas em alta definição.

Essa maior velocidade vai permitir baixar fotos e assistir filmes quase que de forma instantânea. A chamada latência também é baixa na nova tecnologia, o que significa uma transmissão de dados mais fluida e sem demora para carregar.

Além disso, permitirá movimentos simultâneos entre duas pessoas interagindo na rede, como em games ou no uso de um aplicativo de ginástica, por exemplo.

Além de games e filmes, o 5G vai favorecer possibilidades de novas experiências digitais, como realidade virtual e aumentada.

O 5G DSS é uma tecnologia lançada pelas empresas de telefonia no Brasil e no mundo para oferecer uma velocidade mais rápida que o 4G, mas ainda longe do 5G real. O DSS é uma combinação de frequências usadas para prover o 4G com antenas 5G. Isso permite oferecer velocidades maior, de 200 Mbps. É por isso que 5G DSS é chamado também de non standalone.

Há celulares compatíveis com tanto com o 5G puro como o com o 5G DSS à venda no Brasil. Mas, como a faixa de frequência do 5G puro não estava disponível, os aparelhos rodam apenas com a velocidade do 5G DSS nas faixas do 4G.

O 5G "puro" é uma tecnologia que oferece duas características fundamentais das redes móveis de quinta geração: altíssima velocidade e baixa latência (demora entre o envio e o recebimento de uma informação).

• E você com isso? Veja 5 coisas que a chegada do 5G pode mudar na sua vida

A versão "pura" usa uma infraestrutura totalmente nova e dedicada ao 5G, sem aproveitar a estrutura usada até hoje pelo 4G. Por isso, a velocidade e a confiabilidade da conexão são maiores.

A partir desta quarta-feira a rede 5G "pura" já estará funcionando em Brasília. Segundo a Anatel, 80% do espaço da capital estarão com a nova rede disponível. Claro, Tim e Vivo já estarão aptas a lançarem seus serviços. 

Cada uma das três operadoras instalou 100 estações espalhadas pelo DF, com maior concentração na região do Plano Piloto, área central de Brasília onde ficam a Esplanada dos Ministérios e as sedes de Executivo, Legislativo e Judiciário.

Belo Horizonte, Porto Alegre, João Pessoa e São Paulo serão as próximas cidades, mas ainda não há uma data exata. Pelas regras em edital, todas as capitais terão que ter a nova rede até o fim de setembro.

Quase 70 modelos são compatíveis com a rede 5G. A tecnologia vai funcionar apenas em celulares mais recentes, de empresas como Apple, Samsung, Xiaomi, Motorola, entre outras. Segundo a Anatel, os usuários devem conferir a lista de modelos antes de comprarem um novo celular e verificar o selo de homologação localizado no aparelho ou no manual.

Por isso, se ficar na dúvida, verifique se o celular está apto a operar na faixa de 3,5 gigahertz, a principal faixa leiloada pela Anatel em novembro do ano passado para o 5G.

Não. Só os aparelhos que tem o hardware preparado para se conectar com a antena 5G conseguirão acessar. Mas, de maneira geral, os celulares lançados nos últimos 12 meses suportam a quinta geração da internet. Já aqueles que começaram a ser vendidos há dois ou três anos, geralmente não estão preparados para o 5G.

As empresas autorizadas a utilizar a frequência 5G de forma nacional são Claro, TIM e Vivo. Outras teles regionais compraram frequências locais.

Neste momento, a expectativa é que não haja reajuste por conta do serviço. Como o 5G puro vai ter mais velocidade, as teles vão criar planos especiais para serviços específicos, embora a estratégia seja guardada a sete chaves.

para evitar que o consumidor fique ainda mais confuso na hora de contratar novos pacotes, a Anatel trabalha em diretrizes para tentar proteger o consumidor na hora de contratar os novos serviços, diante do aumento da diversidade de ofertas.

Os planos terão que considerar a expectativa de benefícios trazidos, como o aumento da velocidade e a melhoria da rede em relação às ofertas.

Um dos grandes desafios é a cobertura e disponibilidade de serviço. Os obstáculos a serem superados para a entrada em operação das faixas de 3,5GHz são maiores do que foram para as redes 3G e 4G.

Outro desafio importante da infraestrutura de rede 5G será a necessidade de substituir as conexões de fibra óptica. As velocidades sem fio serão tão rápidas quanto a conexão com fio com a qual ele se comunica. Portanto, as conexões mais lentas precisarão ser substituídas.

Manter os custos de operação e manutenção baixos é outro desafio que as empresas de telecomunicações devem enfrentar. Adicionar o hardware necessário para redes 5G pode aumentar significativamente as despesas operacionais

A mais nova área com potencial para brilhar nas timelines são os Jardins Suspensos de Pindorama, inaugurados em 21 de junho. Debruçados sobre cinco patamares, um mais alto que o outro, nas franjas do parque e de frente para as montanhas ao redor, a área tem sagus, palmeiras fênix, palmeiras rabo de raposa, jerivás e biri-biris. Mas nenhuma delas chama tanto a atenção quanto os quatro mil girassóis, plantados em fileiras. O jardim fica num caminho que começa atrás do lavandário — outro ótimo ponto para fotografias.

Além dos girassóis, o Jardim Pindorama tem um grande círculo no chão, desenhado com pedras, como se fosse um labirinto. A estrutura conversa com outra novidade do parque, a instalação artística meditativa “Éden”, com dez círculos espalhados por todo o parque. Cada um deles representa os frutos da Árvore da Vida da cabala judaica.

A instalação é uma parceria entre a mestra em cabala Sandra Strauss, e a harpista e proprietária do Uaná Etê, Cristina Braga. A ideia da dupla é formar um circuito que pode ser percorrido de maneira paralela às atrações do jardim, e que pode levar de uma hora e meia a três horas para ser concluído, dependendo do tempo gasto para reflexão em cada ponto.

Os três primeiros círculos do circuito estão ao redor do Jardim Cachoeirinha, na parte mais baixa da área visitável do parque, um local que passa despercebido para muitos visitantes, focados em ir logo para a parte mais alta, onde estão as instalações mais conhecidas, como as grandes asas e o Labirinto da Música.

Nesta área mais baixa, o antigo orquidário foi repaginado por Cristina Braga e agora estreia como Jardim de Inverno, uma pequena estrutura coberta que está recebendo, até o dia 16 de julho, o Uaná Jazz Winter, evento que combina música ao vivo e gastronomia, com pratos criados e preparados pela chef Malu Mello, com ingredientes de produtores do Vale do Café (incluindo o sítio de sua família em Paty) e até lambari, peixe típico da bacia do Rio Paraíba do Sul.

Para completar, também é possível fazer degustação de cachaças do Vale, como Magnífica (de Miguel Pereira), Pindorama (de Mendes) e Werneck (de Rio das Flores). Cervejas da região, como Ferdinander, produzida em Engenheiro Paulo de Frontin, também têm espaço.

 De acordo com a nutricionista Carolina Oliveira, muitas pessoas começam a transição para o vegetarianismo através da "segunda sem carne". A campanha ajuda a trazer mais informações sobre uma dieta baseada em plantas, e as pessoas têm ficado mais receptivas a reduzir e a cortar o consumo de produtos de origem animal.

— A gente não precisa consumir proteína de origem animal. É possível ter uma alimentação balanceada, com orientação de um profissional, apenas com uma alimentação de origem vegetal — afirma Carolina, que é adepta do vegetarianismo.

De acordo com a Organização Mundial de Saúde, o consumo de proteína recomendado por dia deve ser de 0.8 a 1.5g por quilo de peso de uma pessoa. No entanto, não há nenhuma orientação para que esse consumo seja através de produtos de origem animal. A nutricionista explica que a diminuição do consumo de alimentos de origem animal pode significar um menor risco de doenças cardiovasculares e de resistência à insulina. Ela também dá dicas para quem planeja entrar na onda da "segunda sem carne":

As leguminosas, como o feijão, o grão de bico e a lentilha, são consideradas a principal substituição da proteína de origem animal. Outras opções de alimentos ricos em proteína são soja, trigo sarraceno, quinoa, sementes e oleaginosas, como castanhas e amendoim. A nutricionista Luane Magnago explica os impactos positivos para a saúde:

— Quando se troca alimentos de origem animal por vegetal, geralmente está se adicionando mais fibras, mais nutrientes, e aí pode ter um impacto na saúde. Há estudos que apontam que o consumo excessivo da carne vermelha e das carnes processadas, especialmente, tem um grande impacto inflamatório no organismo, o que pode aumentar a chance de desenvolver diversas doenças.

Luane explica que não há nenhuma condição de saúde que seja restritiva, mas que é necessário o acompanhamento de um profissional. Ela explica que, por diminuir o impacto inflamatório no organismo, a dieta baseada em plantas pode ser até mais recomendada para quem sofre com outras condições. A mudança, porém, deve ser feita com cuidado.

Uma de suas principais frentes era o diagnóstico precoce do câncer e defendia que as pessoas deveriam verificar diariamente suas fezes, pois 90% das pessoas apresentam os primeiros sintomas em uma simples ida ao banheiro. Os primeiros sintomas, não só deste câncer, mas de diferentes outras doenças inflamatórias, como a retocolite ulcerativa e a doença de Crohn, começam na hora da evacuação.

No Brasil, o câncer de intestino, é a terceira de maior incidente na população atingindo cerca de 40 mil novos casos por ano entre homens e mulheres. Entre os principais sinais estão: uma mudança contínua nos hábitos intestinais, como diarreias, prisão de ventre alternados, dor ou desconforto abdominal, fraqueza, anemia, alteração na forma das fezes (muito finas, compridas, pesadas), além da presença de sangue no cocô.

O sinal do plasma nas fezes, sem uma causa óbvia também é um alerta para diferentes doenças inflamatórias. Sangue vermelho escuro ou preto no cocô, por exemplo, pode vir de problemas no estômago ou do intestino. Sangue vermelho brilhante pode ser sinal de vasculite, ou seja, um inchaço nos vasos sanguíneos.

O muco intestinal, que nada mais é do que uma secreção gelatinosa de cor amarelada ou branca, em grandes proporções nas fezes também é uma razão para procurar um médico com urgência. Pode ser o começo de uma retocolite ulcerativa, doença que causa inflamações no intestino grosso (cólon) e no reto, em sua camada mais superficial, a mucosa. Esse processo provoca sintomas como diarreia, hemorragia, cólicas e febre. Normalmente acomete homens e mulheres entre os 15 e 30 anos. Uma minoria dos afetados sofre o seu primeiro ataque entre 50 e 70 anos.

Outra doença com sintomas semelhantes, e que pode ser observada pela presença de mucos nas fezes, é a Doença de Crohn, inflamação no trato gastrointestinal que afeta predominantemente a parte inferior do intestino delgado (íleo) e intestino grosso (cólon), mas pode afetar qualquer parte do trato gastrointestinal. A parede das áreas afetadas é mais espessa, com o aspecto de rocha, e úlceras que podem se estender para todas as camadas da parede do trato digestivo. Geralmente a dor ocorre no abdômen inferior direito.

Os sintomas são parecidos com as outras enfermidades citadas, podendo causar diarreia, cólica abdominal, febre e, às vezes, sangramento retal. São comuns ainda nas juntas e lesões da região anal, incluindo hemorroidas, fissuras, fístulas e abscessos.

Na maioria desses casos, uma dieta com alimentos suaves e brandos agridem menos o intestino. Fazer pequenas refeições, de cinco a seis vezes ao dia. Beber muito líquido, e sempre consultar um nutricionista ou nutrólogo para adaptar a dieta de acordo com suas necessidades.

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Embora o estresse não seja uma causa de doença inflamatória do intestino, ele pode fazer seus sinais e sintomas piores, além de desencadear crises. Fazer exercícios físicos, de relaxamento e respiração são fundamentais, como meditação, yoga e psicoterapia.

Há diversas causas que podem aumentar o risco dessas doenças, mas o excesso de peso corporal e uma dieta baseada em gorduras e carnes processadas como salsicha, mortadela, linguiça, presunto, bacon, blanquet de peru, peito de peru, salame, e carnes vermelhas.

Doenças inflamatórias intestinais podem dificultar a capacidade do organismo de digerir ou absorver alimentos com alto teor de gordura. Produtos lácteos também podem agravar sintomas como a diarreia, dor abdominal e gases.

Alimentos ricos em fibras como frutas e vegetais frescos e cereais integrais. Nozes, sementes, milho e pipoca também são grandes vilões quando o assunto são inflamações intestinais.

Evitar ao máximo bebidas alcoólicas, cafeína, e claro, tabagismo.

O câncer de intestino na maioria dos casos é tratável e curável, porém, quanto mais precoce ser detectado, maiores as chances de cura. Grande parte desses tumores se inicia a partir de pólipos, lesões benignas que podem crescer na parede interna do intestino grosso. A cirurgia é o tratamento inicial seguido de outras etapas que incluem a radioterapia, associada ou não a quimioterapia, para diminuir a possibilidade de retorno do tumor.

O tratamento depende principalmente do tamanho, localização e extensão do câncer. Quando a doença está espalhada, com metástases para o fígado, pulmão ou outros órgãos, as chances de cura ficam reduzidas. Após o tratamento, é importante realizar o acompanhamento médico para monitoramento de recidivas ou novos tumores.

A maioria das pessoas com retocolite ulcerativa tem períodos de remissão que podem durar por anos. Esses períodos são interrompidos por ocasionais surtos de sintomas moderados. No entanto, algumas pessoas têm os sintomas de colite ulcerativa sempre. Crianças podem ter os mesmos sintomas dos adultos, podendo crescer mais lentamente do que o normal e passar pela puberdade mais tarde do que o esperado.

 Esse triste quadro, no entanto, vem mudando desde que o Instituto Carioca Cidade Criativa (ICCC), criado por dois ex-funcionários da prefeitura, resolveu “sacudir” a iniciativa privada para adotar o espaço. O resultado desse esforço começa a ser visto: a Praça General Osório agora passa por ampla revitalização, ao custo de R$ 1,3 milhão (e sem um centavo público), sendo que o ponto alto será a entrega do Chafariz das Saracuras. Ontem, pela primeira vez, a fonte foi testada com sua cantaria em perfeito estado e as quatro saracuras e os quatro cágados refeitos.

Nesta semana, chegaram os brinquedos do parcão, para os cachorros, e também os de madeira, como casinha, trenzinho e gangorras, da área infantil. A academia da terceira idade já está lá aguardando a reinauguração da praça — prevista para o fim de julho —, e o novo gradil segue em processo de instalação. Fora isso, o paisagismo ganhará novo projeto e 16 câmeras serão espalhadas para ajudar na segurança. Inclusive das saracuras e dos cágados, elegantes como as originais e reproduzidas de acordo com peças mantidas no depósito municipal e no Parque da Cidade.

— As câmeras vão cobrir a praça inteira. Não haverá um cantinho sem a visão delas, e as imagens serão monitoradas pela base do Ipanema Presente (na própria General Osório) e pelo Centro de Operações da prefeitura — avisa Ana Luiza Piza, que fundou o ICCC junto com Heitor Wegmann.

Ana Luiza, administradora e ex-subsecretária municipal de Relacionamento com o Cidadão, define como “cenário de trevas” o Chafariz das Saracuras antes de iniciada a reforma. A obra, que leva a marca da pirâmide de Mestre Valentim, estava completamente suja e com partes faltando. Dos tanques, foram retirados sacos e mais sacos de dejetos. Coube ao mestre Hermano José Zambe o restauro de toda a cantaria, pedacinho por pedacinho, usando pedras do acervo da prefeitura, que apoiou todo o projeto.

— Foi um trabalho belo e manual, que durou dois meses — diz Ana Luiza.

Os furtos começaram há mais de um século. O chafariz foi projetado para o Convento da Ajuda, que ficava onde está a Cinelândia. A inauguração da fonte, que abastecia de água as freiras clarissas, data de 1795. A placa de mármore Lioz que agradece ao vice-rei Dom José Luiz de Castro e ao Conde de Resende pela concessão do registro de água já foi restaurada. Em 1911, o convento foi demolido em obras de remodelação da cidade. E o chafariz, doado à prefeitura, foi adornar a praça de Ipanema em 1913. Há registro sobre a ação de ladrões já desta época.

Em 1998, réplicas foram furtadas, sendo repostas em 2000. Mas, em 2006, desaparecem mais uma vez. Dois anos depois, na época das obras do metrô, elas foram refeitas, só que não duraram muito: em dois furtos, em 2009 e 2010, sumiram. Em 2011, houve nova tentativa de recuperação, só que em 2013, novamente, ladrões atacaram o monumento. Desde então, o chafariz estava “nu”.

Heitor Wegmann, ex-subprefeito da Zona Sul e hoje, além de diretor do ICCC, presidente da Associação de Moradores e Amigos do Jardim Botânico, vê na parceria com a inciativa privada a solução para áreas públicas degradadas, que não contam com a devida atenção do poder público, até por falta de recursos. O instituto, criado em 2017, recuperou recentemente o Parque da Catacumba e o portão do Parque Guinle.

— Precisamos chamar a atenção do empresariado para os espaços públicos. É difícil governos terem dinheiro para saúde e educação e ainda para praças. Em Nova York, há essa mentalidade de os empresários devolverem com cuidado o que a cidade deu para eles — diz Wegmann, que mira na praça do Parque Dois Irmãos. — O que não falta no Rio são espaços com história precisando de atenção.

No caso da General Osório, garantiram o patrocínio, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Fecomércio/Sesc/Senac, BTG Pactual, Estácio e a rede Zona Sul.

Mestre Valentim deixou sua marca na História do Rio. Artista multifacetado, Valentim da Fonseca e Silva, nascido na Vila de Serro Frio, zona de diamantes em Minas Gerais, era arquiteto, paisagista, escultor, entalhador e marceneiro de móveis e molduras. Ele ainda era desenhista e projetava objetos, como os dois lampadários de prata da Igreja do Mosteiro de São Bento. Ao longo do tempo, algumas obras desse grande gênio do período colonial, que, nunca ganhou oficialmente o título de mestre pela sua cor (ele era visto como “mulato”), se perderam ou foram esquecidas.

O cálculo global que se estima hoje é de 150 milhões de toneladas de plástico circulando no oceano. Isso equivale a um caminhão de lixo cheio de plásticos sendo jogado no mar por minuto. O outro problema é que, com a ação das ondas, os plásticos grandes se tornam microplásticos, o que é ainda mais complicado de ser removido. Há muito plástico já encontrado nos peixes. Em alguns anos, estimam os pesquisadores, haverá mais plástico do que peixes no mar.

 A meta do Blue Keepers é reduzir 30% do lixo plástico que vai para o mar no país até 2030. Os dez itens mais encontrados nas praias serão redesenhados ou entrarão na economia circular. A intenção é ter cem cidades com soluções preventivas ao problema.

O primeiro ponto, por agora, é diagnosticar o problema e depois entender o caminho que a poluição plástica faz até entrar no oceano. Chuvas, ventos, topografia, uso do solo, presença de rios e barragens são fatores que influenciam na probabilidade de o plástico chegar ao oceano, conforme a modelagem feita pelos pesquisadores.

O trabalho classificou dez bacias hidrográficas de maior risco para poluir o mar, com grandes desembocaduras de rios. O Rio da Prata é o primeiro, e a baia da Guanabara, o segundo hotspot. Seguem-se, na ordem, o Amazonas, o rio São Francisco e o Tocantins.

O maior desafio do estudo foi ter que lidar com a falta de dados. “Um município interessado em diminuir sua geração de poluição por plásticos precisa saber onde estão as falhas para agir sobre o problema”, diz o texto dos pesquisadores.

“Todos os caminhos levam ao mar, inclusive o lixo proveniente das áreas mais distantes do território brasileiro. Má gestão de resíduos, baixas taxas de reciclagem e de reuso, consumo excessivo, moradias precárias sem saneamento e coleta de resíduos são causas territoriais e comportamentais da poluição crônica dos oceanos”, diz o texto.

A pesquisa foi feita entre julho e abril deste ano. Envolveu 12 pesquisadores coordenados por Alexander Turra, professor do Instituto Oceanográfico e coordenador da cátedra Unesco pela sustentabilidade do oceano.

A intenção do projeto é identificar as fontes do plástico em dez cidades brasileiras e buscar soluções entre os setores públicos e privados. O Rio de Janeiro será a primeira e ali as ações vão começar no segundo semestre.

Os municípios que terão ações prioritárias para combater o problema nos próximos meses serão Manaus, Belém, São Luís, Fortaleza e Natal, João Pessoa, Recife e Maceió, Aracaju, Salvador e Vitória, Grande Rio, São Paulo, Santos e Praia Grande e Porto Alegre.

O Blue Keepers é uma iniciativa nacional que busca mobilizar recursos e inovação tecnológica no combate à poluição do plástico em bacias hidrográficas e oceanos, com o envolvimento de empresas, governos e sociedade civil.

“Estamos na Década dos Oceanos, e o Brasil tem e deve ter cada vez mais protagonismo no tema. As empresas são parte do problema e devem ser parte da solução. Temos um longo caminho a seguir, mas o diagnóstico trazido pelo estudo conduzido pelo Blue Keepers e o Instituto Oceanográfico da USP mostra o que precisamos fazer imediatamente, que é criar soluções não somente em áreas costeiras do Brasil”, diz Carlo Pereira, CEO do Pacto Global da ONU no Brasil, no texto enviado à imprensa.

O Pacto Global da ONU reúne mais de 16 mil empresas em 164 países. A rede no Brasil é a terceira no mundo, com mais de 1.500 membros.

Tão plural quanto o festival, esse palco — o maior de todas as edições do festival — será construído com a colaboração de um milhão de pessoas, como catadores de latinha que vemos nas ruas todos os dias, sucateiros e os envolvidos no processo em si, que ficará a cargo da Gerdau, maior recicladora de aço da América Latina. O resultado será uma estrutura com estética futurista, que será utilizada nos festivais seguintes.

Considerada lixo para a maioria das pessoas, a sucata ferrosa é o material mais reciclável do mundo. Pode ser reaproveitada integralmente e por várias vezes, o que ajuda a reduzir o consumo de energia e a emissão de gases de efeito estufa. Das 135 mil toneladas mensais de resíduos domiciliares coletadas na cidade do Rio, apenas 9% dos 35% potencialmente recicláveis são transformados em aço, de acordo com a Comlurb. A grande maioria vem mesmo de atividades industriais.

— Quem não recicla está enterrando riqueza e gerando um passivo ambiental gigante — diz Bruno Baltar, segunda geração da empresa de sucata Metalpronto, fundada em 1989. — Quando o processo de uma siderúrgica é à base de sucata, o consumo de energia é 65% menor do que quando é feito com minério de ferro. Além de economizar energia, preserva o meio ambiente.

Mas é preciso ter olhar apurado. Pode parecer tudo igual, mas não é. Nos pátios chega de tudo, junto e misturado: plástico, papelão, cobre, alumínio. O quilo de sucata ferrosa, a mais bem avaliada no mercado, custa entre R$ 0,80 e R$ 1. E chega é coisa por lá.

Para fazer essa mágica acontecer, a sucata virá de 50 fornecedores de todo o país. Mas metade de tudo o que será visto no palco vem mesmo do Rio, de lugares como o pátio de sucata do Santo Cristo, onde Eduardo Campos, de 20 anos, começou a trabalhar há menos de um mês. Lá, ele recolhe e separa material. O jovem não tinha ideia do universo escondido em meio a tanto ferro.

Há 20 anos, Barrinho, de 53 anos, cruza a cidade resgatando o que não serve mais para algumas pessoas. Quando soube que a sucata que recolhe vai virar o palco onde estará Ivete Sangalo, ele logo se animou:

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 Idealizado por Thiago Marques Luiz, o espetáculo homenageia um estilo dançante e popular da música brasileira, especialmente no começo dos anos 1960, nascido do encontro do samba, do jazz e dos ritmos caribenhos. Era o som por excelência dos bailes cariocas, com canções suingadas e divertidas, que teve como expoentes o organista Ed Lincoln, seus crooners Orlandivo e Silvio César, e cantores como Dóris, Elza Soares e Miltinho.

— Era um movimento tão lindo, que aconteceu depois da bossa nova, e que ninguém lembrou de fazer um show ou um disco em homenagem — lamenta Claudette, de 84 anos, que começou a cantar bem jovem, foi batizada de Princesinha do Baião e mais tarde modernizaria o sambalanço ao gravar “Se você quiser, mas sem bronquear”, de Jorge Ben.

Dóris, de 87, confirma:

— Eu e Claudette sempre gravamos sambalanço. Lancei “Samba de verão” (dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle) em 1964, meses depois, os Cariocas e João Donato gravaram.

Eliana, por sua vez, debutou nos palcos adolescente, quando Claudette e Dóris já estavam a toda nas boates de Rio e São Paulo, e o sambalanço começava a perder força. Mas não ficou de todo de fora do estilo.

— Eu cantava Orlandivo e Osvaldo Nunes. E o show foi revelador, pois Thiago descobriu que eu tinha gravado o “Samba de molho”, do Hélton Menezes (em 1965) — lembra a cantora, que fez sucesso nos anos 1970, ganhou o título de Rainha do Carimbó e hoje se desdobra como atriz nas séries “Sob pressão” (Globoplay) e “A sogra que te pariu” (Netflix).

Das três, Claudette é a que mais sente saudade da noite dos anos 1960.

— Cantei com todos os grandes músicos. Você entrava em qualquer casa no Rio ou São Paulo e tinha um grande pianista. Existiam as canjas, você chegava e cantava. Hoje não tem mais — lamenta.

Sobre o show, dizem que se completam em cena.

— Somos completamente diferentes. A Eliana com aquele estilo jazzístico, a Dóris com aquele balanço e aquela suavidade... e eu um pouquinho metida, querendo fazer uns balancinhos a mais — brinca Claudette.

No palco, elas passam a limpo o repertório do álbum “As divas do sambalanço”, gravado ao vivo em 2019 e que teve a turnê interrompida pela pandemia, com pérolas como “Bolinha de sabão”, “Samba toff”, “Tamanco no samba”, “Mas que nada”, “Só danço samba” e “Bolinha de papel”.

— Com a memória musical do brasileiro, as músicas que cantamos no show são surpresas — ironiza Eliana.

Claudette completa:

"Que, apesar de toda a maldade, a gente ainda possa ter o presente de te ver sorrir. Todo o meu apoio, carinho e amor", escreveu Larissa, na legenda de uma imagem em que aparece juntamente com a amiga e a também atriz Maisa Silva. As três fazem parte de uma mesma geração de atriz mirins que tem uma enorme base de fãs no Brasil.

Klara, que iniciou a carreira no entretenimento ainda bebê e ficou conhecida do grande público em novelas da TV Globo, trouxe o caso a público neste sábado, depois que a notícia da adoção, sem o devido contexto acerca da violência sexual, foi revelada por um colunista de fofoca. Desde então, famosos que já trabalharam com ela ou não passaram a inundar as redes sociais com mensagens de apoio à jovem.

Ela também respondeu às postagens de Dadá Coelho, Bruno Mazzeo e Tais Araújo. “Eu amo você, e não é dessa vida. Obrigada, Tais", escreveu.

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A idade deu a Gil uma capacidade única. “Você poder reger sua orquestra inteira: você entra no mundo da regência mais plena, mais próxima do Absoluto”, afirma ele no recém-relançado “Todas as letras” (Companhia das Letras), livro que reúne transcrições de suas letras, comentadas pelo próprio.

Não pergunte, portanto, o que o cantor, compositor e imortal da Academia Brasileira de Letras tem feito nos últimos meses. É mais fácil perguntar o que ele não está fazendo. Neste domingo mesmo, Gil e sua família se apresentam na Alemanha. A turnê se estenderá até final de julho por Dinamarca, Marrocos, França, Itália e Inglaterra, entre outros países.

A reunião familiar rendeu ainda um reality show, “Em casa com os Gil”, que estreou esta semana no Amazon Prime. E fala-se também de uma possível volta dos Doces Bárbaros, grupo que o baiano criou com Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia nos anos 1970.

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Mesmo viajando pelo mundo, Gil se diz ligado à sua concha (“como bom canceriano”, justifica). A esposa, Flora, com quem é casado há 40 anos, conta que, para o marido, férias é deixar a mala desfeita e curtir o seu apartamento de 344m² no mítico Edifício Chopin, em Copacabana. Um de seus prazeres cotidianos são as caminhadas na Avenida Atlântica, não muito longe do ninho. Ele comenta:

— É bom sair e fazer coisas, mas nada melhor do que voltar para casa.

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O cantor revela que, com a idade, o seu lado caseiro se intensificou. Nos últimos anos, a quarentena forçada pela pandemia lhe tirou o costume do mundo exterior. Quando eventualmente saía de casa, após longos períodos confinado, sentia-se amedrontado com o movimento da cidade:

— Ficava em pânico com a rua, a barulheira, o trânsito, a passagem dos ônibus, dos carros... Só agora voltei a me habituar.

Apesar de tudo, ele ainda sabe apreciar o fluxo urbano e encontrar a paz em todos os cantos. Um caso de graciosidade sob pressão.

— Gosto até do trânsito amarrado — diz Gil. — Mas deixei de dirigir. Não tenho mais aquela coisa do volante do carro, de tentar entender para onde ir, quando frear, quando acelerar. Isso me dá uma possibilidade de andar pelas ruas, nos lugares onde há concentração de gente. E eu sempre acho um jeito de estabelecer uma atitude meditativa nesses lugares. Consigo meditar em qualquer lugar.

Todo esse equilíbrio seria impossível sem a parceria com Flora, uma paulistana de 62 anos. Eles se conheceram em 1978, em uma rua de Salvador. Saindo de um show de Baby do Brasil (então Consuelo) na capital da Bahia, ela pediu carona. Um carro parou: eram a atriz Regina Casé e Gilberto Gil.

Desde então, um complementa o outro. Gil é mais caseiro, Flora é mais da rua, gosta de sair com as amigas. Gil é o sonhador, Flora “a operacional”, segundo o marido. Foi ela que, durante a pandemia, teve a iniciativa de levar o acervo do artista ao Google Arts & Culture.

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O material deu origem a “O ritmo de Gil”, primeira retrospectiva sobre um artista vivo feita pelo Google. Lançado na semana passada, o museu digital recuperou e disponibilizou um álbum em inglês, preparado pelo artista em 1982 e dado como perdido.

— Flora é uma zeladora exemplar das questões da minha vida — diz Gil. —Ela toma conta da família inteira e toma conta de mim com naturalidade, sem senso de sacrifício. Assim como ela nasceu para ser casada comigo e me encontrar, eu encontrei ela.

— Gil tem uma frase que levo para a vida: toda solução é um problema para outra pessoa — lembra Flora. — Gil é uma das pessoas mais corretas e generosas que conheço: ele nasceu bom e gosta de cultivar a bondade.

Os laços familiares são uma forma de Gil se manter atualizado com as novidades. A turnê “Gilberto Gil & Family: Nós a gente” reúne quatro filhos (Bem , José, Preta e Nara) e quatro netos (João, Flor, Sereno e Francisco).

— A naturalidade de convívio, do estar junto em família, elimina a diferença da idade com filhos e netos — diz o artista. — Meus filhos adultos são como irmãos. Já os netos vejo como novos filhos. Está tudo ali, no plano da acomodação natural. Você continua sendo um mentor, no sentido de fazer uma curadoria natural na vida deles. A educação não termina nunca, vai até o túmulo.

No início do mês, Gil ganhou o apelido de “Avô Tiktoker” depois de aparecer com a neta, Flor Gil, na conta dela no TikTok. A rede chinesa virou sinônimo de cultura zennial ao incentivar dancinhas. A participação foi tímida — sentado, ele realiza com um “bater de asas” enquanto Flor executa uma coreografia da Galinha Pintadinha.

Gil não é adepto das redes sociais, ainda que suas contas no Instagram e Twitter, administradas por sua equipe, contabilizem mais de dois milhões de seguidores cada uma. Mas ele usa WhatsApp “de vez em quando”.

Em 1996, Gil foi um dos primeiros artistas a lançar uma música nova na rede, “Pela internet”, período em que as tecnologias digitais eram vistas com certa inocência e esperança. Mais de 20 anos depois, o amigo Caetano Veloso compôs “Anjos tronchos”, que pinta o Vale do Silício como uma distopia aterrorizante. Gil está ciente do contraste entre as duas músicas e eras. Surpreso, não.

— A internet se tornou um pesadelo como o automóvel se tornou um pesadelo — diz ele. — A tecnologia traz novas possibilidades e novas aflições. Traz modos mais cômodos, mas também retira, inviabiliza, cancela...

“Cancela”? Gil se diz familiarizado com o termo, muito em voga, e que ele define como uma espécie de “censura”, um “banimento parcial ou integral de certos perfis”. Se Chico Buarque já caiu no radar dos canceladores... não poderia acontecer com ele algum dia?

— Não tenho medo disso, não — diz. — Já tenho um espaço garantido na configuração geral das pessoas. São 60 anos de trabalho. Já tenho uma permissão, um crachá para ir e vir. Não faço ideia do que seria um cancelamento que pudesse ser estabelecido (a ele).

Atualmente, uma das atividades preferidas de Gil é frequentar o chá da Academia Brasileira de Letras (ABL), na qual ingressou oficialmente em abril. De lá para cá, participou de eleições e posses de novos integrantes e ministrou palestras na casa. Na ABL, passou a conviver ainda mais próximo de velhos amigos como Zuenir Ventura, Geraldo Carneiro e Antonio Cicero, e criar novos vínculos, como Edmar Bacha, que conheceu agora no ambiente acadêmico. Para Flora, o marido entrou “na hora certa” na ABL.

Os acadêmicos, por sua vez, o veem como um colega zeloso com seus compromissos, muito participativo, mas ainda tímido na nova casa. Em resumo, uma grande aquisição.

— A gente pensa em outras personalidades oriundas de movimentos de vanguarda, que não tinham previamente espírito acadêmico, mas que, depois de se candidatar, se entusiasmaram e se tornaram membros assíduos. Nisso, ele lembra (o poeta) Ferreira Gullar — conta o acadêmico Antonio Carlos Secchin.

A série de hospitalizações em 2016, devido a uma insuficiência renal, reforçou em Gil a crença de que a vida é um aprendizado contínuo. Superados os problemas de saúde, ele volta a seguir a sua máxima: “Conformidade conforme a idade.” Isso se reflete também em uma visão quase zen da situação social, política e cultural do país. Expoente do Tropicalismo, um dos principais movimentos contraculturais brasileiros dos anos 1960, Gil acredita que há, de fato, uma onda conservadora no Brasil e no mundo. Mas também vê o fenômeno como “parcial”:

— Há certos setores da sociedade que encontram mais conforto na retenção, em parar o fluxo, estabelecer controles. Mas esses conservadores estão com um problema sério, porque o conjunto da sociedade está cada vez mais receptivo ao novo, ao inusitado, à dinamização dos direitos. Nós continuamos cada vez mais afeitos ao trânsito, porque quem fica parado é poste.

O agora oitentão deixa um recado às novas gerações:

— Pra frente, que atrás vem gente.

 "Finally Maldives", escreveu ela na legenda da publicação. Em português, a frase quer dizer "Finalmente em Maldivas".

 Com a Covid virando apenas uma lembrança em alguns lugares do mundo, o índice de habitabilidade global de 2022, medido pela Economist Intelligence Unit (EIU), está muito parecido com os dias pré-pandemia.

A capital austríaca Viena recuperou o primeiro lugar no ranking, posto que ocupava há três anos antes de cair para 12º lugar em 2021 devido ao fechamento de museus e restaurantes afetados pela Covid. A cidade superou Copenhague graças a uma classificação maior na área de saúde. Zurique, na Suíça, Calgary e Vancouver, no Canadá, completam o top 5.

As únicas cidades não europeias ou canadenses listada entre as dez primeiras do ranking foram Osaka, no Japão, e Melbourne, na Austrália, que empataram no 10º lugar.

Nos últimos lugares da lista de 173 países estão Trípoli, na Líbia, a cidade nigeriana de Lagos e Damasco, na Síria.

“Nos últimos dois anos, os rankings globais de habitabilidade da EIU foram em grande parte impulsionados pela pandemia de Covid-19, com bloqueios e medidas de distanciamento social afetando as pontuações para cultura, educação e saúde em cidades de todo o mundo”, diz o relatório. "No entanto, em nossa pesquisa mais recente, o índice normalizou, uma vez que as restrições foram levantadas em muitos países."

Outras cidades australianas e da Nova Zelândia não foram bem, segundo o estudo. Ambos os países se beneficiaram com o fechamento das fronteiras no início de 2021, o que manteve o número de casos de Covid em baixa. Mas foram atingidos em cheio pelas variantes mais infecciosas, o que interrompeu a vida normal.

Wellington e Auckland passaram do 46º e 33º lugares, respectivamente, para as maiores quedas da lista.

Entre as que mais se moveram na direção oposta estão Londres, que avançou 27 lugares para ocupar o 33º posto, e Los Angeles, que subiu 18 lugares, passando a figurar na 37ª posição.

O informe ressaltou que a China ainda não havia se beneficiado da suspensão das restrições causada pela Covid uma vez que novos surtos resultaram em fechamentos mais estritos. A invasão da Ucrânia pela Rússia culminou na exclusão de Kiev da lista.

• Segundo o relatório da EIU , as cidades foram classificadas com base em mais de 30 fatores qualitativos e quantitativos em cinco categorias gerais: estabilidade, saúde, cultura, meio ambiente, educação e infraestrutura.

• 1) Vienna, Áustria
• 2) Copenhague, Dinamarca
• 3) Zurique, Suíça
• 4) Calgary, Canada
• 5) Vancouver, Canadá
• 6) Genebra, Suíça
• 7) Frankfurt, Alemanha
• 8) Toronto, Canadá
• 9) Amsterdã, Holanda
• 10) Osaka, Japão
• 10) Melbourne, Austrália (empatada com Osaka)

A jornalista, nascida em 1933, completaria 89 anos no próximo dia 26 de julho. Nasceu na cidade de Itaguaçu, no Espírito Santo. Aos 10, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro.

Na França, com apenas 17 anos, Danuza procurou o estilista Jacques Fath, que lhe arranjou seu primeiro desfile. Ganhava uma “ninharia”, mas ficou famosa no Brasil depois a revista Manchete publicar uma capa com a chamada “Danuza conquista Paris”. “Não era bem assim, mas os brasileiros acreditaram”, confessou em seu livro de memórias. “Foi em Paris que conheci o mundo da sofisticação.”

— Em 2022, celebramos 80 anos de UBC. Essa trajetória será comemorada de forma singular e plural com o Troféu Tradições, em homenagem a Dona Onete, artista paraense talentosa e corajosa, que é uma das principais representantes do carimbó — diz Marcelo Castello Branco, diretor executivo da UBC. — Será a primeira vez que ela se apresentará no tradicional Theatro do Paz, e nós da UBC ficamos felizes em ajudá-la a realizar esse sonho.

Dona Onete diz que faltava mesmo cantar no Theatro da Paz, um dos primeiros palcos líricos do Brasil, inaugurado em 1878 e batizado em homenagem ao fim da Guerra do Paraguai, oito anos antes. A cantora, que foi professora de História por 25 anos, diz que já atravessou o mundo graças à música e que “o que vier agora é lucro”, mas conta estar ansiosa para botar os pés no palco centenário.

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Segundo dados da UBC, Dona Onete tem mais de 300 canções registradas em seu nome, incluindo boleros, carimbós, banguês e lundus, entre outros gêneros. Desde 2012, quando chegou às lojas seu primeiro disco, “Feitiço caboclo”, lançou outros três — “Banzeiro” (2016), “Flor da lua” (2018) e “Rebujo” (2019) —, além de diversos singles e participações com outros artistas, como Gaby Amarantos, Francisco El Hombre, Bangalafumenga e BNegão. A fonte de inspiração vem de histórias que ouve por aí, principalmente as de amor.

— O romantismo nunca acaba. Surge isso, aquilo, mas o romantismo continua. E as pessoas continuam gostando do romântico, do carimbó, do brega. Conto histórias que me contam e que eu vejo que vale a pena fazer uma música. Meus boleros, meu carimbó, minha lambada têm princípio e fim, não gosto de deixar nada subentendido. As pessoas entendem o que eu quero dizer. Às vezes me contam um pedacinho de uma história e minha imaginação flutua, já com ritmo, com tudo — diz a artista, dona do hit “Jamburana”, dos versos “A boca fica muito louca/ com o tremor do jambu/ E o jambu treme, treme, treme/ o tremor vai descendo, vai descendo”. — Eu não entendo nada de teoria musical, não sei qual é a nota dó, ré, mi, nada disso. Mas chego com a música prontinha para os meus músicos, digo se é lambada, bolero, e eles vão definindo, é um processo de que gosto muito.

Para a noite desta quarta (22), Dona Onete promete um passeio pelo repertório de uma carreira relativamente breve, mas com muita história agregada, e comemora a presença dos convidados (“Fafá já me deu muito colo e agora estou dando colo para ela”).

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Sem tempo a perder, ela adianta que já trabalha em um novo disco de inéditas, no qual pretende cantar sobre as belezas de sua terra natal, a Ilha de Marajó.

A iniciativa é o desdobramento de uma campanha que os proprietários da pousada, o paranaense Derek Riva e a gaúcha Mari Maia, fizeram em outubro de 2021. Ao longo daquele mês, como forma de chamar a atenção para a conscientização do câncer de mama durante o Outubro Rosa, as hóspedes que quisessem poderiam circular sem a parte de cima da roupa.

— O câncer de mama sempre foi um assunto que me tocou muito. Minha madrasta enfrentou, e venceu, essa doença, e desde então faço questão de apoiar o Outubro Rosa. Para chamar a atenção para esse tema, decidimos liberar o topless durante um mês no ano passado — conta Riva, que conheceu a esposa Mari quando os dois trabalhavam como comissários de bordo.

Ele lembra que umas dez hóspedes entraram na onda. Metade delas só para fazer fotos à beira da piscina. As demais aderiram à prática por mais tempo, e se mostraram bem mais à vontade e relaxadas. Foi o comportamento destas que inspirou o casal a pensar em permitir a prática de maneira definitiva.

— Não será obrigatório, é claro. Apenas quem quiser fazer, vai poder fazer. Quando nos decidimos, escolhemos um mês que ainda estivesse com a agenda vazia, para que quem fizesse reserva nessa data já soubesse dessa condição — explica Riva.

Para chegar à essa conclusão, o proprietário conta que foram feitas muitas pesquisas, tanto nas redes sociais da pousada quanto com hóspedes. A resposta foi positiva na maioria dos casos. E para quem demonstrava alguma dúvida, Riva tinha sempre uma analogia na ponta da língua:

— Houve um hóspede que me disse que gostava muito da pousada, mas que ficaria desconfortável. Perguntei a ele se ele gostaria de ir à praia em Barcelona. Ele me disse que sim, e respondi que lá o topless é muito popular e aceito. Se isso não o impede de ir a Barcelona, então também não deveria ser um problema aqui. Na hora ele mudou de ideia.

A iniciativa de permitir topless em sua pousada pode ser uma maneira de os proprietários se destacarem no concorrido mercado de hospedagem de Maragogi, um dos principais destinos turísticos não só de Alagoas, mas de todo o Nordeste. Mas não é gratuita. O casal é praticante de naturismo e acredita no potencial deste estilo de vida da região onde vivem há três anos.

— Nós costumamos ir a Tambaba, que está a três horas e meia daqui. É um lugar incrível, recomendo muito, mas acho que poderia haver algo assim em Alagoas também. Por aqui temos muitas praias ainda desertas, onde se faz um naturismo, digamos, "não oficial". Japaratinga, por exemplo, seria um ótimo lugar para isso. Ela é linda, mas vive à sombra de Maragogi. O naturismo seria uma forma de colocá-la no mapa — defende o empresário, que já levou o assunto a secretários de turismo da região. — Nossa pousada não é naturista, mas não digo que nunca será. Infelizmente, o assunto ainda é tabu por aqui.

Ao contrário de países como Espanha, França e Itália, em que é bastante comum ver topless em praias e parques durante os meses mais quentes, no Brasil a prática ainda costuma ser tipificada pelas autoridades como ato obsceno, de acordo com o artigo 233 do Código Penal. O crime de ato obsceno tem pena estipulada entre três meses e um ano de prisão ou multa. No momento, há um Projeto de Lei na Câmara dos Deputados que pretende autorizar a exibição da parte de cima do corpo, de homens e mulheres, em todo o território nacional. O texto foi apresentado em fevereiro e desde março aguarda análise na Comissão dos Direitos da Mulher da câmara.

Gerente de projetos do “Disney on ice”, Luciano Miron define a turnê “Descobrindo aventuras” com uma palavra:

 — Alegria. Esta palavra representa a possibilidade de voltar a fazer o espetáculo após dois anos parados e o sentimento das crianças ao encontrar os seus personagens favoritos cantando e patinando no gelo. O entretenimento familiar nos proporciona ver a felicidade em rostos das mais diversas idades. Vovôs e vovós, papais e mamães e os pequenos, é claro. O público pode esperar um espetáculo lindo, com muita diversão e vários sorrisos.

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Alimentos altamente processados continuam a dominar a dieta americana, apesar de estarem ligados à obesidade, doenças cardíacas, diabetes tipo 2 e outros problemas de saúde. Eles são baratos e convenientes, e projetados para serem saborosos. São comercializados em altas quantidades pela indústria alimentícia. Mas um número crescente de cientistas diz que outra razão pela qual esses alimentos são tão consumidos é que, para muitas pessoas, eles não são apenas tentadores, mas viciantes, um conceito que gerou controvérsia entre os pesquisadores.

Recentemente, o American Journal of Clinical Nutrition explorou a ciência por trás do vício em alimentos e se os denominados ultraprocessados podem estar contribuindo para excessos e consequentemente obesidade. Contou com um debate entre dois dos maiores especialistas no assunto, Ashley Gearhardt, professora associada do departamento de psicologia da Universidade de Michigan, e o médico Johannes Hebebrand, chefe do departamento de psiquiatria infantil e adolescente, psicossomática e psicoterapia da Universidade de Duisburg-Essen na Alemanha.

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No topo da lista estavam pizza, chocolate, batata frita, biscoitos, sorvete e cheeseburguer. Gearhardt descobriu em sua pesquisa que esses alimentos altamente processados têm muito em comum com substâncias que causam dependência. Assim como os cigarros e cocaína, seus ingredientes são derivados de plantas e alimentos naturais que são despojados de componentes que retardam sua absorção, como fibras, água e proteínas. Em seguida, seus ingredientes mais prazerosos são refinados e processados em produtos que são rapidamente absorvidos pela corrente sanguínea, aumentando sua capacidade de iluminar regiões do cérebro que regulam recompensa, emoção e motivação.

A psicologa diz que sal, espessantes, sabores artificiais e outros aditivos em alimentos altamente processados fortalecem sua atração, melhorando propriedades como textura e sensação na boca, semelhante à forma como os cigarros contêm uma série de aditivos projetados para aumentar seu potencial viciante. O mentol ajuda a mascarar o sabor amargo da nicotina, por exemplo, enquanto outro ingrediente usado em alguns cigarros, o cacau, dilata as vias aéreas e aumenta a absorção da nicotina.

Um denominador comum entre os alimentos ultraprocessados mais irresistíveis é que eles contêm grandes quantidades de gordura e carboidratos refinados, uma combinação potente que raramente é vista em alimentos naturais que os humanos comem, como frutas, legumes, carne, nozes, mel, feijão e sementes, explicou a psicóloga Gearhardt. Muitos alimentos encontrados na natureza são ricos em gordura ou carboidratos, mas normalmente não são ricos em ambos.

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— As pessoas não experimentam uma resposta comportamental viciante a alimentos naturais que são bons para nossa saúde, como morangos — disse a diretora do Laboratório de Ciência e Tratamento de Alimentos e Dependências da Universidade de Michigan. — É esse subconjunto de alimentos altamente processados que são projetados de uma maneira tão semelhante à forma como criamos outras substâncias viciantes. Esses são os alimentos que podem desencadear uma perda de controle e comportamentos compulsivos e problemáticos que se assemelham ao que vemos com álcool e cigarros — explicou Gearhardt sobre como as substâncias presentes nesses alimentos são semelhantes as de produtos viciantes.

Em um estudo, ela descobriu que quando as pessoas cortam alimentos altamente processados, elas experimentam sintomas comparáveis à abstinência observada em usuários de drogas, como irritabilidade, fadiga, sentimentos de tristeza e forte desejo. Outros pesquisadores descobriram em estudos de imagens cerebrais que as pessoas que consomem frequentemente comidas não saudáveis como fast food, podem desenvolver uma tolerância a eles ao longo do tempo, levando-os a exigir quantidades cada vez maiores para obter o mesmo prazer.

Em sua prática clínica, a psicóloga e professora encontrou pacientes - alguns obesos e outros não - que lutam em vão para controlar a ingestão de alimentos altamente processados. Alguns tentam comê-los com moderação, apenas para descobrir que perdem o controle e comem a ponto de se sentirem doentes e perturbados. Muitos de seus pacientes acham que não podem parar com esses alimentos, apesar de lutarem com diabetes descontrolado, ganho excessivo de peso e outros problemas de saúde.

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— O impressionante é que meus clientes estão quase sempre cientes das consequências negativas de seu consumo de alimentos altamente processados, e normalmente tentaram dezenas de estratégias, como dietas radicais e limpezas, para tentar controlar seu relacionamento com esses alimentos — ela disse. — Embora essas tentativas possam funcionar por um curto período de tempo, quase sempre acabam recaindo — lamenta a psicóloga.

— Você pode tomar qualquer droga que vicia, e é sempre a mesma história de que quase todo mundo terá um estado mental alterado depois de ingeri-la. Isso indica que a substância está afetando seu sistema nervoso central. Mas todos nós estamos ingerindo alimentos altamente processados, e nenhum de nós está experimentando esse estado mental alterado porque não há um impacto direto de uma substância no cérebro — disse Hebebrand.

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Nos transtornos por uso de substâncias, as pessoas se tornam dependentes de uma substância química específica que atua no cérebro, como a nicotina do cigarro ou o etanol do vinho e da bebida. Eles inicialmente procuram esse produto químico para obter uma alta e, em seguida, tornam-se dependentes dele para aliviar emoções deprimidas e negativas. Mas em alimentos altamente processados, não há um composto que possa ser apontado como viciante, explica o psiquiatra. De fato, evidências sugerem que pessoas obesas que comem demais tendem a consumir uma grande variedade de alimentos com diferentes texturas, sabores e composições. Hebebrand argumentou que comer demais é impulsionado em parte pela indústria de alimentos que comercializa mais de 20.000 novos produtos todos os anos, dando às pessoas acesso a uma variedade aparentemente infinita de alimentos e bebidas. Ele diz ainda que é a diversidade de alimentos que é tão atraente e causadora do problema, não uma única substância nesses alimentos.

Aqueles que argumentam contra a dependência alimentar também apontam que a maioria das pessoas consome diariamente alimentos altamente processados ​​sem apresentar nenhum sinal de dependência. Mas a psicóloga Gearhardt observa que as substâncias viciantes não acontecem com todos que as consomem. Segundo a pesquisa , cerca de dois terços das pessoas que fumam cigarros se tornam viciadas, enquanto um terço não. Apenas cerca de 21% das pessoas que usam cocaína em suas vidas se tornam viciadas, enquanto apenas 23% das pessoas que bebem álcool desenvolvem dependência. Estudos sugerem que uma ampla gama de fatores determina se as pessoas se tornam viciadas, incluindo sua genética, histórico familiar, exposição a traumas e origens ambientais e socioeconômicas.

— A maioria das pessoas experimenta substâncias viciantes e não se torna viciada. Então, se esses alimentos são viciantes, não esperaríamos que 100% da sociedade fosse viciada neles — disse a pesquisadora.

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Para as pessoas que lutam para limitar a ingestão de alimentos altamente processados, ela recomenda manter um controle do que você come para que você possa identificar os alimentos que têm mais atração – aqueles que causam desejos intensos e que você não consegue parar de comer uma vez que você começa. Mantenha esses alimentos fora de sua casa, enquanto abastece sua geladeira e despensa com alternativas mais saudáveis ​​​​que você gosta.

Mantenha o controle dos gatilhos que levam a desejos e excessos. Eles podem ligados a emoções como estresse, tédio e solidão. Ou pode ser os alimentos de fast food que você come três vezes por semana. Faça um plano para gerenciar esses gatilhos tomando um caminho diferente para casa, por exemplo, ou usando atividades não alimentares para aliviar o estresse e o tédio. E evite pular refeições, porque a fome pode desencadear desejos que levam a decisões lamentáveis, disse ela.

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Depois de pedir uma bandeja de frutos do mar, ele abriu uma lata dourada de caviar Regiis Ova, colocou uma colherada das ovas entre o polegar e o indicador, e começou a lambê-la, como o sal depois de uma dose de tequila.

— As pessoas costumavam se drogar. Agora, estamos tendo barato com a comida — disse Han, rindo, enquanto degustava o caviar.

O bump de caviar — em que um punhado de ovas é comido do dorso da mão — é agora a maneira insolente e malandra de consumir a iguaria cara em certos restaurantes, bares da moda, festivais de arte e outros encontros de destaque.

— Uma colecionadora de relógios veio me dizer ontem na Frieze que tinha visto um vídeo meu fazendo isso no Instagram e queria experimentar — contou Kristen Shirley, de 37 anos, fundadora do La Patiala, site de estilo de vida de luxo, mencionando a feira de arte em Nova York em maio.

— Amo bumps de caviar porque você não precisa montar uma enorme tábua de queijo e crudités. Só precisa de uma lata e de uma colher — diz.

Como uma autoproclamada connoisseur de caviar, ela prefere o sabor assim:

— Se você colocar caviar em um blini ou na batata frita ou adicionar cebolinha ou cebola roxa, vai mascarar o sabor. Por que você comeria algo que custa US$ 200 a latinha para sentir gosto de cebola?

Ela pode estar certa. Segundo os especialistas em caviar, é assim que tradicionalmente eles provam as ovas.

— Quando você ia até os pescadores e experimentava cem latas diferentes de caviar para selecionar as que queria, era necessária uma maneira rápida de provar sem alterar o paladar — explicou Edward Panchernikov, diretor de operações do Caviar Russe, restaurante com estrela do "Guia Michelin" em Manhattan, especializado em caviar.

Embora este não ofereça bumps no menu, outros estabelecimentos veem isso como a nova maneira de vender a iguaria.

O Temple Bar, lounge retrô em NoHo, em Manhattan, adicionou os bumps de caviar ao menu (US$ 20) quando reabriu em outubro.

Samantha Casuga, a bartender-chefe do Temple, estima que vende cerca de dez por noite.

— O que acontece é que alguém diz: "Devemos pedir um bump de caviar?", e isso parece ousado. Então outras pessoas veem e querem também.

No Tokyo Record Bar, izakaya de 12 lugares no Greenwich Village, em Manhattan, os comensais podem pedir um bump de caviar com saquê por US$ 20, embora não esteja no cardápio.

— Como sempre temos uma tonelada de caviar, essa pareceu uma maneira divertida de oferecer uma boa experiência às pessoas — afirmou Ariel Arce, o proprietário, que também vende uma marca de caviar chamada CaviAIR. Ele acrescentou que a crescente popularidade dos bumps (e do caviar em geral) é o resultado de técnicas de cultivo aprimoradas, que tornaram a iguaria mais acessível. No passado, o caviar era considerado muito caro para ser servido tão casualmente.

— O caviar selvagem é completamente inacessível, mas agora a China, os Países Baixos, a França, o Uruguai e os Estados Unidos dominam as práticas de produção, o que o tornou mais acessível.

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Como, na fase de pré-venda, esgotaram-se as 40 bolachas de cor branca (R$ 300) e as 25 azuis (R$ 280), só há pretas (R$ 230). A tiragem total é de 500 unidades. A partir da próxima segunda-feira, LPs serão vendidos pela internet. Informações estarão nas páginas do Instituto Glória ao Samba no Facebook e no Instagram. Mais à frente, as músicas ficarão disponíveis nas plataformas digitais.

Integrantes do instituto, uma associação de aficionados pelo gênero, descobriram em 2008, no site do Immub (Instituto Memória Musical Brasileira), a menção a um disco intitulado “Escola de Samba Portela 1959”. Até então, só se conhecia o de 1957. Consultaram pesquisadores e colecionadores, mas ninguém sabia do que se tratava. Havia apenas uma pista: teria sido produzido pelo selo Festa.

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A busca começou para valer em 2012. O jornalista Paulo Mathias, que desde então trabalha numa biografia do compositor e líder Paulo da Portela, procurava alguma informação enquanto fazia entrevistas, vasculhava a hemeroteca da Biblioteca Nacional e consultava livros para a sua pesquisa. Foi em 2017 que achou o nome de Gracita Garcia Bueno, identificada como sobrinha de Irineu Garcia, o dono do Festa.

Encontraram o telefone de uma associação de artistas plásticos da qual Gracita fazia parte. Souberam, então, que estava com ela o acervo do selo e que dele fazia parte o material do “Portela 59” — como o disco é mais conhecido. Ela relutou, mas aceitou mostrar.

Faltava tentar saber por que só havia sete, se no site do Immub estavam listadas 12 músicas. E por que o material não fora lançado.

— É um mistério por que não saiu — diz Mathias. — Mas descobrimos que os outros cinco sambas foram compostos apenas nos anos 1960. Então, entraram depois na lista, talvez para algum projeto de compilação.

O selo Festa foi fundado em 1955 pelo jornalista Irineu Garcia e pelo editor Carlos Ribeiro para lançar, sobretudo, poesia. Foram gravados, por exemplo, LPs de Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e João Cabral de Melo Neto declamando seus poemas.

Entre 102 títulos, o Festa também lançou discos de música clássica e alguns de música popular, inclusive o histórico “Canção do amor demais” (1958), com Elizeth Cardoso interpretando Tom Jobim e Vinicius de Moraes, acompanhada, em duas faixas, pelo violão de João Gilberto. No mesmo ano, João lançou “Chega de saudade” num disquinho de 78 rotações por minuto e fez surgir a bossa nova.

— A gente não vai ganhar dinheiro com isso — avisa Mathias. — Importante é a satisfação de ter localizado o material. Como eu jamais vou compor igual a um Cartola ou a um Monarco, mesmo que nascesse mais 15 vezes, essa é a forma de eu contribuir para o samba.

O Glória ao Samba, criado em 2007, não tem fins lucrativos. São 22 componentes, quase todos de São Paulo, sendo alguns da periferia. Há mestre de obras, vendedor, professor, pintor de parede, mecânico, metalúrgico.

— Só não tem rico — informa o publicitário Fernando Paiva, de Uberlândia.

Ele ficou responsável pela direção de arte do LP, ao lado de Mathias. Já o advogado Lo Ré fez a assessoria jurídica e dividiu a pesquisa histórica com Paulo Mathias e Luís Henrique Vieira. O disco não teve patrocínio e só está saindo porque os associados puseram dinheiro do bolso. O custo ainda aumentou em 25% na pandemia, por causa da escassez de acetato.

— Quisemos fazer um produto de primeira qualidade, como o samba merece — ressalta Paiva.

O álbum tem encarte com as letras, aponta possíveis instrumentistas e registra que todos os direitos foram pagos aos compositores. O único autor cujo nome não se descobriu foi o de “A hora é essa”.

— Ninguém é profissional de cultura. Precisamos aprender esse mundo burocrático — diz Lo Ré.

Ele, Mathias, Paiva e vários outros tocam instrumentos e compõem, mas priorizam a pesquisa. O foco principal são as escolas de samba tradicionais do Rio, como Portela, Mangueira, Império Serrano e Salgueiro. Planejam gravar um disco com inéditas de sambistas dessas escolas.

Dos sete sambas do “Portela 59”, quatro são inéditos e três tiveram ali suas primeiras versões. É o caso de “Manhãs brasileiras” (Manacéa), hoje mais conhecido pelo título no singular. “Mulher ingrata” foi gravado em 2002 pelo autor, Jair do Cavaquinho, como “Você não soube ser mulher”. Do mesmo Jair e de Beatriz Lima da Silva, “Incrível destino” recebeu gravação em 1962 em “Grandes sucessos da E.S. Portela”.

“Vultos e efemérides nacionais” (Jorge Portela e Waldomiro) foi o samba-enredo da Portela em 1958. “Bahia”, de Chatim, era um samba muito cantado na Portelinha, a antiga quadra — ou terreiro, como se chamava. “Crepúsculo” (Walter Rosa) também era muito conhecido na escola, mas como “Indumentariamente”, seu primeiro verso.

Quando esteve na quadra de Madureira, em 2018 — em visita acompanhada pelo GLOBO —, a turma do Glória ao Samba não chegou ao nome da cantora de “A hora é essa”, mas soube que o intérprete das outras faixas era Avelino de Andrade.

— Meu pai cantou em outros discos da Portela — diz Celsinho de Andrade, presidente da escola mirim Filhos da Águia. — E este ninguém conhecia. Quando soube que seis das sete faixas tinham a voz dele, aí a emoção foi maior.

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Abaixo, listamos sete coisas que já sabemos sobre o trem entre Miami e Orlando.

O Brightline começou a operar entre Miami e Fort Lauderdale em 2018, e desde então se fala sobre a expansão para Orlando. Depois de sucessivas mudanças de planos, a previsão atual é que o serviço comece a operar com passageiros no começo de 2023, mais provavelmente no mês de fevereiro.

A estação será conectada ao Terminal C do Aeroporto Internacional de Orlando, que está em construção. O novo terminal será maior e mais moderno que os demais e deve concentrar os principais voos internacionais. O aeroporto fica a cerca de 30 quilômetros do Walt Disney World e a 25 quilômetros do Universal Orlando Resort.

Estima-se que o trem levará até três horas para percorrer os pouco mais de 270 quilômetros que separam Miami de Orlando. Em alguns pontos, entre West Palm Beach e Orlando, a composição poderá atingir uma velocidade máxima de 201 km/h. Mas em outros, como o trecho entre Miami e West Palm Beach, por casa da quantidade de estações (Fort Lauderdale, que já existe, e Aventura e Boca Raton, que devem ser inauguradas ainda em 2022), a velocidade máxima será de 127 km/h.

Representantes da Brigthline presentes na edição mais recente do IPW, o maior encontro do turismo dos Estados Unidos, que aconteceu na última semana em Orlando, afirmaram que ainda não há uma tabela de tarifas para o serviço, mas estimam que o bilhete deve custar em torno dos US$ 100. Há também a possibilidade de se cobrar a mais por malas despachadas no vagão bagageiro, por exemplo.

Não nesta próxima fase de expansão, programada para começo de 2023. Para a terceira fase da ferrovia, ainda sem data de conclusão, estão previstas ao menos mais duas estações. Uma delas é em Disney Springs, o antigo Downtown Disney, centro comercial e gastronômico do Walt Disney World que funciona como uma espécie de hub de transporte interno para os parques e hotéis do complexo.

Há ainda um projeto do Universal Orlando Resort de instalar uma estação ferroviária anexa ao terreno onde está construindo seu quarto parque na cidade, o Epic Universe. Essa estação, que atenderia também o Orange County Convention Center, faria parte da ferrovia Sun Rail, que já conecta Orlando a cidades da região, e poderia ter uma conexão com o trecho do Brightline entre o aeroporto de Orlando e Disney Springs.

Quando a terceira fase de expansão da linha sair do papel, a parada final será na cidade de Tampa, na costa oeste da Flórida. A cidade, uma das principais do estado, vem crescendo como destino turístico, apostando em novos hotéis de luxo e numa gastronomia cada vez mais sofisticada. Tampa funciona também como base para quem quer explorar parques temáticos como Busch Gardens, Legoland (e a nova área de Peppa Pig), e para charmosas cidades litorâneas da região, como St. Petersburg e Clearwater. É possível que o terminal fique no histórico bairro de Ybor City.

O assunto é relacionamento tóxico e os vários tipos de abusos (físico, psicológico, moral) gerados por eles. A multiartista, que já havia usado suas redes sociais para falar sobre experiências do tipo (dela e de outras), contou agora com a ajuda da roteirista Tatiana Maciel, co-autora da obra, para transformá-las em contos. Embora as personagens e situações sejam ficcionais, são de alguma forma inspiradas por relatos de outras pessoas. E também ecoam vivências e sentimentos das próprias autoras.

- Os contos são sobre relações tóxicas que acabam tendo espaço para serem abusivas - diz Cleo. - Em todos elas, eu me vi ou vi em alguém muito próximo. O livro foi um processo de cura. Mas dolorido também. Porque você acaba revivendo coisas que achava que estavam resolvidas e acaba sofrendo mais um pouco com o que havia sofrido lá atrás.

Indagada se já esteve em algum relacionamento abusivo sem perceber, como as personagens do livro, a atriz, cantora, produtora e agora escritora solta uma risada:

- A vida inteira!

O processo de escrita a quatro mãos foi todo assim, entre lágrimas e risos, já que a abordagem era tratar o tema de forma "acolhedora e leve".

O livro tem prefácio assinado por Djamila Ribeiro, autora de "O pequeno manual antirracista", e deve se desdobrar futuramente uma música e um videoclipe. Nos contos, Cleo e Tatiana Maciel não chegam a tratar de casos de violência física extrema. Entre os conflitos que as personagens precisam lidar, estão os joguinhos de amor, os interesses não-correspondidos, as tensões com pais autoritários e colegas de trabalho traiçoeiros.

Há situações, porém, que reavivaram feridas. As autoras dão alguns exemplos, como as dinâmicas abusivas dentro de uma família, as cobranças em relação ao corpo e ao comportamento. E há também aquelas pequenas violências do cotidiano: bater porta, chutar objetos, falar alto...

A questão do corpo, mais especificamente, é algo familiar a Cleo, que desde muito jovem foi tratada como símbolo sexual.

- Sempre consegui deixar as coisas superficiais no lugar delas - conta a multiartista, que se diz muito mais uma admiradora e aliada do feminismo do que uma porta-voz do movimento. - Mas quando vi que (ser ícone de beleza) atingia diversas camadas da minha existência, não só ficou mais divertido isso como acabou me trazendo para lugares onde eu sentia que precisava quebrar esses rótulos. Acho delícia ser considerada sexy, mas não quando isso te limita.

- Foi mágico, de virarmos irmãs tendo se visto umas três vezes por zoom - lembra Maciel. - A empatia foi completa, uma troca de muita confiança. (A união das mulheres) é uma questão de sobrevivência. Se não nos damos as mãos, não sobrevivemos.

Tanto Cleo quanto Maciel contam já ter recebido mensagens defensivas de ex-namorados achando que as histórias sobre abuso eram indiretas a eles.

- Não de forma explícita, mas veladamente - diz Cleo. - Já sofri questionamentos de certas pessoas que estavam incomodadas com a forma como estava falando das coisas da minha vida.

Maciel complementa:

Como se sente aos 60 anos?

Sempre lidei com a idade de maneira muito tranquila. Nunca me incomodou, e acho que não vai. É preciso ter tranquilidade para lidar com as mudanças do corpo e do rosto e com as marcas. Eu tenho zero problema com isso.

Você está igual...

Mais ou menos. Depende de como se leva a vida. O tempo pode e deve nos fazer seres humanos melhores. Hoje, lido com mais facilidade com coisas que antes me incomodavam. Para me tirar do centro, tem de ser algo forte. Não quero adoecer por ter me estressado com coisas sem importância.

Como consegue trabalhar tão bem essa questão?

Temos aquela coisa de construir o futuro e depois se aposentar. Esse período pode acontecer quando não há mais agilidade e ímpeto com a vida. Não queria que fosse com 70 ou 90 anos. Me dei o direito de viver de maneira mais tranquila, buscando o que me faz bem. Durmo e acordo cedo. É optar, escolher e viver com dignidade. Sempre tive dificuldade com peso, mesmo enquanto atleta, e continuo. Então, hoje, a atividade física me dá bem estar. Digo isso porque não vivo do meu corpo e rosto. Hoje, ninguém está feliz com o que tem.

Por isso foi para a Bahia?

Vinha para cá, onde tenho casa desde 2014, a cada dois meses. Fui me encantando e, no ano passado, acabei ficando. A pandemia nos direcionou para um êxodo diferente, me perguntei por que a gente busca tanto a vida nas grandes cidades, que nos levam a consumir o que nem temos necessidade. Tantas roupas e sapatos... Não precisamos de muito.

O que gosta de fazer aí?

Faço hidroginástica no rio, ando de chinelo e me locomovo de bicicleta. Estou no meio da natureza, moro num condomínio com quintal. Cuido das plantas, gosto de pintar um negócio ou outro... Estou sempre fazendo algo.

Como concilia a vida na Bahia e o trabalho na CBB?

Quando fui convidada para ser vice do Guy (Peixoto), foi para estar perto das seleções brasileiras e tentar turbinar o basquete feminino. Isso me encantou. Não o cargo. E, desde o início, o combinado foi não sair da minha casa. Necessitando da minha presença, eu vou, mas nós coordenamos tudo online (Paula deve embarcar esta semana para a Argentina para acompanhar a AmeriCup, com a seleção sub-18). Somos muito disciplinados e a equipe que trabalha com a gente também. As tarefas podem ser cumpridas aqui ou lá. Isso depende do profissional que cada um é... Cheguei a um estágio da vida em que não queria mais o compromisso de estar lá (na sede da CBB) das 9h às 17h.

Você foi eleita justamente no Dia Internacional da Mulher. O desafio é maior para nós?

O esporte foi feito por homens para homens, mas a gente já galgou muito. Principalmente as atletas. Na gestão, estamos muito aquém. Isso acontece também porque a gente não se apresenta para alguns cargos. Às vezes, temos as oportunidades e medo de assumir.

Não tem receio de manchar sua imagem de atleta?

O único medo é sofrer com questões que não estão dentro da minha filosofia. Minha passagem meteórica pelo Ministério de Esportes, em 2003, foi mais ou menos isso. Comecei a ver coisas com as quais eu não concordava e achei melhor me retirar. Mas é o que eu digo: você só verá o tamanho do buraco se estiver próximo dele. Vivemos momentos difíceis, roteiros escabrosos de corrupção no esporte em geral. E não acredito que isso tenha acabado. Mas, enquanto eu estiver dentro do processo e podendo continuar, vou enfrentar o desafio. Não sei se em quatro anos a gente consegue mudar tanta coisa que fizeram ao basquete brasileiro.

Quando assumiu, você disse que a CBB enfrentava dívidas de mais de R$ 45 milhões, processos trabalhistas e cíveis e sofria com a falta de certidão negativa de débitos (o que impede parcerias com entes públicos). A entidade foi suspensa pela Fiba, e as seleções perderam torneios internacionais. Como se chegou a esse ponto?

A culpa é do próprio basquete, porque, quando se reelege alguém que não faz a coisa do jeito que tem de ser, é porque muita gente concordou com isso, certo? Para a gente que não tem certidão negativa de débito, a dificuldade de receber recursos inclui o privado. Hoje, as empresas têm compliance e, quando veem a situação da entidade, é natural que não queiram ser nossas parceiras. A gente passou a negociar e pagar essa dívida, muito em função da nova lei que permite que 20% da verba das Loterias sejam investidas no pagamento dessas pendências. Mas a verdade é que esse recurso, que recebemos via COB, é um terço do que necessitamos. Principalmente com a entrada do 3 x 3. Precisamos urgentemente ter resultados para receber também recursos por eles. O grande legado da nossa gestão seria conseguir essa certidão.

Pela segunda vez seguida, o Brasil não vai disputar o Mundial Feminino.

Somos uma seleção que precisa treinar, as jogadoras precisam estar juntas. Na minha época, para o Mundial da Austrália (o Brasil foi ouro), treinamos quatro meses. Mas, hoje, a Fiba permite que as atletas fiquem em seus clubes até quatro dias antes da competição. E, olha, a gente perdeu de dois pontos da Coreia do Sul, de seis da Sérvia e de 12 da Austrália. Se ganhasse da Coreia, a gente estava dentro. Bateu muito na trave.

Como se resolve isso?

Estou aqui de passagem e não posso ter essa cobrança após a terra ter sido arrasada por anos. Não dá para fazer mágica, mas dá para começar. O que quero é classificar para Paris-2024. Vamos fazer todo o possível para a gente não ficar de novo fora de uma Olimpíada.

E a seleção permanente que foi bandeira na eleição?

Temos duas realidades, de atletas que estão aí há algum tempo e que talvez estejam deixando a seleção, caso da Érika. Mas já temos uma nova geração. O investimento tem de ser feito nas jogadoras de 18, 19 anos. E a ideia de ter uma seleção permanente é para fortalecer esse grupo e obter resultado daqui a quatro, oito anos. Mas isso também exige investimento. A ideia é que elas estivessem no mesmo clube, com o desejo de ter um time jovem. Ainda não conseguimos mesmo com boas conversas com dois times. Também porque não será fácil trazê-las. A maioria atua nos EUA porque aqui não tinha competição, foram para lá por uma questão de sobrevivência. Se a gente não pode oferecer o melhor, que elas tenham o melhor em outro lugar. Pelo menos, voltarão falando inglês e formadas. Se vão virar jogadora é outra história. As más gestões mataram gerações do basquete. A gente sabe que temos uma comunidade que quer resultados imediatos, mas a gente tem de seguir fazendo o nosso trabalho. Muitas vezes o próprio basquete não torce pelo basquete...

Como assim?

Exemplo, a gente convoca uma seleção. Tenho recurso para treinar uma semana. Mas teríamos de treinar um mês. Se não, a outra seleção não se apresenta. Temos de nos adequar. Aí, os cornetas começam: "Mas como treinar só sete dias?". É mais fácil criticar do que ajudar. Eu falo que eu já fui pedra, já estive de fora. Hoje eu vejo que não é bem assim.

O que destacaria até agora em um ano de trabalho?

O fortalecimento da equipe da CBB com mulheres, a realização do Brasileiro no ano passado e a escolha de embaixadoras nos estados para nos ajudar a ter um diagnóstico de como estamos no Brasil. Além da ampliação do Adelante, projeto de capacitação do Neto (José Neto, técnico da seleção feminina) e da Adriana (Santos, coordenadora) com mais de 1.500 inscritos. É muito pouco perante o que ainda precisamos.

O que achou do skate, do surfe e da escalada em Tóquio-2020?

A gente que é das antigas acha meio estranho. Mas teve um poder altíssimo de levar a juventude a se movimentar. Esse tem sido um desafio grande. Tem questões nestas modalidades muito diferentes das tradicionais. Essa espontaneidade e essa coisa menos rígida que o esporte traz é bem bacana. Tem de ser mais leve. Se eu tivesse que repetir de novo (carreira como atleta), era isso que eu faria. Seria mais leve e me divertiria mais.

E qual a novidade sobre o filme que vai contar sua história e da Hortência?

É a primeira capa de revista protagonizada por Paolla e Diogo, ambos se jogaram no mood proposto pela equipe de ELA: a história de um casal que está curtindo um baile e, mais ainda, o after party, com direito a café da manhã na cama e corridinha — com os dois envoltos em edredons — nos corredores do Copacabana Palace. “Eu me diverti em todas as cenas! Fiz poucos ensaios assim, então fico vendo como ela se movimenta para tentar chegar próximo. Não sou modelo”, diz Diogo. “Começamos super arrumados, com roupas de festa, e acabamos no chuveiro”, diz Paolla. “Como terminam as festas”, emenda Diogo. “E começam as boas coisas...”, gargalha ela. 

Em uma hora de entrevista concedida aos pés da cama king size da suíte, em uma rara terça-feira de folga do casal — a atriz está em ritmo frenético de gravações como protagonista da novela “Cara e coragem”, e o cantor em turnê com o novo disco, “Deu samba” —, Paolla e Diogo refletiram sobre amor, confiança, ciúme, cultura, política e revelaram o desejo de celebrar a união em uma festa de casamento e os planos de terem filhos. Confira os melhores trechos a seguir.

O GLOBO — Vocês estão juntos há um ano, Mas parece mais tempo... também têm essa impressão?

PAOLLA: Menina, não somos bons com data, mas é verdade, um ano! Essa é uma capa de aniversário (risos). Mas, sim, parece que tem mais tempo... Acho que porque é a primeira vez que eu tenho um relacionamento mais público. Mas como esconder essa figura embaixo da cama?

DIOGO: Sem dúvida. A gente não ia conseguir se esconder...

PAOLLA: Não foi uma opção. Somos duas pessoas públicas, a maneira de a gente se encontrar é eu estar num show dele ou ele num evento meu. Então, ficou mais aparente, até virou meme!

O que acham se serem considerados os namoradinhos do Brasil?

PAOLLA: Dá certo por que somamos. Outro dia, uma pessoa me perguntou: ‘O Diogo aprovou sua roupa?’. Oi? Como assim? Somos um casal que soma. Estou aqui puta da vida porque amanhã ele vai para Maceió, mas no fundo estou feliz por ele. Aí trocamos mensagens, falamos por vídeo. Esse moço viaja muito... Fui tentar pegar um fim de semana dele, e só consegui um dia no meio de agosto!

DIOGO: Saudade é amor! E estou feliz por ela estar fazendo novela. Sou noveleiro! Não sei como vou reagir às cenas de beijo. Pode ser que dê aquela irritaçãozinha e que eu prefira levantar do sofá para pegar um copo d’água...(risos).

PAOLLA: Os dois estarem realizados profissionalmente é uma premissa importantíssima. Quando só um está feliz, não dura muito. Tudo isso parece muito clichê... Principalmente em tempos de casais modernos, trisais... Mas nós somos um casal simples, que fala coisas normais. Parceria, admiração e afeto soam como palavras fora de moda?

Giulia é modelo a agência Mega e mora sozinha na França. Giu, como é chamada, se mudou há cinco anos para Mônaco, junto com a mãe e a irmã mais nova, Valentina. Acabou ficando pela Europa, onde chegou a trabalhar como entregadora de comida em um restaurante. Ela é fruto do relacionamento de Gretchen com Juliano Cezimbra, ex-segurança de Ratinho. O casal ficou junto entre 2002 e 2003.

Aos 24, ela misturou tudo o que tinha ouvido e tocado até então em seu álbum de estreia, “Another mind”. Seis anos depois, à beira dos 30, Hiromi lançou “Place to be”, disco de piano solo em que pretendia registrar o momento do seu estilo. Gostou tanto da experiência que, uma década depois, gravou outro disco nesse mesmo formato, “Spectrum”.

— Cada vez que eu toco, nunca é a mesma coisa. É como fazer uma viagem junto com a música — diz por e-mail a pianista, que se apresenta quinta-feira, só com o seu instrumento, no Theatro Municipal, abrindo no Rio a 13ª edição da série Jazz All Night, da Dellarte.

É a segunda vez que Hiromi toca solo na cidade. Em 2016, ela viria com seu trio (formado por dois veteranos do jazz, pop e rock, o baixista Anthony Jackson e o baterista Simon Phillips), mas por alegados problemas de saúde, ela acabou sozinha no palco.

— Sinto que, quanto mais você toca seu instrumento, mais cores você tem à sua disposição. Tocar música é como pintar: quanto mais cores, mais formas de se expressar você tem. Acho que hoje tenho mais cores na minha paleta do que há dez anos, por exemplo. Também é interessante que tantas cores diferentes de som saiam do piano, que só tem teclas pretas e brancas! — observa a artista, que diz esperar um som “mais rico e mais amplo” do que quando tocou no Rio em 2016.

Como muitos músicos, Hiromi sentiu muito a falta das plateias no isolamento durante a pandemia de Covid-19. Voltar aos palcos a fez sentir “em casa, muito viva”, o que não significa que ela tenha ficado parada durante esse tempo: ela compôs a “Silver Lining Suite”, uma peça em quatro movimentos, para piano e cordas, que gravou de forma remota, em 2021, com os violinistas Tatsuo Nishi e Sohei Birmann, o violoncelista Waturu Mukai e a violista Meguna Naka.

Colaborar com grandes músicos (alguns, gigantes do jazz, como o pianista Chick Corea e o baixista Stanley Clarke) é algo que Hiromi sempre apreciou. Em 2017, ela lançou um álbum ao vivo com o harpista colombiano e o jazzista Edmar Castañeda, a quem só tem elogios:

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Especialistas ouvidos pelo GLOBO apontam alguns costumes que se tornaram – ou ao menos deveriam se tornar – aprendizados permanentes para evitar novas ondas da doença e avanços de outros patógenos. Para além do mais importante entre eles no momento (manter o calendário vacinal em dia), há uma série de medidas que minimizam os riscos de infecção e a severidade de uma nova onda.

— A pandemia trouxe hábitos que deveríamos manter, como lavar as mãos, usar máscaras em locais de risco, preferir espaços abertos aos fechados, isolar-se em caso de sintomas para não transmitir a doença e, claro, se vacinar. No geral, o que já deveríamos ter aprendido é que endemias e pandemias são problemas coletivos e não individuais e, portanto, requerem ações de todos — explica o doutor em saúde coletiva Fernando Hellmann, professor no departamento de Saúde Pública da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

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As lições que a pandemia trouxe servem não apenas para conter o avanço da Covid-19, como também o de outros agentes infecciosos. É o caso da disseminação da varíola dos macacos pelo mundo, um vírus que até então era restrito a áreas endêmicas de onze países africanos, mas passou no último mês a provocar centenas de diagnósticos em nações de todos os continentes do planeta – com sete suspeitas no Brasil.

Confira abaixo cinco pontos listados por profissionais da epidemiologia, infectologia e saúde pública para frear a transmissão das doenças transmissíveis no país.

Hoje é unânime entre os especialistas que o mais importante é manter o calendário vacinal atualizado. Isso porque as novas subvariantes da Ômicron – como a BA.2, que é prevalente no Brasil; a BA.4 e BA.5, que levaram ao aumento de casos na África do Sul, e a BA.2.12.1, por trás da nova onda nos Estados Unidos – têm um potencial maior de reinfecção.

Por isso, essas sublinhagens, junto à queda da proteção induzida pela vacina com o passar dos meses, têm motivado o crescimento dos testes positivos, mesmo entre imunizados. Ainda assim, os especialistas ressaltam que, quando contemplada com todas as doses indicadas da vacina, a pessoa tem um risco muito menor de desenvolver formas graves da doença.

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No entanto, a proteção só é garantida com o esquema completo, ou seja, duas doses para crianças de 5 a 11 anos; três doses para aqueles com mais de 12 anos e quatro para os acima de 50. No caso dos imunossuprimidos, há ainda a indicação de uma dose adicional além dessas.

— É algo que aprendemos: a necessidade da vacinação em massa. Para isso, devemos trabalhar mais na educação, para ampliar a adesão dos faltosos às vacinas. Assim poderemos não só nos proteger, como também aqueles que por algum motivo de saúde não possam ser vacinados — afirma Hellmann.

Segundo um levantamento do Ministério da Saúde, feito a pedido do GLOBO, ao menos 46 milhões dos brasileiros adultos ainda não receberam a dose de reforço, considerada essencial para uma resposta imune adequada contra a variante Ômicron.

Apesar da série de mudanças nas recomendações dos estados e municípios sobre o uso de máscaras, os especialistas concordam em relação a determinados espaços e situações em que elas ainda não deveriam ser completamente liberadas. É o caso de ambientes com aglomerações, locais fechados e, principalmente, de pessoas com sintomas respiratórios.

A doutora em Epidemiologia das Doenças Transmissíveis pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) Andrea Von Zuben, professora do programa de pós-graduação em Saúde Coletiva da universidade, reforça que muitas pessoas dispensam o item por acreditar que os sintomas são de gripe ou resfriado.

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No entanto, ela explica que, com a vacinação, os sinais da Covid-19 são mais leves que aqueles relatados em 2020 e, mesmo no caso de outras doenças respiratórias, é importante usar a máscara pois elas também são transmitidas por vias aéreas.

— Quando a gente pensa em doenças respiratórias, a gente não pode mais abrir mão das máscaras, especialmente em ambientes muito aglomerados. Isso para que não aconteça de pessoas andando nas ruas com manifestação desses sintomas contaminando as outras sem saber— diz Andrea.

Na semana passada, o Comitê Científico do governo de São Paulo voltou a orientar o uso da proteção em lugares fechados, como salas de cinema, de aula, academias e escritórios, diante do aumento nas internações pela Covid-19 no estado.

A confusão com outras infecções respiratórias pode levar não apenas os contaminados a deixarem de usar a máscara, como também a não realizar o período de isolamento social orientado pelas autoridades de saúde.

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Por isso, o doutor em Doenças Infecciosas e Parasitárias pela USP e professor de infectologia da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) Kleber Luz, que também é consultor internacional da Organização PanAmericana da Saúde (OPAS) para arboviroses, destaca a importância de se realizar o teste no caso de sintomas ou de contato com uma pessoa infectada.

— Durante a epidemia do H1N1, por exemplo, era outro cenário, a disponibilidade dos testes era escassa. Mas com a Covid-19, todo mundo pode se testar independentemente da gravidade do caso. Isso leva a um diagnóstico rápido, então você consegue isolar o caso com mais facilidade e evitar que ele transmita para outras pessoas — explica o professor da UFRN.

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Um fator importante para evitar a disseminação do vírus é uma forte vigilância em áreas de fronteiras, como aviões e aeroportos, destaca Andrea Von Zuben. Por isso, na recente atualização das regras vigentes, a Anvisa decidiu pela manutenção da obrigatoriedade do uso de máscaras nesses locais. Além disso, a depender do local de destino da viagem, ainda é requerido o resultado de um teste negativo antes de embarcar.

A epidemiologista ressalta que isso é necessário pois muitas doenças, como a Covid-19 e a varíola dos macacos, estão se espalhando pelo mundo de forma cada vez mais rápida.

— Então o Brasil tem que ter uma vigilância de portos, aeroportos e fronteiras muito melhor do que ela é hoje. Nesse mundo globalizado, o coronavírus que foi identificado pela primeira vez na China chegou muito rapidamente aos outros países. A gente tem ainda uma deficiência nesse setor e, em viagens, muitas vezes pessoas de países onde algumas doenças não são endêmicas vão a outros lugares, acabam se contaminando e levam a doença — explica Andrea.